Coppelius

Mit Coppelius betraten an diesem Tag wohl die ältesten, noch lebenden Musiker der Welt die Bühne. Denn schenkt man den stilvoll in Gehröcke und Zylinder gewandeten Männern Glauben, so können diese stolz auf eine über 200-jährige Bandgeschichte zurückblicken.
Bevor sie mit ihrem Auftritt jedoch so richtig beginnen konnten, betrat zu erst ihr Butler Bastille die Bühne und begrüßte das Publikum stilvollendet, bevor er sich der Sauberkeit der Bühne widmete. Nachdem zu guter Letzt auch das letzte Staubkörnchen von den Instrumenten gewedelt war, betraten die fünf Musiker die Bühne und legten sofort los. Wer hier aber nur an Kammermusik denkt, liegt falsch. Denn auch wenn die Kammermusik eine Rolle spielt, so paart sich diese jedoch mit feinstem Metal, was sich zwar ein wenig skurril anhört, jedoch durchaus hörbar ist. Trotz der Rolle des Openers, schlagen sich die ehrenwerten Herrn super, was vielleicht an der Jahrhundertelangen Routine liegen mag. Das Publikum wussten sie zumindest zu überzeugen.

Auto-Auto

Während draußen auf der Mainstage der Auftritt von Coppelius noch im vollen Gang war, war es gegen halb Eins auch in der Rheinparkhalle soweit, das Festival einzuläuten. Dort hatte die schwedische Newcomer-Band Auto-Auto die Ehre aufzuspielen. Auf ihrer Playliste standen neben Liedern von ihrem Album „Celeste“, das sie im vergangenen Oktober veröffentlichten, auch ein ganz neuer Song. Ihren auftritt meisterten sie gut, was ihnen eine Menge Applaus einbrachte.

Mantus

Mit Mantus kam um kurz vor eins eine Band auf die Bühne, auf deren Auftritt ich mich schon vor Wochen gefreut hatte. Die Band, die sich 1997 gründete, 2005 auflöste und die sich 2008 wiedervereinte, hatte bis zu diesem Tag noch kein einziges Konzert gegeben. Am diesjährigen Amphi also die langersehnte Premiere!
Leider muss ich gestehen, dass ich ein wenig enttäuscht war, von ihrem Auftritt, hatte ich mit doch ein wenig mehr erwartet. Sicher, für den ersten Auftritt ever, war er nicht schlecht, doch wenn man durchaus bekannte Lieder wie „kleiner Engel flügellos“ nun live hört, ist man irgendwie ein wenig enttäuscht.
Die Songauswahl war nichts desto trotz klasse. Eine bunte Mischung aus 12 Jahren Bandgeschichte.

Solar Fake

Der Sänger und Mastermind von Solar Fake dürfte in der Szene kein unbeschriebenes Blatt sein, ist doch Sven Friedrich neben Solar Fake auch mit seinen Projekten Dreadful Shadows und Zeraphine unterwegs. Mit Solar Fake zeigt Sven Friedrich, dass er auch im elektronischem Abschnitt so einiges zu bieten hat, was nicht minder erfolgreich daherkommt, wie seine anderen Projekte.
Auf dem diesjährigen Amphi präsentierte er einige Songs seines Solo-Debütalbums „Broken Grid“, die bei den Fans gut angenommen wurden. Die gute Stimmung des Publikums wurde nur noch von Svens bis über beide Ohren stahlenden Lächelns getoppt. Und auch der, während diesem Auftritts einsetzenden, Regen, konnte der Stimmung wenig anhaben. So rückte das Publikum einfach unter den, für den Tanzbrunnen so typischen Pilzen, ein wenig enger zusammen.

Xotox

Kurz vor halb drei betrat Andreas Davis die Bühne und fragte seine Fans: „Wollt Ihr Krach?“, was diese prompt lautstark forderten. Als besonderes Highlight dieses Auftrittes muss vor allem die Trommel genannt, werden, aus der bei jeden Schlag kleine Rauchkringel heraus befördert wurden, die dann über das Publikum hinweg flogen. Der Suchscheinwerfer, der gen Publikum ausgerichtet war und die harten Beats gaben, in Kombination mit dem tanzenden Publikum, sorgten schnell dafür, dass die Raumtemperatur schnell über 40° Celsius stieg.

The Birthday Massacre

Während Xotox in der Rheinparkhalle ihr letztes Lied anspielten, betraten draußen auf der Mainstage The Birthday Massacre gerade die die Bühne. Die Kanadier, die ihre Musik nicht einfach nur als reine Musik sehen, sondern mit ihren Auftritten ein Gesamtpaket aus Musik, Performance, Schminke und Mode, wurden diesem Anspruch wieder einmal gerecht.
Und wenn man Sängerin Chibi so beobachtet, kommt in einem doch manchmal die Frage auf, wie so viel Energie und Ausdauer in einen doch verhältnismäßig kleinen Menschen passt. Während des gesamten Auftrittes gab es kaum ein Lied, bei dem sie nicht im Takt der Musik hüpfte und dabei doch nicht außer Puste kam. Aber auch der Rest der Band, mit Ausnahme des Schlagzeugers, ließen es sich nicht nehmen und hüpften ausgiebig mit.
Irgendwann war es dann aber auch mit dem exzessiven Rumhüpfen irgendwann einmal zu Ende. Doch verging der Auftritt der sympathischen Kanadier viel zu schnell, obwohl sie doch fast eine ganze Stunde zu ihren Fans spielen durften. Doch viel Zeit zu trauern blieb dem Publikum nicht, stand doch schon die nächste Band hinter der Bühne in den Startlöchern.

Eisbrecher

Und diese war niemand anderes als Alexx mit seinen Mannen von Eisbrecher. Doch bevor diese aufspielen durften, verkündete Honey von Welle Erdball, der Moderator der Mainstage an diesem Wochenende, ein wenig stolz, dass dieser gegen Eisbrecher beim Kickern gesiegt habe. Trotz dieser sportlichen Niederlage, bewiesen Eisbrecher, dass sie dafür musikalisch in Höchstform waren und legten mit „Kann denn Liebe Sünde sein?“ so richtig los. Dabei schlug Alexx wie üblich seine Eispickel aneinander, die er aber im Laufe dieses Auftrittes beiseite legte. Generell wendete er, wie oft üblich das Zwiebelprinzip an, was den anwesenden Frauen sichtlich beeindruckte. Neben dem grandiosen Opener, spielte Eisbrecher ein gutes Dutzend weiterer Songs, die allesamt Ohrwurmcharakter besitzen. Für „This is Deutsch“ wechselte er sogar sein Outfit und trug einen bayrischen Hut. Auch wenn diese Art von Hüten vielleicht ein wenig hinterwäldlerisch sind, so muss man doch sagen, dass sie ihm ausgezeichnet stehen und er vielleicht sogar ein wenig sexy damit aussieht . Als krönenden Abschluss spielten sie noch „Miststück“; bei welchem Lied Alexx sogar die Bühne verließ und in den Bühnengraben sprang, um dort mit seinen Fans gemeinsam zu singen.
Die ausgiebigen Jubelrufe am Ende ihres Auftrittes zeigten aber eins ganz deutlich: Eisbrecher gehören doch eher zu den Gewinnern, als wie zu den Verlierern.

Absolute Body Control

Leider traten quasi zeitgleich zu Eisbrecher Absolute Body Control in der Rheinparkhalle auf, weswegen wir davon nur zwischendurch einmal kurz etwas mitbekamen.

Leather Strip

Als Moderator Honey auf die Bühne kam, kündigte er Leather Strip als eines der Highlights des diesjährigen Amphi’s an und wenn man davon ausgeht, dass Claus Larsen über 16 Jahre lang nicht aufgetreten ist, dann ist das definitiv ein wahres Highlight, dass er es ausgerechnet auf dem Amphi getan hat!
An diesem Wochenende bewies er eindrucksvoll, dass er in den Jahren Bühnenabstinenz wenig verlernt hatte und dass auch ein einzelner Künstler es schafft, eine ganze Festivalgemeinde in Partystimmung und zum Tanzen zu bringen. Der Künstler selber war total begeistert, vielleicht schon ein wenig ungläubig, über so viel Herzblut der Fans, so äußerte er sich „I cannot believe this!“. Größtenteils blieben seine Ansagen jedoch unverständlich, da die Mikros so seltsam eingestellt waren, dass man es beim besten Willen nicht verstehen konnte. Aber was man dafür umsobesser verstehen konnte, das war die Musik und die war klasse!

Agonoize

Als wir um kurz vor halb sieben in die Rheinparkhalle kamen, platzte diese schon aus allen Nähten. Auf der Bühne war ein überdimensional großes Kreuz aufgebaut und die Bühne wurde überwiegend durch blaue, grüne und rote LEDs ausgeleuchtet. Als es dann endlich soweit war und die Band die Bühne betrat, gab es in den Reihen der Fans kein Halten mehr und schon bei den ersten Tönen des ersten Liedes wurde mitgesungen und auch das Tanzbein wollte einfach nicht still stehen. Wie es bei Auftritten von Agonoize üblich ist, so floss auch dieses Mal eine Menge Kunstblut. Aus diesem Grund war auch ab halb sieben Ü18 in der Rheinparkhalle angesagt.

Covenant

Während es drinnen, in der Halle, noch ziemlich laut zur Sache ging, war um sieben auf der Main ein etwas ruhigerer Act angesagt. Aus Schweden kommend spielten dort nämlich Covenant. Die Band um den charismatischen Sänger Eskil Simonsson hatten für ihre Fans über eine Stunde feinsten Elektro im Gepäck, zu dem, neben Klassikern, wie Bullet oder Call the Ships, auch zwei neue Songs gehörten. Und auch wenn Sänger Simonsson sich vielleicht ein wenig unpassend kleidet, für ein solches Event, nämlich in hellem Anzug und Hut, so weiß er doch, wie er die Mengen begeistern kann. Aber irgendwie ist dieser Anzug und der Hut doch auch fast so etwas wie ein Markenzeichen dieser Band.
Alles in Allem kann man sagen, das der diesjährige Amphi-Auftritt mehr als gelungen war, hoffentlich sieht man ihn nächstes Jahr auf dem Amphi wieder, dann das dritte Mal in Folge, aber: Immer wieder gerne!

Feindflug

Leider überschnitten sich Feindflug und Covenant um etwa 10 Minuten und als wir dann kurz nach dem Covenant-Auftritt versuchten, in die Rheinparkhalle zu gelangen, war der Eingang geschlossen. Warum, das erfuhren wir erst später. In der Rheinparkhalle war nämlich ein Stück des Putzes von der Decke gefallen, weswegen der Auftritt von Feindflug kurzfristig unterbrochen wurde. Und die weiteren Konzerte dieses Wochenendes kurzerhand von der Rheinparkhalle in das Theater am Tanzbrunnen verlegt wurden, weswegen die Filmvorführungen, die an diesem Wochenende dort stattfinden sollten abgesagt wurden. Aber Goth sei Dank, bei diesem Zwischenfall wurde zum Glück niemand verletzt.

Fields of the Nephilim

Als Headliner dieses Abends konnte man niemand geringeres wie Fields of the Nephilim verpflichten, zumindest was die Mainstage anbelangt. Um die Band gebührend zu begrüßen, ließ sich Honey etwas ganz besonderes einfallen: er holte einen Fan von Fields of the Nephilim auf die Bühne, der dann seine Idole ankündigen durfte. Diese Aufgabe löste dieser ziemlich souverän. Nach einem instrumentalen Opener betrat McCoy die Nebel behangene Bühne.

Festivalfotos

Besucherbilder

Festivalbericht

• Tag 1 – Samstag
• Tag 2 – Sonntag

Location

Der Tanzbrunnen, von wo man einen tollen Blick auf das berühmte Kölner Panorama hat, entstand 1928. Markenzeichen, der auf der „schäl Sick“ gelegenen Location ist das Sternwellenzelt.

Amphi 2009

Am 18. und 19. Juli ist es nun Zeit fürs fünfte Amphi Festival! Dieses Jahr mit dabei: Absolute Body Control, Agonoize, Auto-Auto, Camouflage, Coppelius, Covenant, Delain, Diorama, Eisbrecher, Feindflug, Fields of the Nephilim, Front 242, Henke, Hocico, Jesus on Extasy, Jäger 90, KMFDM, Laibach, Leather Strip, Mantus, Marsheaux, Mono Inc., Omnia, Panzer AG, Qntal, Rosa Crvx, Saltatio Mortis, Scandy, Solar Fake, The Birthday Massacre, The Gathering, The Other, Unheilig und XOTOX

Tickets

Original Karten erhaltet ihr nur im Amphiticketshop, „normale“ Karten auch unter www.darkticket.de und an allen bekannten Vorverkaufsstellen (und natürlich auch bei eventim, Kartenhaus, und der gleichen)
Kostenpunkt eines Tickets sind 52 €.
Nachdem das Kombiticket von Amphi Festival und Zita Rock letztes Jahr so gut angenommen wurde, gibt es auch dieses Jahr wieder ein solches Ticket, das aber nur im Amphiticketshop zu bekommen ist.
Kostenpunkt dieses Tickets sind dann 70 €
Wochen lang.

Campingplatz

NEWS VOM 26.06.2009: DER OFFIZIELLE AMPHI CAMPINGPLATZ IST AUSVERKAUFT!

Im schönen Jugendpark der Stadt Köln gelegen, habt Ihr in diesem Jahr erstmals die Möglichkeit in Walking Dastände zum Amphi Festival Gelände Eure Zelte aufschlagen. Neben dem Campingplatz selbst, findet Ihr im Jugendpark ein Servicegebäude mit festen Toiletten und Waschgelegenheiten.

Adresse:
Jugendpark Köln
Sachsenbergstraße
51063 Köln

Der Festivalzeltplatz steht Euch von Freitag 16:00 Uhr bis Montag 10:00 Uhr zur Verfügung.
Campingtickets gelten ausschließlich pro Person

Ein Campingticket kostet 19,80 € und ist im Amphishop erhältlich.

Zwei Bühnen und zusätzliches Rahmenprogramm im Theater

Bisher gab es auf dem Amphi Festival zwei Bühnen: Die Hauptbühne und die Bühne im Theater.
Das Theater war aber immer sehr voll und der Platz knapp, so das viele Fans nicht mehr eingelassen werden konnten. um diesem Zustand Abhilfe zu schaffen gibt es nun eine neue Indoorbühne in der Rheinparkhalle.

In Theater des Tanzbrunnens wird es ein Attraktives Rahmenprogramm geben:
Live DVDs gibt es von DEINE LAKAIEN, FUNKER VOGT, GARDEN OF DELIGHT, L´ÂME IMMORTELLE und KLAUS SCHULZE/LISA GERRARD vor, sowie den Film KEVIN – INTEGRATION EINES MYTHOS und das kultige Zeitreisespektakel OPERATION ZEITSTURM, von und mit WELLE:ERDBALL
Darüber hinaus könnt ihr in die kommenden Alben von LEAVES´ EYES und SALTATIO MORTIS rein hören.

Autogrammstunden

Samstag, 18. Juli 2009

12:00 – 13:00 Solar Fake
13:00 – 14:00 Coppelius
14:00 – 15:00 Agonoize
15:00 – 16:00 Leather Strip
16:00 – 17:00 Mantus
17:00 – 18:00 Feindflug
18:00 – 19:00 Eisbrecher
19:00 – 20:00 Laibach
20:00 – 21:00 Xotox
21:00 – 22:00 Jäger 90

Sonntag, 19. Juli 2009

12:35 – 13:00 Mono Inc.
13:00 – 14:00 Hocico
14:00 – 15:00 Saltatio Mortis
15:00 – 16:00 Henke
16:00 – 17:00 KMFDM
17:00 – 18:00 Panzer AG + Scandy
18:00 – 19:00 Front 242
19:00 – 19:45 Qntal
19:45 – 20:30 The Other
20:30 – 22:00 Unheilig

Offizielle Amphi-Festival Aftershowparty

Abends sorgen folgende DJs bei der offiziellen Aftershowparty für gute Musik:

DJ NIGHTDASH (Pulp-Duisburg)

DJ HONEY (WELLE:ERDBALL)

DJ ALEX (Eisenlager-Oberhausen)

DJ SURFIN`WILLIAM + DJ AMD (Dark Star-Hannover)

DJ CHRIS (Dark Celebrations Party-Aachen)

DJ JOHAN VAN ROY (SUICIDE COMMANDO)

DJane JEANNY (Meier Music Hall-Braunschweig)

DJ ELVIS (THE MEMPHIS – Alter Wartesaal-Köln)

DJ DALECOOPER (Shadow-Leverkusen)

Line UP

Absolute Body Control

Absolute Body Control ist ein elektronisches Musikprojekt aus Belgien. Gegründet wurde es Anfang der Achtziger von Dirk Ives (Synthesizer, Gesang), seit 1981 ist Eric van Wontherghem nach einigen Wechseln Dirks musikalischer Partner. 1993 veröffentlichten sie ihre erste und einzige CD mit dem Titel „Eat This“.

Agonoize

Die Band, bestehend aus Chris L., Mike Johnson und Oliver Senger, gründete sich 2002 in Berlin und wurde bald eine feste Größe in der Szene. Das erste Album folgte wenig später („Assimilation – Chapter one“, 2004). Besonders bekannt ist ihre Bühneninszenierung, so erzeugt Frontmann Chris L. mit der Flex einen Funkenregen am eigenen Bühnenoutfit oder es spritzt Unmengen an künstlichem Blut aus seinen unter der Kleidung verlaufenden „Adern“.

Auto-Auto

Auto-Auto, so nennt sich die schwedische Elektro-Newcomer Band. Ihr erstes Album „Celeste“ veröffentlichten Johan Hellqvist und Erik Frankel im Oktober 2008 und unterscheiden sich in ihrer Musik deutlich von dem, was man in den letzten Jahren als Elektro vorgesetzt bekommen hat.

Camouflage

Die Band wurde 1983 von AA, BB, CC und DD in Baden-Württemberg unter dem Namen Lizenced Technology gegründet. Nach dem DD nach kurzer Zeit die Band verließ, benannte sich das Trio in Camouflage um.
Bekannt geworden sind Camouflage vor allem durch ihre beiden Hits „The Great Commandment“ und „Love Is A Shield“. Camouflage gehört zu dem Bands die es immer wieder schaffen sich mit jedem Album weiterzuentwickeln und trotzdem ihren eigenen Charme zu behalten.

Coppelius

Ist man geneigt, den Versicherungen dieser Band Glauben zu schenken, so musizieren Coppelius bereits seit nicht weniger als zweihundert Jahren – schon zu Beginn des 19. Jahrhunderts betrat man, damals wie heute stilvoll in Gehrock und Zylinder gekleidet, die Bühnen der Welt. Was den Klang anbelangt, so nehme man einen kräftigen Schuss Apocalyptica, mische ihn mit einer ordentlichen Portion Iron Maiden und gebe eine Prise Klarinette hinzu, ehe man das Ganze kräftig schüttelt.

Covenant

Seit nunmehr über zwanzig Jahren bescheren die schwedischen Future Popper von Covenant der Szene immer wieder neue Hits: gegründet wurde die Band 1986 von Joakim Montelius, Clas Nachmanson und Eskil Simonsson, der erste Album – „Dreams Of Cryotank“ – veröffentlichte man jedoch erst acht Jahre später.
Von da an sollte es mit der Karriere der Band stetig bergauf gehen: zahlreiche Singles, Alben und Touren folgten. Clas Nachmanson verließ Covenant schließlich vor kurzem aus persönlichen Gründen. An seine Stelle trat Daniel Myer, den man bereits von Haujobb her kennt.
Zuletzt erschien 2007 mit der „In Transit“-DVD eine Dokumentation über die „Skyshaper“-Tour von 2005, auf der den Fans Einblicke in das Leben der Musiker gewährt werden. Songs wie „Call All Ships To Port“ oder „Deadstars“ sind aus den Playlists der Clubs mittlerweile ebenso wenig wegzudenken wie das unvergessliche „20 Hz“.

Delain

Bereits 2002 gründete Martijn Westerholt, seines Zeichens Ex-Keyboarder von Within Temptation, die Band zusammen mit Charlotte Wessels (Gesang). Ihr Debutalbum „Lucidity“ folgte jedoch erst 2006, nachdem sie ihren ersten Plattenvertrag unterschrieben hatten. 2009 folgte mit „April Rain“ ihr zweites Album. Der Name Delain stammt im Übrigen von dem gleichnamigen Königreich aus Stephen Kings „The Eyes of the Dragon“.

Diorama

Allgemein kann man Diorama in den Elektro Pop einordnen, wobei das Spektrum von einfachen Klavierstücken, bis hin zu elektronischer Musik reicht. Gegründet wurde das Projekt bereits 1996 von Mastermind und Sänger Torben Wendt, der eine klassische Klavierausbildung genossen, aber auch schon in einer Punkband mitgespielt hat.

Eisbrecher

Eisbrecher bezeichnen ihre Klänge selber als „Elektronischen Trip-Rock“, zugeordnet werden sie der Neuen Deutschen Härte. Sie versuchen in ihrer Musik Gitarrensounds durch kraftvolle Elektroklänge zu ersetzen.
Ex-Megahertz-Mastermind Alexx Wesselsky und der ebenfalls ehemals bei Megahertz beheimatete Noel Pix riefen die Band im Jahre 2003 ins Leben. Zur aktuellen Besetzung zählen zudem Jürgen Plangger an der Gitarre, Schlagzeuger René Greil, Maximilian „Maximator“ Schauer am Keyboard sowie Bassist Martin Motnik.

Feindflug

Feindflug ist das Elektroprojekt von DJ Banane und DJ Felix, die sich 1995 zufällig trafen und beschlossen zusammen Musik zu machen. Die Band provoziert vor allem mittels Texten, Zitaten und Bildern aus dem Sozialnationalismus. Musikalisch haben Feindflug zwei Genres miteinander verschmolzen: Elektro/EBM mit Industrial. So prägten sie eine neue Musikrichtung, den „Elektro-Industrial“.

Fields of the Nephilim

Das hebräische „Nephilim“ stammt ursprünglich aus der jüdischen Mythologie. Dort wurden Wesen als „Nephil“ (Singular von Nephilim) bezeichnet, die von Göttern und Menschenfrauen gezeugt worden sind. Diese wurden oft als gefallene Engel bezeichnet, die von großer Boshaftigkeit waren. Ihre Musik wird dem Gothic-Rock oder dem Gothic-Metal zugeordnet, wobei sie aber auch eine ganz eigene esoterische Welt mit ihrer Musik entwickelten. So sind auch Elemente des Schamanismus und der schwarzen Magie in ihrer Musik enthalten.
Bekannt ist diese Band vor allem auch durch ihr äußeres Erscheinungsbild geworden: die Musiker treten stets in langen schwarzen Mänteln und düsteren Hüten auf, wobei die Bühne meist Nebel verhangen ist.
1991 trennte sich Sänger Carl McCoy von der Band, die fortan unter dem Namen Rubicon auftrat. McCoy arbeitete unterdessen an einem Soloprojekt namens Nefilim. 2005 erschien ein neues Album von Fields of the Nephilim, jedoch ließ Sänger Carl McCoy seine Fans weder wissen, wie es zur Wiedervereinigung kam, noch gibt er die Namen der Bandbesatzung bekannt.

Front 242

Front 242 gelten als die Vorreiter der aggressiven, elektronischen Tanzmusik. Durch sie wurde der Begriff „Electronic Body Music (EBM)“ geprägt. Zu Beginn der Bandgeschichte sorgten aber vor allem die Outfits und die Bühnendekoration für großes Aufsehen, wurde ihr paramilitärisches Auftreten doch oft mit Faschismus gleichgesetzt.
Die Band gründete sich 1981 in Brüssel, von wo aus sie erst ganz Europa im Sturm eroberten und später, Ende der 80-ger auch in Amerika Fuß fassten. Die Erfolgssträhne hielt etwa bis 1989 an, danach veröffentlichte Front 242 zwar weiterhin noch Platten, doch konnten diese bei weitem nicht an die Erfolge der Anfangsjahre anknüpfen, woraufhin sich die einzelnen Bandmitglieder in zahlreichen Einzelprojekten verstrickten. Seither finden Live-Auftritte nur vereinzelt statt.

Oswald Henke

Oswald Henke wurde bekannt durch „Goethes Erben“, die er 1989 gründete. Aber das ist nicht das einzige musikalische Projekt, hinter dem Oswald Henke steht. 1996 rief er sein Solo-Projekt „Erblast“ ins Leben. An dem Projekt „Artwork“ von Jochen Schoberth beteiligte er sich zwischenzeitlich, da er dort seit Anfang der 90-ger regelmäßiger Gastsänger war. Ende 2003 verabschiedeten sich die Bands „Artwork“ und „Erblast“ mit der „Exodus-Tour“, die unter dem Motto stand „Am Anfang stand das Ende“. Jedoch ging aus den aufgelösten Bands 2006 eine neue hervor „fetisch:MENSCH“. Zudem veröffentlichte Oswald Henke noch drei Bücher („FSK 18″, „Spaziergang durch ein Minenfeld“ und „Ich habe mir die Liebe abgewöhnt und bin doch wieder süchtig“).
Mit „Henke“ führt Oswald Henke nun die Klangwelten zusammen. Mit seiner Band wird er auf dem Amphi 2009 Klassiker von Goethes Erben, sowie ausgewählte Erblast und Artwork Stücke spielen.

Hocico

Hinter der mexikanischen Elektroband Hocico stehen die Cousins Erk Aicrag (Texte & Gesang) und Racso Agroyam (Programmierung). Die Band besteht offiziell erst seit 1993, aber eigentlich erstand diese schon, als die beiden noch Jugendliche waren, da sie schon früher zusammen Musik gemacht haben. Die Übersetzung von Hocico (richtig ausgesprochen „Osziko“) bedeutet so viel wie „(Tier-) Maul und ist in Mexiko eine Beleidigung, die fast als Angriff gezählt werden kann. Symbol der Band ist eine sechs-beinige Spinne, auf deren Rücken ein „H“ zu sehen ist.

Jesus on Extasy

Die Essener Rockband mit dem etwas provokanten Namen Jesus On Extasy, der schon dazu führte, dass sich ein Busunternehmen weigerte, diese unchristliche Truppe zu kutschieren, wird 2005 von den Cousins Dorian und Chai Deveraux gegründet. Bereits bald darauf erscheint die EP „Assasinate Me“. Ende 2006 erlebt die Band dann einige Veränderungen in der Besetzung, sodass von nun an Ophelia Dax (Ex-Rya) die Keyboards bedient, Schlagzeuger BJ den bisherigen Drumcomputer ablöst und Alicia Vayne (Ex-Pain-Gitarristin Andrea Odendahl) zusammen mit Chai für die E-Gitarre zuständig ist, während Dorian nach wie vor singt.

Jäger90

Jäger90 beschlossen 2005 ihre eigene Musik zu machen, weil sie einmal Lust hatten, auf ihre eigene Musik zu tanzen. Für ihre Musik arbeiten sie weder mit dem Computer oder ähnlichen Geräten, sondern Sequenzer, Synthesizer und Percussion-Elemente. Ihr erstes Album veröffentlichten sie 2007 mit dem Titel „Muskeln & Küsse“.

KMFDM

Die Wurzeln von KMFDM reichen bis ins Jahr 1984 zurück, in dem sich die Gründer Sascha Konietzko und Udo Sturm in Paris kennen lernten. Kurze Zeit später vervollständigten die Engländer Raymond Watts und En Esch das Line-Up von KMFDM. Ende der 80er Jahre war allgemein die Zeit reif für einige Industrial Projekte/Bands und so auch für KMFDM und so ging es als Vorband von Ministry das erste Mal auf Tour (in den USA).
Am 22.Januar 1999 lösten sich KMFDM auf, jedoch nicht ohne Abschied an die Fans und so erschien das Album „Adios“. En Esch gründet darauf hin ein Soloprojekt namens „Pizza Whore“, aber auch Sacha K. ist solo unterwegs, mit seinem Projekt „MDFMK“.
Die Reunion gibt es dann 2002 nach einem Labelwechsel und der Wiederumbenennung in KMFDM.

Laibach

Laibach wurde 1980 im damals noch kommunistischen Jugoslawien gegründet. Die Band versteht sich als Teil des Künstlerkollektives „Neue Slowenische Kunst“, dass das Spiel mit der Ideologie zur höchsten Kunst erhebt und damit dementsprechend oft aneckt. Die Laibach-Kunst hat es durch die mit totalitären Symbolen überladene Ästhetik nicht leicht unter der Diktatur und die meisten Konzerte und Ausstellungen finden ein schnelles Ende. Laibach, das ist der deutsche, im kommunistischen Jugoslawin unerwünschte, Name für die Hauptstadt Ljubljana.
Ihr Musikstil wird meistens dem Industrial zugerechnet. Anfangs war es eher die sogenannte Industrieästhetik, die ihre Musik auszeichnete. Doch ab Mitte der 80-ger weicht diese einem betont ironischen und poppigen Rückgriff auf Klassiker der Musikgeschichte, wie „One Vision“ von Queen, oder „Get Back“ von den Beatles. Doch auch die 90-ger, das Jahrzehnt des Technos, lässt die Musik von Laibach nicht unberührt und so wird der strenge militärische Gestus früherer Tage durch eine tanzbare Leichtigkeit ersetzt, von der man bei Laibach überrascht ist.
Nachdem 1996 das Album „Jesus Christ Superstar“ erschienen ist, stürzen sich die Bandmitglieder von Laibach in eine Reihe von Nebenprojekten. Deswegen folgen erst mal keine neuen Veröffentlichungen von Laibach selbst. Erst im Jahr 2003 melden sie sich mit dem Album „WAT“ zurück.

Leather Strip

Kaum zu glauben, aber wahr! Nach über 16 Jahren Bühnenabstinenz sind Leather Strip wieder live in Deutschland zu sehen! Leather Strip ist das Projekt des dänischen Elekto-Künstlers Claus Larsen, das Anfang der 90er Wegbereiter vieler Elektro und EBM Künstler war. Anfang diesen Jahrzehnts war Claus Larsen einer der erfolgreichsten EBM Musiker überhaupt, doch verloren seine Songs Mitte der 90er an Wiedererkennungswert und an Dynamik und so wurde es immer stiller um dies Projekt.
Nach einer Schaffenspause ging es dann 2005 wieder so richtig ans Eingemachte: Zahlreiche EPs und CDs erblickten das Licht der Welt. Zu Anfang der neuen Schaffensphase wurden Live-Auftritte noch kategorisch abgelehnt, doch nun freut es uns euch mitzuteilen, dass sie in Köln für uns spielen werden!

Mantus

Der Name der Band leitet sich ab vom gleichnamigen Unterweltgott der Etrusker.
Mantus wurde 1997 von Martin Schindler gegründet. Wenngleich Mantus das Soloprojekt von Martin Schindler ist, so wurde das erste Album erst veröffentlicht, nachdem er seine Schwester Tina (Thalia) zu dem Projekt hinzunahm.
Die Musik, die die Beiden machen, lässt sich dem Gothic Rock zuordnen, wobei die Lyrik eine ganz spezielle romantisch-sehnsüchtige Art an sich hat, die super mit dem verträumten und düsteren Gothic Rock harmoniert. Bekannt sind sie vor allem durch Lieder, wie „kleiner Engel flügellos“, „Angst“, oder „gemeinsam in den Tod“ geworden.
2005 löste sich die Band auf, weil die beiden Musiker eine neue musikalische Richtung einschlagen wollten, die mit Mantus nicht vereinbar war.
Im November 2008 wurde auf der Homepage von Mantus angekündigt, dass die Band zurück ist, auf den Brettern, die die Welt bedeuten und besser noch, dass es nun, erstmals seit der Gründung der Band, auch Liveauftritte geben soll!

Marsheaux

Ein Gewirr aus Kabeln, Knöpfen und ein komplizierter Fuhrpark aus antiquierten elektronischen Klangerzeugern ist normalerweise der Alptraum jeder Frau. Für die beiden jungen Griechinnen Marianthi und Sophie können es hingegen gar nicht genug Knöpfe, bunte Regler und blinkende Lämpchen sein. Stehen sie vor einem alten analogen Synthesizer, erwacht ihr kreativer Geist sofort zum Leben … keine Frage, diese beiden Ladys lieben ihre Maschinen. Als Marsheaux entlocken die beiden ihrer Sammlung von alten Moogs, Korgs und Rolands ein kunterbuntes Klanguniversum mit einer verführerischen, femininen Note. Sie kokettieren mit einem flotten Lolita-Girlie-Charme, wissen aber auch, wie man in den richtigen Momenten mit unterkühlter Erotik punktet. Hinzu kommt ein formidables Händchen für Melodien, die ins Ohr gehen, und ein Faible für die ganz großen Pop-Momente. Da Marsheaux aber auch wissen, wie man so einem Synthesizer die richtig dicken Töne entlockt, packen sie ihre Pop Hymnen auf ein solides Fundament aus Beats und Bass, und liefern somit Disco-Futter mit Hit-Qualitäten.
Auf ihrem Debüt-Album „E-Bay Queen“ verknüpften sie moderne Minimal Electro Klänge mit der lasziven Coolness der frühen Achtziger und buntem Pop-Charme. Den beiden Eckpfeilern Disco und Ohrwurm-Pop räumten sie auf ihrem zweiten Album „Peek-a-Boo“ einen noch größeren Stellenwert ein, und schüttelten so quasi mit Links das lockerste Elektro Album des Jahres 2007 aus dem Ärmel. Auch diverse Tourneen (u.a. mit Client), auf denen die beiden Synthie-affinen Girls das jeweilige Publikum reihenweise zum Dahin schmelzen brachten, konnten den unbändigen Tatendrang des Duos nicht bremsen, sodass sie bereits Anfang 2008 mit der 7″ Vinyl Single „Ghost“ in den Startlöchern standen. Mit zwei elektrifizierenden Tanzflächennummern bringen Marsheaux damit wohl jeden Club zum Kochen… und da Marianthi und Sophie eigentlich permanent unter Strom stehen, dürfte das nächste Album auch nicht mehr lange auf sich warten lassen.
Bei Marsheaux bleibt es gewiss nicht beim „Dream of a Disco“ – das Duo bringt die Disco ins Haus! Unwiderstehlich…!

Mono Inc.

Untenstehend findet ihr eine Übersicht über die Künstlerauswahl (Stand: 7.4.2008):

• 32 Crash
• Absolute Body Control
• Alvarez Perez
• Amodali vs. Mother Destruction
• Andrew King
• Anenzephalia
• Artifac
• Ashbury Heights
• Asrai
• Atomic Neon
• Autumn
• Axel Thielmann & Tilo Augsten
• Ayin Aleph
• Bacio Di Tosca
• Bahntier
• Barditus
• Battlelore
• Beati Mortui
• Bettina Köster
• Bloodsucking Zombies From Outer Space
• Blutengel
• Capella Fidicinia
• Cauda Pavonis
• Chamber & Orchester
• Christian Death
• Christian von Aster
• Clemens-Peter Wachenschwanz
• Collection D‘arnell Andrea
• Corvus Corax
• Covenant
• Cyborg Attack
• Dandelion Wine
• Das Ich
• Days Of Fate
• Dead Guitars
• Deathcamp Project
• Der Fluch
• Des Teufels Lockvögel
• Deviant UK
• Diablo Swing Orchestre
• Die Krupps
• Din(a)tod
• Dirty Weather
• Dismal
• Drachenflug
• Dragons
• Dudelzwerge-Blendwerk
• Dunkelschön
• Elis
• Emilie Autumn
• End Of Green
• Escape With Romeo
• Esplendor Geometrico
• Filia Irata
• F.O.D.
• Faun
• Fields Of The Nephilim
• Fliehende Stürme
• Folkstone
• Gerechtigkeits Liga
• Götterdämmerung
• Goja Moon Rockah
• Gothic Logic
• Gothika
• Gothminister
• Greyhound
• Hocico
• In Mitra Medusa Inri
• Inade
• Inertia
• Ingrimm
• In The Nursery
• Irfan
• Jacquy Bitch
• Jäger 90
• Jesus On Extasy
• Job Karma
• Joy Of Life
• Kivimetsän Druidi
• Kloq
• Knifeladder
• Lake Of Tears
• Lavantgarde
• London After Midnight
• Lost Area
• Love’s Labour’s Lost
• Marsheaux
• Menticide
• Mesh
• Metallspürhunde
• Militant Cheerleaders On The Move
• Miss Construction – Bühnenpremiere
• Morian
• Murkely
• Nachtmahr
• Nachtwindheim
• Naevus
• Nebelung
• Necessary Response
• Neuroticfish
• New Days Delay
• Noblesse Oblige
• Noisuf – X
• Northborne
• Nullvektor
• Ohrenpeyn
• Onetwo
• Onyx Eyes
• Operation Cleansweep
• Oswald Henke & Markus Förster
• Other Day
• Pankow
• Paradise Lost
• Persephone
• Portion Control
• Postscriptum
• Predella Avant
• Prospective
• Psychic TV
• Quellental
• Ragnarök
• Reaper
• Red Emprez
• Reptyle
• Rezurex
• Steinkind
• Saltatio Mortis
• Samsas Traum
• Santa Hates You
• Schallfaktor
• Secrets Of The Moon
• Sieben
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Wie gewohnt werden die Auftritte der einzelnen Künstler über die ganze Stadt verteilt stattfinden – im Ticketpreis ist selbstverständlich eine Fahrkarte für das gesamte Stadtgebiet enthalten, sodass ihr problemlos mit den öffentlichen Verkehrsmitteln von Location zu Location gelangt.

Auf der offiziellen Webseite des WGT könnt ihr euch eure Karte sowie gegebenenfalls eine der auf 9999 Stück limitierten Obsorge-Karten sichern, die zum Benutzen des Zeltplatzes berechtigt und zudem mit einer exklusiven CD sowie dem traditionellen Pfingstboten daherkommt, dem ihr unter anderem viele Informationen zu den einzelnen Interpreten entnehmen könnt: www.wave-gotik-treffen.de/