Mehr als pünktlich ging es um 19:30 Uhr mit Down Below los, jene Band, die bereits 2008 mit Unheilig auf deren Puppenspieler-Tour gespeilt haben. Mit ihrer eher rockigen Musik und den depressiven Texten versuchten sie das Publikum auf den bevorstehenden Abend einzustimmen. Nach etwa einer halben Stunde stimmte Down Below schließlich ihr letztes Lied an – „Sand in meiner Hand“, jenes Lied, mit dem sie 2008 beim Bundesvision Song Contest den dritten Platz belegten.

Nach einer relativ kurzen Umbauphase betraten Zeromancer die Bühne. Die Schweden rockten auf der Bühne sofort voll los, was dem Publikum deutlich besser zu gefallen schien, wie zuvor noch bei Down Below. Haben bei Down Below nur einige wenige mitgesungen und sich zur Musik ein wenig bewegt, so riss die Musik der Schweden das Publikum nun deutlich mehr mit. ….

Nachdem Zeromancer die Bühne verlassen hatten, wurde diese erst mal völlig umgebaut. Das Banner von Zeromancer wurde abgenommen und etwa fünf Meter hinter diesem prangte nun eine große Leinwand, auf der, während des gesamten Konzertes, Bilder aus den aktuellen Videoklips, sowie die Liveübertragung des Konzertes zu sehen waren. Ab und an, gerade bei älteren Liedern, wurde dort auch mal gerne einfach nur der Songtext des jeweiligen Liedes angezeigt, so dass das Publikum zumindest den Refrain mitsingen konnte, sollte jemand den Text nicht kennen. Ebenso wurde ein riesiger Schiffsbug im hinteren Teil der Bühne sichtbar, ähnlich jenem, das das Cover des Albums schmückt. Und natürlich durften auch die für Unheilig so typischen Kerzenständer mitsamt der dicken weißen Kerzen nicht fehlen.

Als das Bühnenbild dann stand, erklang durch die Lautsprecher die Ansage „Bitte nehmen Sie Ihre Plätze ein, an Bord der Großen Freiheit“. Wenige Minuten später ertönte eine laute Schiffshupe, mit der „das Meer“ eingeleitet wurde. Es folgten einige Songs des neuen Albums, bis mit „Feuerengel“ das erste ältere Lied folgte. Auch wenn viele der jahrelangen Fans von Unheilig seinen Charterfolg eher kritisch gegenüberstehen, so muss man doch sagen, dass er, vielleicht auch durch seine jahrelange Konzerterfahrung, gelassener auf der Bühne stand, wie noch ein paar Jahre zuvor, auch wenn er, bevor er den Song „Lampenfieber“ einleitete, sagte, dass er auch heute noch, nach all den Jahren, Lampenfieber hätte, bevor er die Bühne betritt. Nichts desto trotz gab er von Anfang mindestens 100 Prozent, wenn nicht noch ein bisschen mehr.

In seiner Playlist durfte natürlich auch eines seiner emotionalsten Stücke, „an deiner Seite“, nicht fehlen. Dabei muss ich sagen, dass dieses Lied nichts an seinem Gänsehautfeeling verloren hat, seit dem ich es das erste Mal auf einem Konzert von Unheilig gehört habe. Und auch dem Grafen scheint dieses Lied noch genauso nahe zu gehen, wie vor einigen Jahren. Denn am Ende dieses doch sehr emotionalen Liedes kniete der Graf wieder auf der Erde, den Tränen nahe. Dieses ging auch einigen der anwesenden Fans so sehr nahe, dass bei einigen auch die Tränen auf den Wangen glitzerten.

Viel zu schnell verließ der Graf dann die Bühne, ohne seinen neusten Hit „Geboren um zu leben“ gespielt zu haben. Viele der Fans waren ein wenig enttäuscht und forderten eine Zugabe. Was sich der Graf nicht zweimal sagen ließ und so folgte endlich, und nach langem Warten, dieser schöne Song. Kaum einer der Fans ließ es sich nehmen, diesen Song mitzusingen. Irgendwann gegen halb zwölf verklangen im Kölner Paladium dann die Klänge von „mein Stern“ und die Fans wurden in die laue Frühlingsnacht gelassen. Was bleibt sind die schönen Erinnerungen an ein doch unvergessliches Konzert.

Nach diesem Erfolg startet Unheilig dieses Jahr nun auch wieder Live voll durch. Beginn eines konzertreichen unheiligen Jahres macht die Große Freiheit Tournee:

• 30.04.2010 – Pratteln (CH) Z7 (Zusatzkonzert)
• 01.05.2010 – Pratteln (CH) Z7 (ausverkauft)
• 06.05.2010 – Bielefeld Ringlokschuppen (Zusatzkonzert)
• 07.05.2010 – Bielefeld Ringlokschuppen (ausverkauft)
• 08.05.2010 – Würzburg Posthalle
• 09.05.2010 – Berlin Columbiahalle (C-Halle) (ausverkauft)
• 12.05.2010 – Wien (A) Gasometer
• 14.05.2010 – Köln Palladium
• 15.05.2010 – Oberhausen Turbinenhalle (ausverkauft)
• 21.05.2010 – Stuttgart Liederhalle (Zusatzkonzert)
• 22.05.2010 – Stuttgart Liederhalle (ausverkauft)
• 19.06.2010 – Koblenz Benefizkonzert (ausverkauft)
• 31.07.2010 – Hanau Amphitheater
• 01.08.2010 – Hanau Amphitheater
• 15.08.2010 – Schwetzingen Schlosspark
• 20.08.2010 – Schwerin Freilichtbühne

Mono Inc.

Trotz der relativ frühen Stunde und der undankbaren Aufgabe des Openers, schlugen Mono Inc. sich recht wacker. Schon zu Beginn konnte man am Rande des Publikums schon einige Menschen sehen, die zum Takt der Musik tanzten und spätestens zum Schlusslied „Get some Sleep“ dürften alle Fans wachgewesen sein.
Aber nicht nur mitgetanzt wurde. Es wurde auch lauthals mitgesungen. Als Sänger Martin bemerkte, dass sein Publikum doch relativ Text-unsicher ist (was vielleicht an der Müdigkeit gelegen haben mag), spricht er ihnen einfach den Text vor und die Fans können ihn nachsingen. Alles in Allem also eine relativ gelungene Show, vielleicht werden sie nächstes Mal ein wenig höher im Line-Up angesetzt.

Panzer AG

Mit Panzer AG betrat jemand die Bühne, den man bereits am Vortag mit einem seiner Projekte bewundern konnte: Andy LaPlegua. Schlug er am Samstag mit Scandy noch vergleichsweise sanftere Töne an, sollte es am Sonntag mit Panzer AG um einiges härter zur Sache gehen.
Wie man es von Andy kennt, ließ er es sich auch diesmal nicht nehmen, wie wild auf der Bühne hin und her zu springen und dabei die (vor allem weiblichen) Fans anzusingen. Diesen gefiel es. Es wurde ausgelassen getanzt und mitgesungen. Zum Glück wurden auch ein paar ruhigerere Songs gespielt, sodass das Publikum nicht gänzlich überhitzte

The Other

Derweil sorgten The Other im Theater für gute Stimmung. Die vier Horror-Punks aus Nordrhein-Westfalen spielten neben Songs von ihrer aktuellen Platte „The Place to Bleed“ auch ältere Songs, wie „Tarantula“ oder „666 Ways to Die“.
Den Fans gefiel es. In den Reihen des Publikums wurde getanzt und mitgesungen und was auf keinen Fall fehlen durfte, war der Pogo. Und so bewiesen die vier Jungs, dass man auch durchaus Horrorpunk auf einem doch eher Elektro-lastigen Festival spielen kann.

Delain

Nach dem härteren Beat von Panzer AG betraten Delain mit etwas sanfteren Tönen die Mainstage. Naja, zumindest soweit sanft, wie man eine Symphonic-Metal-Band eben sanft nennen kann
Leider wurde es zu Beginn ein wenig leerer in den Reihen der Fans. Was die niederländische Band nicht wirklich zu stören schien, denn sie fackelte nicht lange und legte sich sofort richtig ins Zeug. Trotz des großzügigeren „Platzangebotes“ konnte die schöne Sängerin Charlotte Wessels mit ihrer klaren Stimme vollends überzeugen. Diese standen in einem guten Kontrast zu den Grunts von Gitarrist Ronald Landa.
Im Gepäck hatten sie vor allem Bekannteres, wie „Stay forever“, „The Gathering“, oder „Go Away“.

Jesus on Extasy

Der Auftritt von Jesus on Extasy schien an diesem Wochenende unter keinem sehr guten Stern zu stehen. Zumindest kam einem das Gefühl, als man gespannt vor der Bühne wartete und die Tontechniker mit besorgten Gesichtern über die Bühne liefen. Leider gab es auch während der ersten paar Lieder Probleme mit dem Sound.
Das Publikum, vielleicht durch die technischen Probleme ein wenig genervt, konnte zuerst auch nicht wirklich zur Stimmung beitragen. Erst nach und nach kam ein wenig davon auf. Als Gitarrist Chai zwischendurch einmal prüfend zur Decke schaute und meinte „Das Dach hält noch!“ lockerte die Stimmung ein wenig auf.
In ihrer Playliste durften Songs wie „Nuclear Bitch“, „Assassinate Me“ und „Direct Injection“ natürlich nicht fehlen. Nach 50 minütiger Spielzeit verließen Dorian, Chai und Konsorten letztendlich die Bühne mit sehr gemischten Mienen. Ein relativ großer Auftritt vor großem Publikum, aber die Stimmung machte da leicht einen Strich durch die Rechnung.

Diorama

Als sich gegen kurz vor drei dicke Unwetter-Wolken auf den Weg machten, das Festivalgelände heimzusuchen, ließen die Fans von Diorama sich nicht davon abhalten, zahlreich unter den Pilzen vor der Mainstage zu erscheinen. Diorama fackelte erst gar nicht lange und legte mit „Kein Mord“ direkt voll los. Ihre Power schienen die Wolken doch zu überzeugen, umzudrehen, sodass das Publikum weitest gehend trocken blieb. Gespielt wurden neben einer Menge alter Lieder auch zwei neue Songs, die recht vielversprechend klangen. Leider ging der Auftritt viel zu schnell zu Ende und die Fans bemühten sich vergeblich, ihre Idole mit lauten Zugaberufen wieder auf die Bühne zu bekommen. Aber wollen wir nachsichtig sein, auf Festivals ist so etwas immer sehr schwer, wegen dem straffen Zeitmanagement.

Saltatio Mortis

Um kurz nach Vier betraten einer meiner persönlichen Highlights die Bühne: Saltatio Mortis. Eine der wenigen Bands auf diesem Festivals, die in das Mittelalter-Genre passen. Leider merkte man am Publikum, dass die Fans für diese Bands nicht ganz so da waren, wie sie es sich gewünscht haben. Während die ersten Reihen feierten, war die Neonfraktion in den hinteren Reihen wenig begeistert von Alea und seinen Mannen. Nichts desto trotz gab die Band auf der Bühne alles, um zumindest ihre Fans in den ersten Reihen zu begeistern.
Während ihres Konzertes machten sie immer wieder Werbung für ihr neues Album „Wer Wind Sæt“, das am 28. August erscheinen wird.

Hocico

Nach einer knappen Stunde mussten Saltatio Mortis die Bühne frei machen für Hocico, die nicht nur was für auf die Ohren im Gepäck hatten, sondern auch für die Augen. Fünf mexikanische Ureinwohner tanzten traditionell und mit Federn geschmückt auf der Bühne herum, bevor sie von Erk und Rasco, den beiden Musikern von Hocico aufgemischt wurden. Man muss schon sagen, dass dies eine merkwürdige Mischung aus traditionellem Tanz und moderner Musik darstellte. Die Fans schien es aber weniger zu stören und zückten zahlreich ihre Kameras, um dieses Schauspiel aufzunehmen. Aber auch im Publikum wurde getanzt, da zwar nicht so traditionell, aber ausdauernd auf alle Fälle.

Unheilig

Schon allein das Gedränge, das man vor dem Auftritt bei der Mainstage beobachten konnte, wies darauf hin, dass bald wer ganz Großes die Bühne betreten wird. Und so kam es dann auch kurze Zeit später, als der Graf mit seinen Mannen auf die Bühne stürmte. Schon bei den ersten Klängen des Intros klatschen die Fans begeistert und sangen jede Silbe mit.
In der Playliste durften natürlich Songs wie „Astronaut“, „An deiner Seite“ und „Sage Ja“ nicht fehlen. Abgerundet wurde der Auftritt des Grafens dann mit „Mein Stern“, bevor er und die Band die Bühne verließen.
Ein wenig später, bei der Autogrammstunde von Unheilig, wollte ich meinen Augen nicht so recht trauen: Die Schlange, die ein Autogramm haben wollte war so lang, dass es über zwei Stunden dauerte, bis der letzte ein Autogramm bekommen hatte.

Front 242

Die letzte Band auf der Mainstage war Front 242, die Honey als „Wahre Saurier der Szene“ ankündigte. Die Fans begrüßten sie mit lauten „Zwei-Vier-Zwei“-Rufen. Aber die Fans begrüßten ihre Idole nicht nur so frenetisch, nein, sie behielten die Stimmung während des gesamten Auftritts bei, so dass auch nicht-Fans davon angesteckt wurden und die Stimmung einfach nur kochte. Ein wahrlich gelungener Auftritt!
Zur Playliste gehörten unter anderem „Welcome to Paradise“, „No Shuffle“ und „Quite Unusual“. Als sie nach gut einer Stunde voll guter Laune und Musik die Bühne verließen dauerte es nicht lange, bis die Band dank der lauten 242-Rufen wieder auf der Bühne erschienen um sich dort von ihren Fans feiern zu lassen.

The Gathering

Nachdem die letzten Töne von Front 242 verklungen waren, hieß es schnell ins Theater gehen, um dort The Gathering zu hören, die dort mit einiger Verspätung spielen durften. Aber allein ihr Aussehen war etwas, das ich nicht mit einem Festival wie dem Amphi zusammengebracht hätte. Mit ihren Jeans passten sie irgendwie nicht so recht ins Bild hinein. Und auch von der Musik, war es nicht das, was man sich als letzte Band vor dem Headliner vorgestellt hatte. War das Festival bis jetzt eher Elektro-lastig, mischten The Gathering dieses mit ihrem Progressive-Rock doch ziemlich auf. Das Publikum reagierte etwas verhalten auf die fünf Damen und Herren aus Holland und nach etwas über einer Stunde Musik, beklatschten sie diese doch relativ höflich.

Für uns endete so ein doch sehr schönes Festivalwochenende. Fazit: Sicher, auch wenn einem das Wetter oftmals einen Strich durch die Rechnung gemacht hatte, so war es doch ein erlebnisreiches Wochenende mit einer Menge Spaß und guter Musik. Und so darf man gespannt sein, welche Geschütze im nächsten Jahr auf dem kommenden Amphi aufgefahren werden…

Festivalfotos

Besucherbilder

Festivalbericht

• Tag 1 – Samstag
• Tag 2 – Sonntag

Location

Der Tanzbrunnen, von wo man einen tollen Blick auf das berühmte Kölner Panorama hat, entstand 1928. Markenzeichen, der auf der „schäl Sick“ gelegenen Location ist das Sternwellenzelt.

Amphi 2009

Am 18. und 19. Juli ist es nun Zeit fürs fünfte Amphi Festival! Dieses Jahr mit dabei: Absolute Body Control, Agonoize, Auto-Auto, Camouflage, Coppelius, Covenant, Delain, Diorama, Eisbrecher, Feindflug, Fields of the Nephilim, Front 242, Henke, Hocico, Jesus on Extasy, Jäger 90, KMFDM, Laibach, Leather Strip, Mantus, Marsheaux, Mono Inc., Omnia, Panzer AG, Qntal, Rosa Crvx, Saltatio Mortis, Scandy, Solar Fake, The Birthday Massacre, The Gathering, The Other, Unheilig und XOTOX

Tickets

Original Karten erhaltet ihr nur im Amphiticketshop, „normale“ Karten auch unter www.darkticket.de und an allen bekannten Vorverkaufsstellen (und natürlich auch bei eventim, Kartenhaus, und der gleichen)
Kostenpunkt eines Tickets sind 52 €.
Nachdem das Kombiticket von Amphi Festival und Zita Rock letztes Jahr so gut angenommen wurde, gibt es auch dieses Jahr wieder ein solches Ticket, das aber nur im Amphiticketshop zu bekommen ist.
Kostenpunkt dieses Tickets sind dann 70 €
Wochen lang.

Campingplatz

NEWS VOM 26.06.2009: DER OFFIZIELLE AMPHI CAMPINGPLATZ IST AUSVERKAUFT!

Im schönen Jugendpark der Stadt Köln gelegen, habt Ihr in diesem Jahr erstmals die Möglichkeit in Walking Dastände zum Amphi Festival Gelände Eure Zelte aufschlagen. Neben dem Campingplatz selbst, findet Ihr im Jugendpark ein Servicegebäude mit festen Toiletten und Waschgelegenheiten.

Adresse:
Jugendpark Köln
Sachsenbergstraße
51063 Köln

Der Festivalzeltplatz steht Euch von Freitag 16:00 Uhr bis Montag 10:00 Uhr zur Verfügung.
Campingtickets gelten ausschließlich pro Person

Ein Campingticket kostet 19,80 € und ist im Amphishop erhältlich.

Zwei Bühnen und zusätzliches Rahmenprogramm im Theater

Bisher gab es auf dem Amphi Festival zwei Bühnen: Die Hauptbühne und die Bühne im Theater.
Das Theater war aber immer sehr voll und der Platz knapp, so das viele Fans nicht mehr eingelassen werden konnten. um diesem Zustand Abhilfe zu schaffen gibt es nun eine neue Indoorbühne in der Rheinparkhalle.

In Theater des Tanzbrunnens wird es ein Attraktives Rahmenprogramm geben:
Live DVDs gibt es von DEINE LAKAIEN, FUNKER VOGT, GARDEN OF DELIGHT, L´ÂME IMMORTELLE und KLAUS SCHULZE/LISA GERRARD vor, sowie den Film KEVIN – INTEGRATION EINES MYTHOS und das kultige Zeitreisespektakel OPERATION ZEITSTURM, von und mit WELLE:ERDBALL
Darüber hinaus könnt ihr in die kommenden Alben von LEAVES´ EYES und SALTATIO MORTIS rein hören.

Autogrammstunden

Samstag, 18. Juli 2009

12:00 – 13:00 Solar Fake
13:00 – 14:00 Coppelius
14:00 – 15:00 Agonoize
15:00 – 16:00 Leather Strip
16:00 – 17:00 Mantus
17:00 – 18:00 Feindflug
18:00 – 19:00 Eisbrecher
19:00 – 20:00 Laibach
20:00 – 21:00 Xotox
21:00 – 22:00 Jäger 90

Sonntag, 19. Juli 2009

12:35 – 13:00 Mono Inc.
13:00 – 14:00 Hocico
14:00 – 15:00 Saltatio Mortis
15:00 – 16:00 Henke
16:00 – 17:00 KMFDM
17:00 – 18:00 Panzer AG + Scandy
18:00 – 19:00 Front 242
19:00 – 19:45 Qntal
19:45 – 20:30 The Other
20:30 – 22:00 Unheilig

Offizielle Amphi-Festival Aftershowparty

Abends sorgen folgende DJs bei der offiziellen Aftershowparty für gute Musik:

DJ NIGHTDASH (Pulp-Duisburg)

DJ HONEY (WELLE:ERDBALL)

DJ ALEX (Eisenlager-Oberhausen)

DJ SURFIN`WILLIAM + DJ AMD (Dark Star-Hannover)

DJ CHRIS (Dark Celebrations Party-Aachen)

DJ JOHAN VAN ROY (SUICIDE COMMANDO)

DJane JEANNY (Meier Music Hall-Braunschweig)

DJ ELVIS (THE MEMPHIS – Alter Wartesaal-Köln)

DJ DALECOOPER (Shadow-Leverkusen)

Line UP

Absolute Body Control

Absolute Body Control ist ein elektronisches Musikprojekt aus Belgien. Gegründet wurde es Anfang der Achtziger von Dirk Ives (Synthesizer, Gesang), seit 1981 ist Eric van Wontherghem nach einigen Wechseln Dirks musikalischer Partner. 1993 veröffentlichten sie ihre erste und einzige CD mit dem Titel „Eat This“.

Agonoize

Die Band, bestehend aus Chris L., Mike Johnson und Oliver Senger, gründete sich 2002 in Berlin und wurde bald eine feste Größe in der Szene. Das erste Album folgte wenig später („Assimilation – Chapter one“, 2004). Besonders bekannt ist ihre Bühneninszenierung, so erzeugt Frontmann Chris L. mit der Flex einen Funkenregen am eigenen Bühnenoutfit oder es spritzt Unmengen an künstlichem Blut aus seinen unter der Kleidung verlaufenden „Adern“.

Auto-Auto

Auto-Auto, so nennt sich die schwedische Elektro-Newcomer Band. Ihr erstes Album „Celeste“ veröffentlichten Johan Hellqvist und Erik Frankel im Oktober 2008 und unterscheiden sich in ihrer Musik deutlich von dem, was man in den letzten Jahren als Elektro vorgesetzt bekommen hat.

Camouflage

Die Band wurde 1983 von AA, BB, CC und DD in Baden-Württemberg unter dem Namen Lizenced Technology gegründet. Nach dem DD nach kurzer Zeit die Band verließ, benannte sich das Trio in Camouflage um.
Bekannt geworden sind Camouflage vor allem durch ihre beiden Hits „The Great Commandment“ und „Love Is A Shield“. Camouflage gehört zu dem Bands die es immer wieder schaffen sich mit jedem Album weiterzuentwickeln und trotzdem ihren eigenen Charme zu behalten.

Coppelius

Ist man geneigt, den Versicherungen dieser Band Glauben zu schenken, so musizieren Coppelius bereits seit nicht weniger als zweihundert Jahren – schon zu Beginn des 19. Jahrhunderts betrat man, damals wie heute stilvoll in Gehrock und Zylinder gekleidet, die Bühnen der Welt. Was den Klang anbelangt, so nehme man einen kräftigen Schuss Apocalyptica, mische ihn mit einer ordentlichen Portion Iron Maiden und gebe eine Prise Klarinette hinzu, ehe man das Ganze kräftig schüttelt.

Covenant

Seit nunmehr über zwanzig Jahren bescheren die schwedischen Future Popper von Covenant der Szene immer wieder neue Hits: gegründet wurde die Band 1986 von Joakim Montelius, Clas Nachmanson und Eskil Simonsson, der erste Album – „Dreams Of Cryotank“ – veröffentlichte man jedoch erst acht Jahre später.
Von da an sollte es mit der Karriere der Band stetig bergauf gehen: zahlreiche Singles, Alben und Touren folgten. Clas Nachmanson verließ Covenant schließlich vor kurzem aus persönlichen Gründen. An seine Stelle trat Daniel Myer, den man bereits von Haujobb her kennt.
Zuletzt erschien 2007 mit der „In Transit“-DVD eine Dokumentation über die „Skyshaper“-Tour von 2005, auf der den Fans Einblicke in das Leben der Musiker gewährt werden. Songs wie „Call All Ships To Port“ oder „Deadstars“ sind aus den Playlists der Clubs mittlerweile ebenso wenig wegzudenken wie das unvergessliche „20 Hz“.

Delain

Bereits 2002 gründete Martijn Westerholt, seines Zeichens Ex-Keyboarder von Within Temptation, die Band zusammen mit Charlotte Wessels (Gesang). Ihr Debutalbum „Lucidity“ folgte jedoch erst 2006, nachdem sie ihren ersten Plattenvertrag unterschrieben hatten. 2009 folgte mit „April Rain“ ihr zweites Album. Der Name Delain stammt im Übrigen von dem gleichnamigen Königreich aus Stephen Kings „The Eyes of the Dragon“.

Diorama

Allgemein kann man Diorama in den Elektro Pop einordnen, wobei das Spektrum von einfachen Klavierstücken, bis hin zu elektronischer Musik reicht. Gegründet wurde das Projekt bereits 1996 von Mastermind und Sänger Torben Wendt, der eine klassische Klavierausbildung genossen, aber auch schon in einer Punkband mitgespielt hat.

Eisbrecher

Eisbrecher bezeichnen ihre Klänge selber als „Elektronischen Trip-Rock“, zugeordnet werden sie der Neuen Deutschen Härte. Sie versuchen in ihrer Musik Gitarrensounds durch kraftvolle Elektroklänge zu ersetzen.
Ex-Megahertz-Mastermind Alexx Wesselsky und der ebenfalls ehemals bei Megahertz beheimatete Noel Pix riefen die Band im Jahre 2003 ins Leben. Zur aktuellen Besetzung zählen zudem Jürgen Plangger an der Gitarre, Schlagzeuger René Greil, Maximilian „Maximator“ Schauer am Keyboard sowie Bassist Martin Motnik.

Feindflug

Feindflug ist das Elektroprojekt von DJ Banane und DJ Felix, die sich 1995 zufällig trafen und beschlossen zusammen Musik zu machen. Die Band provoziert vor allem mittels Texten, Zitaten und Bildern aus dem Sozialnationalismus. Musikalisch haben Feindflug zwei Genres miteinander verschmolzen: Elektro/EBM mit Industrial. So prägten sie eine neue Musikrichtung, den „Elektro-Industrial“.

Fields of the Nephilim

Das hebräische „Nephilim“ stammt ursprünglich aus der jüdischen Mythologie. Dort wurden Wesen als „Nephil“ (Singular von Nephilim) bezeichnet, die von Göttern und Menschenfrauen gezeugt worden sind. Diese wurden oft als gefallene Engel bezeichnet, die von großer Boshaftigkeit waren. Ihre Musik wird dem Gothic-Rock oder dem Gothic-Metal zugeordnet, wobei sie aber auch eine ganz eigene esoterische Welt mit ihrer Musik entwickelten. So sind auch Elemente des Schamanismus und der schwarzen Magie in ihrer Musik enthalten.
Bekannt ist diese Band vor allem auch durch ihr äußeres Erscheinungsbild geworden: die Musiker treten stets in langen schwarzen Mänteln und düsteren Hüten auf, wobei die Bühne meist Nebel verhangen ist.
1991 trennte sich Sänger Carl McCoy von der Band, die fortan unter dem Namen Rubicon auftrat. McCoy arbeitete unterdessen an einem Soloprojekt namens Nefilim. 2005 erschien ein neues Album von Fields of the Nephilim, jedoch ließ Sänger Carl McCoy seine Fans weder wissen, wie es zur Wiedervereinigung kam, noch gibt er die Namen der Bandbesatzung bekannt.

Front 242

Front 242 gelten als die Vorreiter der aggressiven, elektronischen Tanzmusik. Durch sie wurde der Begriff „Electronic Body Music (EBM)“ geprägt. Zu Beginn der Bandgeschichte sorgten aber vor allem die Outfits und die Bühnendekoration für großes Aufsehen, wurde ihr paramilitärisches Auftreten doch oft mit Faschismus gleichgesetzt.
Die Band gründete sich 1981 in Brüssel, von wo aus sie erst ganz Europa im Sturm eroberten und später, Ende der 80-ger auch in Amerika Fuß fassten. Die Erfolgssträhne hielt etwa bis 1989 an, danach veröffentlichte Front 242 zwar weiterhin noch Platten, doch konnten diese bei weitem nicht an die Erfolge der Anfangsjahre anknüpfen, woraufhin sich die einzelnen Bandmitglieder in zahlreichen Einzelprojekten verstrickten. Seither finden Live-Auftritte nur vereinzelt statt.

Oswald Henke

Oswald Henke wurde bekannt durch „Goethes Erben“, die er 1989 gründete. Aber das ist nicht das einzige musikalische Projekt, hinter dem Oswald Henke steht. 1996 rief er sein Solo-Projekt „Erblast“ ins Leben. An dem Projekt „Artwork“ von Jochen Schoberth beteiligte er sich zwischenzeitlich, da er dort seit Anfang der 90-ger regelmäßiger Gastsänger war. Ende 2003 verabschiedeten sich die Bands „Artwork“ und „Erblast“ mit der „Exodus-Tour“, die unter dem Motto stand „Am Anfang stand das Ende“. Jedoch ging aus den aufgelösten Bands 2006 eine neue hervor „fetisch:MENSCH“. Zudem veröffentlichte Oswald Henke noch drei Bücher („FSK 18″, „Spaziergang durch ein Minenfeld“ und „Ich habe mir die Liebe abgewöhnt und bin doch wieder süchtig“).
Mit „Henke“ führt Oswald Henke nun die Klangwelten zusammen. Mit seiner Band wird er auf dem Amphi 2009 Klassiker von Goethes Erben, sowie ausgewählte Erblast und Artwork Stücke spielen.

Hocico

Hinter der mexikanischen Elektroband Hocico stehen die Cousins Erk Aicrag (Texte & Gesang) und Racso Agroyam (Programmierung). Die Band besteht offiziell erst seit 1993, aber eigentlich erstand diese schon, als die beiden noch Jugendliche waren, da sie schon früher zusammen Musik gemacht haben. Die Übersetzung von Hocico (richtig ausgesprochen „Osziko“) bedeutet so viel wie „(Tier-) Maul und ist in Mexiko eine Beleidigung, die fast als Angriff gezählt werden kann. Symbol der Band ist eine sechs-beinige Spinne, auf deren Rücken ein „H“ zu sehen ist.

Jesus on Extasy

Die Essener Rockband mit dem etwas provokanten Namen Jesus On Extasy, der schon dazu führte, dass sich ein Busunternehmen weigerte, diese unchristliche Truppe zu kutschieren, wird 2005 von den Cousins Dorian und Chai Deveraux gegründet. Bereits bald darauf erscheint die EP „Assasinate Me“. Ende 2006 erlebt die Band dann einige Veränderungen in der Besetzung, sodass von nun an Ophelia Dax (Ex-Rya) die Keyboards bedient, Schlagzeuger BJ den bisherigen Drumcomputer ablöst und Alicia Vayne (Ex-Pain-Gitarristin Andrea Odendahl) zusammen mit Chai für die E-Gitarre zuständig ist, während Dorian nach wie vor singt.

Jäger90

Jäger90 beschlossen 2005 ihre eigene Musik zu machen, weil sie einmal Lust hatten, auf ihre eigene Musik zu tanzen. Für ihre Musik arbeiten sie weder mit dem Computer oder ähnlichen Geräten, sondern Sequenzer, Synthesizer und Percussion-Elemente. Ihr erstes Album veröffentlichten sie 2007 mit dem Titel „Muskeln & Küsse“.

KMFDM

Die Wurzeln von KMFDM reichen bis ins Jahr 1984 zurück, in dem sich die Gründer Sascha Konietzko und Udo Sturm in Paris kennen lernten. Kurze Zeit später vervollständigten die Engländer Raymond Watts und En Esch das Line-Up von KMFDM. Ende der 80er Jahre war allgemein die Zeit reif für einige Industrial Projekte/Bands und so auch für KMFDM und so ging es als Vorband von Ministry das erste Mal auf Tour (in den USA).
Am 22.Januar 1999 lösten sich KMFDM auf, jedoch nicht ohne Abschied an die Fans und so erschien das Album „Adios“. En Esch gründet darauf hin ein Soloprojekt namens „Pizza Whore“, aber auch Sacha K. ist solo unterwegs, mit seinem Projekt „MDFMK“.
Die Reunion gibt es dann 2002 nach einem Labelwechsel und der Wiederumbenennung in KMFDM.

Laibach

Laibach wurde 1980 im damals noch kommunistischen Jugoslawien gegründet. Die Band versteht sich als Teil des Künstlerkollektives „Neue Slowenische Kunst“, dass das Spiel mit der Ideologie zur höchsten Kunst erhebt und damit dementsprechend oft aneckt. Die Laibach-Kunst hat es durch die mit totalitären Symbolen überladene Ästhetik nicht leicht unter der Diktatur und die meisten Konzerte und Ausstellungen finden ein schnelles Ende. Laibach, das ist der deutsche, im kommunistischen Jugoslawin unerwünschte, Name für die Hauptstadt Ljubljana.
Ihr Musikstil wird meistens dem Industrial zugerechnet. Anfangs war es eher die sogenannte Industrieästhetik, die ihre Musik auszeichnete. Doch ab Mitte der 80-ger weicht diese einem betont ironischen und poppigen Rückgriff auf Klassiker der Musikgeschichte, wie „One Vision“ von Queen, oder „Get Back“ von den Beatles. Doch auch die 90-ger, das Jahrzehnt des Technos, lässt die Musik von Laibach nicht unberührt und so wird der strenge militärische Gestus früherer Tage durch eine tanzbare Leichtigkeit ersetzt, von der man bei Laibach überrascht ist.
Nachdem 1996 das Album „Jesus Christ Superstar“ erschienen ist, stürzen sich die Bandmitglieder von Laibach in eine Reihe von Nebenprojekten. Deswegen folgen erst mal keine neuen Veröffentlichungen von Laibach selbst. Erst im Jahr 2003 melden sie sich mit dem Album „WAT“ zurück.

Leather Strip

Kaum zu glauben, aber wahr! Nach über 16 Jahren Bühnenabstinenz sind Leather Strip wieder live in Deutschland zu sehen! Leather Strip ist das Projekt des dänischen Elekto-Künstlers Claus Larsen, das Anfang der 90er Wegbereiter vieler Elektro und EBM Künstler war. Anfang diesen Jahrzehnts war Claus Larsen einer der erfolgreichsten EBM Musiker überhaupt, doch verloren seine Songs Mitte der 90er an Wiedererkennungswert und an Dynamik und so wurde es immer stiller um dies Projekt.
Nach einer Schaffenspause ging es dann 2005 wieder so richtig ans Eingemachte: Zahlreiche EPs und CDs erblickten das Licht der Welt. Zu Anfang der neuen Schaffensphase wurden Live-Auftritte noch kategorisch abgelehnt, doch nun freut es uns euch mitzuteilen, dass sie in Köln für uns spielen werden!

Mantus

Der Name der Band leitet sich ab vom gleichnamigen Unterweltgott der Etrusker.
Mantus wurde 1997 von Martin Schindler gegründet. Wenngleich Mantus das Soloprojekt von Martin Schindler ist, so wurde das erste Album erst veröffentlicht, nachdem er seine Schwester Tina (Thalia) zu dem Projekt hinzunahm.
Die Musik, die die Beiden machen, lässt sich dem Gothic Rock zuordnen, wobei die Lyrik eine ganz spezielle romantisch-sehnsüchtige Art an sich hat, die super mit dem verträumten und düsteren Gothic Rock harmoniert. Bekannt sind sie vor allem durch Lieder, wie „kleiner Engel flügellos“, „Angst“, oder „gemeinsam in den Tod“ geworden.
2005 löste sich die Band auf, weil die beiden Musiker eine neue musikalische Richtung einschlagen wollten, die mit Mantus nicht vereinbar war.
Im November 2008 wurde auf der Homepage von Mantus angekündigt, dass die Band zurück ist, auf den Brettern, die die Welt bedeuten und besser noch, dass es nun, erstmals seit der Gründung der Band, auch Liveauftritte geben soll!

Marsheaux

Ein Gewirr aus Kabeln, Knöpfen und ein komplizierter Fuhrpark aus antiquierten elektronischen Klangerzeugern ist normalerweise der Alptraum jeder Frau. Für die beiden jungen Griechinnen Marianthi und Sophie können es hingegen gar nicht genug Knöpfe, bunte Regler und blinkende Lämpchen sein. Stehen sie vor einem alten analogen Synthesizer, erwacht ihr kreativer Geist sofort zum Leben … keine Frage, diese beiden Ladys lieben ihre Maschinen. Als Marsheaux entlocken die beiden ihrer Sammlung von alten Moogs, Korgs und Rolands ein kunterbuntes Klanguniversum mit einer verführerischen, femininen Note. Sie kokettieren mit einem flotten Lolita-Girlie-Charme, wissen aber auch, wie man in den richtigen Momenten mit unterkühlter Erotik punktet. Hinzu kommt ein formidables Händchen für Melodien, die ins Ohr gehen, und ein Faible für die ganz großen Pop-Momente. Da Marsheaux aber auch wissen, wie man so einem Synthesizer die richtig dicken Töne entlockt, packen sie ihre Pop Hymnen auf ein solides Fundament aus Beats und Bass, und liefern somit Disco-Futter mit Hit-Qualitäten.
Auf ihrem Debüt-Album „E-Bay Queen“ verknüpften sie moderne Minimal Electro Klänge mit der lasziven Coolness der frühen Achtziger und buntem Pop-Charme. Den beiden Eckpfeilern Disco und Ohrwurm-Pop räumten sie auf ihrem zweiten Album „Peek-a-Boo“ einen noch größeren Stellenwert ein, und schüttelten so quasi mit Links das lockerste Elektro Album des Jahres 2007 aus dem Ärmel. Auch diverse Tourneen (u.a. mit Client), auf denen die beiden Synthie-affinen Girls das jeweilige Publikum reihenweise zum Dahin schmelzen brachten, konnten den unbändigen Tatendrang des Duos nicht bremsen, sodass sie bereits Anfang 2008 mit der 7″ Vinyl Single „Ghost“ in den Startlöchern standen. Mit zwei elektrifizierenden Tanzflächennummern bringen Marsheaux damit wohl jeden Club zum Kochen… und da Marianthi und Sophie eigentlich permanent unter Strom stehen, dürfte das nächste Album auch nicht mehr lange auf sich warten lassen.
Bei Marsheaux bleibt es gewiss nicht beim „Dream of a Disco“ – das Duo bringt die Disco ins Haus! Unwiderstehlich…!

Mono Inc.

Bauchredner Micha

Auf der Bühne steht dann auch schon das geheimnisumwobene Vorprogramm, über das es im Voraus keinerlei Informationen gegeben hatte, in Form von Bauchredner Micha. Naja, als Warm-Up für einen Abend wie den heutigen vielleicht ein wenig unpassend, erinnert seine Show mit seinen Handpuppen (einem Hasen und später auch einem Storch) doch eher einem Belustigungsprogramm für einen Kindergeburtstag. Die Witze, die hier zum Besten gegeben werden, sind eher flach, kaum etwas dabei, wo man vielleicht doch mal mit lachen könnte. Nachdem der Hase, und wenig später auch der Storch mit ihrem Programm fertig war, war es Micha (leider) noch nicht. Er geht kurz von der Bühne und kommt mit einem Fan namens Carmen und dem Grafen wieder auf die Bühne um seien Show noch weiter zu führen. Hierbei nimmt er jeweils eine Hand von beiden und diese müssen den Mund bewegen, während Micha für sie spricht. Für das Publikum vor der Bühne ist dieser Teil des Auftrittes sichtlich spannender und lustiger, wie es noch die Handpuppen waren. Der Graf, so scheint es an einigen Stellen, kann es nicht wirklich glauben, dass er sowas sagt, beziehungsweise bei so etwas mitmacht. Hier einmal eine kleine Kostprobe seines Programmes:
Micha: „Singst du in Dur oder Moll?“
Der Graf: „Ich singe HIER!“

Gezeugt auf dem blutigen Weg meiner Träume
Geboren aus den Schmerzen meiner Gefühle
Genährt aus der Sehnsucht, nach dir
Fang dir deine Träume

Staubkind

Mit diesem Intro betreten Staubkind nach einer kurzen Umbauphase gegen acht die Bühne. Zu Anfang erzählt Sänger Louis Manke, dass er zu Unheilig eine ganz besondere Beziehung hat, hatte Staubkind doch 2004 auf einem Unheilig-Konzert in der Schweiz ihren ersten Auftritt. Und auch heute Abend sind Staubkind ein recht passender Opener, lässt sich doch auch in der Musik eine gewisse Nähe zur der vom Grafen feststellen. Leider ist die Akustik nicht ganz so toll, weswegen die Musik teilweise nicht so gut rüberkommt, wie es auf den Platten der Fall ist. Umso bemühter ist Louis Manke, das Publikum zum mitsingen zu animieren, was ihm leider nicht immer ganz so gelingt, da das dieses teilweise nicht sehr „Staubkind-Textsicher“ zu sein scheint. In den 50 Minuten, die der Band zur Verfügung stehen, schafft sie es trotzdem, eine gute Mischung aus ihrer Diskografie zum Besten zu geben.
Setlist von Staubkind
- Intro
- Erinnerung
- Dein Engel schweigt
- Viel mehr
- zu weit
- Schlaflied (Unheilig Remix)
- Halt mich
- Abschied
- Knie nieder (Remix)

Eisbrecher

Gute 20 Minuten später: Die Bühne ist in rotes Licht getaucht, Nebel wabert über die Bühne und Alexx, der Sänger von Eisbrecher stürmt mit zwei Eispickeln bewaffnet auf die Bühne. Nach der doch eher ruhigen und melancholischen Musik von Staubkind, wird dem Publikum nun bei Eisbrecher so richtig eingeheizt. Alexx, der sich für diesen Auftritt extra einen „edlen Zwirn“ besorgt hat, da er nach eigener Aussage nicht in „Schweinsklamotten auftreten kann, wenn man bei einem Adligen ist“. Mit den Worten „Aber trotzdem ist mir zu heiß,…“ entledigt er sich wenig später vom Jackett, kurz bevor er den Song „Antikörper“ anstimmt. Ein paar Lieder später verkündet er dann dem Publikum, dass der erste Knopf von seiner Weste abgesprungen sei, aber wie wir ja wüssten wäre Weihnachten und die ganzen Kekse würden ihn fett machen.
Die Musik fuhr den meisten Zuschauern in die Glieder, sodass auch die Leute, die teilweise noch am Hallenrand auf der Erde saßen, sich zum Rhythmus der Musik bewegten. Leider war der Auftritt von Eisbrecher allzuschnell zu Ende, doch, wie nicht anders zu erwarten, tobte nach dem letzten Stück die Menge und forderte eine Zugabe.
Alexx ließ sich nicht lumpen und gab sie den Fans gerne. Dafür hatte er sich sogar eine neue Kopfbedeckung zugelegt. Einen Jägerhut, den er nach dem Konzert dem Grafen schenken wollte (das letzte Lied war natürlich „This is deutsch“). Ob der Graf diesen schlussendlich auch erhalten hat? Man weiß es nicht,… Doch eines wissen die weiblichen Fans nach diesem Auftritt ganz gewiss: Alexx sieht verdammt gut aus – Oben ohne

Setlist von Eisbrecher
- kann denn Liebe Sünde sein
- Angst
- Antikörper
- Willkommen im Nichts
- Herzdieb
- leider
- Vergissmeinnicht
- Schwarze Witwe
- Heilig
- Venus
________________
- This Is Deutsch
- Miststück

Unheilig

Nach einer relativ kurzen Umbauphase wurden auch schon die für Unheilig so typischen Kerzen vor dem Puppenspieler-Logo angezündet, doch dauerte es dann noch eine Weile, bis Henning, Licky und der Graf auf die Bühne kamen.
Henning und Licky schlichen sich auf die Bühne, dann „Ich schenk dir einen Traum“ aus dem Off und der Graf springt in tosendem Applaus auf die Bühne und legt gleich mit „Puppenspieler“ so richtig los. Während der ersten vier Lieder lässt der Graf den Fans gerade mal kurz Zeit zu applaudieren, rennt währenddessen von einem Ende der Bühne zum anderen und nimmt sich keine Zeit, seine Songs anzumoderieren.
Erst vor dem fünften Lied nimmt er sich die Zeit, zu den Fans zu sprechen. Er wäre erstaunt, dass die Fans den Song „Schlaflos“ von der CD „Spiegelbild“ als zweitbesten Song gewählt hätten. Denn wie bereits im Vorfeld bekannt war, durften die Fans abstimmen, welche Songs Unheilig auf diesem Konzert spielen. Ungewöhnlich ist es auf alle Fälle, dass dieser Song so gut abgeschnitten hat, denn er gehört ja eigentlich nicht zu den typischen Liedern, die man von Unheilig so kennt.
Durch diesen Song kehrte auch wieder ein wenig Ruhe ein, denn nach „Schlaflos“ folgten erstmal zwei Weihnachtslieder von seinem Album „Frohes Fest“. Und man kann sagen, dass dem Grafen auch solche, von ihm eigens interpretiere, Lieder gut stehen. Aber um nicht zu viel heimelige Stimmung zu erzeugen, stieg der Graf dann vom ruhigen Weihnachtslied um auf „Auf zum Mond“, bei welchem er die Fans dazu animierte, ihm ihre Hände zu zeigen.
Und noch einmal wird er kurz darauf sehr leise, nämlich in dem Moment, in dem er seinen Fans erzählt, wie er es empfunden habe, am Nachmittag in die Halle zu kommen und diese riesige Halle ganz leer zu sehen. Er war von einem kleinen Clubkonzert ausgegangen und als er die riesige Halle sah, hätte er leicht Angst bekommen, dass sich diese am Abend nicht mit Menschen füllen ließe. Aber wie sich herausstellte, war die Angst des Grafen unbegründet, denn die Halle war mehr als gut gefüllt. Bei seinem nächsten Song „Sei mein Licht“ verkündete er, dass er den Song für seine Eltern geschrieben habe, die heute irgendwo in dieser Halle seien um sich seine Darbietung anzuschauen. Und ich glaube, wenn man den Grafen bei solchen Aussagen beobachtet, dann erkennt man, warum so viele Fans ihn mögen, denn das kommt nicht kitschig rüber, sondern zeigt das Charisma, was dieser Mann besitzt.
Danach zog er aber seine Show bis zum Ende wie gewohnt durch, bis irgendwann mit „Die Maschine“ das letzte Lied des Abends angekündigt wurde. Die Fans wollten ihn aber nicht so schnell gehen lassen und forderten eine Zugabe, die der Graf ihnen natürlich gerne gab und so folgte das Lied „Freiheit“ und zu guter letzt noch „Mein Stern“. Nach einem Wahnsinnsapplaus verließ der Graf zusammen mit Henning und Licky die Bühne, doch wieder wollten die Fans wollten sich immer noch nicht zu Frieden geben und forderten wieder nach einer Zugabe. Ihnen gelang es tatsächlich, die Musiker noch einmal für zwei weitere Songs auf die Bühne zu holen und so spielten sie dann noch „Spiegelbild“ und „Leise rieselt der Schnee“. Inzwischen ist es halb zwei geworden (obwohl der Auftritt von Unheilig bereits um halb eins zu Ende sein sollte). Der Graf ging nun erstmal duschen, versprach aber, zur Aftershowparty wieder zu kommen.
Da wir auf öffentliche Verkehrsmittel angewiesen waren, verließen wir auch recht bald die Halle und machten uns auf den Weg zum Bahnhof, in Vorfreude auf die Unheilig & Friends Konzerte 2009.

Setlist von Unheilig

- Puppenspieler
- Hexenjagd
- Atronaut
- Feuerengel
- Schlaflos (das Lied, das bei der Abstimmung Platz 2 machte)
- Kling Glöcken
- Süßer die Glocken nie klingen
- Auf zum Mond
- Dein Anblick
- Glaub an mich
- An deiner Seite
- Fang mich auf
- Spielzeugmann
- Schutzengel
- Herz aus Eis
- Fieber
- Sage Ja
- Maschiene
________________
- Freiheit
- Mein Stern
________________
- Spiegelbild
- Leise rieselt der Schnee

Festivalfotos

Running Order:

• Einlass ab 17:30
• Warm-Up 19:00 Uhr – 19:45 Uhr
• Staubkind 20:00 Uhr – 20:50 Uhr
• Eisbrecher 21:10 Uhr – 22:10 Uhr
• Unheilig  22:30 Uhr – 00:30 Uhr
• Aftershowparty 00:30 Uhr – 02:30 Uhr

Weitere Infos findet ihr bei uns unter: Unheilig & Friends – Das große Jahresabschlusskonzert

Location

Die Zitadelle Spandau zählt zu den besterhaltenen und bedeutendsten in ganz Europa. Die Grundform der Festungsanlage ist ein Kurtinenquadrat (d.h. es gibt einen Verbindungswall zwischen den Türmen oder Bastionen) und ist völlig vom Wasser umgeben (da, wo Havel und Spree zusammenfließen). Der auf der Zitadelle stehende Juliusturm ist das älteste Gebäude in Berlin und gleichzeitig das Wahrzeichen von Spandau.

Zita Rock 2009

Am 13. Juni ist es wieder soweit – Das Zita Rock Festival geht in eine neue Runde. Diesmal mit dabei sind Oomph!, Unheilig, Project Pitchfork, Diary of Dreams, Zaraphine und Tanzwut.

Line UP

Oomph!

„Das gewisse Etwas“ – diese Bedeutung des Wörtchens „oomph“ gefiel den Herren Dero, Flux und Crap so gut, dass sie ihn als Namen ihrer 1989 ins Leben gerufenen Band wählten. Hits wie „Das weiße Licht“, „Brennende Liebe“ oder „Gott ist ein Popstar“ prägten die Szene nachhaltig, so wie Oomph! auch als Vorbild von Rammstein gelten.

Unheilig

Das erste Lebenszeichen von Unheilig gab es Ende 1999 mit der Single „Sage ja“; das erste Album („Phosphor“) im Februar 2001. Im Laufe der Jahre haben Unheilig sich unentwegt weiterentwickelt, neue Sphären betreten und sind trotzdem ihren eigenen Weg gegangen. Stilistisch bewegen sich Unheilig zwischen ruhigen Balladen und Goth Rock, wobei die Wurzeln im Synth Rock liegen.

Project Pitchfork

Die Hamburger Synth-Rocker um Sänger Peter Spilles und Keyboarder Dirk Scheuber zählen seit langem zu den Größen im Synthrock-Bereich. Spiritualität und Rationalität heißen die beiden Themen, um die Project Pitchfork textlich kreisen: ihre Intention ist es, den Hörer zum Nachdenken und Rückbesinnen auf sich selbst anzuregen.

Diary of Dreams

Mit der Formation um den charismatischen Mastermind Adrian Hates wird den Fans hier ein ebenso tiefgründiger wie melodischer Act geboten. Im Vordergrund des Auftrittes werden hier die Stücke des aktuellen Albums N43 stehen, die eher düster-melancholisch gehalten sind und ein Erlebnis bieten werden, das unter die Haut geht.

Zaraphine

Die Herren Sven Friedrich und Norman Selbig kennt man bereits von den Dreadful Shadows. Im Jahre 2000 schloss man sich zusammen, um von nun an unter dem Namen Zeraphine zusammen mit drei anderen Musikern feinen Alternative/Dark Rock zu produzieren. Die aktuelle Besetzung von Zeraphine: Sven Friedrich (Gesang), Norman Selbig und Manuel Senger an den Gitarren, Michael Nepp (Bass) sowie Marcellus Puhlemann (Schlagzeug).

Tanzwut

Tanzwut gründete sich 1999 in Berlin und ist das elektronisch verstärkte Alter Ego der mittelalterlichen Band Corvus Corax. Stilistisch kann man Tanzwut schwer in eine Schublade stecken, da sie sowohl harte elektronische Klänge, die dem Industrial alle Ehre machen, als auch Bass und Schlagzeug benutzen, die für den maßgeblichen Rock und bisweilen auch für einen gewissen Metal-Faktor sorgen. Ganz neben bei versprühen ihre Dudelsäcke einen ganz besonderen, mittelalterlichen Flair. Markenzeichen dieser Band ist das Mitglied „Teufel“, der zwei Teufelshörner auf seiner Glatze trägt.

Tickets

Orginal Karten erhaltet ihr nur im Amphiticketshop, „normale“ Karten auch unter www.darkticket.de und an allen bekannten Vorverkaufsstellen (und natürlich auch bei eventim, kartenhaus, und der gleichen)
Kostenpunkt eines Tickets sind 32 € zzgl. VVK-Gebühren

Nachdem das Kombiticket von Amphi Festival und Zita Rock letztes Jahr so gut angenommen wurde, gibt es auch dieses Jahr wieder ein solches Ticket, das aber nur im Amphiticketshop zu bekommen ist.
Kostenpunkt dieses Tickets sind dann 70 €.

Eisbrecher

Eisbrecher bezeichnen ihre Klänge selber als „Elektronischen Trip-Rock“, zugeordnet werden sie der Neuen Deutschen Härte. Sie versuchen in ihrer Musik Gitarrensounds durch kraftvolle Elektroklänge zu ersetzen.
Ex-Megaherz-Mastermind Alexx Wesselsky und der ebenfalls ehemals bei Megaherz beheimatete Noel Pix riefen die Band im Jahre 2003 ins Leben. Zur aktuellen Besetzung zählen zudem Jürgen Plangger an der Gitarre, Schlagzeuger René Greil, Maximilian „Maximator“ Schauer am Keyboard sowie Bassist Martin Motnik.

Staubkind

Staubkind wurde 2003 von Louis Manke  gegründet, der seines Zeichens Gitarrist bei Terminal Choice ist. Das erste Album erschien unter dem Leitspruch „Traumfänger – Fang dir deine Träume“ und stieß auf große Resonanz in der schwarzen Szene. Etwa ein Jahr später wurde die da schon vergiffene Debüt-CD wiederveröffentlicht, mit komplett neuem Artwork und Bonustracks. Anfang des Jahres 2008 erschien und den Titel „Zu Weit“ trägt. Musikalisch bewegt sich Staubkind im Bereich des Gothic Rock und zeichnet sich besonders durch seine gefühlvollen Balladen aus.

Vorverkauf: 22,00 € zzgl. Vorverkaufsgebühren
Tickets erhaltet ihr:
im Internet unter: www.emso.de, www.dark-ticket.de oder im Amphi Ticketshop unter:
www.amphi-festival.de
telephonisch unter: 02553- 98056 oder 01805- 568200
sowie an allen bundesweit bekannten Ticket Online, Eventim + Kartenhaus Vorverkaufsstellen!
Infos unter: www.unheilig.com oder www.protain.de

Aufgrunde der großen Nachfrage wurde das Konzert vom Kölner Tanzbrunnen in die Halle des Kölner Expocenters „EXPO XXI“ verlegt.

And One
Die Musik von And One lässt sich im Bereich Synthie Pop einordnen, mit Elementen von EBM. Die Band gründete sich bereits Ende der Achtziger um Steve Naghavi (Gesang, Musik). Mit jedem veröffentlichten Album haben And One sich neu erfunden, ohne jedoch nicht unverkennbar nach And One zu klingen. Sie nehmen in ihren Texten kein Blatt vor den Mund, lieben es zu provozieren, schaffen es jedoch darüber hinaus charmant zu bleiben. So ist jedes Lied in gewisser Weise ein neues Abenteuer. Ihr aktuellstes Album heißt Bodycontrol 1 ½ und ist im Dezember 2007 erschienen.

Unheilig
Ich schenk‘ euch meinen Traum – Vorhang auf. So präsentiert sich Unheilig auf seiner Homepage. 2008 veröffentlichte Unheilig ihr neustes Album „Puppenspieler“, das bass-, beat- und gitarrenlastige Lieder und atemberaubende, emotional aufrichtige Balladen vereint. Stilistisch bewegt sich Unheilig zwischen ruhigen Balladen und Goth Rock, wobei die Wurzeln im Synth Rock liegen.

Covenant
Seit nunmehr über zwanzig Jahren bescheren die schwedischen Future Popper von Covenant der Szene immer wieder neue Hits: gegründet wurde die Band 1986 von Joakim Montelius, Clas Nachmanson und Eskil Simonsson, der erste Album – „Dreams Of Cryotank“ – veröffentlichte man jedoch erst acht Jahre später
Von da an sollte es mit der Karriere der Band stetig bergauf gehen: zahlreiche Singles, Alben und Touren folgten. Clas Nachmanson verließ Covenant schließlich vor kurzem aus persönlichen Gründen. An seine Stelle trat Daniel Myer, den man bereits von Haujobb her kennt.
Zuletzt erschien 2007 mit der „In Transit“-DVD eine Dokumentation über die „Skyshaper“-Tour von 2005, auf der den Fans Einblicke in das Leben der Musiker gewährt werden. Songs wie „Call All Ships To Port“ oder „Deadstars“ sind aus den Playlists der Clubs mittlerweile ebensowenig wegzudenken wie das unvergessliche „20 Hz“.

Diary of Dreams
Mit der Formation um den charismatischen Mastermind Adrian Hates wird den Fans hier ein ebenso tiefgründiger wie melodischer Act geboten. Im Vordergrund des Auftrittes werden hier die Stücke des aktuellen Albums N43 stehen, die eher düster-melancholisch gehalten sind und ein Erlebnis bieten werden, das unter die Haut geht.
Mehr zu Diary of Dreams findet ihr hier:
Diary of Dreams I
Diary of Dreams II

Cremetory
Die Band Cremetory gründete sich Anfang der Neunziger um den Drummer Markus Jüllich und den Gitarristen Lothar „Lotte“ Först. Musikalisch kann man sie dem Metal oder dem Gothic-Metal zuordnen. Ihren Durchbruch schafften sie 1995 mit ihrem dritten Album „Illusions“, zehn weitere Alben folgten bis heute. Momentan schreibt die Band an ihrem neuen Album, das den Titel „Pray“ tragen soll und ab Februar 2009 zu kaufen sein wird. Dieses soll ganz im Zeichen der Schlagworte „Gothic-Metal“ und „Back to Roots“ stehen.

Tanzwut
Tanzwut gründete sich 1999 in Berlin und ist das elektronisch verstärkte Alter Ego der mittelalterlichen Band Corvus Corax. Stilistisch kann man Tanzwut schwer in eine Schublade stecken, da sie sowohl harte elektronische Klänge, die dem Industrial alle Ehre machen, als auch Bass und Schlagzeug benutzen, die für den maßgeblichen Rock und bisweilen auch für einen gewissen Metal-Faktor sorgen. Ganz neben bei versprühen ihre Dudelsäcke einen ganz besonderen, mittelalterlichen Flair. Markenzeichen dieser Band ist das Mitglied „Teufel“, der zwei Teufelshörner auf seiner Glatze trägt.

Absolute Body Control
Absolute Body Control ist ein elektronisches Musikprojekt aus Belgien. Gegründet wurde es Anfang der Achtziger von Dirk Ives (Synthesizer, Gesang), seit 1981 ist Eric van Wontherghem nach einigen Wechseln Dirks musikalischer Partner. 1993 veröffentlichten sie ihre erste und einzige CD mit dem Titel „Eat This“.

Rotersand
Das Trio besteht aus Rasc, Krischan und Gun; allesamt Profimusiker aus unterschiedlichen musikalischen Bereichen und mit vielschichtigem Background.
Nachdem man 2003 das Rotersand-Debütalbum “Truth Is Fanatic“ veröffentlicht hatte, offenbarte sich schnell, dass sich ihre scheinbar gegensätzlichen Talente sehr effektiv ergänzten. Rotersand wurden mit ihrer Mischung aus modernem, Club-kompatiblen Sound und solidem Songwriting zum “Newcomer des Jahres 2003 “ gekürt.
Die explosiven Livekonzerte und die Bühnenpräsenz von Sänger Rasc taten ihr übriges, um die Band schnell vom Geheimtipp in die Oberliga der Protagonisten von düsterem Elektro und Futurepop zu katapultieren. Eine Verortung, die die Stilistik von Rotersand allerdings nur unzureichend beschreibt, denn wie auch das 2005 erschienene Nachfolgealbum “Welcome To Goodbye“ bereits eindrücklich belegte, sind die Einflüsse der Band deutlich vielfältiger. Ihre mitreißend emotionalen Kompositionen sind gekleidet in ein changierendes aber immer unverwechselbares Soundgewand und verweisen klar auf ein weitverzweigtes Wurzelwerk in Klassik, Pop, Dance und Indie.

Painbastard
Die ersten musikalischen Gehversuche macht Alex P. („Painbastard“) 1995, als er sich einen Synthesizer kauft und anfängt zu experimentieren. Seine ersten Songs sind noch klassisch orientiert. Nachdem er seinem Equipment noch ein paar Effektgeräte für seine Stimme hinzugefügt hatte, entstanden die ersten CD-Aufnahmen. Mit seinem EBM-Sound hat sich Painbastard in der Szene etabliert und kann sich auch live behaupten.

Tickets bekommt ihr zum Preis von 28,95 € zzgl. VVK-Gebühren an allen bekannten VVK – Stellen im CTS, unter der Ticket-Hotline 0371/6945702 oder direkt unter www.darkstorm.de

Nähere Infos findet ihr auch auf der Seite www.darkstorm-festival.de

Vor der großzügig bemessenen Bühne bot sich genügend Platz für die Zuschauer, während ringsum an den Seiten verschiedene Stände mit all dem aufwarteten, was für das leibliche Wohl nötig war. Selbst für Cocktails war gesorgt – ein Angebot, das viele Festivalbesucher gerne annahmen und was für bunte Farbkleckse inmitten der vorwiegend schwarzgewandeten Menge sorgte.
Gothische Bekleidung und ebensolche Accessoires konnte man natürlich auch erstehen.
Gegen 15 Uhr war es schließlich soweit: Neo Scope, Carter, Convex sowie Mr. Mahony – besser bekannt unter ihrem Namen Down Below – betraten die Bühne. Der recht androgyn wirkende Sänger Neo hatte sich wie gewohnt mit Reithose und Gehrock in Schale geworfen und wurde von seinen Fans jubelnd begrüßt. „Sinfony 23″ eröffnete die Show, ehe Hits wie „Private Soul Security“ oder „Dark Queen“ folgten.
Auch der Titel „Sand in meiner Hand“ durfte natürlich nicht in der Setlist fehlen, hatte man mit ihm doch kürzlich den Bundes Vision Songcontest bestritten und einen dritten Platz belegt. Als Bonbon zum Schluss des etw halbstündigen Auftrittes präsentierte man den Fans mit dem Stück „Frei“ anschließend noch eine brandneue Kreation aus dem Hause Down Below.
Gut eingestimmt auf die weiteren Acts nutzten wir die anschließende kurze Pause, um den diversen Merchandise-Ständen einen Besuch abzustatten. Viel Zeit dazu blieb uns jedoch nicht, da man sich beim Umbauen der Bühne mächtig ins Zeug legte, um dem Publikum alsbald die nächste Show bieten zu können.
Mit den norwegischen Jungs von Zeromancer ging’s weiter, und die Fans erwartete ein Reigen der gleichermaßen bekannten wie eingängigen Hits „Need You Like A Drug“, „Clone Your Lover“ oder „Dr Online“. Anbetrachts der stechenden Sonne hatte sich ein Teil der Zuhörerschaft zwar in die einige Meter abseits der Bühne gelegenen schattigen Bereiche zurückgezogen, aber die Stimmung war zweifelsohne gut.
Nicht zuletzt dürfte auch der entblößte Oberkörper von Sänger Alex Møklebust die Blicke einiger weiblicher Fans auf sich gezogen haben.
Als nächstes standen Eisbrecher auf dem Programm. Wieder ein Sänger namens Alex, und dieser Herr dürfte dem ein oder anderen geneigten Hörer bereits anderweitig bekannt sein – von der Band Megaherz, die er seinerzeit zusammen mit Noel Pix verließ, um gemeinsam das Projekt Eisbrecher zu gründen.
Wer es härter und in einer Mischung aus Rock und Elektro mag, der kam hier voll auf seine Kosten. Das Publikum war begeistert von Stücken wie „Phosphor“ oder „Antikörper“ und dem Auftritt der gut gelaunten Truppe. Alex merkte an, dass Eisbrecher wohl die einzige Band dieses Tages wären, die nichts mit dem Bundesvision Song Contest am Hut hätten – allgemeines Grinsen im Publikum.
Die Veranstalter haben zwar vorbildlich immer wieder Becher mit Wasser ins Publikum gereicht – ein großes Lob hierfür an dieser Stelle – aber allmählich wurde es mir doch eindeutig zu warm und ich beschloss, mich erst einmal an einem der zahlreichen Essstände gütlich zu tun und mich anschließend mit etwas zu Trinken in den Schatten zu setzen. Während man mit so mit dem ein oder anderen Sitznachbarn ins Gespräch kam, erlebte ich den nun folgenden Auftritt der Dreadful Shadows aus einiger Entfernung. Unser Fotograf war natürlich ganz vorne mit dabei und hielt die Show in Bildern fest.
Anschließend war es Zeit für Unheilig, die Bühne zu betreten, von den Fans frenetisch begrüßt. Die bereits von der Puppenspieler-Tour her bekannte Bühnendekoration mit großen Kerzenständern kam anbetrachts des noch herrschenden Tageslichts zwar nicht ganz so schön zur Geltung wie in einer schummrigen Konzerthalle, aber musikalisch bot man wie immer einen Top-Act.
Songs wie das brandneue Stück „Puppenspieler“, „An deiner Seite“ oder das großartige „Freiheit“ rissen das Publikum in ihren Bann und wurden dementsprechend gebührend gefeiert, indem die Fans immer wieder Refrains und einzelne Partien mitsangen und die Stücke anschließend ausgiebig beklatschten.
Gespannt beobachteten wir anschließend die Vorbereitung für den ASP’schen Auftritt: an der Rückwand der Bühne montierte man ein überdimensionales, eindrucksvolles schwarzes Banner mit dem bekannten Schmetterlingsmotiv darauf.
Alte und neue Stücke präsentierten Herr Asp und die Seinen anschließend in einem wahren Feuerwerk aus Hits: „Sing Child“, „Sanctus Benedictus“, „Ich bin ein wahrer Satan“, „Werben“, „Und wir tanzten…“, „Ich will brennen“, … und das Publikum tobte. Kaum jemand, der noch still stand, ungeachtet der nach wie vor hohen Temperaturen (die beiden Pyrosäulen links und rechts der Bühne kühlten die Luft auch nicht gerade ab…) war alles war am Tanzen und Feiern. Was für eine Atmosphäre!
Das Festival neigte sich nun allmählich seinem Ende zu, aber in der hereinbrechenden Dämmerung machte sich nun noch ein Highlight bereit für seinen Auftritt: Subway To Sally.
Selbst eher szenefremden Menschen dürfte diese Formation spätestens seit ihrem Sieg beim diesjährigen Bundesvision Song Content ein Begriff sein.
Da die Umbauphase aber diesmal etwas mehr Zeit in Anspruch nahm, schlenderten wir noch ein wenig über das Gelände und hielten einige Pläuschchen, dankbar für die laue Abendluft, die uns ein wenig Abkühlung verschaffte.
Dann endich war es soweit: Enter Eric Fish, Frau Schmitt sowie die restliche männliche Besetzung der Truppe!
Los ging es nach dem charakteristischen „Hallo Freunde!“ zunächst mit neuem Material vom Bastard-Album, untermalt von einer lebhaften, mit Pyroeffekten und sonstigen feuerspielchen bereichterten Bühnenshow. Diese konnten in der Dunkelheit, die sich mittlerweile über die Zitadelle gesenkt hatte, ihre Wirkung voll entfalten und beschworen eine wunderbar dichte Atmosphäre mit Gnsehautfaktor herauf.
Einige Stücke später kramte man schließlich in der langen Bandgeschichte und förderte Fan-Lieblinge wie „Kleid aus Rosen“, „Falscher Heiland“, „Henkersbraut“ oder schließlich das fulminante „Julia und die Räuber“ zu Tage.
Die Fans tanzten sich die Seele aus dem Leib und es war einfach – bombastisch!
Gegen halb elf hieß es dann leider auch schon Lebwohl sagen – die Sallys verließen die Bühne und ein Großteil der Festivalbesucher strömte gemächlich zum angrenzenden Partygelände, auf dem eine Aftershow-Party stieg.
Anbetrachts der Tatsache, dass wir aber noch unsere 600 Kilometer Heimfahrt bis nach Köln vor uns hatten, machten wir uns jedoch lieber auf den Heimweg (nicht ohne einen kurzen Abstecher zu einem der Merch-Stände, an dem ich endlich mein Zeromancer-Shirt bekam) – abgekämpft und fertig, aber sehr, sehr begeistert.

Bis zum nächsten Jahr!

Festivalfotos

Wie gewohnt wird man sich auch dieses Jahr wieder auf dem Gelände des Hildesheimer Flughafens versammeln, um dort an zwei Locations die Auftritte der Künstler zu erleben: vor der Open Air-Bühne sowie im Hangar.
Abgerundet wird das Festival durch ausgiebige Shopping-Möglichkeiten, die erfahrungsgemäß vor allem beim weiblichen Geschlecht großen Anklang finden. Vom stilvollen, spitzenbesetzten Sonnenschirm bis hin zu extravaganter Kleidung für Sie und Ihn steht ein breites Angebot bereit.

Wie es sich für eines der größten Festivals der schwarzen Szene gehört, hält das umfangreiche LineUp für jeden Geschmack etwas bereit und dürfte viele Herzen höher schlagen lassen.
Zugesagt haben bisher:

• VNV Nation
• Apoptygma Berzerk
• ASP
• Apocalyptica
• DAF
• Hocico
• Unheilig
• Samael
• Mesh
• Tanzwut
• Combichrist
• Saltatio Mortis
• The Vision Bleak
• Epica
• Eisbrecher
• Elegant Machinery
• Blitzkid
• The Other
• Agonoize
• Frank The Baptist
• Cinema Strange
• Painbastard
• Ordo Rosarius Equilibrio
• Rabenschrey
• End Of Green
• Elis
• Irfan

Weitere Interpreten folgen!

Eure Tickets könnt ihr euch, sofern ihr sie euch nicht ohnehin schon längst gesichert habt, hier besorgen.

Bereits als wir die Halle betraten drängten sich die Fans dicht an dicht und machten es quasi unmöglich, noch einen halbwegs guten Platz zu ergattern. Von der Bühne aus hatte man allerdings einen einige Meter langen Laufsteg angelegt, den die Künstler gerne in ihre Show miteinbezogen und es so auch den weiter hinten stehenden Fans ermöglichten, etwas zu sehen.

Die Schweizer F.A.Q. lieferten eine solide, elektrolastige Show, die beim Publikum sehr gut ankam.

Down Below, die ich bereits Ende Dezember letzten Jahres auf dem Darkstorm-Festival in Chemnitz hatte erleben dürfen, hatten in der Zwischenzeit einen hervorragenden 3. Platz beim Bundesvision Song Contest 2008 belegen können.
Dafür dankte Sänger Neo Scope dem anwesenden Publikum ausgiebig und belohnte es mit einem energiegeladenen, rockigen Auftritt. „Sand in deiner Hand“, mit dem Down Blow für ihr Bundesland Sachsen-Anhalt beim Bundesvision Song Contest angetreten waren, durfte natürlich nicht in der Setlist fehlen. Die Songs heizten den Fans ordentlich ein – aber auch die ruhigeren Emotionen kamen nicht zu kurz. Insgesamt bot man zwei Balladen dar – wie Neo mit einem Grinsen anmerkte. „Los Jungs, Zeit zum Fummeln!“
Unzählige Feuerzeuge wurden dabei über den Köpfen geschwenkt, was man sogleich nutze, um von der Bühne aus einige Aufnahmen für de Band-Webseite zu knipsen.

In der Umbaupase machten bereits die Arbeiten auf der Bühne neugierig auf das, was da wohl kommen mochte: zwei immense Kerzenleuchter mit großen, weißen Kerzen wurden aufgebaut und angezündet. Zusammen mit dem warm flackernden Kerzenschein tauchte die Nebelmaschine die Szenerie in eine fast schon mystische Atmosphäre. Keine Frage: ein gebührender Rahmen für den Augenblick, da der Graf und die Seinen die Bühne betraten. Ein weißes Hemd mit schwarzer Krawatte, dazu schwarz lackierte Fingernägel und helle Kontaktlinsen – einmal mehr bewies der Graf eleganten Stil in Sachen Outfit.

Mit dem Stück „Puppenspieler“, das dem aktuellen Album bei der Namensfindung Pate gestanden hat, eröffneten Unheilig ihren Auftritt. Weiter ging es mit Songs wie „Ich will alles“ oder „Spiegelbild“. Auch der Hit „Freiheit“ durfte natürlich nicht fehlen:

Wenn ich spüre, dass ich sterbe
dann will ich leise sein
Wenn ich fühle, dass ich lebe
dann will ich lauter schreien

Aus unzähligen Kehlen begleiteten die Fans jeden einzelnen Song und sorgten für eine intensive Atmosphäre. Wunderkerzen und blau glimmende Knicklichter wurden über den Köpfen geschwenkt, passend zu dem Stück „Sei mein Licht“ etwa.

Schließlich neigt sich leider auch das schönste Konzert einmal seinem Ende zu – bei den Fans wird es aber sicher unvergessen bleiben.

Konzertfotos

]]> http://www.lichtreflexe.net/konzertberichte/unheilig-kufa-krefeld-2732008.php/feed 0 http://www.lichtreflexe.net/festival-vorberichte/vorbericht-wave-gothic-treffen-2008.php http://www.lichtreflexe.net/festival-vorberichte/vorbericht-wave-gothic-treffen-2008.php#comments Sun, 23 Mar 2008 15:24:27 +0000 Anne http://lichtreflexe.net/2008/03/23/wave-gothic-treffen-2008/ Zum 17. Mal wird auch dieses Jahr wieder das Wave Gotik Treffen stattfinden: eine ausgesprochen große Anzahl von dunklen Interpreten aus aller Herren Länder finden über Pfingsten den Weg nach Leipzig, um dort vor einem nicht minder internationalen Publikum aufzutreten.
Insgesamt vier Tage lang, vom 9. bis zum 12. Mai, werden sich namhafte Künstler wie Battlelore, Samsas Traum, Covenant, Welle: Erdball, Tarja Turunen und unzählige mehr die Ehre geben – nicht weniger als sage und schreibe 141 Interpreten haben ihren Auftritt bis jetzt bestätigt.

Untenstehend findet ihr eine Übersicht über die Künstlerauswahl (Stand: 7.4.2008):

• 32 Crash
• Absolute Body Control
• Alvarez Perez
• Amodali vs. Mother Destruction
• Andrew King
• Anenzephalia
• Artifac
• Ashbury Heights
• Asrai
• Atomic Neon
• Autumn
• Axel Thielmann & Tilo Augsten
• Ayin Aleph
• Bacio Di Tosca
• Bahntier
• Barditus
• Battlelore
• Beati Mortui
• Bettina Köster
• Bloodsucking Zombies From Outer Space
• Blutengel
• Capella Fidicinia
• Cauda Pavonis
• Chamber & Orchester
• Christian Death
• Christian von Aster
• Clemens-Peter Wachenschwanz
• Collection D‘arnell Andrea
• Corvus Corax
• Covenant
• Cyborg Attack
• Dandelion Wine
• Das Ich
• Days Of Fate
• Dead Guitars
• Deathcamp Project
• Der Fluch
• Des Teufels Lockvögel
• Deviant UK
• Diablo Swing Orchestre
• Die Krupps
• Din(a)tod
• Dirty Weather
• Dismal
• Drachenflug
• Dragons
• Dudelzwerge-Blendwerk
• Dunkelschön
• Elis
• Emilie Autumn
• End Of Green
• Escape With Romeo
• Esplendor Geometrico
• Filia Irata
• F.O.D.
• Faun
• Fields Of The Nephilim
• Fliehende Stürme
• Folkstone
• Gerechtigkeits Liga
• Götterdämmerung
• Goja Moon Rockah
• Gothic Logic
• Gothika
• Gothminister
• Greyhound
• Hocico
• In Mitra Medusa Inri
• Inade
• Inertia
• Ingrimm
• In The Nursery
• Irfan
• Jacquy Bitch
• Jäger 90
• Jesus On Extasy
• Job Karma
• Joy Of Life
• Kivimetsän Druidi
• Kloq
• Knifeladder
• Lake Of Tears
• Lavantgarde
• London After Midnight
• Lost Area
• Love’s Labour’s Lost
• Marsheaux
• Menticide
• Mesh
• Metallspürhunde
• Militant Cheerleaders On The Move
• Miss Construction – Bühnenpremiere
• Morian
• Murkely
• Nachtmahr
• Nachtwindheim
• Naevus
• Nebelung
• Necessary Response
• Neuroticfish
• New Days Delay
• Noblesse Oblige
• Noisuf – X
• Northborne
• Nullvektor
• Ohrenpeyn
• Onetwo
• Onyx Eyes
• Operation Cleansweep
• Oswald Henke & Markus Förster
• Other Day
• Pankow
• Paradise Lost
• Persephone
• Portion Control
• Postscriptum
• Predella Avant
• Prospective
• Psychic TV
• Quellental
• Ragnarök
• Reaper
• Red Emprez
• Reptyle
• Rezurex
• Steinkind
• Saltatio Mortis
• Samsas Traum
• Santa Hates You
• Schallfaktor
• Secrets Of The Moon
• Sieben
• Signal Aout 42
• Sigue Sigue Sputnik
• Solar Fake
• Spectra*Paris
• Spetsnaz
• S.P.O.C.K.
• Star Industry
• Stellar Corpses
• Stoneman
• Straftanz
• Suatesh & Leuchtfeuer
• Suicidal Romance
• Tactical Sekt
• Tarja
• Tear
• The Arch
• TheaterPACK
• The Beautiful Disease
• The Beauty Of Gemina
• The Moon And The Nightspirit
• The Old Dead Tree
• The Other
• The Skeletal Family
• The Spook
• The Superheroines
• The Veil – Deutschlandpremiere
• Tiamat
• Tragic Black
• Trail Of Tears
• Transit Poetry
• Tristania
• Trobar De Morte
• Übermutter
• Unheilig
• Voxus Imp.
• Welle:Erdball
• Weltenbrand
• While Angels Watch
• Wieland Lemke & Ayako Tanaka
• Wolfenmond
• Xotox

Wie gewohnt werden die Auftritte der einzelnen Künstler über die ganze Stadt verteilt stattfinden – im Ticketpreis ist selbstverständlich eine Fahrkarte für das gesamte Stadtgebiet enthalten, sodass ihr problemlos mit den öffentlichen Verkehrsmitteln von Location zu Location gelangt.

Auf der offiziellen Webseite des WGT könnt ihr euch eure Karte sowie gegebenenfalls eine der auf 9999 Stück limitierten Obsorge-Karten sichern, die zum Benutzen des Zeltplatzes berechtigt und zudem mit einer exklusiven CD sowie dem traditionellen Pfingstboten daherkommt, dem ihr unter anderem viele Informationen zu den einzelnen Interpreten entnehmen könnt: www.wave-gotik-treffen.de/

]]> http://www.lichtreflexe.net/festival-vorberichte/vorbericht-wave-gothic-treffen-2008.php/feed 0 http://www.lichtreflexe.net/konzert-vorberichte/unheilig-puppenspieler-tour-2008.php http://www.lichtreflexe.net/konzert-vorberichte/unheilig-puppenspieler-tour-2008.php#comments Sun, 09 Mar 2008 15:16:57 +0000 Anne http://lichtreflexe.net/2008/03/09/unheilig-puppenspieler-tour-2008/ „Erzähl im Puppenspiel vom Leben / Im Lichterschein mit jedem Wort / […] In jedem Akt aus Spiel und Tragik / In jedem Bild siehst du dich selbst“

… heißt es in dem Song „Puppenspieler“, der dem neusten Werk aus der Feder des Grafen seinen Namen verliehen hat und der auch die in den kommenden Wochen stattfindene Tour betitelt.

Der Akt des Puppenspiels ist es denn auch, der den konzeptionellen Rahmen des Albums bildet. Wie der Graf kürzlich in einem Interview verriet, ist dies eine Thematik, mit der er sich schon seit Längerem trägt: das Dasein als Bühne, auf der ein jeder sein eigenes Spiel inszenieren kann, als ein Puppe an Fäden – das Puppentheater als Spiegel des Lebens. An Shakespeare fühlt man sich bei diesen Worten unweigerlich erinnert, wenn dieser seinen Macbeth sinnieren lässt: „Life’s but a walking shadow, a poor player/ That struts and frets his hour upon the stage/ And then is heard no more: it is a tale/ Told by an idiot, full of sound and fury/ Signifying nothing“ (V,v)

Im Rahmen der Puppenspiel- und Theaterthematik werden Elemente des Altertümlichen verwandt, die archaische Thematisierung von Himmel und Hölle, Gut und Böse des Mittelalters, die Romantisierung des 19. Jahrhunderts bis hin zur „Bildenden Inszenierung“.
Im Vergleich zu den Vorgängeralben hat sich Unheilig zudem noch intensiver mit den weiteren Details befasst und nichts dem Zufall überlassen. Sowohl produktionstechnisch, als auch optisch ist das „Puppenspiel“ klarer denn je: Die Gitarren sind noch präsenter als bisher, die Stimme noch durchdringender und ausdrucksstärker und das Gesamtbild noch deutlicher als je zuvor.
Mit Puppenspiel ist ein offenes, ehrliches und gradliniges Album entstanden, das bass-, beat- und gitarrenlastige Lieder sowie gefühlvolle, ruhige Balladen miteinander vereint.
Bei allen unterschiedlichen textlichen und musikalischen Elementen, die sich nie in einem Korsett von Zweckmässigkeiten verfangen, steht doch die unverkennbare Stimme des Grafen über den Dingen und gibt dem Album die endgültig, einzigartige Markanz. Vorhang auf!

Supported werden der Graf und die Seinen auf der Puppenspiel-Tour von F.A.Q. und Down Below.

Down Below existieren seit 2003 und haben mit ihrem experimentellen Goth-Rock viele Musikliebhaber in ihren Bann gerissen. Die Band galt schon vor ihren vielen Festivalauftritten, wie zum Beispiel vergangenes Jahr bei Rock am Ring oder beim Amphi-Festival, als Geheimtipp. Nun ist ihnen endlich der Durchbruch gelungen, sodass sich die Besucher auf eine überzeugende Vorband freuen dürfen.

Das Trio F.A.Q. gründete sich 1994 unter dem Namen Carpe Diem und ist mit das Beste, was die Schweiz im Bereich Electro-Wave zu bieten hat.

• 13. März 2008 – Köln, Live Music Hall
• 14. März 2008 – Osnabrück, Hyde Park
• 15. März 2008 – Würzburg, Soundpark Ost
• 16. März 2008 – Ludwigsburg, Rockfabrik
• 20. März 2008 – Hamburg, Markthalle
• 21. März 2008 – Rostock, Mau Club
• 22. März 2008 – Magdeburg, Factory
• 23. März 2008 – Erfurt, Gewerkschaftshaus
• 27. März 2008 – Krefeld, Kulturfabrik
• 28. März 2008 – Leipzig, Werk II – Halle A
• 29. März 2008 – Görlitz, Landskron KULTurbrauerei
• 30. März 2008 – Berlin, Columbia Club
• 3. April 2008 – Wien, Szene
• 4. April 2008 – Wörgl (bei Innsbruck), Komma
• 5. April 2008 – Zürich, Dynamo
• 6. April 2008 – Augsburg, Rockfabrik
• 11. April 2008 – Madrid, Ritmo y Compas
• 12. April 2008 – Barcelona, Apolo 2
• 9. Mai 2008 – Leipzig, Wave Gotik Treffen
• 16. Mai 2008 – Sheffield, Corporation
• 17. Mai 2008 – Birmingham, The Rainbow Warehouse
• 18. Mai 2008 – London, The Underworld
• 24. Mai 2008 – Warschau, Progresja Club
• 30. Mai 2008 – Amsterdam, Paradiso
• 31. Mai 2008 – ZITA Rock Festival Berlin
• 5. Jul.2008 – Mülheim, Castle Rock 9
• 9. August 2008 – M‘era Luna Hildesheim

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Auf diesem geschichtsträchtigen Gelände werden sich am 31. Mai sieben großartige Künstler die Ehre geben: Subway To Sally, die soeben den Bundesvision Song Contest bei Herrn Raab gewonnen haben, ASP, Unheilig, die Dreadful Shadows,die sich bereits vor acht Jahren aufgelöst hatten und nun nur noch einige wenige exklusive Konzerte geben, Eisbrecher, Zeromancer sowie Down Below.

Der Terminplan des Tages gestaltet sich folgendermaßen:

• 14:00 – 14:35: Down Below
• 15:00 – 15:40: Zeromancer
• 16:05 – 16:50: Eisbrecher
• 17:15 – 18:05: Dreadful Shadows
• 18:30 – 19:20: Unheilig
• 19:45 – 20:45: ASP
• 21:15 – 22:25: Subway to Sally

Tickets und weitere Informationen findet ihr auf www.zita-rock.de

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Samstag, 21.7.2007

Das Amphi Festival wurde von Obscenity Trial eröffnet, diese waren mir zum ersten Mal auf der letzten Tour von And One aufgefallen und konnten auch dieses Mal trotz einiger technischer Pannen wieder überzeugen. Obwohl der Platz vor der Mainstage nur spärlich gefüllt war, kam beim „Seven Nation Army“-Cover eine gute Stimmung auf.

Die danach angekündigte Band Bloodpit fiel aus und so betraten Diorama die Bühne und heizten mit ihrem gelungenen Mix aus Rock und Elektro dem Publikum ein. Diorama brachten eine Mischung aus alten und neuen Songs, vor allem das neue Stück „Synthesize me“ sorgte für ausgelassene Atmosphäre.

Imatem, die darauf folgen sollten, standen im Stau und deswegen wurde der Auftritt von Eisbrecher vorverlegt, was der Stimmung aber keinen Abbruch tat – eher im Gegenteil. Die Band spielte Klassiker wie „Antikörper“, „Schwarze Witwe“, „Willkommen im Nichts“ sowie ein Cover des Megaherz-Stückes „Miststück“.

Danach gaben sich Imatem die Ehre: Imatem besteht aus Peter Spilles, dem Frontmann von Project Pitchfork, sowie diversen Gastsängern wie Carsten Klatte (Lacasa del Cid) oder Der Graf von Unheilig. Diese konnten jedoch trotz deren Unterstützung nicht so recht überzeugen.

Besser kamen da Funker Vogt an, die mit ihrem tanzbaren elektronischen Sound die Menge zum Toben brachten. Gespielt wurden Clubhits wie „Tragic Hero“, „Maschine Zwei“ und „Killing Fields“, aber auch Lieder vom neuen Album „Aviator“.

Die nun herrschende Stimmung wurde von Unheilig sogar noch gesteigert, was angesichts der von Fans via Online-Voting zusammengestellten Setlist kein Wunder war. „Maschine“, „Freiheit“ und „Mein Stern“ waren nur einige der Höhepunkte. Und als Unheilig die Bühne verließen, hatte man das Gefühl, dass das Konzert im Endeffekt doch viel zu kurz gewesen war.

Danach wechselten wir zur 2nd Stage und schauten uns dort Winterkälte und Feindflug an. Winterkälte boten ein etwas monoton anmutendes klangliches Konstrukt, was unseren Geschmack nicht ganz traf.

Darauf folgten Feindflug, welche leider relativ selten live zu erleben sind, weswegen wir uns diese Gelegenheit nicht entgehen lassen wollten. Es wurden viele Hits („Machtwechsel“, „Glaubenskrieg“, „Neue Sieger“) gespielt, welche die Menge zum Kochen brachten, und auch der optische Eindruck überzeugte, da zum Beispiel die Feindflug-typische Flak auf der doch relativ kleinen Bühne aufgebaut worden war. Leider wurde bei „Stukas“ der Strom abgestellt und das Festival für heute beendet.

Sonntag, 22.7.2007

Saltatio Mortis betraten gegen kurz vor 2 die Mainstage. Die achtköpfige Truppe bot Mittelalter vom Feinsten, und bis auf einen kleinen Unfall, bei dem Alea der Bescheidene hinfiel, verlief die Show ansonsten reibungslos und wurde mit einer Zugabe beendet.

Heimatærde kamen in Kreuzritterumhängen, Kettenhemden sowie mit Schild und Schwert auf die Bühne. Die Band ist für ihre Mischung aus mittelalterlicher Musik und elektronischen Klängen bekannt. Diese werden durch eine gute Bühnenshow untermauert, welche aus mittelalterlichen Kampfszenen besteht. Beim Publikum fand diese großen Anklang und regte einige zum Tanzen an.

Anschließend schauten wir uns die grandiose Show von Emilie Autumn auf der zweiten Bühne an. Diese war gewohnt farbenprächtig und faszinierte mit ihrer abgedrehten Stimmung. Musikalisch wurden überwiegend Songs vom „Opheliac“-Album gespielt und alles in Allem blieb ein gelungener Gesamteindruck zurück.

Danach standen Mesh auf unserem Terminplan, also zurück zur Mainstage. Es wurden viele Songs vom Album „We collide“ gespielt. Mesh boten eine sehr publikumsnahe Show und animierten die Zuschauer zum Mitsingen und Mitklatschen. Das Ausfallen der elektronischen Parts bei „Crash“ tat der guten Stimmung jedoch keinen Abbruch.

Weiter ging es mit Samsas Traum: Herr Kaschte und Co. eröffneten ihren Auftritt eher ruhig mit dem Song „Tineoidea“, um ihr begeistertes Publikum dann mit Hits wie „Für immer“ oder „Endstation.Eden“ mitzureißen. Die abschließende Krönung bildete „Kugel im Gesicht“, was die Fans endgültig zum Toben brachte.

Bei Zeromancer zog es uns wieder zur zweiten Bühne. Die Norweger heizten dem komplett gefüllten Theater mächtig ein, die Stimmung war sowohl bei der Band wie auch beim Publikum gigantisch.
Während ihres 45 Minuten dauernden Auftritts spielte die Band Lieder wie „Doctor Online“, „Chrome“ und „Clone Your Lover“.

Ein besonderes Erlebnis bot der Headliner auf der zweiten Bühne: die Band Dreadful Shadows, die sich im Jahr 2000 aufgelöst hatte, gab noch einmal ein Live-Konzert. Dies bot auch der jüngeren Generation die Möglichkeit, diese Band einmal live zu erleben.
Es handelte sich, wie im Vorfeld ausdrücklich betont, nicht um einen Re-Union-Gig, sondern nur um ein einmaliges Konzert, dem im späteren Verlauf des Jahres eine kleine Deutschlandtour folgen wird.

Fazit: Das Amphi Festival hatte auch dieses Jahr wieder ein sehr abwechslungsreiches Programm, welches für jeden Musikgeschmack etwas Passendes dabei hatte. Es gab einige kleinere technischen Pannen, welche jedoch zu vernachlässigen sind. Das Wetter war ebenfalls, abgesehen von einigen Regenschauern am Sonntag, fast perfekt. Wir freuen uns auf ein hoffentlich genauso gelungenes Amphi Festival 2008!

Bands

Besucher

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