Dieses Jahr gibt es jedoch eine Neuerung: Es gibt ein Zweites Blackfield Festival auf der Burg Querfurt an der Saale, mit identischem Line-Up. So bleibt liebhabern düsterer Klänge aus dem Osten der Republik, die weite Anreise nach Gelsenkirchen erspart.

Tickets für das Festival könnt ihr im Blackfield Shop und an allen bekannten Vorverkaufsstellen erwerben. Die Wochenend-Tickets kosten 55,50 Euro, die Tages-Tickets 44,50 Euro und ein Wochenend-Ticket inklusive Camping kriegt ihr für 66,50 Euro.

Line-Up

And One

Die Musik von And One lässt sich im Bereich Synthie Pop einordnen, mit Elementen von EBM. Die Band gründete sich bereits Ende der Achtziger um Steve Naghavi (Gesang, Musik). Mit jedem veröffentlichten Album haben And One sich neu erfunden, ohne jedoch nicht unverkennbar nach And One zu klingen. Sie nehmen in ihren Texten kein Blatt vor den Mund, lieben es zu provozieren, schaffen es jedoch darüber hinaus charmant zu bleiben. So ist jedes Lied in gewisser Weise ein neues Abenteuer. Ihr aktuellstes Album heißt Tanzomat und ist im März 2011 erschienen.

Schandmaul

Die sechs Jungs und Mädels von Schandmaul sind zurück und haben ihr neues Album „Traumtänzer“ gleich mit gebracht! Wie auch andere Werke der Band, lädt dieses Album sehr zum Träumen von Märchen- und Mythenwelten ein, als auch zum Tanzen ein.

Eisbrecher

Eisbrecher bezeichnen ihre Klänge selber als „Elektronischen Trip-Rock“, zugeordnet werden sie der Neuen Deutschen Härte. Sie versuchen in ihrer Musik Gitarrensounds durch kraftvolle Elektroklänge zu ersetzen.
Ex-Megaherz-Mastermind Alexx Wesselsky und der ebenfalls ehemals bei Megaherz beheimatete Noel Pix riefen die Band im Jahre 2003 ins Leben. Zur aktuellen Besetzung zählen zudem Jürgen Plangger an der Gitarre, Schlagzeuger René Greil, Maximilian „Maximator“ Schauer am Keyboard sowie Bassist Martin Motnik.

Diary of Dreams

Mit der Formation um den charismatischen Mastermind Adrian Hates wird den Fans hier
ein ebenso tiefgründiger wie melodischer Act geboten. Im Vordergrund des Auftrittes werden hier
die Stücke des aktuellen Albums N43 stehen, die eher düster-melancholisch gehalten sind und ein
Erlebnis bieten werden, das unter die Haut geht.

Apoptygma Berzerk

Apoptygma Berzerk sind eine schwedische Future-Pop Band die 1989 gegründet wurde.Zu ihren bekanntesten Liedern zählen: Until The End Of The World, Shine On und You And Me Against The World. Die Band hat sehr viele Cover-Songs im Laufe der Zeit komponiert. Ihr aktuelles Album “Rocket Science” ist Ende Januar 2009 erschienen.

Combichrist

“Einmal härter, bitte!” – hier sind Combichrist die richtige Wahl. Die vier Mannen
aus Norwegen produzieren seit 2003 stählernen Industrial, der textlich um die Schlagwörter Sex,
Gewalt und Drogen kreist. Vor allem der Frontmann, Andy LaPlegua, werden viele in der Elektro-Szene
sicherlich kennen, hat er doch bereits im Jahre 1997 das Projekt Icon Of Coil gegründet, mit dem er
sehr erfolgreich ist.

Letzte Instanz

Die Jungs von der Letzten Instanz stehen für aussagekräftige, mitreißende Songs,
die sich auf keinen bestimmten Stil festnageln lassen und dennoch immer den unverkennbaren
Letzte Instanz-Stempel tragen.
Von Platte zu Platte ist immer eine deutliche Entwicklung querbeet durch alle Stilschubladen zu
beobachten, von eher mittelalter-rockig über Rap und Ausflüge in die Technowelt (“Geigenschüler”) bis hin zu einem nu-metallischen Crossover-Mix.
Im Sommer 2008 erschien ihr Live Album “Die weiße Reise” anlässlich ihres 10-jährigen Jubiläums.
Nach diversen Änderungen innerhalb der Band besteht das Line-Up nun aus Sänger Holly,
seinem Namensvetter Holly D. (Akustikgitarre, Gesang), Oli an der E-Gitarre, M. Stolz mit seiner
Violine, Bassist Michael Ende, Benni Cellini (Cello) sowie Schlagzeuger Specki T.D.

IAMX

Den Namen Chris Corner kennt man bereits von den Sneaker Pimps, hat er diese doch gegründet und ist deren Sänger und Mastermind.“IAMX” hat Herr Corner sein Soloprojekt betitelt, das er seit 2004 betreibt: düsterer Synthie-Pop, durchaus clubtauglich und voller Inbrunst inszeniert. Genau dieser Maxime ist er auch nach 7 Jahren noch treu, wie das aktuelle Album „Volatile Times“ mal wieder beweisst.

Rotersand

Das Trio besteht aus Rasc, Krischan und Gun; allesamt Profimusiker aus unterschiedlichen
musikalischen Bereichen und mit vielschichtigem Background. Nachdem man 2003 das
Rotersand-Debütalbum “Truth Is Fanatic“ veröffentlicht hatte, offenbarte sich schnell, dass sich
ihre scheinbar gegensätzlichen Talente sehr effektiv ergänzten. Rotersand wurden mit ihrer Mischung
aus modernem, Club-kompatiblen Sound und solidem Songwriting zum “Newcomer des Jahres 2003″ gekürt.
Die explosiven Livekonzerte und die Bühnenpräsenz von Sänger Rasc taten ihr Übriges, um die Band
schnell vom Geheimtipp in die Oberliga der Protagonisten von düsterem Elektro und Futurepop zu
katapultieren. Eine Verortung, die die Stilistik von Rotersand allerdings nur unzureichend
beschreibt, denn wie auch das 2005 erschienene Nachfolgealbum “Welcome To Goodbye“ bereits
eindrücklich belegte, sind die Einflüsse der Band deutlich vielfältiger. Ihre mitreißend
emotionalen Kompositionen sind gekleidet in ein changierendes aber immer unverwechselbares
Soundgewand und verweisen klar auf ein weitverzweigtes Wurzelwerk in Klassik, Pop, Dance und Indie.

Mono Inc.

Im Jahr 2000 gründeten Martin Engler, Carl Fornia und Miky Mono “Mono Inc.”. 2003 wurde das Quartett dann von Bassist Manuel Antoni vervollständigt. 2006 trennte sich jedoch der Mastermind Miky Mono von der Band und machte damit den ehemaligen Drummer Martin Engler zum Mastermind. Seither ist dieser für den Gesang zuständig. Als neuen Drummer holten sie Katha Mia mit ins Boot. Bekannt sind Mono Inc. vor allem durch ihren Song “Burn Me”, der unter anderem Titelsong der DSF-Serie Traumberuf Rennfahrer ist. Ende 2009 soll ein weiteres Album erscheinen, für das die vier von Mono Inc. fleißig im Studio aufnehmen.

Rabia Sorda

Erk Aicrag ist in der Szene kein Unbekannter, der Frontmann von Hocico ist zu neuen musikalischen Ufern aufgebrochen. Mit Rabia Sorda mischt er EBM, Elektropunk und Achziger und hebt sich so wohltuend vom elektronischen Standard ab, großartige Show inklusive.

Absolute Body Control

Absolute Body Control ist ein elektronisches Musikprojekt aus Belgien. Gegründet wurde es Anfang der Achtziger von Dirk Ives (Synthesizer, Gesang), seit 1981 ist Eric van Wontherghem nach einigen Wechseln Dirks musikalischer Partner. 1993 veröffentlichten sie ihre erste und einzige CD mit dem Titel “Eat This”.

Sono

Dieses Jahr treten Sono an, um Ihren versprochenen Auftritt vom letzten Jahr einzulösen, welchen sie wegen Stau nicht warnehmen konnten.

Solar Fake

Hinter dem Projekt “Solar Fake” steckt niemand geringeres wie Sven Friedrich, den man schon als Frontmann der Dreadful Shadows, oder von seiner eigenen Band “Zeraphine” kennt. 2007 rief er dieses Projekt ins Leben, weil er davon träumt, ein Album aufzunehmen, das komplett aus elektronischer Musik besteht. Die einzige Parallele dieses Projektes mit dem, was man vorher von ihm kannte, ist seine Stimme, die jedoch an einigen Stellen bis zur Unkenntlichkeit verzerrt wird. Mit dem im Februar 2008 erschienenen Album “Broken Grid” gelingt es ihm in 12 Songs das gesamte Spektrum an elektronischer Musik abzudecken.

Reaper

Was haben „NamNamBulu“, „Frozen Plasma“ und „Reaper“ gemeinsam? Richtig: Vasi Vallis, musikalischer Enthusiast und kreatives „Monster“ hat auch mit dem Industrialprojekt „Reaper“ Erfolg. Zielstrebig und Hart tritt er für den Titel seines ersten Albums ein: “Hell Starts With An H“.

A Life Divided

Kreativität made in Germany: A Life Divided haben mit „Pasengers“ ein selbstbewusstes und mitreissendes Debütalbum aufgenommen. Der Titel des ausgekoppelten Single „Heart on Fire“ passt ausgezeichnet zur Band, die Feuer und Flamme für Ihre Musik ist.

Blitzmaschine

Man könnte „Blitzmaschine“ als die „Frischlinge“ des Blackfield Festivals bezeichnen, dies mag zwar auf das Alter der Band zutreffen, jedoch nicht auf die gestandenen Männer dahinter. Ihr erstes Album „Faustrecht“ erschien am 11.03.2011 und dürfte so manches Tanzbein in Bewegung versetzen.

Autodafeh

Die Schweden von Autodafeh machen klassischen EBM und das so gut das es Ihnen möglich war 1,5 Jahre auf Tour zu verbringen. Ihr aktuelles Album hat auch die letzten Kritiker überzeugen können.Überzeugt euch selbst, ob Autodafeh andere große Ihres Genres beerben können.

Stahlmann

Stahlmann machen Ihrem Namen alle Ehre, die Band macht Neue Deutsche Härte und tritt damit in die Fusstapfen von Bands wie „Eisbrecher“, „Rammstein“ oder „Die Krupps“. So zieht es die Band seit drei Jahren durch die Lande, immer auf der Suche nach Ohren, um mit ihrer Interpretation von NDH zu glänzen.

Burn

Burn? Noch eine Rockband die Burn heisst? Mitnichten! Die Münsteraner blicken mittlerweile auf 17 Jahre Bandgeschichte zurück, das ist weit mehr, als sich viele Ihrer Namensvetter auf die Fahne schreiben können. Die Musik der Band ist wie ein guter Wein, lange gereift und voller musikalischer Raffinesse.

Weitere Infos zum Blackfield Festival findet ihr auf der Website des Blackfield Festivals

Location

Wie auch in den vergangenen Jahren findet das M‘era Luna auf dem Flugplatz in Hildesheim-Drispenstedt statt.

Bisher bestätigte Bands

The Prodigy, Nightwish, Apocalyptica, Subway to Sally, Peter Heppner, Tiamat, Alexander Veljanov, Blutengel, The Crüxshadows, Oomph!, The Birthday Massacre, Die apokalyptischen Reiter, Deathstars, Die Form, De / Vision, Zeraphine, Letzte Instanz, Untoten, L‘Âme Imortelle, IAMX, Schelmish, Zeromancer, Nachtmahr, [:SITD:], Grendel, Star Industy, Spetsnaz, Krypteria, Jesus on Extasy, Lola Angst, Ashbury Heights, Whispers in the Shadow, Frozen Plasma, Tyske Ludder, Scream Silence, No More, Mina Harka, Heimataerde, u.v.a.

Tickets

Original Tickets bekommt ihr über den Ticketshop von FKP Scorpio. Aber natürlich könnt ihr die Ticket auch an allen bekannten Ticketvorverkaufsstellen bestellen. Das Wochenendticket kostet 74 €, wobei da auch noch ein 5 € Müllpfand mit drin ist. Tageskarten gibt es bereits für 48 €.

Running Order

Samstag, 08.August

Mainstage

• 11:00- 11:20 No more
• 11:40- 12:10 Whispers in the shadow
• 12:35- 13:15 Krypteria
• 13:40- 14:20 Letzte Instanz
• 14:45- 15:25 Die Apokalyptischen Reiter
• 15:50- 16:30 Oomph!
• 16:55- 17:40 The Birthday Massacre
• 18:05- 19:05 Blutengel
• 19:30- 20:30 Peter Heppner
• 21:00- 22:15 Apocalyptica
• 22:45- 00:00 Nightwish

Hanger Stage

• 11:20- 11:40 Heimataerde
• 12:10- 12:50 Lola Angst
• 13:15- 13:55 Jesus on Extasy
• 14:20- 14:59 Star Industry
• 15:25- 16:05 Nachtmahr
• 16:30- 17:10 Untoten
• 17:40- 18:35 TBA
• 19:05- 20:00 Zeraphine
• 20:30- 21:30 De / Vision
• 22:15- 23:15 Die Form

Sonntag, 09. August 2009

Main Stage

• 11:00- 11:20 Scream Silence
• 11:35- 12:05 TBA
• 12:20- 12:55 Zeromancer
• 13:15- 13:55 Schelmish
• 14:15- 14:55 L‘ ame Immortelle
• 15:20- 16:05 The Crüxshadows
• 16:30- 17:20 Alexander Veljanov
• 17:45- 18:45 Tiamat
• 19:15- 20:15 Subway To Sally
• 20:45- 22:00 The Prodigy

Hangar Stage

• 11:20- 11:40 Mina Harker
• 12:05- 12:35 Frozen Plasma
• 12:55- 13:30 Ashbury Heights
• 13:55- 14:30 Spetsnaz
• 14:55- 15:40 [:SITD:]
• 16:05- 16:55 Grendel
• 17:20- 18:15 Tyske Ludder
• 18:45- 19:45 IAMX
• 20:15- 21:15 Deathstars

Line UP

The Prodigy

Allein vom Sound ist die 1991 gegründete Band „The Prodigy“ einzigartig. Dabei kombinieren sie eingängige Melodien mit Sounds, die teilweise aus dem Hip Hop stammen. The Prodigy sind es, die Anfang der 90er Breakbeats in der elektronischen Tanzmusik populär machten.

Nightwish

Nightwish – das verband man über Jahre hinweg automatisch mit dem Namen Tarja Turunens, ihres Zeichens bis 2005 Sängerin der Symphonic-Metal-Formation. Groß waren also die Erwartungen an die 2007 zur Band gestoßenen Sängerin Anette Olzon, die sich auf dem im September des gleichen Jahres erschienen Album „Dark Passion Plays“ präsentierte.

Apocalyptica

Die aus Finnland stammende Rockband Apocalyptica spielen neben ihren eigenen Liedern auch einige bekannte Metal-Songs. Besonders dabei ist jedoch, dass sie diese alle auf dem Cello spielen. Dabei sind sie ausgebildete Cellisten, die versuchen, den Spagat zwischen Klassik und Rock immer wieder aufs Neue zu schlagen. Auch wenn sie selber nicht gerne als einzigartig gelten wollen, so sind sie es doch irgendwie, mit ihrem selbstbezeichnenden „Cello Rock“. Seit ihrem Debüt „Playa Metallica By Four Cellos“ im Jahre 1996 haben sie ihren ganz eigenen Charme von Musik weiter ausgebaut und haben dabei immer wieder mit bekannten Größen der Musikszene zusammengearbeitet, wie Ville Valo („Bittersweet“) und Nina Hagen („Seemann“).

Subway to Sally

Die Band gründete sich 1992 in Potsdam. Anhand von zahlreichen Live-Auftritten, wurden Subway to Sally in der Szene schnell bekannt. Im 17. Jahr ihres Bestehens ruht sich das Septett aus Potsdam aber keinesfalls auf seinen erworbenen Lorbeeren aus, sondern nimmt eine CD nach der nächsten auf. Ihr 10. Studioalbum erschien im März diesen Jahres und trägt den Titel „Kreuzfeuer“.

Peter Heppner

Peter Heppner ist in der deutschen Musikgeschichte schon seit längerem bekannt, ist er doch seit über 20 Jahren mit seiner Band „Wolfsheim“ sehr erfolgreich. Neben dieser Band nahm er aber auch immer wieder Gastauftritte mit verschiedenen anderen Bands und Musikern in Angriff. Eines seiner erfolgreichsten Lieder ist hierbei jedoch „die Flut“, das er 1998 zusammen mit Joachim Witt gesungen hat. 2008 erschien dann sein erstes Soloalbum, das er schlicht und einfach mit „solo“ betitelte.

Tiamat

Name „Tiamat“ stammt aber aus der babylonischen Mythologie. Dort verkörpert die Göttin Tiamat eine zentrale Rolle als Prinzip des Salzwassers und bildet damit einen Gegenpol zu ihrem Gemahl Apzu, der das Süßwasser verkörpert.
Ihr Debütalbum „Summerian Cry“ erschien 1990, war allerdings ein eher typisches Black Metal Album. Doch bereits mit ihrem zweiten Album „The Astral Sheep“ betraten sie unbekannteres Terrain und wanderten langsam auf dem Weg hin zum Gothic Metals. Heutzutage gilt Tiamat, neben Paradise Lost, zu den Mitbegründern des Gothic Metals.

Alexander Veljanov

Seit nunmehr 20 Jahren kennt man Alexander Veljanov als den Frontmann von Deine Lakaien. Nachdem er 2003 bei den Arbeiten „White Lies“ bemerkte, wie kreativ erschöpft er war, zog er sich erst mal zurück. Vier Jahre später meldete er sich wieder zurück, mit einem Album im Gepäck: „Porta Macedonia“. Mit diesem vielversprechenden Album besinnt er sich wieder zurück zu seinen Wurzeln, die in Makedonien liegen.

Blutengel

Die Future Pop-Formation um den charismatischen Sänger Chris Pohl (Terminal Choice, Tumor) existiert mittlerweile seit 1998 und steht in erster Linie für die tanzbare Umsetzung von der düsterromantischen Liebe/Tod-Romantik. Melancholische Inhalte und fast schon popmusikalische Elemente miteinander zu verquicken war von Anfang an die Zielsetzung der blutengel’schen Musik. Zusammen mit einer Prise Fetisch-Erotik und einigen Elementen des Gothic Novel entsteht so die charakteristische Blutengel-Mischung, die in der Szene auf eine große Resonanz stößt.

The Crüxshadows

1992 beschließen Rogue, Sean Flanagan und Tim Curry dem californischen Sommer den Rücken zuzukehren und gründeten die Band. Bereits ein Jahr später erschien ihr Debüt „Night Crawls In“, allerdings damals noch auf Cassette. Es dauerte drei weitere Jahre, bis ein nächstes Lebenszeichen von ihnen zu hören war, die CD „Telemetry Of A Fallen Angel“. 1997 verlassen Flanagan und Curry die Band, doch sie werden ersetzt durch Trevor Brown (Geige), Kevin Page (Gitarre) und Chris Brantley (Keyboards).
Der Sprung über den Atlantik gelang ihnen allerdings erst nach der Jahrtausendwende, nachdem sie 2002 auf dem WGT spielen durften.

Ooomph!

„Das gewisse Etwas“ – diese Bedeutung des Wörtchens „oomph“ gefiel den Herren Dero, Flux und Crap so gut, dass sie ihn als Namen ihrer 1989 ins Leben gerufenen Band wählten. Hits wie „Das weiße Licht“, „Brennende Liebe“ oder „Gott ist ein Popstar“ prägten die Szene nachhaltig, so wie Oomph! auch als Vorbild von Rammstein gelten.

The Birthday Massacre

Die Gründungsmitglieder von „The Birthday Massacre“ kennen sich bereits seit dem College, das sie irgendwo in London/Ontario (Kanada) besucht haben. Gegründet haben sie sich im Jahre 1999, damals aber noch unter dem Namen „Imagica“. Wegen eines Rechtsstreites haben sie sich 2002 jedoch umbenannt, in „The Birthday Massacre“.
2004 schafften sie den Sprung über den großen Teich und sind auch seitdem bei uns bekannt. Ihre Musik ist eine Mischung aus Gothic, Rock und Metal.

Die Apokalyptischen Reiter

Seit nunmehr 1995 reiten vier Herren und seit Neustem auch eine Dame unter dem Namen „Die apokalyptischen Reiter“ durch die Welt des Thrash-/Black Metals. Anstelle von Tod, Hunger, Krieg und Furcht bringen sie dem Publikum allerdings energiegeladene Songs mit teilweise spanischen Einflüssen.

Deathstars

Anfang des neuen Jahrtausends bildeten sich aus den Bands Swordmaster und Dissection die Band Deathstars. Vorerst wurden sie allerdings nicht über die Landesgrenzen von Schweden bekannt. 2007 wurden sie vom Metal Hammer zur Newcomer Band des Jahres gewählt. Im Januar 2009 erschien ihr drittes Studioalbum, das sie auf einer Europatournee mit Sonic Syndicate und ihren Fans gebührend feierten.

Die Form

Die Musik von Die Form ist sehr vielseitig, so reicht der Klang von minimalistisch elektronisch bei früheren Werken, hin zu düster apokalyptische Stimmungen. In den späteren kann man auch komplexere Melodieführungen beobachten. Eigentlich nur als BDSM-Live-Act gedacht, gründete sich 1977 die Band die Form und zählt heute zu den Pionieren der elektronischen Musik.

De/Visions

1988 ursprünglich als Trio gegründet, nachdem Gründungsmitglied Markus jedoch ausgestiegen war, als Duett weitergeführt. In den über 20 Jahren Bandgeschichte wandelte sich die Musik, die die Beiden machten. Deutlich wird dies vor allem bei ihrem neusten Studioalbum „NOOB“. In diesem findet man Elemente sowohl Aus dem Pop-Bereich, als auch aus Rock und Reggae. Nachdem sie Anfang diesen Jahres in Amerika getourt sind kehren sie nun nach Deutschland zurück um auch hier für ihre Fans zu spielen.

Zeraphine

Die Herren Sven Friedrich und Norman Selbig kennt man bereits von den Dreadful Shadows. Im Jahre 2000 schloss man sich zusammen, um von nun an unter dem Namen Zeraphine zusammen mit drei anderen Musikern feinen Alternative/Dark Rock zu produzieren. Die aktuelle Besetzung von Zeraphine: Sven Friedrich (Gesang), Norman Selbig und Manuel Senger an den Gitarren, Michael Nepp (Bass) sowie Marcellus Puhlemann (Schlagzeug).

Letzte Instanz

Die Jungs von der Letzten Instanz stehen für aussagekräftige, mitreißende Songs, die sich auf keinen bestimmten Stil festnageln lassen und dennoch immer den unverkennbaren Letzte Instanz-Stempel tragen.
Von Platte zu Platte ist immer eine deutliche Entwicklung querbeet durch alle Stilschubladen zu beobachten, von eher mittelalter-rockig über Rap und Ausflüge in die Technowelt („Geigenschüler“) bis hin zu einem nu-metallischen Crossover-Mix.
Im Sommer 2008 erschien ihr Live Album „Die weiße Reise“ anlässlich ihres 10-jährigen Jubiläums.
Nach diversen Änderungen innerhalb der Band besteht das Line-Up nun aus Sänger Holly, seinem Namensvetter Holly D. (Akustikgitarre, Gesang), Oli an der E-Gitarre, M. Stolz mit seiner Violine, Bassist Michael Ende, Benni Cellini (Cello) sowie Schlagzeuger Specki T.D.

Untoten

Anfangs noch unter dem Namen „Ziza“ bekannt mischte das Duo Elemente aus Rock, Gothic, Elektro und Grindcore mit in den damaligen Punk(rock). Die Untoten ist ein Musikprojekt von David A. Line und Greta.

L‘ame Imortelle

Die Formation L‘Âme Immortelle zählt zu denjenigen Bands, die einen großen Einfluss insbesondere auf die deutsche Szene haben. 1996 von Thomas Rainer und Hans Medewitsch gegründet, bestehen L‘Âme Immortelle – zu deutsch: die unsterbliche Seele – aus Thomas Rainer (Keyboard, Gesang) und Sängerin Sonja Kraushofer.

IAMX

Den Namen Chris Corner kennt man bereits von den Sneaker Pimps, hat er diese doch gegründet und ist deren Sänger und Mastermind.
„IAMX“ hat Herr Corner sein Soloprojekt betitelt, das er seit 2004 betreibt: düsterer Synthie-Pop, durchaus clubtauglich und voller Inbrunst inszeniert. Im Mai 2004 erschien die Debüt-Scheibe „Kiss + Swallow“, zunächst in Österreich, ehe sie im November auch in Deutschland in die Läden kam.
Im Mai 2009 erschien bereits sein drittes Studioalbum „Kingdom of Welcome Addiction“.

Schelmish

Die aus Bonn stammende Band „Schelmish“ gründete sich 1999, anlässlich des Geburtstages von Des Demonia. Ihre Wurzeln liegen im Irish Folk, heute kann man sie jedoch eher dem Mittelalter-Rock zuordnen. Ihr Debütalbum erschien bereits 2000 und trug den vielversprechenden Titel „Von Räubern, Lumpen und anderen Schelmen“, auf der traditionelle, mittelalterliche Lieder zu hören waren.

Zeromancer

Aus Norwegen kommen die Synthrocker von Zeromancer und können mittlerweile auf eine fast zehnjährige Bandgeschichte zurückblicken. Stücke wie „Dr Online“ oder „Clone Your Lover“ dürften jedem in der Szene bekannt sein und avancierten in den Clubs schnell zu Hits

Nachtmahr

„Ich habe nur ein einziges Interesse: ob ihr lebt oder krepiert ist mir egal – ich will euch tanzen sehen!“
Getreu diesem Leitmotiv hebt Thomas Rainer 2007 sein neues Projekt Nachtmahr aus der Traufe. Nachdem der österreichische Ausnahmekünstler bereits seit 11 Jahren als Mastermind von L‘Âme Immortelle, und mit seinem bis 2002 bestehenden Projekt Siechtum international große Erfolg gefeiert hat, kehrt er mit Nachtmahr an die Wurzeln seines Schaffens zurück – in die Clubs.

[:SITD:]

Der etwas eigenwillige Bandname steht für „Shadows In The Dark“, dem ursprünglichen Namen dieser deutschen Elektro-Formation aus dem Ruhrpott. Gegründet wurden [:SITD:] vor mittlerweile 13 Jahren von Carsten Jacek (Gesang) und Thorsten Lau (Synthesizer). Nach einigen Veränderungen innerhalb der Band sind [:SITD:] heute neben Sänger Carsten Jacek Thomas Lesczenski und Frank D`Angelo, jeweils zuständig für Gesang und Synthesizer. Live bieten [:SITD:] in jedem Fall ein besonderes Highlight.

Grendel

Aus der Aggro-Tech-Szene sind die Holländer von Grendel längst nicht mehr wegzudenken. Seit über zehn Jahren produziert man harten EBM – zunächst noch unter anderem Namen, seit 2000 jedoch mit dem Etikett „Grendel“. Eine sehr treffende Bezeichnung, stellt der Troll Grendel in der angelsächsischen Beowulf-Saga doch einen Unhold mit übermenschlichen Kräften dar.

Star Industry

Die belgische Gothic Rock Band wurde 1996 gegründet. Von ihrer Musik erinnern sie einen oftmals an Gothic-Rock-Legenden, wie Paradise Lost oder Fields of the Nephilim. Seit 1996 haben sie bereits drei Studioalbum und ein Live-Album aufgenommen.

Spetsnaz

Die aus Schweden stammende Band hat sich nach den russischen SpetsNaz benannt, die eine Spezialeinheit des russischen militärischen Nachrichtendienstes ist. 2001 kamen Stefan Nilsson und Pontus Stålberg auf die Idee, dass sich dieser Name hervorragend als Name einer EBM Formation eignet. Musiktechnisch ist sie dem Aggrotech zuzuordnen. Inspirieren ließen sie sich von Szenegrößen, wie Nitzer Ebb, Front 242 und DAF.

Krypteria

Hinter Krypteria verbergen sich die Aachener Chris Siemons (Gitarre), Frank Stumvoll (Bass) und S.C. Kuschnerus (Schlagzeug), die schon lange bevor sie die Band gründeten, zusammen Musik machten. Zusammen mit Frontfrau Ji-In Cho gründeten sie die Symphonic-Metal-Band im Jahre 2003. Bekannt wurden sie vor allem nach der Flutkatastrophe 2004, war es doch ihr Song „Liberto“, den sich RTL für ihren Spendenaufruf aussuchte. Für diesen Song gewann die Single sogar Gold.

Jesus on Extasy

Die Essener Rockband mit dem etwas provokanten Namen Jesus On Extasy, der schon dazu führte, dass sich ein Busunternehmen weigerte, diese unchristliche Truppe zu kutschieren, wird 2005 von den Cousins Dorian und Chai Deveraux gegründet. Bereits bald darauf erscheint die EP „Assasinate Me“. Ende 2006 erlebt die Band dann einige Veränderungen in der Besetzung, sodass von nun an Ophelia Dax (Ex-Rya) die Keyboards bedient, Schlagzeuger BJ den bisherigen Drumcomputer ablöst und Alicia Vayne (Ex-Pain-Gitarristin Andrea Odendahl) zusammen mit Chai für die E-Gitarre zuständig ist, während Dorian nach wie vor singt.

Lola Angst

Lola Angst ist ungewöhnlich. Zwei Menschen, eine Orgel und Synthesizer. Musikalisch angesiedelt zwischen Gothic, Punk und Elektro. Die Menschen hinter Lola Angst sind Goldman (Ex Feeling B) und Schirner (Ex Blind Passengers), beide keine Neulinge in der Musikwelt. Das Debütalbum „The Council of Love“ wurde ein Überraschungs-Release und die Band mehrmals Newcomer des Monats in verschiedenen Zeitschriften

.

Ashbury Heights

Aus dem hohen Norden Schwedens kommen die beiden Musiker von Ashbury Heights angereist und haben feinsten Elektro im Gepäck.
Anders Hagström und Yasmine Uhlin gelang es im Dezember 2005 mit der Veröffentlichung ihrer ersten Demo nicht nur, ihre Hörerschaft von Null auf Hundert zu begeistern, sondern zudem auch wenige Monate später in Rekordzeit beim Out Of Line-Label einen Vertrag unter Dach und Fach zu bekommen.
Im Oktober 2007 war es schließlich soweit: das von den Fans heißersehnte erste Album, „Three cheers for the newlydeads“, war in den Regalen der Plattenläden erhältlich. Die Presse feierte die Scheibe ebenso enthusiastisch, wie auch die Reaktionen der Fans ausfielen.
Keine Frage: Ashbury Heights bringen frischen Wind in die Synthiepop-Szene und man darf gespannt sein, was das Duo als nächstes kreieren wird!

Whispers in the Shadow

Whispers in the Shadow wurde 1996 von Ashley Dayour gegründet, der in der Szene bekannt sein dürfte, ist er doch der Ex-Gitarrist von L‘Âme Imortelle. Anfangs orientierte sich das Projekt stark an der Musik der 80er, entwickelte jedoch schnell einen eigenen Stil, der irgendwo zwischen Gothrock, Deathrock, Postpunk und Wave liegt.

Frozen Plasma

Es begab sich im Jahre 2005 während eines VNV Nation-Konzerts, dass sich Vasi Vallis, der dort das Live-Keyboard bediente, und Felix Marc über den Weg liefen. Letzteren kennt man bereits von Diorama.
Aus dieser Begegnung entstand das Future Pop-Projekt Frozen Plasma. Neben zwei Singles veröffentlichte man im Frühjahr 2006 ein erstes, vielversprechendes Album namens „Artificial“.

Tyske Ludder

Tyske Ludder wurde zu Beginn der 90er gegründet. Aus der Wave-Bewegung kommend konzentrierten sie sich aber bald auf dem EBM. Nachdem es um die Jahrtausendwende still um sie geworden war, meldeten sie sich 2006 wieder zurück, nachdem sie bei Black Rain unter Vertrag genommen wurden.

Scream Silence

Gothic Rock vom Feinsten präsentieren die fünf Herren von Scream Silence. Deren Erfolgsgeschichte kann sich durchaus sehen lassen: gegründet im Jahr 1998, wurde bereits das erste Album „To Die For“ zum Orkus-Album des Monats gekürt. Es folgten Touren mit Christian Death und den Dreadful Shadows, eine eigene Tour sowie ein Auftritt auf dem Wave Gotik Treffen. Zuletzt erschien 2007 das Album „Aphelia“.

No More

No More wurde im Sommer 1979 von Andy A. Schwarz (Gesang, Gitarre, Bass), Tina Sanudakura (Synthesizers), Christian Darc (Schlagzeug, Gesang) und Thomas Welz (Bass, Gesang) in Kiel gegründet. Musikalisch liegen ihre Wurzeln im frühen Postpunk- beziehungsweise frühen Wave-Umfeld.

Mina Harker

In düstere Welten taucht Mina Harker ein, in die dunkelsten Gedanken, in die tiefsten Abgründe der Seele. Diese Mixtur bildet die magische Inspiration zu den empathisch erdachten Geschichten.
Mina Harker interpretiert die Songs außerordentlich individuell, was sich besonders in ihrer unverwechselbar kräftigen Stimme ausdrückt, die sich mal engelsgleich behutsam, dann wieder glashart und schonungslos aber vor allem immer klar und gefühlvoll in die leidenschaftliche Grundstimmung einfügt. Den unbedingten Gegenpol zu einer solchen Klarheit bildet das ausgefeilte Songarrangement, unterstützt durch die harten Gitarrensounds Alexander Gorodezkis, der zusammen mit Mina Harker den Kopf der Band bildet.
Beide setzen gerne üppig stimmungsvolle Elektronik ein und erzeugen so eine düster-digitale Ästhetik, die allerdings niemals mit zu viel Pathos oder Melancholie daherkommt, sondern vielmehr einen charaktervollen Ausdruck von Leidenschaft und Kraft transportiert – das alles verpackt in sorgsam und gefühlvoll arrangierte Songs mit ausschließlich deutschsprachigen Texten.

Heimataerde

Obwohl das Projekt Heimataerde bereits 2003 gegründet wurde, gaben sie ihr erstes Konzert jedoch erst 2007 auf dem WGT. Grund für das damalige Konzert war die stetige Nachfrage, die Band, die international so erfolgreich war, auch einmal live zu sehen. Der Protagonist aller Veröffentlichungen von Heimataerde ist der Tempelritter Ashlar von Megalon. Die Alben handeln von seinen Kämpfen und seiner Liebesgeschichte zu seiner Geliebten Maria. Dabei handelt es sich in gewisser Weise um eine Art Geschichte, die sich über ihre gesamten Werke sieht.

Leider bekamen wir von diesem gelungenen Start in den Abend nicht allzuviel mit, da wir lange mit der Parkplatzsuche beschäftigt waren.
(Empfehlung für künftige Konerte in der Kulturkirche zu Köln: besser mit Öffentlichen fahren, da es in dem virtel in dem sich die Kirche befindet, kaum Parkplätze gibt.)

Nach einer Umbaupause die nicht wesentlich länger verlief, wie sonst üblich, war es dann soweit: Das Septett rund um Sänger Holly betrat die Bühne und rockte mit „Mea Culpa“ und „Engel“ direkt so richtig los. Und auch die Fans waren schon bei den ersten Klängen der Letzten Instanz kaum mehr zu halten. Doch bewiesen die Fans wieder einmal wie erstaunlich Textsicher sie sind.
Selbst die Songs der neuen Platte wurden mit mehr oder weniger frenetischem Eifer mitgesungen.

Besonders erwähnt werden muss hier aber auch noch der besondere Rahmen den die Kulturkirche akkustisch und optisch bot und damit das Konzert zu etwas ganz Besonderem werden ließ.
Die Lichttechniker ließen es sich nicht nehmen der Show einen passenden farblichen Anstrich zu verleihen und so Bühne, Musiker und Location ins rechte Licht zu rücken.
Weiter gerockt wurde mit „Flucht ins Glück“, „Tanz“ und „Maskenball“ welche von Holly humorvoll angekündigt wurden. Nach „Ohne Dich“ lobte Holly dann das Kölner Eis, welches man an einem so schönen und warmen Frühlingstag umbedingt genießen müsse, doch so warnte er, bekäme man von zu viel eis ein „Eisherz“ und so spielten die sieben Musiker weiter auf.

Das Kirchenschiff bebte. Besonders Lieder wie „Das schönste Lied der Welt“ und „Das Stimmlein“ schlugen ein wie eine Bombe. Es wurde getanzt und gepogt, sodass die Zeit wie im Fluge verging. Nach „Feuer“ verschwand die Band von der Bühne um kurz darauf mit „Ganz oder gar nicht“, „Kalter Glanz“ und „Mein Todestag“ den Fans weiter einzuheizen. Nach „Rapunzel“ verließ die Band erneut die Bühne. Das Publikum hatte jedoch noch lange nicht genug, Wo blieb den das allen bekannte „Wir Sind Allein“. Mit dem Sprechgesang: „Blut, Blut, Räuber saufen Blut…“ versuchten sie die musiker wieder auf die Bühne zu bekommen.

Falsche Band?! Das fragte sich auch Hollyals er mit seinen Mannen die Bühne erneut betrat und „Wir Sind Allein“ zum besten gab.
Abgeschlossen wurde der gelungene Abend dann doch vom „Sandmann“ mit dem die Band ihre Fans in die Nacht entließ.

Wer wollte konnte auch noch mit seinen idolen einen trinken, wir jedoch verließen den Ort des Geschehens, jedoch nicht ohne eine Menge Eindrücke mitgenommen zu haben.
„…sind wir auch klein, sieht man uns doch von Ferne, wenn wir zusammen scheinen, können wir die Welt erhellen….“

Setlist

1. Mea Culpa
2. Engel
3. Flucht ins Glück
4. Tanz
5. Maskenball
6. Ohne Dich
7. Eisherz
8. Dein Licht
9. Vollmond
10. Kopfkino
11. Unerreicht
12. Sonne
13. Traumlos
14. Monument der Stille
15. Jeden Morgen
16. Das schönste Lied der Welt
17. Finsternis
18. Komm!
19. Die Eine
20. Stimmlein
21. Feuer
    —–
22. Ganz oder gar nicht
23. Kalter Glanz
24. Mein Todestag
25. Rapunzel
    —–
26. Wir sind allein
27. Sandmann

Konzertfotos

• 20. März 2009 – Erfurt, Gewerkschaftshaus
• 21. März 2009 – Glauchau, Alte Spinnerei
• 22. März 2009 – Nürnberg, Hirsch
• 23. März 2009 – Stuttgart, Die Röhre
• 24. März 2009 – CH-Zürich, Abart
• 25. März 2009 – Ludwigshafen, Das Haus
• 26. März 2009 – A-Salzburg, Rockhouse
• 27. März 2009 – Lindau, Club Vaudeville
• 28. März 2009 – Bochum, Matrix
• 1. April 2009 – München, Backstage
• 2. April 2009 – Köln, Kulturkirche
• 3. April 2009 – Dresden, Reithalle Straße E
• 4. April 2009 – Rostock. Mau
• 5. April 2009 – Hamburg, Knust
• 6. April 2009 – Bremen, Schlachthof
• 7. April 2009 – Frankfurt, Batschkapp
• 8. April 2009 – Berlin, Postbahnhof
• 9. April 2009 – Hannover, Musikzentrum

Vom 02.06. – 09.06.2009 bekommt lhr Tickets mit T-Shirt zum Sonderpreis. Das heißt ihr zahlt für das Ticket eurer Wahl 6 Euro mehr und bekommt ein Blackfield T-Shirt dazu.
Ein Wochenend Ticket mit Camping und Shirt kostet kostet euch 67 € und ohne Camping 55€.
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Der „Austragungsort“ dieses Festivals ist das Amphitheater in Gelsenkirchen, sozusagen dem Herzen des Ruhrgebietes. Das Festival gibt es seit 2008 und geht 2009 in die zweite Runde.

Location

Als Location für das Blackfield Festival wählte man das Amphitheater, das sich auf dem Gelände einer ehemaligen Zeche befindet. Dort ist der Charakter des Ruhrgebietes noch deutlich zu spüren. Aber auch innerhalb der Szene ist das Amphitheater kein unbeschriebenes Blatt.

Blackfield Festival 2009

Am 20. bis 21 Juni ist es soweit, das 2. Blackfield Festival kann kommen! Dieses Jahr mit dabei: ASP, VNV Nation, Letzte Instanz, Diary of Dreams, Frozen Plasma, End of Green, Project Pitchfork, Zaraphine, Faun, Staubkind, Dope Stars Inc., KLOQ, Suicide Commando, Santa Hates You,… weitere Bands sind schon in Vorbereitung.

Line-Up

Apoptygma Berzerk

Apoptygma Berzerk sind eine schwedische Future-Pop Band die 1989 gegründet wurde.Zu ihren bekanntesten Liedern zählen: Until The End Of The World, Shine On und You And Me Against The World. Die Band hat sehr viele Cover-Songs im Laufe der Zeit komponiert. Ihr aktuelles Album „Rocket Science“ ist Ende Januar 2009 erschienen.

ASP

Die Frankfurter Formation um Sänger und Namensgeber Alexander „Asp“ Spreng ist seit langem nicht mehr wegzudenken aus der Schwarzen Szene: obgleich erst 1999 ins Leben gerufen, hat die Band mit ihrer Musik, die sie selbst als „Gothic Novel Rock“ beschreibt, der Szene zahlreiche Hits und Hymnen beschert. Zu nennen wären hier etwa „Ich will brennen“, „Werben“, „Und Wir tanzten“, „Sing Child“ oder die melancholische „Ballade von der Erweckung“.

Destroid

Destroid ist ein Projekt von Daniel Mayr, der unter anderem durch Projekte wie Haujobb und Architekt bekannt geworden ist. Das Debütalbum von Destroid erschien 2004 („Future Prophecies“) und bekam genauso viel Aufmerksamkeit von der Presse, wie von den Fans. Ihr zweites Album folgte dann im Oktober 2007 und trägt den Titel „Loudspeaker“. Musikalisch ist Destroid eine Mischung aus alten EBM Elementen und neueren Synthiemelodien

Diary of Dreams

Mit der Formation um den charismatischen Mastermind Adrian Hates wird den Fans hier ein ebenso tiefgründiger wie melodischer Act geboten. Im Vordergrund des Auftrittes werden hier die Stücke des aktuellen Albums N43 stehen, die eher düster-melancholisch gehalten sind und ein Erlebnis bieten werden, das unter die Haut geht.

Dope Stars Inc.

Dope Stars Inc. bewegen sich musikalisch zwischen Gothic und Industrial und haben bereits 2003 mit ihrer ersten EP „10.000 Watts Of Artificial Pleasures“ einen großen Erfolg.
2005 erscheint das Album „Neuromance“, produziert von Thomas Rainer (L‘Âme Immortelle) und John Fryer (NIN, Depeche Mode, HIM). Es folgen eine Tour mit ASP und im Jahr 2006 Auftritte auf den großen Gothic Festivals, sowie eine weitere EP („Make A Star“) und ein Album („Gigahearts“).

End of Green

End of Green bieten musikalisch eine Mischung aus Gothic-Rock und Metal und existieren seit 1996. Ihre popularität verdankt die Band u.a. Ihren Touren mit diversen Bands wie Paradise Lost, Iggy Pop, In Extremo und Sentenced wo sie sich eine sehr große Schar an Fans erspielten. Ihr aktuelles Album ist The Sick’s Sense.

Faun

Gegründet 1999 erspielte sich die Pagan-Folk-Band schnell eine große Fangemeinde.Faun sind Live immer ein Erlebnis und haben schon weit über 400 Live-Konzerte absolviert.Die Musik von Faun geht schnell ins Ohr und in die Beine. Besonders bemerkenswert ist die musikalische Mischung der Band, sie setzt sich sowohl aus alten Instrumenten wie Dudelsack, Harfe und Laute, als auch Synthie-Sounds zusammen.

FETISCH:MENSCH

FETISCH:MENSCH ist ein Projekt um Goethes Erben Gründer Oswald Henke.Unterstützt wird er von Tim Hoffmann (Gitarre/Programming), Jochen Schoberth (Gitarre/Gitarrensynths) und Dirk Törppe (Schlagzeug).
Ziel des Projektes ist es Musik lebendiger zu gestalten und dem Zuhörer ein Erlebnis zu Bieten.Henke kombiniert dabei Rockelemente mit elektronik und beschreibt sein Ziel selber so:
FETISCH:MENSCH veröffentlicht keine Tonträger.FETISCH:MENSCH fertigt keine Produkte.Ist nicht reproduzierbar.FETISCH:MENSCH veröffentlicht seine Lieder nur zu ausgewählten Momenten.Für den Augenblick eines Livekonzerts.

Frozen Plasma

Es begab sich im Jahre 2005 während eines VNV Nation-Konzerts, dass sich Vasi Vallis, der dort das Live-Keyboard bediente, und Felix Marc über den Weg liefen. Letzteren kennt man bereits von Diorama.
Aus dieser Begegnung entstand das Future Pop-Projekt Frozen Plasma. Neben zwei Singles veröffentlichte man im Frühjahr 2006 ein erstes, vielversprechendes Album namens “Artificial”.

IAMX

Den Namen Chris Corner kennt man bereits von den Sneaker Pimps, hat er diese doch gegründet und ist deren Sänger und Mastermind.
„IAMX“ hat Herr Corner sein Soloprojekt betitelt, das er seit 2004 betreibt: düsterer Synthie-Pop, durchaus clubtauglich und voller Inbrunst inszeniert. Im Mai 2004 erscheint die Debüt-Scheibe „Kiss + Swallow“, zunächst in Österreich, ehe sie im November auch in Deutschland in die Läden kommt.
Chris Corner gönnt sich keine Ruhe und geht gleich im Anschluss an die Veröffentlichung mit Client auf Tournee, tritt in England auf und arbeitet am nächsten Album, das schließlich 2006 erscheint: „The Alternative“

KLOQ

Hinter Kloq steht niemand anderes wie Oz Morsely, der Anfang der 90er Jahre der musikalische Kopf des bekannten Projektes EMPIRION war. Das Debütalbum von Kloq erschien Anfang 2008 mit dem Titel „Move Forward“. Dieses Album sucht auf seinem Gebiet nach seines Gleichen, da es mit einem großen Facettenreichtum besticht. Diese enorme Stilvielfalt mag auf der einen Seite vielleicht wegweisend sein, jedoch geht dadurch der rote Faden, der ein Album durchzieht, verloren

Letzte Instanz

Die Jungs von der Letzten Instanz stehen für aussagekräftige, mitreißende Songs, die sich auf keinen bestimmten Stil festnageln lassen und dennoch immer den unverkennbaren Letzte Instanz-Stempel tragen.
Von Platte zu Platte ist immer eine deutliche Entwicklung querbeet durch alle Stilschubladen zu beobachten, von eher mittelalter-rockig über Rap und Ausflüge in die Technowelt („Geigenschüler“) bis hin zu einem nu-metallischen Crossover-Mix.
Im Sommer 2008 erschien ihr Live Album „Die weiße Reise“ anlässig ihres 10-jährigen Jubiläums.
Nach diversen Änderungen innerhalb der Band besteht das Line-Up nun aus Sänger Holly, seinem Namensvetter Holly D. (Akustikgitarre, Gesang), Oli an der E-Gitarre, M. Stolz mit seiner Violine, Bassist Michael Ende, Benni Cellini (Cello) sowie Schlagzeuger Specki T.D.

Mesh

Mesh ist eine aus Bristol (England) stammende Band, hinter der die drei Musiker Mark Hockings, Neil Taylor und Richard Silverthorn stehen. Ihre Musik ist eine Mischung aus Dance, Synthiepop und Electro-Crossover. Ihr Debutalbum brachten sie 1996 raus, das den Namen „In this Place Forever“ trug. Aber bereits 1994 erschien eine EP, die auf den Namen „Fragile“ hörte und in England bereits nach wenigen Wochen ausverkauft war.

Project Pitchfork

Die Hamburger Synth-Rocker um Sänger Peter Spilles und Keyboarder Dirk Scheuber zählen seit langem zu den Größen im Synthrock-Bereich. Spiritualität und Rationalität heißen die beiden Themen, um die Project Pitchfork textlich kreisen: ihre Intention ist es, den Hörer zum Nachdenken und Rückbesinnen auf sich selbst anzuregen.

Rotersand

Das Trio besteht aus Rasc, Krischan und Gun; allesamt Profimusiker aus unterschiedlichen musikalischen Bereichen und mit vielschichtigem Background.
Nachdem man 2003 das Rotersand-Debütalbum “Truth Is Fanatic“ veröffentlicht hatte, offenbarte sich schnell, dass sich ihre scheinbar gegensätzlichen Talente sehr effektiv ergänzten. Rotersand wurden mit ihrer Mischung aus modernem, Club-kompatiblen Sound und solidem Songwriting zum “Newcomer des Jahres 2003“ gekürt.
Die explosiven Livekonzerte und die Bühnenpräsenz von Sänger Rasc taten ihr übriges, um die Band schnell vom Geheimtipp in die Oberliga der Protagonisten von düsterem Elektro und Futurepop zu katapultieren. Eine Verortung, die die Stilistik von Rotersand allerdings nur unzureichend beschreibt, denn wie auch das 2005 erschienene Nachfolgealbum “Welcome To Goodbye“ bereits eindrücklich belegte, sind die Einflüsse der Band deutlich vielfältiger. Ihre mitreißend emotionalen Kompositionen sind gekleidet in ein changierendes aber immer unverwechselbares Soundgewand und verweisen klar auf ein weitverzweigtes Wurzelwerk in Klassik, Pop, Dance und Indie.

Santa Hates You

Santa Hates You ist ein Projekt von Peter Spilles, dem Sänger von Project Pitchfork. Gemeinsam mit Sängerin Jinxy versorgt er die Zuhörer mit einer Mischung aus elektronischer Musik und ironischen Texten. Aber wer hier an Weihnachtsmusik denkt, liegt leider Falsch.

Staubkind

Staubkind wurde 2003 von Louis Manke seines Zeichens Gitarrist bei Terminal Choice gegründet. Das erste Album erschien unter dem Leitspruch „Traumfänger – Fang dir deine Träume“ und stieß auf große Resonanz in der schwarzen Szene. Etwa ein Jahr später erschien die Single „Keine Sonne“ und überbrückte das Warten auf einen neuen Longplayer, was Anfang des Jahres 2008 erschien und den Titel „Zu Weit“ trägt. Musikalisch bewegt sich Staubkind im Bereich des Gothic Rock und zeichnet sich besonders durch seine gefühlvollen Balladen aus.

Suicide Commando

Suicide Commando ist das Ein-Mann-Projekt des Belgiers Johan van Roy. Seit der Bandgründung im Jahr 1986 veröffentlichte Suicide Commando unzählige EBM- und Industrial-Hits wie zum Beispiel „See You in Hell“, „Hellraiser“ oder „Dein Herz, Meine Gier“ – um nur Einige zu nennen.

VNV Nation

VNV Nation ist ein Garant für guten Future-Pop. „Judgement“, das zuletzt erschienene Album der bereits 1990 ins Leben gerufenen Formation, hat dies wieder eindrucksvoll unter Beweis gestellt. In ihren Texte greifen VNV Nation sowohl gesellschaftliche Thematiken als auch persönliche Inhalte auf, bleiben dabei stets auf einem anspruchsvollen Niveau.

Zeraphine

Die Herren Sven Friedrich und Norman Selbig kennt man bereits von den Dreadful Shadows. Im Jahre 2000 schloss man sich zusammen, um von nun an unter dem Namen Zeraphine zusammen mit drei anderen Musikern feinen Alternative/Dark Rock zu produzieren. Die aktuelle Besetzung von Zeraphine: Sven Friedrich (Gesang), Norman Selbig und Manuel Senger an den Gitarren, Michael Nepp (Bass) sowie Marcellus Puhlemann (Schlagzeug).

Running Order

Samstag, 20. Juni 2009

11:00 EINLASS
12:00 – 12:30 KLOQ
12:45 – 13:25 STAUBKIND
13:40 – 14:20 DESTROID
14:35 – 15:15 FETISCH:MENSCH
15:35 – 16:20 END OF GREEN
16:40 – 17:25 ROTERSAND
17:45 – 18:30 ZERAPHINE
18:50 – 19:45 PROJECT PITCHFORK
20:10 – 21:10 DIARY OF DREAMS
21:35 – 23:00 VNV NATION

Sonntag, 21. Juni 2009

11:00 EINLASS
12:00 – 12:35 DOPE STARS INC.
12:50 – 13:25 SANTA HATES YOU
13:40 – 14:15 FAUN
14:30 – 15:10 FROZEN PLASMA
15:30 – 16:10 LETZTE INSTANZ
16:30 – 17:15 IAMX
17:35 – 18:25 SUICIDE COMMANDO
18:45 – 19:40 MESH
20:10 – 21:10 APOPTYGMA BERZERK
21:40 – 23:00 ASP

Tickets

Wochenend Tickets kosten 49 € ohne Camping und 61 € mit Camping.Tagestickets kosten jeweils 39 €. Tickets bekommt ihr HIER

Festivalfotos

Die beiden Herren und die beiden Damen von Welle: Erdball haben hier nicht nur das Drehbuch entworfen und die Musik beigesteuert, sondern stehen denn auch gleich selbst vor der Kamera: während des NS-Regimes wird der Wissenschaftler Dr. Alois Haber in einem Bunker dazu gezwungen, eine Zeitmaschine zu erfinden, um trotz aller widrigen Umstände einen Sieg der Nazis gewährleisten zu können. Doch das Transformieren von Lebewesen will und will nicht gelingen – die Ereignisse überstürzen sich; die Tochter des Wissenschaftlers wird in die Maschine gestürzt und kann von ihm nicht mehr zurückgeholt werden, als die Nachricht vom Scheitern der Nazis den Bunker erreicht, wird dieser von innen versiegelt und die darin befindlichen Soldaten hingerichtet. Doch dem Wissenschaftler gelingt, schwer verwundet, die Flucht, und er schleppt sich zu einem nahegelegenen Haus, wo er seine Aufzeichnungen sorgsam versteckt. Darin wendet er sich an niemand anderen als Dr. G Linde alias Honey. Die Bitte, seiner Tochter durch die Zeit hinweg zu helfen und sie zu befreien, erreicht diesen schließlich, als er bei sich auf dem Dachboden aufräumt.
(Der Anblick der unzähligen Commodore 64s in selbigem Raum sorgte für deutliches Grinsen bei den Zuschauern ).

Ob und wie den Damen und Herren von Welle: Erdball die Rettung der jungen Frau gelingt und wie die Handlung weitergeht, das könnt ihr euch bald selbst anschauen: die Veröffentlichung der DVD steht kurz bevor. Prädikat: absolut empfehlenswert, nicht nur für eingefleischte Welle-Fans!
Für uns hieß es nun, aus dem angenehmen Halbdunkel des Theaters hinauszutreten in die grelle Mittagssonne. Noch etwas geblendet stolperten wir hinüber zur Mainstage, um den Auftritt der Mediaeval Babes zu sehen. Die im Vergleich zu den restlichen Acts des Festivals sanften und wohlklingenden Melodien bildeten einen angenehmen musikalischen Auftakt des Tages. Auch das Auge konnte sich angesichts der sechs Damen in ihren grünen Gewändern, die zu den mittelalterlichen Klängen tanzten und ihre Mikroständer mit Efeuranken dekoriert hatten, erfreuen.
The LoveCrave vermochten mich mit ihrem an sich recht soliden Rock nicht wirklich zu überzeugen, sodass die Auftritte der Italiener von Spiritual Front und von Spectra*Paris auf der Theaterbühne eindeutig besser abschnitten.
Letzteres ist das All-Girl-Projekt der wunderbaren Elena Fossi, die man bereits von Kirlian Camera her kennt (und, zumindest in meinem Falle, auch liebt ). Das Zusammenspiel von Songs auf hohem musikalischen Niveau, einer nahezu perfekten Lichtshow (unterstützt durch Videoprojektionen, etwa aus dem Film „Clockwork Orange“) und dem sehr erotischen Auftreten Frau Fossis bildete einen unbestrittenen Höhepunkt der beiden Festivaltage.
Wie es die zeitliche Verteilung auf den beiden Bühnen so wollte, blieb jedoch leider keine Zeit, um Spectra*Paris bis zum Ende beizuwohnen. Vielmehr machten wir uns auf den Weg in Richtung Mainstage, wo die Jungs der Letzten Instanz als nächstes auftreten würden.
Wie erwarten heizten diese dem Publikum dann auch ordentlich ein und steckten es mit ihrer guten Laune eindeutig an. So, wie die sieben Musiker zum größten Teil barfuß über die Bühne hüpften und sprangen, tanzte, klatschte und sang man auch vor der Bühne begeistert mit. Als besonderes Schmankerl hatten man ein Cover des Alice-Cooper-Klassikers „Poison“ im Gepäck, das die ohnehin schon großartige Stimmung noch einmal steigerte.
Spätestens jetzt war von der morgendlichen Müdigkeit nichts mehr übrig!
Auf die Letzte Instanz folgten auf der Hauptbühne Das Ich, denen ich den Vorzug gegenüber Cinema Strange im Theater gab. Wie man es von den Auftritten der beiden Herren Kramm und Ackermann plus Live-Keyboarder her kennt, dominierte die Bühne eine sperrige Metallkonstruktion. An den beiden beweglichen Flügeln waren die Keyboards angebracht, sodass Bruno Kramm und Kain diese während des Auftritts vor- und zurückschieben konnten. Währenddessen wirbelte Sänger Stefan Ackermann, den ausgezehrt wirkenden Körper wie gewohnt rot angemalt und nur mit einer eng anliegenden orangen Hose bekleidet, umher und beeindruckte das Publikum einmal mehr mit seiner großartigen Mimik und Gestik.
„Gottes Tod“, „Sodom und Gommorrha“ oder „Kain und Abel“ brachten die Stimmung zum Überkochen, was letzlich nur noch durch das obligatorische „Destillat“ übertroffen werden konnte. Was für ein Auftritt!
Anschließend beeilten wir uns, um im Theater zumindest die zweite Hälfte von Lacrimas Profundere erleben zu können.
Während wir im Theater also einem atmosphärisch sehr dichten Auftritt beiwohnten, ging es draußen derweil mit Gruftie-Gesäusel auf höherem Niveau à la L‘Âme Immortelle weiter. Derjenige, welcher für das Wetter verantwortlich zeichnet, kommentierte selbiges übrigens mit einem kräftigen Regenguss – das deute, wer will.
Gegen halb sechs zogen auf der Hauptbühne dann jedoch eindeutig härtere Klänge auf: mit einer Band, die sich selbst als „Tokio Hotel“ ankündigte. WTF? Es waren natürlich Suicide Commando, die dem Publikum ordentlich einheizten. Dass „Bind Torture Kill“ den Anfang machte, war irgendwie klar. Johan van Roy und die Seinen legten einen derart gelungenen Auftritt voller Härte und Dynamik hin, dass es eine helle (oder vielmehr: dunkle!) Freude war.
Im Theater spielten währenddessen Soko Friedhof sowie Clan Of Xymox.
Project Pitchfork traten kurz vor sieben auf der Mainstage auf, und die Tatsache, dass sie ohnehin nahezu das gesamte Festivalgelände beschallten, ließ mich dann erst einmal einen ausgiebigen Shoppingbummel einlegen. Besonders gut verkauften sich heuer übrigens die Regenschirme am Zillo-Stand, die dann doch um Einiges kleidsamer waren als die am Dunkel-Volk-Stand dargebotenen weißen Regencapes.
Im Theater spielten unterdessen Eisbrecher:
Als letzter Act auf der Hauptbühne waren And One schließlich an der Reihe. Auch diesen Auftritt konnte man leider nicht in seiner vollen Länge genießen, wenn man denn die famosen Diary Of Dreams im Theater sehen wollte. So musste ich mich mit einer viel zu kurzen Viertelstunde And One begnügen.
Im Theater stand man bereits dicht gedrängt, als mit neun Uhr der Beginn des Diary Of Dreams’schen Auftrittes näher rückte. Obgleich ich die Formation um Adrian Hates bereits mehrfach live erleben durfte, kann man davon meiner Meinung nach schlichtweg nicht genug bekommen.
Auch dieses Mal sollte das Publikum nicht enttäuscht werden: nach dem Opener „Nekrolog 43″, bei dem man wie gewohnt schwarze Kapuzenmäntel trug und die Klänge sich mit dem Nebel und dem zumeist blau-grünlichen Licht zu einer atemberaubenden Atmosphäre vermischten, folgte eine – wie sollte es auch anders sein – hochkarätige Setlist.
„Wirst du mich nie versteh‘n…/ wirst du denn nie versteh‘n…/ hast du noch nie geseh‘n…/ wie meine Augen glitzern…“ – „Traumtänzer“ war nur eines der vielen großartigen Stücke diesen Abends.
„She And her Darkness“, „The Plague“, „Chemicals“ oder „MenschFeind“ sorgten allesamt dafür, dass manch einer sich wünschte, der Auftritt würde niemals enden.
Leider musste er das, nach einigen Zugaben, dann doch irgendwann, und wer wollte, konnte anderthalb Stunden später dann noch die Show der legendären Krupps erleben.

Festivalfotos

Subway to Sally, Die Apokalyptischen Reiter, Saltatio Mortis, Letzte Instanz, Copelius, Van Canto und System Failed werden sich die Ehre geben und den Besuchern ordendlich einheizen!

ABLAUFPLAN

Los geht es am 30.08.2008 um 15 Uhr, Einlass ist um 14 Uhr.
Die Karten kosten im Vorverkauf 25 Euro zuzüglich Gebühren und sind an diversen Vorverkaufsstellen und unter tickets[{at}]juz-live-club.de.erhältlich

Ab jeweils zehn Uhr vormittags erwarten euch bis jetzt sage und schreibe 30 bestätigte plus zwei weitere Künstler und Bands:

Samstag, 19. Juli

• Ashbury Heights
  Aus dem hohen Norden Schwedens kommen die beiden Musiker von Ashbury Heights angereist und haben feinsten Elektro im Gepäck.
  Anders Hagström und Yasmine Uhlin gelang es im Dezember 2005 mit der Veröffentlichung ihrer ersten Demo nicht nur, ihre Hörerschaft von Null auf Hundert zu begeistern, sondern zudem auch wenige Monate später in Rekordzeit beim Out Of Line-Label einen Vertrag unter Dach und Fach zu bekommen. So darf man auf der label-eigenen Seite lesen: „Auf jeden Fall haben es die beiden geschafft, uns auf Anhieb so zu begeistern, dass wir sie binnen einer Stunde gesignt haben… das mit Abstand schnellste Signing in der Geschichte von Out of Line. Glaubt uns…“
  Im Oktober 2007 war es schließlich soweit: das von den Fans heißersehnte erste Album, „Three cheers for the newlydeads“, war in den Regalen der Plattenläden erhältlich. Die Presse feierte die Scheibe ebenso enthusiatisch, wie auch die Reaktionen der Fans ausfielen.
  Keine Frage: Ashbury Heights bringen frischen Wind in die Synthiepop-Szene und man darf gespannt sein, was das Duo als nächstes kreieren wird!
• Cinderella Effect
  Constance Rudert kennt man bereits von Blutengel – nun hat die Dame mit Cinderella Effect ein Soloprojekt gestartet, das sich sehen lassen kann. Auf dem ersten Album, an dem man sage und schreibe anderthalb Jahre im Studio getüftelt hat, finden sich fünfzehn opulente Remixes bekannter Independent-Songs.Balladesk und emotional sind die Stücke dabei geworden – Cinderella Effect hat eindeutig das Prädikat „anhören!“ verdient.
• Combichrist
  „Einmal härter, bitte!“ – hier sind Combichrist die richtige Wahl. Die vier Mannen aus Norwegen produzieren seit 2003 stählernen Industrial, der textlich um die Schlagwörter Sex, Gewalt und Drogen kreist. Frontmann Andy LaPlegua kennt man bereits von Icon Of Coil.
• Covenant
  Seit nunmehr über zwanzig Jahren bescheren die schwedischen Future Popper von Covenant der Szene immer wieder neue Hits: gegründet wurde die Band 1986 von Joakim Montelius, Clas Nachmanson und Eskil Simonsson, der erste Album – „Dreams Of Cryotank“ – veröffentlichte man jedoch erst acht Jahre später.
  Von da an sollte es mit der Karriere der Band stetig bergauf gehen: zahlreiche Singles, Alben und Touren folgten. Clas Nachmanson verließ Covenant schließlich vor kurzem aus persönlichen Gründen. An seine Stelle trat Daniel Myer, den man bereits von Haujobb her kennt.
  Zuletzt erschien 2007 mit der „In Transit“-DVD eine Dokumentation über die „Skyshaper“-Tour von 2005, auf der den Fans Einblicke in das Leben der Musiker gewährt werden. Songs wie „Call All Ships To Port“ oder „Deadstars“ sind aus den Playlists der Clubs mittlerweile ebensowenig wegzudenken wie das unvergessliche „20 Hz“.
• Deine Lakaien
  Die Lakaien kann man wohlgetrost zu den Urgesteinen des Dark Wave zählen. Seit nunmehr 23 Jahren stehen Alexander Veljanow (Gesang) und Ernst Horn (Instrumente, Komposition) zusammen auf der Bühne, um eine einzigartige Kreation aus Dark Wave, Electrowave und Avantgarde zu präsentieren.
• Grendel
  Aus der Aggro-Tech-Szene sind die Holländer von Grendel längst nicht mehr wegzudenken. Seit knapp zehn Jahren produziert man harten EBM – zunächst noch unter anderem Namen, seit 2000 jedoch mit dem Etikett „Grendel“. Eine sehr treffende Bezeichnung, stellt der Troll Grendel in der angelsächsischen Beowulf-Saga doch einen Unhold mit übermenschlichen Kräften dar.
• Haujobb
  Das deutsche Elektro-Projekt Haujobb lotet die Grenzen der elektronischen Musik in diverse Richtungen aus. So finden sich in dem haujobb’schen Elektro Elemente des IDM ebenso wie auch deutliche Techno-Einflüsse.
  Ursprünglich dreiköpfig, besteht die Formation seit 1995 als Duo: Daniel Myer und Dejan Samardzic produzieren einen sehr individuellen Sound. Haujobb über Haujobb: „we are the renegades of noise!“
• Mina Harker
  In düstere Welten taucht Mina Harker ein, in die dunkelsten Gedanken, in die tiefsten Abgründe der Seele. Diese Mixtur bildet die magische Inspiration zu den empathisch erdachten Geschichten.
  Mina Harker interpretiert die Songs außerordentlich individuell, was sich besonders in ihrer unverwechselbar kräftigen Stimme ausdrückt, die sich mal engelsgleich behutsam, dann wieder glashart und schonungslos aber vor allem immer klar und gefühlvoll in die leidenschaftliche Grundstimmung einfügt. Den unbedingten Gegenpol zu einer solchen Klarheit bildet das ausgefeilte Songarrangement, unterstützt durch die harten Gitarrensounds Alexander Gorodezkis, der zusammen mit Mina Harker den Kopf der Band bildet.
  Beide setzen gerne üppig stimmungsvolle Elektronik ein und erzeugen so eine düster-digitale Ästhetik, die allerdings niemals mit zu viel Pathos oder Melancholie daherkommt, sondern vielmehr einen charaktervollen Ausdruck von Leidenschaft und Kraft transportiert – das alles verpackt in sorgsam und gefühlvoll arrangierte Songs mit ausschließlich deutschsprachigen Texten.
• Nachtmahr
  „Ich habe nur ein einziges Interesse: ob ihr lebt oder krepiert ist mir egal – ich will euch tanzen sehen!“
  Getreu diesem Leitmotiv hebt Thomas Rainer 2007 sein neues Projekt Nachtmahr aus der Taufe. Nachdem der österreichische Ausnahmekünstler bereits seit 11 Jahren als Mastermind von L‘Âme Immortelle, und mit seinem bis 2002 bestehenden Projekt Siechtum international große Erfolg gefeiert hat, kehrt er mit Nachtmahr an die Wurzeln seines Schaffens zurück – in die Clubs.
• Noisuf-X
  Aus dem Ruhrgebiet, genauer gesagt Bochum, kommt Noisuf-X-Mastermind Jan. Noisuf-X steht für eine Mischung aus Industrial und Noize, ist also eher etwas für die Liebhaber der härteren Klänge.
• Oomph!
  „Das gewisse Etwas“ – diese Bedeutung des Wörtchens „oomph“ gefiel den Herren Dero, Flux und Crap so gut, dass sie ihn als Namen ihrer 1989 ins Leben gerufenen Band wählten. Hits wie „Das weiße Licht“, „Brennende Liebe“ oder „Gott ist ein Popstar“ prägten die Szene nachhaltig, so wie Oomph! auch als Vorbild von Rammstein gelten.
• Rotersand
  Das Trio besteht aus Rasc, Krischan und Gun; allesamt Profimusiker aus unterschiedlichen musikalischen Bereichen und mit vielschichtigem Background.
  Nachdem man 2003 das Rotersand-Debütalbum “Truth Is Fanatic“ veröffentlicht hatte, offenbarte sich schnell, dass sich ihre scheinbar gegensätzlichen Talente sehr effektiv ergänzten. Rotersand wurden mit ihrer Mischung aus modernem, Club-kompatiblen Sound und solidem Songwriting zum “Newcomer des Jahres 2003 “ gekürt.
  Die explosiven Livekonzerte und die Bühnenpräsenz von Sänger Rasc taten ihr übriges, um die Band schnell vom Geheimtipp in die Oberliga der Protagonisten von düsterem Elektro und Futurepop zu katapultieren. Eine Verortung, die die Stilistik von Rotersand allerdings nur unzureichend beschreibt, denn wie auch das 2005 erschienene Nachfolgealbum “Welcome To Goodbye“ bereits eindrücklich belegte, sind die Einflüsse der Band deutlich vielfältiger. Ihre mitreißend emotionalen Kompositionen sind gekleidet in ein changierendes aber immer unverwechselbares Soundgewand und verweisen klar auf ein weitverzweigtes Wurzelwerk in Klassik, Pop, Dance und Indie.
• Tactical Sekt
  Aus den Clubs längst nicht mehr wegzudenken, setzt Tactical Sekt auch mit dem neusten Album „Syncope“ auf gnadenlose Clubtauglichkeit, welche auch das Publikum beim Amphi-Fesival mit Sicherheit zum Tanzen bringen wird.
• The Klinik
  Seit über zwanzig Jahren steht The Klinik für Elektro/Post Industrial: das belgische Projekt um Marc Verhaeghen veröffentlichte zuletzt im Februar diesen Jahres das Best-Of-Album „Projects“.
• Welle:Erdball
  „Einschalten zum letzten Bild. Maschinen rasen, das Telephon schrillt. […] Hallo, hier spricht Welle:Erdball, Symphonie der Zeit, aus dem Äther schwingt und schwillt sie in die Ewigkeit!“
  … so erklingt traditionell jedes Intro der mittlerweile acht Platten, die die norddeutsche Formation um ihren Commodore 64 mit seinem charakteristischen Piepsen im Laufe der vierzehnjährigen Bandgeschichte aufgenommen haben.
  Entnommen sind diese Zeilen einem Hörspiel aus dem Jahre 1928, das auch beim Namen der Band Pate gestanden hat: Hallo, hier Welle Erdball! Bereits seit 1993 produzieren die beiden Musiker A.L.F. und Honey zusammen mit ihrem über zwanzig Jahre alten C-SX 64, einer tragbaren Version des Commodore 64, den typischen Welle: Erdball-Sound: eine Mischung aus Elektropop, Neuer Deutscher Welle und New Wave, versehen mit so ausgefallenen Klangelementen wie etwa einer Ätherwellengeige.
  Dabei sehen sie sich als Radiomoderatoren, der ihre provokanten Musikstücke zusammen mit Verkehrsmeldungen und dem Wetterbericht auf CD veröffentlichen. Seit 2003 bzw. 2005 sind außerdem Plastique und Frl. Venus, beide zuständig für Stimme und Schlagwerk, mit von der Partie.
  Was die Optik angeht, so bleiben Welle: Erdball dem Stil der 50er Jahre treu: schwarze Anzüge, Sonnenbrillen mit runden Gläsern, Pomade in den Haaren.
• Zeraphine
  Die Herren Sven Friedrich und Norman Selbig kennt man bereits von den Dreadful Shadows. Im Jahre 2000 schloss man sich zusammen, um von nun an unter dem Namen Zeraphine zusammen mit drei anderen Musikern feinen Alternative/Dark Rock zu produzieren. Die aktuelle Besetzung von Zeraphine: Sven Friedrich (Gesang), Norman Selbig und Manuel Senger an den Gitarren, Michael Nepp (Bass) sowie Marcellus Puhlemann (Schlagzeug).
• Zeromancer
  Aus Norwegen kommen die Synthrocker von Zeromancer und können mittlerweile auf eine fast zehnjährige Bandgeschichte zurückblicken. Stücke wie „Dr Online“ oder „Clone Your Lover“ dürften jedem in der Szene bekannt sein und avancierten in den Clubs schnell zu Hits.

Sonntag, 20. Juli

• And One
  Alles ist möglich! Wenn es einen Leitspruch gibt, der die Musik von And One treffend beschreibt, dann diesen. Die Gruppe um Steve Naghavi erfindet sich mit jedem ihrer Alben neu, und schafft es trotzdem, immer unverkennbar nach And One zu klingen. Zwischen den Eckpfeilern Electronic Body Music und Pop wird jeder Song zu einem neuen Abenteuer – mal sperrig, mal ein sicherer Kandidat für die Charts.
  Nun stehen die Zeichen auf „Bodypop“ … und kaum ein Albumtitel könnte das musikalische Universum von And One besser umschreiben: direkt, lasziv, provokant … ein gnadenloses Tanzkommando oder ganz großes Kino: sie beherrschen beides. Ein Blatt vor den Mund genommen haben Naghavi und Co. noch nie. Sei es im Lustigen oder im Ernsten: And One lieben es, zu provozieren und zu polarisieren, und schaffen es dabei, trotzdem immer so charmant und frech zu bleiben, dass man ihnen alles durchgehen lässt.
• Cinema Strange
  Die kalifornische Band um die Brüder Daniel und Michael Ribiat ist mit ihrem Musikstil irgendwo zwischen Death Rock und Gothic Punk anzusiedeln. Lange Zeit galten Cinema Strange als Geheimtip, vor allem in der amerikanischen Szene.
• Clan of Xymox
  1984 gingen Clan Of Xymox aus der niederländischen Hausbesetzerszene hervor, in den 1980er Jahren zählte die Formation zu den bedeutendsten Vertretern im Dark-Wave-Umfeld. Nachdem es für einige Zeit ruhiger um die Band wurde, feierte man 1997 ein großes Comeback. Seit diesem Zeitpunkt weist die Xymox’sche Musik auch Elemente des Future Pop auf, die in der Szene auf deutlichen Anklang stießen.
• Diary of Dreams
  Mit der Formation um den charismatischen Mastermind Adrian Hates wird den Fans hier ein ebenso tiefgründiger wie melodischer Act geboten. Im Vordergrund des Auftrittes werden hier die Stücke des aktuellen Albums N43 stehen, die eher düster-melancholisch gehalten sind und ein Erlebnis bieten werden, das unter die Haut geht.
• Eisbrecher
  Für etwas wohltuende Abkühlung beim (hoffentlich!) heißen Sommerwetter während des Amphi-Festivals sorgen die Jungs von Eisbrecher mit ihrem Sound der Neuen Deutschen Härte.
  Ex-Megaherz-Mastermind Alexx Wesselsky und der ebenfalls ehemals bei Megaherz beheimatete Noel Pix riefen die Band im Jahre 2003 ins Leben. Zur aktuellen Besetzung zählen zudem Jürgen Plangger an der Gitarre, Schlagzeuger René Greil, Maximilian „Maximator“ Schauer am Keyboard sowie Bassist Martin Motnik.
• Das Ich
  Das Ich – das sind Thomas Ackermann, Bruno Kramm und Stefan Siegl. Wer mit tiefgehenden, deutschsprachigen Texten und elektronisch-sinfonischer Umsetzung etwas anfangen kann, für den sind Das Ich definitiv das Richtige. Eine eindrucksvolle Show ist garantiert.
• Die Krupps
  Die Krupps haben seit ihrer Gründung durch Jürgen Engler und Bernward Malaka im Jahre 1980 sehr viel Einfluss auf die deutsche, aber auch die internationale Elektronik-/Industrial-Szene gehabt. War die Musik der Krupps zu Beginn noch eine Mischung von maschinellen – Schlagzeug, Bass, Sequenzen – und „Free“-Elementen (Gitarre, Saxophon), die den Arbeiteralltag in einer Stahlfabrik nachempfanden, dominierte ab dem zweiten Longplayer „Volle Kraft voraus!“ der maschinelle Aspekt (Synthesizer-Sequenzen) in Verbindung mit agitatorischen Vocals. Dieses Album und insbesondere die Single „Wahre Arbeit – Wahrer Lohn“ beeinflusste die Entstehung der Electronic Body Music wesentlich.
• L‘Âme Immortelle
  Die Formation L‘Âme Immortelle zählt zu denjenigen Bands, die einen großen Einfluss insbesondere auf die deutsche Szene haben. 1996 von Thomas Rainer und Hans Medewitsch gegründet, bestehen L‘Âme Immortelle – zu deutsch: die unsterbliche Seele – aus Thomas Rainer (Keyboard, Gesang) und Sängerin Sonja Kraushofer.
• Lacrimas Profundere
  „Nomen est omen“, der Name ist Programm: die Rocker von Lacrimas Profundere („Tränen vergießen“) bezeichnen ihre emotionalen, traurigen Stücke selber als „Rock‘n Sad“. Durchaus passend. Irgendwo zwischen Gothic, Rock und Doom Metal ist der Profunder’sche Musikstil anzusiedeln und stellt somit die perfekte musikalische Untermalung für gefühlvolle Momente dar.
• Letzte Instanz
  Die Jungs von der Letzten Instanz stehen seit nunmehr 12 Jahren für aussagekräftige, mitreißende Songs, die sich auf keinen bestimmten Stil festnageln lassen und dennoch immer den unverkennbaren Letzte Instanz-Stempel tragen.
  Von Platte zu Platte ist immer eine deutliche Entwicklung querbeet durch alle Stilschubladen zun beobachten, von eher mittelalter-rockig über Rap und Ausflüge in die Technowelt („Geigenschüler“) bis hin zu einem nu-metallischen Crossover-Mix.
  Vor gut einem Jahr, im Frühjah 2007, ist mit „Ihr seid Gold“ das neuste Werk der Götter auf Abruf in die Plattenläden gekommen.
  Nach diversen Änderungen innerhalb der Band besteht das Line-Up nun aus Sänger Holly, seinem Namensvetter Holly D. (Akustikgitarre, Gesang), Oli an der E-Gitarre, M. Stolz mit seiner Violine, Bassist Michael Ende, Benni Cellini (Cello) sowie Schlagzeuger Specki T.D.
• The LoveCrave
  Südländisches Temperament lassen die vier Italiener von The LoveCrave in ihre Werke miteinfließen. TLC besteht aus 2 sehr erfahrenen und professionellen Rockmusikern aus Mailand und zwei sehr guten Freunden aus Venedig, die sich in Mailand zusammen fanden, um Musik zu machen.
  Das Quartett merkte bereits bei den allerersten Proben, dass sie in der Lage waren, einen musikalischen Zaubertrank von äußerst explosiver Energie herzustellen, der den Zuhörer bereits beim ersten Hören der Stücke wie ein dichter Nebel die Stadt Venedig umgibt und das Hörerherz –völlig in Musik gehüllt- höher schlagen lässt. Dies ist sicherlich den weitläufigen Erfahrungen und den weit gestreuten, künstlerischen Einflüssen zu verdanken, aus denen The LoveCrave schöpfen dürfen. Um den nie erreichten, absolut perfekten Sound zu kreieren, schrecken die vier Italiener auch nicht vor nächtelangen Sessions und Experimenten im Studio zurück und würden hierfür gar ihr letztes Hemd geben, nur um möglichst nahe dran zu sein am perfekten Sound.
• Mediaeval Baebes
  “Unser aktuelles Album‚ Mirabilis, handelt von Verzauberung,” schnurrt Katharine Blake, ein Gründungsmitglied der Mediaeval Baebes. “Es geht um seltsame Kreaturen, die Männer und Frauen in ihre Feenwelt locken. Genau wie die Baebes – wir locken die Zuhörer in unsere Welt. Und eines ist garantiert: sie werden danach nicht mehr dieselben sein.”
  Die Baebes singen auf dem Album in verschiedenen Sprachen, unter anderem in mittelalterlichem Englisch und Italienisch, einer keltischen Mundart (Manx), in Kornisch (der Sprache Cornwalls), Latein und in der schwedischen Sprache des 18. Jahrhunderts. Die Lieder reichen von der Aufgeregtheit des galoppierenden Schlagzeugrhythmus auf “All For the Love of One” über die verwirrend gespenstischen Klänge von “Lhiannon Shee,” einer Ballade über einen Mann, der gequält wird von seiner Vorliebe für übernatürliche Vergnügen bis hin zum Elizabethanischen Gedicht “Scarborough Fayre,” das als Hit für Simon & Garfunkel in die Analen Der Musikgeschichte Einzug hielt.
• Project Pitchfork
  Die Hamburger Synth-Rocker um Sänger Peter Spilles und Keyboarder Dirk Scheuber zählen seit langem zu den Größen im Synthrock-Bereich. Spiritualität und Rationalität heißen die beiden Themen, um die Project Pitchfork textlich kreisen: ihre Intention ist es, den Hörer zum Nachdenken und Rückbesinnen auf sich selbst anzuregen.
• Soko Friedhof
  Beißende Satire und (Elektro-) Hits der Spitzenklasse:
  „Ich bin ein blutrünstiges Mädchen“ – der „Über-Disco-Hit“ der Soko Friedhof von 2005 kam (fast) über Nacht. Genreübergreifend vom Emo-Mädchen zum Gothicgirl pfiffen ihn „die Musikfans“ von den Dächern und bescherten der bis dato als reines „Krack-Elektro-Projekt“ bekannten Band einen enormen Bekanntheitsschub.
  Doch drehen wir die Uhr zurück:
  1999 vom Musiker & Autor David A. Line (Untoten u.a.) und DJ Demian gegründet, machte man sich nicht viel aus den „Spielregeln“, welche auch die Gothicszene beherrschen. So hielt sich das Projekt fast gänzlich aus Szene-Magazinen heraus, gab kaum Interviews und auch bei Live-Shows hielt man sich eher „bedeckt“. Bei Soko wollte man sich „auskotzen“, ohne wenn und aber und ohne Kompromisse und tut dies noch immer (!) doch ungleich erfolgreicher.
  2004 folgt die erste exklusive Live-Show. Soko Friedhof spielen in der Agra-Halle des WGT-Festivals und begeistern! Ihre bizarre Show, bevölkert von tanzenden Krankenschwestern und Nonnen, zieht das Publikum in ihren Bann, trotz „LMAA“-Attitüde. Oder gerade deswegen?
  Die Armee der blutrünstigen Mädchen – mit ihrem neuesten Album „Klingeltöne Satans“ kehrt die Soko Friedhof nun zurück!
• Spectra*Paris
  Elena Alice Fossi, Co-Leader von Kirlian Camera, hat eine brandneues Projekt ins Leben gerufen: SPECTRA*Paris. Stilvolle noir-glam Atmosphäre, Echos von Kraftwerk/Roxy Music/Human League, kombiniert mit futuristischen Techno-Rock Strategien, röhrenden tech-Gitarren und erotisch-mörderischen Alpträumen, Hitchcocks Filmmusik trifft den Geist von Donnie Darko in einer “schicken” Folge von “Blade Runner”, gefilmt in einer unerwartet nächtlichen Paris… all dies wird vermischt mit den zynisch lustigen Komikbildern, die in den letzten Monaten durch Elena lebendig wurden.
• Spiritual Front
  Mit glühenden Balladen, den Elementen von „Mafia-Folk“, Ennio Morricone und Nick Cave, raffiniert gemischt mit einem Schuss Rock`n´Roll Spirit, hat sich die italienische Band Spiritual Front gemütlich zwischen den verschiedenen Musikstilen eingenistet.
  Was einmal als eine Mischung aus Acoustic Pop und Free-style Folk begann, hat sich schnell zu einem charismatischen Live Act entwickelt. Mit ihrer außergewöhnlichen Vision von „Suicide Pop“ sind Spiritual Front gerade dabei, das Musikgeschäft zu erstaunen.
  Unterstützt werden sie auf ihrem Album „Armageddon Gigòlo“ von Musikern des Ennio Morricone Orchesters. Die Musik kombiniert geschickt Western- und Gangsterfilm-Atmosphäre mit der Aura der größten Entertainer. So entsteht eine der außergewöhnlichsten und zugleich authentischsten Mixturen dieses Genres.
  Das Ergebnis ist Musik für die anarchistische Jugend der Zukunft, inspiriert von dem Geist der Vergangenheit. Vibrierende Gitarren-Riffs, gezielte Pianoakkorde, herzzerreißende Strings und eine subtile, akustische Gitarre unterstützen ausdrucksstarke, englische Texte. Spiritual Front ist Musik für die Rebellen und die Machos unserer Zeit, (die ein weiches Herz haben).
• Suicide Commando
  Suicide Commando ist das Ein-Mann-Projekt des Belgiers Johan van Roy. Seit der Bandgründung im Jahr 1986 veröffentlichte Suicide Commando unzählige EBM- und Industrial-Hits wie zum Beispiel „See You in Hell“, „Hellraiser“ oder „Dein Herz, Meine Gier“ – um nur Einige zu nennen.

Honey von Welle: Erdball und Jens von Funker Vogt werden das Programm moderieren.

An beiden Tagen wird das Festival um 10 Uhr vormittags beginnen, um jeweils zwei Stunden später die ersten Künstler auf der Bühne zu begrüßen.
Ein weiterer Vorbericht mit Infos zu den einzelnen Interpreten sowie den genauen Uhrzeiten der Auftritte folgt, sobald diese feststehen!

Weitere Infos und Tickets erhaltet ihr unter amphi-festival.de

Tourdaten

• 01. Dezember 2007 – Erfurt, HsD Gewerkschaftshaus
• 06. Dezember 2007 – Karlsruhe, Substage
• 07. Dezember 2007 – A-Salzburg, Rockhouse
• 08. Dezember 2007 – Cottbus, Glad House
• 13. Dezember 2007 – Hamburg, Knust
• 14. Dezember 2007 – Osnabrück, Lagerhalle
• 15. Dezember 2007 – Magdeburg, Factory
• 18. Dezember 2007 – Krefeld, Kulturfabrik
• 19. Dezember 2007 – Aschaffenburg, Colos Saal
• 20. Dezember 2007 – Hildesheim, Vier Linden
• 21. Dezember 2007 – Sondershausen, Stocksen
• 22. Dezember 2007 – Dresden, Alter Schlachthof
• 26. Dezember 2007 – Nürnberg, Hirsch @ RockXmas
• 27. Dezember 2007 – Rostock, Mau
• 28. Dezember 2007 – Halle, Schorre
• 29. Dezember 2007 – Potsdam, Waschhaus-Arena

Analog zum aktuellen Album, das im März 2007 in die Läden kam, betitelt die Band ihre Tour "Ihr seid Gold". Neben Songs von dieser Scheibe und älteren Stücken wird es im Anschluss an den Auftritt in Hamburg am 13. Dezember zudem die Release-Party zu der einen Tag später erscheinenden Single "Das weiße Lied" geben.

Man darf gespannt sein, was dem Ohr diesmal kredenzt werden wird – war es doch in der Vergangenheit von Platte zu Platte immer eine deutliche Entwicklung querbeet durch alle Stilschubladen zun beobachten, von eher mittelalter-rockig über Rap und Ausflüge in die Technowelt ("Geigenschüler") bis hin zu einem nu-metallischen Crossover-Mix.

Nach diversen Änderungen innerhalb der Band besteht das Line-Up nun aus Sänger Holly, seinem Namensvetter Holly D. (Akustikgitarre, Gesang), Oli an der E-Gitarre, M. Stolz mit seiner Violine, Bassist Michael Ende, Benni Cellini (Cello) sowie Schlagzeuger Specki T.D.