Samstag 16.07.2011

Am Samstag trafen wir gegen 11.30 am Tanzbrunnen ein und hatten so ein wenig Luft noch etwas über das Gelände zu laufen, bei ein paar Händlern zu schmökern oder einige Bekannte und Freunde zu begrüßen.

Um 12 betraten mit XR-X die erste Band des Festivals die Hauptbühne und war ein würdiger Opener. Für die Kölner war es ein Heimspiel und trotz der frühen Stunde heizten sie der doch ganz ansehnlichen Menge vor der Hauptbühne mit einer Songauswahl aus ihren 3 Studioalben ein.

Setlist:

1. The Update
2. Push It
3. Tanz Schlampe
4. Virus Infect
5. Unveröffentlichtes Lied
6. The Doll Underground
7. Stage 2

Im Anschluss zog es uns ins Theater des Tanzbrunnens, wo Annie Bertram ihr neues Buch ‚Obsolete Angels‘ vorstellte, welches wie gewohnt fantastische Geschichten verschiedener Autoren mit wunderbaren Fotografien von Annie verbindet. Auf der Bühne war ein Lesepult aufgebaut und im Hintergrund lief eine Diashow mit den zur Geschichte passenden Bilderserie. So wurde der Zuhörer von Seraphine Strange, Isa Theobald, Markus Heitz und Christian von Aster in Welten voller Wunder, Mythen und Fantasie entführt und das Auge von den Annie Betrams Bildern verzaubert.
Einige der Werke konnte man in der Gallerie des Staatenhauses auf Leinwand gerdruckt bewundern. Obwohl dies nicht der richtige Rahmen für die Bilder war, beeindruckten diese uns sehr.

Direkt im Anschluss fand im Theater der Vortrag „C64 – Pornographic Art“ von und mit Honey von Welle Erdball statt. Weil wie sollte es auch anders sein, wenn sich einer mit schlüpfrigen Spielen und Demos für den C64 auskennt dann er. Das Theater war bis auf den letzten Platz gefüllt, wie nicht anders zu erwarten wenn ein Vortrag ab 18 Jahren freigegeben ist. Am Anfang nahm Honey die Zuhörer mit auf eine Zeitreise durch die Computergeschichte und die Geschichte des C64 im besonderen um die begrenzten Möglichkeiten des Systems im Vergleich zu heutigen Rechnern zu verdeutlichen.
Daraufhin führte Honey die verschiedenen Evolutionsstufen des erotischen und pornografischen Spiels auf dem C64 vor, wobei er mit viel Humor und Annekdoten das Publikum für dieses Thema zu begeistern wusste. Ein Gewinnspiel am Ende rundete diesen Vortrag ab.

Samsas Traum hatten dieses Jahr die Ehre auf der Mainstage aufzutereten. Es gibt wohl kaum eine Band die glühende Verehrer und Verachter gleichermaßen in der Szene hat. Alexander Kaschte bot eine Art „Best Of“ seines langjährigen Schaffens. Während des Konzertes würden T-Shirts und CDs an die Fans verteilt. Alex ließ es sich trotzdem nicht nehmen mehrfach darauf hinzuweisen, dass das Amphi Festival kein geeigneter Rahmen für Samsas Traum sei. Dies hinterließ einen etwas faden Beigeschmack, auch wenn die Show im Endeffekt zu überzeugen vermochte. Aber so ist Samsas Traum nun mal, Alex gibt es nur mit einer gehörigen Portion Egoismus und Selbstironie.

Tracklist:

1. Ein Name im Kristall
2. Fick Mich Noch Fester
3. Für Immer
4. Stromausfall im Herzspital
5. Endstation Eden
6. Heiliges Herz
7. All die toten Spiegel (Neuer Song)

Nun begaben wir uns ins Staatenhaus um uns In Strict Confidence anzuschauen. Mit etwas Verspätung aufgrund zickiger Technik ging es dann schließlich los. Nachdem beim Opener die Drums versagten und ab dem zweiten Song alles reibungslos lief, gab es für Band und Fans kein Halten mehr: Das Publikum sparte nicht mit Applaus und auch die Band hatte trotz anfänglicher Probleme sichtlich Spass.

Tracklist:

1. My Despair
2. Promised Land
3. Seven Lives
4. Forbidden Fruit
5. Set Me Free
6. Silver Bullets
7. Zauberschloss

Obwohl der Wettergott den Besuchern alles andere als zugetan war, genauer gesagt schüttete es ziemlich, sammelten sich immer mehr Zuschauer vor der Bühne um den Auftritt von „Die Krupps“ zu sehen. Es ist alles andere als vermessen diese als lebende Legende zu bezeichnen, kaum eine andere Gruppe hat die Elektro- und Industrialszene so maßgeblich beeinflusst wie die Krupps. Der Auftritt begann ehr ruhig und steigerte sich zunehmend. Spätestens ab „Als Wären Wir Für Immer“, mit dem sich die Band selber ein Denkmal setzte und auf den gleichnamigen Album das Erste neue Material seit Ende der 90er veröffentlichte, gab es für das Publikum kein Halten mehr und die Band genoss den Zuspruch des selbigen, welches Sie gegen Ende mit Jubel und Applaus entließ.

Tracklist:

1. Hi-Tech Low-Life
2. Isolation
3. Crossfire
4. Als Wären Wir Für Immer
5. Beyond
6. Der Amboss
7. Great Divide
8. Germaniac
9. The Dawning Of Doom
10. Metal Machine Music
11. To The Hilt
12. Fatherland
13. Wahre Arbeit Wahrer Lohn
14. Bloodsuckers

Headliner waren am Samstag Abend Deine Lakaien. Die Avantgardisten zogen trotz des starken Regens jede Menge Fans vor die Bühne denn Ernst Horn und Alexander Veljanov zaubern mit ihren Liedern eine ganz besondere Atmosphäre und machen den Auftritt so zu einem Erlebnis der ganz besonderen Art. In den 90 Minuten des Auftritts spielen Deine Lakaien einen Querschnitt durch die 25 Jahre ihres gemeinsamen Schaffens und entlassen ein durchnässtes und begeistertes Publikum in die Nacht oder ins Staatenhaus zum dortigen Headliner Hocico. Wir machten uns auf den Weg nach Hause um fit für den kommenden Tag zu sein.

Tracklist:

1. On Your Stage Again
2. Into My Arms
3. Over And Done
4. Where You Are
5. Gone
6. Europe
7. Forest
8. One Night
9. Blue Heart
10. Return
11. Colour-Ize
12. Fighting The Green
13. Reincarnation
14. Love Me to the End

Sonntag 17.07.2011

Als wir am Sonntag um kurz nach 12 das Festivalgelände betraten, waren wir gespannt was der Tag bringen würde, nicht nur musikalisch sondern auch wettermäßig. Gegen kurz vor Eins stand dann ein für uns musikalischer Neuling auf der Bühne: Die Funkhausgruppe. Dieses Musikprojekt besteht aus den vier Bands Welle:Erdball, Hertzinfarkt, Sonnenbrandt und Die Perlen. Musikalisch ist viel NDW, Minimal und Gitarrensound zu finden. Die Band spielte Lieder aus dem Mono-Poly betitelten Debütalbum und jede der beteiligten Bands stellte einen eigenen Titel vor. Von der Funkhausgruppe werden wir hoffentlich noch wesentlich mehr hören.

Tracklist:

1. Wir trauen uns was
2. Monopoly
3. Stadtflucht
4. Der Computer Nr. 3
5. Radio
6. Die Physiker
7. Geiz
8. Space Odyssee
9. Der Sommer ist da
10. VW Käfer
11. Tanzpalast

Bald lockte uns das Staatenhaus mit Diorama in sein Inneres. Wir waren bei Weitem nicht die Einzigsten die zu dem Entschluss kamen, dass Diorama immer eine gute Show liefern und so wurden wir auch diesmal nicht enttäuscht. Diorama kombinieren gefühlvolle Texte mit treibenden und eingängigen Beats und Frontmann Torben Wendt hat auf der Bühne eine derartige Präsenz das man mitgerissen wird und einfach ein grandioses Konzert erlebt. So hat sich die Band über die Jahre eine treue Fangemeinde erspielt.

Tracklist:

1. Child of Entertainment
2. Prozac Junkies
3. Ignite
4. Home to Millions
5. Advance
6. Erase Me
7. Synthesize Me
8. The Girls

Im Anschluss zog es uns zum Vortrag von Dr. Mark Benecke, seinezeichens Forensiker. Benecke ließ es sich nicht nehmen erstmal klare Tatsachen zu schaffen: Nein Forensik ist nicht wie in CSI und erklärte ein wenig wie Forensik funktioniert. Er nannte als Beispiel die Sicherstellung von DNA Spuren. Der Vortrag drehte sich im eigentlichen Sinne um die Begutachtung von Hitlers Schädel im Archiv des Kremel in Moskau. Er zeigte die Vorgehensweise des anwesenden Teams und den aus den Indizien gezogenen Schlussfolgerungen auf. Mit viel Witz und Beispielen aus dem Alltag wurde so Alles für den Zuhörer gut verständlich.

Man mag über Agonoize sagen was man will, viele bemängeln die Band sei mehr Schein als Sein und ein Inbegriff dessen was in der Szene im Argen liege: Oberflächlichkeit statt Inhalt. Dieser Ansicht schien die vor der Hauptbühne versammelte Menge nicht zu sein, denn es war wirklich gut gefüllt. Vor dem Konzert lief ein doch zugegenbenermaßen ziemlich nerviges Jingle auf Repeat. Als das Jingle dann vorbei war, betrat Alexx von Eisbrecher die Bühne und bat dadrum Kindern Augen und Ohren zuzuhaltenn. Kurz dadrauf betraten Agonoize nach dem Imperial March die Bühne, Chris schwebte in der Zwangsjacke von der Decke und die Show konnte beginnen. Agonoize spielten unter anderem Staatsfeind, Angel of Death sowie einige neuere Tracks. Nach groß inszenierten Suizid von Chris, wird dieser von Mark Benecke für Tod erklärt und von der Bühne geschleift.

Saltio Mortis waren nach Agonoize ein absolutes Kontrastprogramm und der Platz vor der Bühne leerte sich zusehens und so würde Platz für die treue Fangemeinde von Saltatio Mortis geschaffen, die den frei gewordenen Platz zügig füllte. SAMO haben auf der Bühne eine unglaubliche Energie und reissen die Fans schnell mit. Jeder singt und tanzt und genießt den Auftritt.

Tracklist:

1. Rastlos
2. Tritt ein
3. Tod und Teufel
4. Wirf den ersten Stein
5. Uns gehört die Welt
6. Eulenspiegel
7. Wir säen den Wind
8. Koma
9. Prometheus
10. Manus Manum Lavat
11. Falsche Freunde
12. Spielmannsschwur

Kontrastreich geht es weiter mit Nitzer Ebb, kompromissloser Elektro aus England. Nitzer Ebb haben eine sehr treue Fangemeinde und die ließen es sich nicht nehmen die drei Mannen gebührend zu feiern. Bald ist das Publikum eine einzige tobende Menge. Nach Godhead geben Nitzer Ebb noch drei Zugaben, wobei sie bei „Machineries Of Joy“ tatkräftig von den Krupps unterstützt werden. Danach verließen Sie die Bühne und die Fans das Schlachtfeld.

Tracklist:

1. Getting Closer
2. Down on Your Knees
3. Shame
4. Hearts and Minds
5. Let Your Body Learn
6. Once You Say
7. Lightning Man
8. Hit You Back
9. Payroll
10. Godhead

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11. Murderous
12. Control I‘m Here
13. Machineries Of Joy

Den krönenden Abschluss des Festivals war der Auftritt von Covenant. Die drei Schweden hatten dieses Jahr ihr aktuelles Album „Modern Ruin“ im Gepäck. Etwas verwundert waren wir das nicht Joakim an den Keys stand sondern ein uns unbekannter Musiker. Joakim nimmt momentan eine Auszeit und wirkt derzeit nur im Studio mit. Covenant spielten eine „Best-Of-Show “ und Eskil gelang es schnell mit seiner charismatischen Art und energetischen Show das Publikum in seinen Bann zu ziehen. Ohne große Mühen hängte die Band Stück an Stück, um letztendlich nach zwei Zugaben die Halle zu verlassen. Passend zum Abschied gab uns Eskil mit auf den Weg: „Dead Stars still burn…“

Tracklist:

1. Modern Ruin
2. Stalker
3. Bullet
4. Judge of My Domain
5. 20 Hz
6. Tour de Force
7. Kairos
8. The Beauty and the Grace
9. The Men
10. We Stand Alone
11. Ritual Noise
12. Like Tears in the Rain
13. Lightbringer
14. Call the Ships to Port

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15. Happy Man
16. Dead Stars

Und so wie sterbende Sterne nie verlöschen wird es uns auch nächstes Jahr wieder zum Amphi Festival ziehen. Warum? Weil das Amphi ein sehr ausgewogenes Line-Up bietet und sich Mühe gibt eine Plattform für alle Facetten der Schwarzen Szene zu stellen. Wir würden uns wünschen auch nächstes Jahr wieder ein Angebot an szenenahen Musikern, Autoren und Künstlern. vorzufinden.
Leider gab es auch einen Punkt der uns negativ ins Auge gestochen ist: An den Merchandising-Ständen des Amphi wurde dieses Jahr auch Band-Merchandise der auftretenden Bands verkauft, darunter auch T-Shirts von Nachtmahr mit der Aufschrift: „Weltmacht oder Niedergang“. Bei aller Liebe und Toleranz, das muss echt nicht sein. Da dies der einzigste Kritikpunkt ist, bleibt ansonsten nur zu sagen: Das Amphi Festival wird von Jahr zu Jahr besser. Wir freuen uns und sind gespannt was sich die Veranstalter für nächstes Jahr einfallen lassen.

Bandfotos

Besucherbilder

Dieses Jahr wird das Amphi Festival am 16. und 17.07. zum sechsten Mal im Kölner Tanzbrunnen,direkt am Rhein, stattfinden.
Wie auch in den Vorjahren gibt es dieses Jahr ein hochkarätiges Lineup auf zwei Bühnen und ein umfangreiches Rahmenprogramm im Theater des Tanzbrunnens.Die Wochenendkarten Kosten 62,00 Euro. Das Zeltticket kostet 19,80 Euro und die Tagestickets kosten 45,00 Euro.
Tickets könnt ihr im Amphi Ticketshop bei Dark Ticket oder an allen Vorverkaufsstellen kaufen.

++++++++++++++++++++++++++Geländeplan Verfügbar++++++++++++++++++++++++++

Einen aktuellen Plan des Festivalgeländes findest du HIER als PDF-Datei zum Download.

++++++++++++++++++++++++++Tageskassen Tickets Reservierung++++++++++++++++++++++++++

Das Amphi Festival 2011 ist ausverkauft. Ein kleines Kontingent Tageskassenkarten ist noch übrig und kann verbindlich (!) HIER reserviert werden.

++++++++++++++++++++++++++Running Order++++++++++++++++++++++++++

Die Running order der Bands steht fest und sieht wie folgt aus:

Samstag

Mainstage

Doors open 10:00
[X]-RX 12:00 – 12:30
STAUBKIND 12:50 – 13:30
MELOTRON 13:50 – 14:30
ZERAPHINE 14:55 – 15:45
SAMSAS TRAUM 16:10 – 17:00
TANZWUT 17:25 – 18:25
DIE KRUPPS 18:55 – 20:05
DEINE LAKAIEN 20:35 – 21:55

Staatenhaus

Doors open 11:00
KLANGSTABIL 12:30 – 13:10
MIND.IN.A.BOX 13:25 – 14:05
WINTERKäLTE 14:20 – 15:00
FROZEN PLASMA 15:20 – 16:00
GRENDEL 16:20 – 17:05
IN STRICT CONFIDENCE 17:20 – 18:10
LEæTHER STRIP 18:25 – 19:25
SUICIDE COMMANDO 19:50 – 20:50
HOCICO 21:15 – 22:35
MUSIK SOLDAT (DJ Set) 22:45 – 00:00

Sonntag

Mainstage

Doors open 10:00
SHE´S ALL THAT 12:00 – 12:30
FUNKHAUSGRUPPE 12:50 – 13:30
DREADFUL SHADOWS 13:50 – 14:30
DE/VISION 14:55 – 15:45
AGONOIZE 16:10 – 17:00
SALTATIO MORTIS 17:25 – 18:25
NITZER EBB 18:55 – 20:05
SUBWAY TO SALLY 20:35 – 21:55

Staatenhaus

Doors open 11:00
DER FLUCH 11:45 – 12:20
ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO 12:35 – 13:15
DIORAMA 13:30 – 14:15
CLAN OF XYMOX 14:35 – 15:20
IN THE NURSERY 15:45 – 16:35
DAS ICH 17:00 – 18:00
FEINDFLUG 18:25 – 19:25
KIRLIAN CAMERA 19:50 – 20:50
COVENANT 21:15 – 22:35

++++++++++++++++++++++++++Umfangreiches Rahmenprogramm ++++++++++++++++++++++++++
Es wird dieses Jahr im Staatenhaus ein Café mit etwa 700 Plätzen geben. In diesem Rahmen wird Annie Bertram Ihre Fotoausstellung „Obsolete Angels“ zeigen.
Das Café hat Samstags von 11:00 – 00:30 Uhr und am Sonntag von 11:00 – 23:00 Uhr geöffnet. Darüber hinaus läd der Beachclub zum verweilen ein.
Weiteres Rahmenprogramm gibt es im Theater:

Samstag

Doors open 11:30
BUCHVORSTELLUNG ANNIE BERTRAM – OBSOLETE ANGELS 12:45 – 13:40
VORTRAG C64 PORNOGRAPHIC-ART – FREI AB 18 JAHREN! 14:00 – 14:45
VORTRAG DR.MARK BENECKE 15:00 – 15:45
KONZERT ROME 16:05 – 17:00
KONZERT PERSEPHONE 17:30 – 18:40

Umbau 18:50 – 20:45

Doors open 20:45
DJ HONEY – (Welle:Erdball) 21:00 – 22:00
DJ GILLIAN – (Nachtwerk Karlsruhe) 22:00 – 23:00
DJ ALEXX BOTOXX – (Eisenlager Oberhausen) 23:00 – 00:00
DJ RONAN HARRIS – (VNV Nation) & JEANNY 00:00 – 01:00
DJ AD3K – (Analoguetrash – Manchster) 01:00 – 02:00
DJ HIVE – (Vampireparty – Antwerpen) 02:00 – 03:00
DJ AMD & DJ SURFIN‘ WILLIAM – (Dark Star – Hannover) 03:00 – 04:00

Sonntag

Doors open 11:30
LESUNG CHRISTIAN VON ASTER 12:00 – 12:45
MUSIKTHEATER SALONORCHESTER WEIMAR 13:00 – 14:00
VORTRAG DR.MARK BENECKE 15:00 – 15:45
LESUNG DAS WEIßE BUCH DES JADEFALKEN 16:05 – 17:00
KONZERT CLASSIC & DEPECHE 17:30 – 18:40

Umbau 18:50 – 20:45

Doors open 20:45
DJ RONNY – (Depechemode.de) 21:00 – 22:00
DJ DALECOOPER – (Shadow – Leverkusen) 22:00 – 23:00
DJ ELVIS – (The Mephis – Köln) 23:00 – 00:00
DJ NIGHTDASH – (Pulp – Duisburg) 00:00 – 01:00
DJ MARCEL – (P60 – Amstelveen) 01:00 – 02:00
DJ DARK WANDERER – (Röhre – Stuttgart) 02:00 – 03:00
DJ CIMERIES – (Industrial Madness – Minsk) 03:00 – 04:00

++++++++++++++++++++++++++Lineup Komplett!++++++++++++++++++++++++++

Melotron

Die Band um Sänger Andy Krüger hat sich seit ihrer Gründung 1995 eine treue Fangemeinde erarbeitet. Seit ihrem Erstlingswerk „Mörderwerk“ 1999 haben sich die 3 Synthie-Popper aus Neubrandenburg eine treue Fangemeide erarbeitet und werden das Lineup des diejährigen Amphi Festivals komplettieren.

Lineup

Agonoize

Die 3 Jungs von Agonoize machen seit 2002 zusammen Musik und haben sich inzwischen ihren verdiehnten platz in der Schwarzen Szene erkämpft. Ihre eingängen Industrial Songs mit intelligenten Texten gehen direkt in Gehör und in die Beine. Zusammen mit der Energie geladenen blutigen Show von Frontmann Chris definitiv auch ein Hingucker.

Clan Of Xymox

1984 gingen Clan Of Xymox aus der niederländischen Hausbesetzerszene hervor, in den 1980er Jahren zählte die Formation zu den bedeutendsten Vertretern im Dark-Wave-Umfeld. Nachdem es für einige Zeit ruhiger um die Band wurde, feierte man 1997 ein großes Comeback. Seit diesem Zeitpunkt weist die Xymox’sche Musik auch Elemente des Future Pop auf, die in der Szene auf deutlichen Anklang stießen.

Covenant

Seit nunmehr über zwanzig Jahren bescheren die schwedischen Future Popper von Covenant der Szene immer wieder neue Hits: gegründet wurde die Band 1986 von Joakim Montelius, Clas Nachmanson und Eskil Simonsson, der erste Album – „Dreams Of Cryotank“ – veröffentlichte man jedoch erst acht Jahre später.
Von da an sollte es mit der Karriere der Band stetig bergauf gehen: zahlreiche Singles, Alben und Touren folgten.
Clas Nachmanson verließ Covenant schließlich vor einiger Zeit aus persönlichen Gründen. An seine Stelle trat Daniel Myer, den man bereits von Haujobb her kennt.
Im Gepäck werden Covenant das aktuelle Album „Modern Ruin“ haben.

Das Ich

Das Ich – das sind Thomas Ackermann, Bruno Kramm und Stefan Siegl. Wer mit tiefgehenden, deutschsprachigen Texten und elektronisch-sinfonischer Umsetzung etwas anfangen kann, für den sind Das Ich definitiv das Richtige. Eine eindrucksvolle Show ist garantiert.

De/Vision

1988 ursprünglich als Trio gegründet, nachdem Gründungsmitglied Markus jedoch ausgestiegen war, als Duett weitergeführt. In den über 20 Jahren Bandgeschichte wandelte sich die Musik, die die Beiden machten. Deutlich wird dies vor allem bei ihrem neusten Studioalbum “NOOB”. In diesem findet man Elemente sowohl Aus dem
Pop-Bereich, als auch aus Rock und Reggae.

Deine Lakaien

Die Lakaien kann man wohlgetrost zu den Urgesteinen des Dark Wave zählen. Seit nunmehr 23 Jahren stehen Alexander Veljanow (Gesang) und Ernst Horn (Instrumente, Komposition) zusammen auf der Bühne, um eine einzigartige Kreation aus Dark Wave, Electrowave und Avantgarde zu präsentieren.

Der Fluch

Der Fluch wurde 1981 von Deutscher W in Leverkusen gegründet.Abweichend von seinem musikalischen Hauptprojekt OHL,beschäftigt sich Der Fluch ehr mit düsteren Themen. Grade deswegen ist jede Menge Spass auf jeden Fall garantiert.

Die Krupps

Die Krupps haben seit ihrer Gründung durch Jürgen Engler und Bernward Malaka im Jahre 1980 sehr viel Einfluss auf die deutsche, aber auch die internationale Elektronik-/Industrial-Szene gehabt. War die Musik der Krupps zu Beginn noch eine Mischung von maschinellen – Schlagzeug, Bass, Sequenzen – und „Free“-Elementen (Gitarre, Saxophon), die den Arbeiteralltag in einer Stahlfabrik nachempfanden, dominierte ab dem zweiten Longplayer “Volle Kraft voraus!” der maschinelle Aspekt (Synthesizer-Sequenzen) in Verbindung mit agitatorischen Vocals. Dieses Album und insbesondere die Single “Wahre Arbeit – Wahrer Lohn” beeinflusste die Entstehung der Electronic Body Music wesentlich. Mit dem aktuellen Mini-Album „Als wären wir für immer“ hat sich die Band selber ein Denkmal gesetzt
und die Fans mit neuem unveröffentlichtem Material versorgt.

Diorama

Allgemein kann man Diorama in den Elektro Pop einordnen, wobei das Spektrum von einfachen Klavierstücken, bis hin zu elektronischer Musik reicht. Gegründet wurde das Projekt bereits 1996 von Mastermind und Sänger Torben Wendt, der eine klassische Klavierausbildung genossen, aber auch schon in einer Punkband mitgespielt hat.

Dreadful Shadows

Die Dreadful Shadows gibt es eigentlich gar nicht mehr.Die deutsche Rock-/Metal-Band, die 1993 in Berlin gegründet wurde, war anfänglich noch im Gothic-Rock- und
Dark-Wave-Umfeld angesiedelt. Musikalisch entwickelte man sich bereits auf dem Debütalbum durch den verstärkten Einsatz von Metal-Elementen und zeitgemäßer Elektronik in eine deutlich härtere Richtung, wodurch die Band bisweilen auch als Gothic-Metal-Band kategorisiert wurde. Im Jahr 2000 lösten sich die Dreadful Shadows auf – allerdings kommt man nach wie vor für einige exklusive Live-Autritte zusammen.

Feindflug

Feindflug ist das Elektroprojekt von DJ Banane und DJ Felix, die sich 1995 zufällig trafen und beschlossen zusammen Musik zu machen. Die Band provoziert vor allem mittels Texten, Zitaten und Bildern aus dem Nationalsozialismus. Musikalisch haben Feindflug zwei Genres miteinander verschmolzen: Elektro/EBM mit Industrial.So prägten sie eine neue Musikrichtung, den “Elektro-Industrial”.

Frozen Plasma

Es begab sich im Jahre 2005 während eines VNV Nation-Konzerts, dass sich Vasi Vallis, der dort das Live-Keyboard bediente, und Felix Marc über den Weg liefen. Letzteren kennt man bereits von Diorama. Aus dieser Begegnung entstand das Future Pop-Projekt Frozen Plasma. Neben zwei Singles veröffentlichte man im Frühjahr 2006 ein erstes, vielversprechendes Album namens “Artificial”.

Grendel

Aus der Aggro-Tech-Szene sind die Holländer von Grendel längst nicht mehr wegzudenken. Seit knapp zehn Jahren produziert man harten EBM – zunächst noch unter anderem Namen, seit 2000 jedoch mit dem Etikett “Grendel”. Eine sehr treffende Bezeichnung, stellt der Troll Grendel in der angelsächsischen Beowulf-Saga doch einen Unhold
mit übermenschlichen Kräften dar.

Hinter der mexikanischen Elektroband Hocico stehen die Cousins Erk Aicrag (Texte & Gesang) und Racso Agroyam (Programmierung). Die Band besteht offiziell erst seit 1993, aber eigentlich erstand diese schon, als die beiden noch Jugendliche waren, da sie schon früher zusammen Musik gemacht haben. Die Übersetzung von Hocico (richtig ausgesprochen “Osziko”) bedeutet so viel wie “(Tier-) Maul und ist in Mexiko eine Beleidigung, die fast als Angriff gezählt werden kann. Symbol der Band ist eine sechs-beinige Spinne, auf deren Rücken ein “H” zu sehen ist.

In Strict Confidence

In Strict Confidence machen seit 1989 Musik und verstehen es immer wieder überwiegend elektronische Klangelemente unterschielichster Art miteinander zu verweben und den Zuhörer, in einen anspruchsvollen Klangteppich zu wickeln. In Strict Confidence sind Dennis Ostermann (Gesang und Texte), Jörg Schelte (Texte und Programmierung),
Stefan Vesper (Schlagzeug und Texte) und Antje Schulz (Gesang und Texte). Die Alben von In Strict Confidence, haben zum Teil stark Konzeptionellen Charakter und zeigen immer neue Facetten der vier Musiker.

In the Nursery

In The Nursery wurde 1981 von den Brüdern Klive und Nigel Humberston in Sheffield gegründet und gehört zu den Wegbereitern der Neoklassik. In The Nursery haben an vielen Filmsoundtracks (u.a. Gran Torino, Beowulf, Interview mit einem Vampir) mitgewirkt und betreiben nebenbei das Projekt „Optical Music Series“, dessen Ziel es ist, Stummfilme neu zu vertonen.

Kirlian Camera

Kirlian Camera sind ein Urgestein der Gothicszene und spätestens seit ihrem zweiten Album „Eclipse: Das Schwarze Denkmal“ aus dem Jahr 1988 über Italiens Grenzen hinaus bekannt. Das Elektrostück „Eclipse“ gilt als Klassiker. Die Band hat viele Besetzungswechsel hinter sich und immer wieder neue Soundelemente ausprobiert.
Das musikalische Spektrum reicht von Dark Wave und Neofolk bis hin zu Ambient- und Technoelementen.

Klangstabil

Gegründet wurde die Band 1994 von Maurizio Blanco und Boris May. Klangstabil sind Ihrem Grundgedanken seit Ihrem Beginn treu geblieben und experimentieren nach wie vor sehr abwechselungsreich in elektronischen Klangwelten auf der Suche nach neuen Möglichkeiten und Wegen.

Leæther Strip

Leather Strip ist das Projekt des dänischen Elekto-Künstlers Claus Larsen, das Anfang der 90er Wegbereiter vieler Elektro und EBM Künstler war. Anfang diesen Jahrzehnts war Claus Larsen einer der erfolgreichsten EBM Musiker überhaupt, doch verloren seine Songs Mitte der 90er an Wiedererkennungswert und an Dynamik und so wurde es immer
stiller um dies Projekt. Nach einer Schaffenspause ging es dann 2005 wieder so richtig ans Eingemachte: Zahlreiche EPs und CDs erblickten
das Licht der Welt.

mind.in.a.box

Rund um Stev Poiss hat sich mit mind.in.a.box eine Band gegründet die es sich zum Ziel gemacht hat mit Techno-popigen Klängen die Grenzen und Sehnsüchte, Wünsche und Zwänge unserer Gesellschaft auszuloten. Willkommen im „Dreamweb“, lasst euch mitnehmen auf eine Reise…

Nitzer Ebb

Nitzer Ebb werden heute als Wegbereiter der aggressiv-rhythmischen, elektronischen Tanzmusik gesehen, die seither unter der Bezeichnung EBM bekannt ist. Die damaligen Schulfreunde Bon Harris, Douglas McCarthy und David Gooday gründeten 1982 in Chelmsford / Essex die Band. Aus Abscheu gegenüber der damaligen britischen Musikszene wählten sie den Namen „Nitzer Ebb“, was ein Fantasiewort ist und das typische deutsche „tz“ beinhaltet. Bis 1995 veröffentlichen Nitzer Ebb 5 Alben, trennten sich aber in diesem Jahr. Nach zahlreichen Bitten entschlossen sich Bon Harris und Douglas McCarthy wieder zusammen zu arbeiten und gaben ihr erstes Re-Union-Konzert auf dem Wave-Gotik-Treffen 2008. Seit 2007 ist auch Jason Payne Mitglied bei Nitzer Ebb, der schon mal kurze Zeit, im Jahre 1995, dabei war. Die letzte Veröffentlichung von Nitzer Ebb war 2010 das Album „Industrial Complex“

Ordo Rosarius Equilibrio

Ordo Rosarius Equilibrio gründeten sich 1993 aus den Resten von Archon Satani, mit dem Zielgegensätzliche Themen musikalisch und inhaltlich breit gefächert zu erfassen.
Das Gesamtkonstrukt nennt sich „Apocalpyptic Pop“ und läd euch ein davon ein Teil zu sein.

Persephone

Die Band Persephone ist seit 2004 das Seitenprojekt der Lame Immortelle Sängerin Sonja Kraushofer. Vielschichtig und abwechselungsreich erzählen die Lieder der Band die Geschichte von Persephone, aber auch von Gefühlswelten, ob ruhig oder chaotisch und bediehnt sich dabei der großartigen
Stimme von Sonja, in Kombination mit vielen klassischen Instrumenten.

Rome

Rome ist die Dark-Folk formation um Jerome Reuter welche Songs mit dramatischen und emotinalen Texten und Klängen komponiert, die den Zuhörer mitreißen und verschüttete Gefühle offenlegenkönnen.

Saltatio Mortis

“Wer tanzt, stirbt nicht!” – diesem Motto haben sich die Herren von Saltatio Mortis verschrieben. Mit Schalmeien, Dudelsäcken und allerlei anderen mittelalterlichen Instrumenten ziehen die Pfälzer seit acht Jahren durch die Lande und erlangten dabei im Laufe der Zeit eine ausgesprochene Bekanntheit. Mit den mittelalterlichen Elementen
kombinieren Saltatio Mortis durchaus auch rockige und, zu Beginn ihres Schaffens, elektronische Einflüsse. Eines ist sicher: das Tanzbein wird nicht stillstehen.

Samsas Traum

Man muss Alexander Kaschte seines zeichens Mastermind der 1996 gegründeten Band Samsas Traum eigendlich niemandemin der Szene vorstellen. An seiner Musik und seiner Person schneiden sich die Geister. Die einen mögen, die anderen hassen ihn. Samsas Traum haben in Ihrer 15 jährigen Bandgeschichte klar gemacht das sie sich nicht an
einen Stil fesseln lassen. Aber das was sie Musikalisch produzieren, tun sie mit Herz und Verstand und das merkt man.

Staubkind

Staubkind wurde 2003 von Louis Manke seines Zeichens Gitarrist bei Terminal Choice gegründet. Das erste Album erschien unter dem Leitspruch „Traumfänger – Fang dir deine Träume“ und stieß auf große Resonanz in der schwarzen Szene. Etwa ein Jahr später erschien die Single „Keine Sonne“ und überbrückte das Warten auf einen neuen Longplayer,
was Anfang des Jahres 2008 erschien und den Titel „Zu Weit“ trägt. Musikalisch bewegt sich Staubkind im Bereich des Gothic Rock und zeichnet sich besonders durch ihre gefühlvollen Balladen aus.

Subway to Sally

Die Band gründete sich 1992 in Potsdam. Anhand von zahlreichen Live-Auftritten, wurden Subway to Sally in der Szene schnell bekannt. Im 17. Jahr ihres Bestehens ruht sich das Septett aus Potsdam aber keinesfalls auf seinen erworbenen Lorbeeren aus, sondern nimmt eine CD nach der nächsten auf. Ihr 10. Studioalbum erschien im März
diesen Jahres und trägt den Titel “Kreuzfeuer”.

Suicide Commando

Suicide Commando ist das Ein-Mann-Projekt des Belgiers Johan van Roy. Seit der Bandgründung im Jahr 1986 veröffentlichte Suicide Commando unzählige EBM- und Industrial-Hits wie zum Beispiel „See You in Hell“, „Hellraiser“ oder „Dein Herz, Meine Gier“ – um nur Einige zu nennen.

Tanzwut

Tanzwut gründete sich 1999 in Berlin und ist das elektronisch verstärkte Alter Ego der mittelalterlichen Band Corvus Corax. Stilistisch kann man Tanzwut schwer in eine Schublade stecken, da sie sowohl harte elektronische Klänge, die dem Industrial alle Ehre machen, als auch Bass und Schlagzeug benutzen, die für den maßgeblichen Rock und bisweilen auch für einen gewissen Metal-Faktor sorgen. Ganz neben bei versprühen ihre Dudelsäcke einen ganz besonderen, mittelalterlichen Flair. Markenzeichen dieser Band ist das Mitglied „Teufel“, der zwei Teufelshörner auf seiner Glatze trägt.

Winterkälte

Winterkälte machen sich seit mitte der 90er als Rhythm‘n'Noise Kombo einen Namen. Mit Ihrer Show dürfeten Sie sich vor allem unter den Fans härterer Musik beliebt machen.Unter Ihren Drums und den Tanzenden Körpern der Zuschauer wird der Tanzbrunnen erzittern.

Zeraphine

Die Herren Sven Friedrich und Norman Selbig kennt man bereits von den Dreadful Shadows. Im Jahre 2000 schloss man sich zusammen, um von nun an unter dem Namen Zeraphine zusammen mit drei anderen Musikern feinen Alternative/Dark Rock zu produzieren. Die aktuelle Besetzung von Zeraphine: Sven Friedrich (Gesang), Norman Selbig und Manuel Senger an den Gitarren, Michael Nepp (Bass) sowie Marcellus Puhlemann (Schlagzeug).

[X]-RX

[X]-RX wurde 2006 von Pascal Beniesch 2006 in Köln gegründet. Mit „Disco Distortion“ und „Die Sexualkiste der Hölle“ wurde [X]-RX in der Szene bekannt und veröffentlichten 2007 ihe erstes Album“Unmöglich Erregend“ 2009 und 2010 folgten mit „Stage2″ und „Update 3.0″ weitere Alben.

Zwei weitere Künstler und ein Umfanreiches Rahmenprogramm werden das Line-up des diesjährigen Amphi Festivals vervollständigen.
Weitere Infos zum Amphi Festival findet ihr auf der Website des Amphi Festivals

Es gibt immer einen guten Grund, mit den Fans auf Reisen zu gehen und diesmal ist das neue Album „Sternenreisen“ ein solcher. Wer mit In Extremo auf Reisen gehen will, sollte einen der folgenden Termine nicht verpassen:

Termine

• 06. April 2011, Köln, E-Werk
• 07. April 2011, Köln, E-Werk – AUSVERKAUFT
• 08. April 2011, Gießen, Hessenhalle
• 09. April 2011, Ludwigsburg, Arena
• 10. April 2011, Zürich, Volkshaus
• 12. April 2011, Wien, Gasometer
• 13. April 2011, München, Zenith
• 14. April 2011, St. Ingbert, Mechanische Werkstatt
• 15. April 2011, Hannover, AWD-Hall
• 16. April 2011, Magdeburg, Stadthalle
• 17. April 2011, Bielefeld, Ringlokschuppen
• 19. April 2011, Rostock, Stadthalle
• 20. April 2011, Bremen, Pier 2
• 21. April 2011, Siegen, Siegerlandhalle
• 22. April 2011, Berlin, C-Halle
• 26. April 2011, Singen, Stadthalle
• 27. April 2011, Fürth, Stadthalle
• 28. April 2011, Leipzig, Haus Auensee
• 29. April 2011, Leipzig, Haus Auensee
• 30. April 2011, Erfurt, Thüringenhalle

Karten für die Tour könnt Ihr HIER für 32,80 Euro zuzüglich Versand kaufen.

The Death of Romance Tour 2010

• 19.11.2010 Köln – Werkstatt
• 20.11.2010 Hamburg – LOGO
• 26.11.2010 Leipzig – Werk 2
• 27.11.2010 Berlin – K17

Tickets bekommt ihr HIER für etwa 20 €

Besucherbilder

Konzertbilder Samstag

Konzertbilder Sonntag

Mehr als pünktlich ging es um 19:30 Uhr mit Down Below los, jene Band, die bereits 2008 mit Unheilig auf deren Puppenspieler-Tour gespeilt haben. Mit ihrer eher rockigen Musik und den depressiven Texten versuchten sie das Publikum auf den bevorstehenden Abend einzustimmen. Nach etwa einer halben Stunde stimmte Down Below schließlich ihr letztes Lied an – „Sand in meiner Hand“, jenes Lied, mit dem sie 2008 beim Bundesvision Song Contest den dritten Platz belegten.

Nach einer relativ kurzen Umbauphase betraten Zeromancer die Bühne. Die Schweden rockten auf der Bühne sofort voll los, was dem Publikum deutlich besser zu gefallen schien, wie zuvor noch bei Down Below. Haben bei Down Below nur einige wenige mitgesungen und sich zur Musik ein wenig bewegt, so riss die Musik der Schweden das Publikum nun deutlich mehr mit. ….

Nachdem Zeromancer die Bühne verlassen hatten, wurde diese erst mal völlig umgebaut. Das Banner von Zeromancer wurde abgenommen und etwa fünf Meter hinter diesem prangte nun eine große Leinwand, auf der, während des gesamten Konzertes, Bilder aus den aktuellen Videoklips, sowie die Liveübertragung des Konzertes zu sehen waren. Ab und an, gerade bei älteren Liedern, wurde dort auch mal gerne einfach nur der Songtext des jeweiligen Liedes angezeigt, so dass das Publikum zumindest den Refrain mitsingen konnte, sollte jemand den Text nicht kennen. Ebenso wurde ein riesiger Schiffsbug im hinteren Teil der Bühne sichtbar, ähnlich jenem, das das Cover des Albums schmückt. Und natürlich durften auch die für Unheilig so typischen Kerzenständer mitsamt der dicken weißen Kerzen nicht fehlen.

Als das Bühnenbild dann stand, erklang durch die Lautsprecher die Ansage „Bitte nehmen Sie Ihre Plätze ein, an Bord der Großen Freiheit“. Wenige Minuten später ertönte eine laute Schiffshupe, mit der „das Meer“ eingeleitet wurde. Es folgten einige Songs des neuen Albums, bis mit „Feuerengel“ das erste ältere Lied folgte. Auch wenn viele der jahrelangen Fans von Unheilig seinen Charterfolg eher kritisch gegenüberstehen, so muss man doch sagen, dass er, vielleicht auch durch seine jahrelange Konzerterfahrung, gelassener auf der Bühne stand, wie noch ein paar Jahre zuvor, auch wenn er, bevor er den Song „Lampenfieber“ einleitete, sagte, dass er auch heute noch, nach all den Jahren, Lampenfieber hätte, bevor er die Bühne betritt. Nichts desto trotz gab er von Anfang mindestens 100 Prozent, wenn nicht noch ein bisschen mehr.

In seiner Playlist durfte natürlich auch eines seiner emotionalsten Stücke, „an deiner Seite“, nicht fehlen. Dabei muss ich sagen, dass dieses Lied nichts an seinem Gänsehautfeeling verloren hat, seit dem ich es das erste Mal auf einem Konzert von Unheilig gehört habe. Und auch dem Grafen scheint dieses Lied noch genauso nahe zu gehen, wie vor einigen Jahren. Denn am Ende dieses doch sehr emotionalen Liedes kniete der Graf wieder auf der Erde, den Tränen nahe. Dieses ging auch einigen der anwesenden Fans so sehr nahe, dass bei einigen auch die Tränen auf den Wangen glitzerten.

Viel zu schnell verließ der Graf dann die Bühne, ohne seinen neusten Hit „Geboren um zu leben“ gespielt zu haben. Viele der Fans waren ein wenig enttäuscht und forderten eine Zugabe. Was sich der Graf nicht zweimal sagen ließ und so folgte endlich, und nach langem Warten, dieser schöne Song. Kaum einer der Fans ließ es sich nehmen, diesen Song mitzusingen. Irgendwann gegen halb zwölf verklangen im Kölner Paladium dann die Klänge von „mein Stern“ und die Fans wurden in die laue Frühlingsnacht gelassen. Was bleibt sind die schönen Erinnerungen an ein doch unvergessliches Konzert.

Mono Inc.

Trotz der relativ frühen Stunde und der undankbaren Aufgabe des Openers, schlugen Mono Inc. sich recht wacker. Schon zu Beginn konnte man am Rande des Publikums schon einige Menschen sehen, die zum Takt der Musik tanzten und spätestens zum Schlusslied „Get some Sleep“ dürften alle Fans wachgewesen sein.
Aber nicht nur mitgetanzt wurde. Es wurde auch lauthals mitgesungen. Als Sänger Martin bemerkte, dass sein Publikum doch relativ Text-unsicher ist (was vielleicht an der Müdigkeit gelegen haben mag), spricht er ihnen einfach den Text vor und die Fans können ihn nachsingen. Alles in Allem also eine relativ gelungene Show, vielleicht werden sie nächstes Mal ein wenig höher im Line-Up angesetzt.

Panzer AG

Mit Panzer AG betrat jemand die Bühne, den man bereits am Vortag mit einem seiner Projekte bewundern konnte: Andy LaPlegua. Schlug er am Samstag mit Scandy noch vergleichsweise sanftere Töne an, sollte es am Sonntag mit Panzer AG um einiges härter zur Sache gehen.
Wie man es von Andy kennt, ließ er es sich auch diesmal nicht nehmen, wie wild auf der Bühne hin und her zu springen und dabei die (vor allem weiblichen) Fans anzusingen. Diesen gefiel es. Es wurde ausgelassen getanzt und mitgesungen. Zum Glück wurden auch ein paar ruhigerere Songs gespielt, sodass das Publikum nicht gänzlich überhitzte

The Other

Derweil sorgten The Other im Theater für gute Stimmung. Die vier Horror-Punks aus Nordrhein-Westfalen spielten neben Songs von ihrer aktuellen Platte „The Place to Bleed“ auch ältere Songs, wie „Tarantula“ oder „666 Ways to Die“.
Den Fans gefiel es. In den Reihen des Publikums wurde getanzt und mitgesungen und was auf keinen Fall fehlen durfte, war der Pogo. Und so bewiesen die vier Jungs, dass man auch durchaus Horrorpunk auf einem doch eher Elektro-lastigen Festival spielen kann.

Delain

Nach dem härteren Beat von Panzer AG betraten Delain mit etwas sanfteren Tönen die Mainstage. Naja, zumindest soweit sanft, wie man eine Symphonic-Metal-Band eben sanft nennen kann
Leider wurde es zu Beginn ein wenig leerer in den Reihen der Fans. Was die niederländische Band nicht wirklich zu stören schien, denn sie fackelte nicht lange und legte sich sofort richtig ins Zeug. Trotz des großzügigeren „Platzangebotes“ konnte die schöne Sängerin Charlotte Wessels mit ihrer klaren Stimme vollends überzeugen. Diese standen in einem guten Kontrast zu den Grunts von Gitarrist Ronald Landa.
Im Gepäck hatten sie vor allem Bekannteres, wie „Stay forever“, „The Gathering“, oder „Go Away“.

Jesus on Extasy

Der Auftritt von Jesus on Extasy schien an diesem Wochenende unter keinem sehr guten Stern zu stehen. Zumindest kam einem das Gefühl, als man gespannt vor der Bühne wartete und die Tontechniker mit besorgten Gesichtern über die Bühne liefen. Leider gab es auch während der ersten paar Lieder Probleme mit dem Sound.
Das Publikum, vielleicht durch die technischen Probleme ein wenig genervt, konnte zuerst auch nicht wirklich zur Stimmung beitragen. Erst nach und nach kam ein wenig davon auf. Als Gitarrist Chai zwischendurch einmal prüfend zur Decke schaute und meinte „Das Dach hält noch!“ lockerte die Stimmung ein wenig auf.
In ihrer Playliste durften Songs wie „Nuclear Bitch“, „Assassinate Me“ und „Direct Injection“ natürlich nicht fehlen. Nach 50 minütiger Spielzeit verließen Dorian, Chai und Konsorten letztendlich die Bühne mit sehr gemischten Mienen. Ein relativ großer Auftritt vor großem Publikum, aber die Stimmung machte da leicht einen Strich durch die Rechnung.

Diorama

Als sich gegen kurz vor drei dicke Unwetter-Wolken auf den Weg machten, das Festivalgelände heimzusuchen, ließen die Fans von Diorama sich nicht davon abhalten, zahlreich unter den Pilzen vor der Mainstage zu erscheinen. Diorama fackelte erst gar nicht lange und legte mit „Kein Mord“ direkt voll los. Ihre Power schienen die Wolken doch zu überzeugen, umzudrehen, sodass das Publikum weitest gehend trocken blieb. Gespielt wurden neben einer Menge alter Lieder auch zwei neue Songs, die recht vielversprechend klangen. Leider ging der Auftritt viel zu schnell zu Ende und die Fans bemühten sich vergeblich, ihre Idole mit lauten Zugaberufen wieder auf die Bühne zu bekommen. Aber wollen wir nachsichtig sein, auf Festivals ist so etwas immer sehr schwer, wegen dem straffen Zeitmanagement.

Saltatio Mortis

Um kurz nach Vier betraten einer meiner persönlichen Highlights die Bühne: Saltatio Mortis. Eine der wenigen Bands auf diesem Festivals, die in das Mittelalter-Genre passen. Leider merkte man am Publikum, dass die Fans für diese Bands nicht ganz so da waren, wie sie es sich gewünscht haben. Während die ersten Reihen feierten, war die Neonfraktion in den hinteren Reihen wenig begeistert von Alea und seinen Mannen. Nichts desto trotz gab die Band auf der Bühne alles, um zumindest ihre Fans in den ersten Reihen zu begeistern.
Während ihres Konzertes machten sie immer wieder Werbung für ihr neues Album „Wer Wind Sæt“, das am 28. August erscheinen wird.

Hocico

Nach einer knappen Stunde mussten Saltatio Mortis die Bühne frei machen für Hocico, die nicht nur was für auf die Ohren im Gepäck hatten, sondern auch für die Augen. Fünf mexikanische Ureinwohner tanzten traditionell und mit Federn geschmückt auf der Bühne herum, bevor sie von Erk und Rasco, den beiden Musikern von Hocico aufgemischt wurden. Man muss schon sagen, dass dies eine merkwürdige Mischung aus traditionellem Tanz und moderner Musik darstellte. Die Fans schien es aber weniger zu stören und zückten zahlreich ihre Kameras, um dieses Schauspiel aufzunehmen. Aber auch im Publikum wurde getanzt, da zwar nicht so traditionell, aber ausdauernd auf alle Fälle.

Unheilig

Schon allein das Gedränge, das man vor dem Auftritt bei der Mainstage beobachten konnte, wies darauf hin, dass bald wer ganz Großes die Bühne betreten wird. Und so kam es dann auch kurze Zeit später, als der Graf mit seinen Mannen auf die Bühne stürmte. Schon bei den ersten Klängen des Intros klatschen die Fans begeistert und sangen jede Silbe mit.
In der Playliste durften natürlich Songs wie „Astronaut“, „An deiner Seite“ und „Sage Ja“ nicht fehlen. Abgerundet wurde der Auftritt des Grafens dann mit „Mein Stern“, bevor er und die Band die Bühne verließen.
Ein wenig später, bei der Autogrammstunde von Unheilig, wollte ich meinen Augen nicht so recht trauen: Die Schlange, die ein Autogramm haben wollte war so lang, dass es über zwei Stunden dauerte, bis der letzte ein Autogramm bekommen hatte.

Front 242

Die letzte Band auf der Mainstage war Front 242, die Honey als „Wahre Saurier der Szene“ ankündigte. Die Fans begrüßten sie mit lauten „Zwei-Vier-Zwei“-Rufen. Aber die Fans begrüßten ihre Idole nicht nur so frenetisch, nein, sie behielten die Stimmung während des gesamten Auftritts bei, so dass auch nicht-Fans davon angesteckt wurden und die Stimmung einfach nur kochte. Ein wahrlich gelungener Auftritt!
Zur Playliste gehörten unter anderem „Welcome to Paradise“, „No Shuffle“ und „Quite Unusual“. Als sie nach gut einer Stunde voll guter Laune und Musik die Bühne verließen dauerte es nicht lange, bis die Band dank der lauten 242-Rufen wieder auf der Bühne erschienen um sich dort von ihren Fans feiern zu lassen.

The Gathering

Nachdem die letzten Töne von Front 242 verklungen waren, hieß es schnell ins Theater gehen, um dort The Gathering zu hören, die dort mit einiger Verspätung spielen durften. Aber allein ihr Aussehen war etwas, das ich nicht mit einem Festival wie dem Amphi zusammengebracht hätte. Mit ihren Jeans passten sie irgendwie nicht so recht ins Bild hinein. Und auch von der Musik, war es nicht das, was man sich als letzte Band vor dem Headliner vorgestellt hatte. War das Festival bis jetzt eher Elektro-lastig, mischten The Gathering dieses mit ihrem Progressive-Rock doch ziemlich auf. Das Publikum reagierte etwas verhalten auf die fünf Damen und Herren aus Holland und nach etwas über einer Stunde Musik, beklatschten sie diese doch relativ höflich.

Für uns endete so ein doch sehr schönes Festivalwochenende. Fazit: Sicher, auch wenn einem das Wetter oftmals einen Strich durch die Rechnung gemacht hatte, so war es doch ein erlebnisreiches Wochenende mit einer Menge Spaß und guter Musik. Und so darf man gespannt sein, welche Geschütze im nächsten Jahr auf dem kommenden Amphi aufgefahren werden…

Festivalfotos

Coppelius

Mit Coppelius betraten an diesem Tag wohl die ältesten, noch lebenden Musiker der Welt die Bühne. Denn schenkt man den stilvoll in Gehröcke und Zylinder gewandeten Männern Glauben, so können diese stolz auf eine über 200-jährige Bandgeschichte zurückblicken.
Bevor sie mit ihrem Auftritt jedoch so richtig beginnen konnten, betrat zu erst ihr Butler Bastille die Bühne und begrüßte das Publikum stilvollendet, bevor er sich der Sauberkeit der Bühne widmete. Nachdem zu guter Letzt auch das letzte Staubkörnchen von den Instrumenten gewedelt war, betraten die fünf Musiker die Bühne und legten sofort los. Wer hier aber nur an Kammermusik denkt, liegt falsch. Denn auch wenn die Kammermusik eine Rolle spielt, so paart sich diese jedoch mit feinstem Metal, was sich zwar ein wenig skurril anhört, jedoch durchaus hörbar ist. Trotz der Rolle des Openers, schlagen sich die ehrenwerten Herrn super, was vielleicht an der Jahrhundertelangen Routine liegen mag. Das Publikum wussten sie zumindest zu überzeugen.

Auto-Auto

Während draußen auf der Mainstage der Auftritt von Coppelius noch im vollen Gang war, war es gegen halb Eins auch in der Rheinparkhalle soweit, das Festival einzuläuten. Dort hatte die schwedische Newcomer-Band Auto-Auto die Ehre aufzuspielen. Auf ihrer Playliste standen neben Liedern von ihrem Album „Celeste“, das sie im vergangenen Oktober veröffentlichten, auch ein ganz neuer Song. Ihren auftritt meisterten sie gut, was ihnen eine Menge Applaus einbrachte.

Mantus

Mit Mantus kam um kurz vor eins eine Band auf die Bühne, auf deren Auftritt ich mich schon vor Wochen gefreut hatte. Die Band, die sich 1997 gründete, 2005 auflöste und die sich 2008 wiedervereinte, hatte bis zu diesem Tag noch kein einziges Konzert gegeben. Am diesjährigen Amphi also die langersehnte Premiere!
Leider muss ich gestehen, dass ich ein wenig enttäuscht war, von ihrem Auftritt, hatte ich mit doch ein wenig mehr erwartet. Sicher, für den ersten Auftritt ever, war er nicht schlecht, doch wenn man durchaus bekannte Lieder wie „kleiner Engel flügellos“ nun live hört, ist man irgendwie ein wenig enttäuscht.
Die Songauswahl war nichts desto trotz klasse. Eine bunte Mischung aus 12 Jahren Bandgeschichte.

Solar Fake

Der Sänger und Mastermind von Solar Fake dürfte in der Szene kein unbeschriebenes Blatt sein, ist doch Sven Friedrich neben Solar Fake auch mit seinen Projekten Dreadful Shadows und Zeraphine unterwegs. Mit Solar Fake zeigt Sven Friedrich, dass er auch im elektronischem Abschnitt so einiges zu bieten hat, was nicht minder erfolgreich daherkommt, wie seine anderen Projekte.
Auf dem diesjährigen Amphi präsentierte er einige Songs seines Solo-Debütalbums „Broken Grid“, die bei den Fans gut angenommen wurden. Die gute Stimmung des Publikums wurde nur noch von Svens bis über beide Ohren stahlenden Lächelns getoppt. Und auch der, während diesem Auftritts einsetzenden, Regen, konnte der Stimmung wenig anhaben. So rückte das Publikum einfach unter den, für den Tanzbrunnen so typischen Pilzen, ein wenig enger zusammen.

Xotox

Kurz vor halb drei betrat Andreas Davis die Bühne und fragte seine Fans: „Wollt Ihr Krach?“, was diese prompt lautstark forderten. Als besonderes Highlight dieses Auftrittes muss vor allem die Trommel genannt, werden, aus der bei jeden Schlag kleine Rauchkringel heraus befördert wurden, die dann über das Publikum hinweg flogen. Der Suchscheinwerfer, der gen Publikum ausgerichtet war und die harten Beats gaben, in Kombination mit dem tanzenden Publikum, sorgten schnell dafür, dass die Raumtemperatur schnell über 40° Celsius stieg.

The Birthday Massacre

Während Xotox in der Rheinparkhalle ihr letztes Lied anspielten, betraten draußen auf der Mainstage The Birthday Massacre gerade die die Bühne. Die Kanadier, die ihre Musik nicht einfach nur als reine Musik sehen, sondern mit ihren Auftritten ein Gesamtpaket aus Musik, Performance, Schminke und Mode, wurden diesem Anspruch wieder einmal gerecht.
Und wenn man Sängerin Chibi so beobachtet, kommt in einem doch manchmal die Frage auf, wie so viel Energie und Ausdauer in einen doch verhältnismäßig kleinen Menschen passt. Während des gesamten Auftrittes gab es kaum ein Lied, bei dem sie nicht im Takt der Musik hüpfte und dabei doch nicht außer Puste kam. Aber auch der Rest der Band, mit Ausnahme des Schlagzeugers, ließen es sich nicht nehmen und hüpften ausgiebig mit.
Irgendwann war es dann aber auch mit dem exzessiven Rumhüpfen irgendwann einmal zu Ende. Doch verging der Auftritt der sympathischen Kanadier viel zu schnell, obwohl sie doch fast eine ganze Stunde zu ihren Fans spielen durften. Doch viel Zeit zu trauern blieb dem Publikum nicht, stand doch schon die nächste Band hinter der Bühne in den Startlöchern.

Eisbrecher

Und diese war niemand anderes als Alexx mit seinen Mannen von Eisbrecher. Doch bevor diese aufspielen durften, verkündete Honey von Welle Erdball, der Moderator der Mainstage an diesem Wochenende, ein wenig stolz, dass dieser gegen Eisbrecher beim Kickern gesiegt habe. Trotz dieser sportlichen Niederlage, bewiesen Eisbrecher, dass sie dafür musikalisch in Höchstform waren und legten mit „Kann denn Liebe Sünde sein?“ so richtig los. Dabei schlug Alexx wie üblich seine Eispickel aneinander, die er aber im Laufe dieses Auftrittes beiseite legte. Generell wendete er, wie oft üblich das Zwiebelprinzip an, was den anwesenden Frauen sichtlich beeindruckte. Neben dem grandiosen Opener, spielte Eisbrecher ein gutes Dutzend weiterer Songs, die allesamt Ohrwurmcharakter besitzen. Für „This is Deutsch“ wechselte er sogar sein Outfit und trug einen bayrischen Hut. Auch wenn diese Art von Hüten vielleicht ein wenig hinterwäldlerisch sind, so muss man doch sagen, dass sie ihm ausgezeichnet stehen und er vielleicht sogar ein wenig sexy damit aussieht . Als krönenden Abschluss spielten sie noch „Miststück“; bei welchem Lied Alexx sogar die Bühne verließ und in den Bühnengraben sprang, um dort mit seinen Fans gemeinsam zu singen.
Die ausgiebigen Jubelrufe am Ende ihres Auftrittes zeigten aber eins ganz deutlich: Eisbrecher gehören doch eher zu den Gewinnern, als wie zu den Verlierern.

Absolute Body Control

Leider traten quasi zeitgleich zu Eisbrecher Absolute Body Control in der Rheinparkhalle auf, weswegen wir davon nur zwischendurch einmal kurz etwas mitbekamen.

Leather Strip

Als Moderator Honey auf die Bühne kam, kündigte er Leather Strip als eines der Highlights des diesjährigen Amphi’s an und wenn man davon ausgeht, dass Claus Larsen über 16 Jahre lang nicht aufgetreten ist, dann ist das definitiv ein wahres Highlight, dass er es ausgerechnet auf dem Amphi getan hat!
An diesem Wochenende bewies er eindrucksvoll, dass er in den Jahren Bühnenabstinenz wenig verlernt hatte und dass auch ein einzelner Künstler es schafft, eine ganze Festivalgemeinde in Partystimmung und zum Tanzen zu bringen. Der Künstler selber war total begeistert, vielleicht schon ein wenig ungläubig, über so viel Herzblut der Fans, so äußerte er sich „I cannot believe this!“. Größtenteils blieben seine Ansagen jedoch unverständlich, da die Mikros so seltsam eingestellt waren, dass man es beim besten Willen nicht verstehen konnte. Aber was man dafür umsobesser verstehen konnte, das war die Musik und die war klasse!

Agonoize

Als wir um kurz vor halb sieben in die Rheinparkhalle kamen, platzte diese schon aus allen Nähten. Auf der Bühne war ein überdimensional großes Kreuz aufgebaut und die Bühne wurde überwiegend durch blaue, grüne und rote LEDs ausgeleuchtet. Als es dann endlich soweit war und die Band die Bühne betrat, gab es in den Reihen der Fans kein Halten mehr und schon bei den ersten Tönen des ersten Liedes wurde mitgesungen und auch das Tanzbein wollte einfach nicht still stehen. Wie es bei Auftritten von Agonoize üblich ist, so floss auch dieses Mal eine Menge Kunstblut. Aus diesem Grund war auch ab halb sieben Ü18 in der Rheinparkhalle angesagt.

Covenant

Während es drinnen, in der Halle, noch ziemlich laut zur Sache ging, war um sieben auf der Main ein etwas ruhigerer Act angesagt. Aus Schweden kommend spielten dort nämlich Covenant. Die Band um den charismatischen Sänger Eskil Simonsson hatten für ihre Fans über eine Stunde feinsten Elektro im Gepäck, zu dem, neben Klassikern, wie Bullet oder Call the Ships, auch zwei neue Songs gehörten. Und auch wenn Sänger Simonsson sich vielleicht ein wenig unpassend kleidet, für ein solches Event, nämlich in hellem Anzug und Hut, so weiß er doch, wie er die Mengen begeistern kann. Aber irgendwie ist dieser Anzug und der Hut doch auch fast so etwas wie ein Markenzeichen dieser Band.
Alles in Allem kann man sagen, das der diesjährige Amphi-Auftritt mehr als gelungen war, hoffentlich sieht man ihn nächstes Jahr auf dem Amphi wieder, dann das dritte Mal in Folge, aber: Immer wieder gerne!

Feindflug

Leider überschnitten sich Feindflug und Covenant um etwa 10 Minuten und als wir dann kurz nach dem Covenant-Auftritt versuchten, in die Rheinparkhalle zu gelangen, war der Eingang geschlossen. Warum, das erfuhren wir erst später. In der Rheinparkhalle war nämlich ein Stück des Putzes von der Decke gefallen, weswegen der Auftritt von Feindflug kurzfristig unterbrochen wurde. Und die weiteren Konzerte dieses Wochenendes kurzerhand von der Rheinparkhalle in das Theater am Tanzbrunnen verlegt wurden, weswegen die Filmvorführungen, die an diesem Wochenende dort stattfinden sollten abgesagt wurden. Aber Goth sei Dank, bei diesem Zwischenfall wurde zum Glück niemand verletzt.

Fields of the Nephilim

Als Headliner dieses Abends konnte man niemand geringeres wie Fields of the Nephilim verpflichten, zumindest was die Mainstage anbelangt. Um die Band gebührend zu begrüßen, ließ sich Honey etwas ganz besonderes einfallen: er holte einen Fan von Fields of the Nephilim auf die Bühne, der dann seine Idole ankündigen durfte. Diese Aufgabe löste dieser ziemlich souverän. Nach einem instrumentalen Opener betrat McCoy die Nebel behangene Bühne.

Festivalfotos

So gibt er ein am 28.Mai ein Konzert in der Kölner Essigfabrik.
Die Tickets kosten hier 18 € zzgl. den üblichen Gebühren.
Einlass ist um 19 Uhr, Beginn um 20 Uhr.

Leider bekamen wir von diesem gelungenen Start in den Abend nicht allzuviel mit, da wir lange mit der Parkplatzsuche beschäftigt waren.
(Empfehlung für künftige Konerte in der Kulturkirche zu Köln: besser mit Öffentlichen fahren, da es in dem virtel in dem sich die Kirche befindet, kaum Parkplätze gibt.)

Nach einer Umbaupause die nicht wesentlich länger verlief, wie sonst üblich, war es dann soweit: Das Septett rund um Sänger Holly betrat die Bühne und rockte mit „Mea Culpa“ und „Engel“ direkt so richtig los. Und auch die Fans waren schon bei den ersten Klängen der Letzten Instanz kaum mehr zu halten. Doch bewiesen die Fans wieder einmal wie erstaunlich Textsicher sie sind.
Selbst die Songs der neuen Platte wurden mit mehr oder weniger frenetischem Eifer mitgesungen.

Besonders erwähnt werden muss hier aber auch noch der besondere Rahmen den die Kulturkirche akkustisch und optisch bot und damit das Konzert zu etwas ganz Besonderem werden ließ.
Die Lichttechniker ließen es sich nicht nehmen der Show einen passenden farblichen Anstrich zu verleihen und so Bühne, Musiker und Location ins rechte Licht zu rücken.
Weiter gerockt wurde mit „Flucht ins Glück“, „Tanz“ und „Maskenball“ welche von Holly humorvoll angekündigt wurden. Nach „Ohne Dich“ lobte Holly dann das Kölner Eis, welches man an einem so schönen und warmen Frühlingstag umbedingt genießen müsse, doch so warnte er, bekäme man von zu viel eis ein „Eisherz“ und so spielten die sieben Musiker weiter auf.

Das Kirchenschiff bebte. Besonders Lieder wie „Das schönste Lied der Welt“ und „Das Stimmlein“ schlugen ein wie eine Bombe. Es wurde getanzt und gepogt, sodass die Zeit wie im Fluge verging. Nach „Feuer“ verschwand die Band von der Bühne um kurz darauf mit „Ganz oder gar nicht“, „Kalter Glanz“ und „Mein Todestag“ den Fans weiter einzuheizen. Nach „Rapunzel“ verließ die Band erneut die Bühne. Das Publikum hatte jedoch noch lange nicht genug, Wo blieb den das allen bekannte „Wir Sind Allein“. Mit dem Sprechgesang: „Blut, Blut, Räuber saufen Blut…“ versuchten sie die musiker wieder auf die Bühne zu bekommen.

Falsche Band?! Das fragte sich auch Hollyals er mit seinen Mannen die Bühne erneut betrat und „Wir Sind Allein“ zum besten gab.
Abgeschlossen wurde der gelungene Abend dann doch vom „Sandmann“ mit dem die Band ihre Fans in die Nacht entließ.

Wer wollte konnte auch noch mit seinen idolen einen trinken, wir jedoch verließen den Ort des Geschehens, jedoch nicht ohne eine Menge Eindrücke mitgenommen zu haben.
„…sind wir auch klein, sieht man uns doch von Ferne, wenn wir zusammen scheinen, können wir die Welt erhellen….“

Setlist

1. Mea Culpa
2. Engel
3. Flucht ins Glück
4. Tanz
5. Maskenball
6. Ohne Dich
7. Eisherz
8. Dein Licht
9. Vollmond
10. Kopfkino
11. Unerreicht
12. Sonne
13. Traumlos
14. Monument der Stille
15. Jeden Morgen
16. Das schönste Lied der Welt
17. Finsternis
18. Komm!
19. Die Eine
20. Stimmlein
21. Feuer
    —–
22. Ganz oder gar nicht
23. Kalter Glanz
24. Mein Todestag
25. Rapunzel
    —–
26. Wir sind allein
27. Sandmann

Konzertfotos

Kellner

Die Supportband dieses vielversprechenden Abends waren Kellner, einer bayrischen Band, die ihre Lieder selber schreiben und so richtig Spaß an ihrem Tun haben. Das merkt man so richtig an ihrer Musik, die zwar relativ ruhig ist, bei der aber trotzdem gute Laune vorprogrammiert ist.
Kaum auf der Bühne angekommen, begrüßten Mathias Kellner (Gesang und Gitarre) und Sprenge (Gitarre) das Publikum mit einem ziemlich ausgeprägten bayrischen Dialekt. Doch wer nun denkt, Kellner würden bayrische Volksmusik spielen, der irrt sich gewaltig. Ihre Musik ist vielmehr eine Mischung aus Simon & Garfunkel und Staind, doch was ihre Musik so unvergesslich macht, ist vor allem die Stimme des Sängers.
Und auch dem Publikum schien die Musik der Bayern zu gefallen. So dauerte es nicht lange, dass das gesamte Publikum mitmachte, wenn Sänger Mathias Kellner es dazu aufforderte. Beispielsweise beim Song „Zombie Attack“, wo die Aufforderung kam, wie ein Zombie zu grunzen.
Die Einleitungen der einzelnen Songs waren sehr lustig verpackt und es machte Laune ihnen zu zuhören. Nach 40 Minuten war ihr Auftritt aber leider schon vorbei, doch wurde dieser mit einem herzlichen und wohlwollenden Applaus des Publikums bedacht.
Playliste

• Rich Man
• Pidgeons
• Werewolves
• Bees in my head
• Poor Man
• Zombie Attack
• Infidels
• Oh Why
• Cannibal

Fiddler’s Green

Getreu dem Motto des neuen Albums „Sports Days at Killaloe“ war auch die Bühne ganz im Zeichen des Sportes gekennzeichnet. So war das Podest des Schlagzeugers beispielsweise mit grünem Teppich verkleidet, in den Ecken, weiße Markierungen und im Hintergrund ein Pokal, ganz so, wie ein Fußballfeld.
Doch anstatt einfach auf die Bühne zu kommen und mit der Show zu beginnen, wie es die meisten Bands machen, begannen Fiddler’s Green lieber aus dem Off. Die Bühne wurde in blaues Licht getaucht und Nebel waberte über die Bühne, Fiddler’s Green sang von hinter der Bühne. Um das sportliche Match anzukündigen, kündigte „der Gehörnte“ dies lautstark durchs Mikrofon an. Und wie auf Kommando liefen auch Fiddlers Green ein, fast wie bei einem echten Wettkampf.
Ohne groß zu zögern griffen die sechs Musiker sogleich zu ihren Instrumenten und begannen in einem atemberaubenden Tempo zu musizieren und auch das Publikum ließ sich sofort mitreißen, sodass der Saal innerhalb kürzester Zeit zu beben begann. Die älteren Songs wurden fast ohne Ausnahme mitgesungen und auch die meisten Refrains des neuen Albums waren bekannt und wurden somit genauso toll mitgesungen, wie die älteren Lieder.
Genauso schnell, wie Fiddler’s Green teilweise in ihren Songs singen, so schnell zogen sie auch ihre Show ab, ohne große Pause zum Verschnaufen oder der Gleichen, sie machten einfach nur Stimmung und davon jede Menge. Dabei ließen sie dem Publikum gerade so viel Zeit, damit sie sich in den langsameren Songs, die sich ab und an mit den schnellen Stücken abwechselten, ein wenig ausruhen konnten, um danach wieder voll aufzudrehen. Und genau dies ließ sich das Publikum nicht zweimal sagen, denn dieses tanzte und pogte fleißig mit.
Bei einigen Stücken holten sich die Künstler auch mal Verstärkung auf die Bühne. So wurden beim Song „Shut up and Dance“ Fans auf die Bühne geholt, die ein T-Shirt mit der Aufschrift „Halts Maul und tanz“ oder „Shut up and Dance“ um Fiddler’s Green bei diesem Song zu begleiten. Aber damit die Fans, die dieses Shirt nicht trugen, nicht hinten anstehen mussten, wurden auch einige von ihnen auf die Bühne geholt.
Ein anderes Mal verkündete Sänger Albi, dass ihm zu Ohren gekommen sei, dass sich im Publikum ein Geburtstagskind befände, was er nun auf die Bühne bitten würde. Dieses kam auch und bekam die Aufgabe, auf den Händen der Fans zu einer der Bars zu diven und drei Biere von dort auf die Bühne zu bringen. Dies gelang ihm auch und so trank er mit dem Sänger und dem „Gehörnten“ auf der Bühne ein Bier.
Irgendwann hat dann aber doch leider jedes Konzert sein Ende und so war es auch bei diesem. Nach über zwei Stunden Performance verabschiedeten sich die Sportler von Fiddler’s Green von ihren Fans und verließen das Spielfeld. Doch wie nicht anders zu erwarten, ging es in die Verlängerung. Diese Verlängerung nutzte Sänger Albi um sein Soloprojekt vorzustellen. Ganz untypisch, zu den schnellen Songs der Band, wirkten seine Songs ruhig, nur mit einer Gitarre saß er da und zupfte sacht. Ein wenig Ruhe nach dem großen Spiel.
Wir aber verabschiedeten uns währenddessen vom Spielfeld und zogen in die Nacht hinaus um den Heimweg anzutreten. Das Spiel haben sie eindeutig gewonnen, die Spieler von Fiddler’s Green.
Playlist Fiddler’s Green

• Intro
• Life Full of Pain
• Sporting Day
• Marie’s Wedding
• Empty Pockets
• Highland Road
• Bold O‘ Donahue
• Weavers Reel
• Change
• Drive Me Mad>/li>
• Bottom Of Our Glass
• Captain Song
• Down By The Hillside
• Rise In The Heather
• The Night Pat Murphy Died
• This Old Man
• Folk’s Not Daed
• Once In A While
• Rocky Road To Dublin
• Bretonix
• Mrs Mc Grath
• The Creel
• Shut Up And Dance
• Bugger Off

_____________________

• Pull‘n (Solo von Albi)
• Irish Air (Solo von Albi)
• Bonny Ship The Diamond
• Blarney Roses

Konzertfotos

Bauchredner Micha

Auf der Bühne steht dann auch schon das geheimnisumwobene Vorprogramm, über das es im Voraus keinerlei Informationen gegeben hatte, in Form von Bauchredner Micha. Naja, als Warm-Up für einen Abend wie den heutigen vielleicht ein wenig unpassend, erinnert seine Show mit seinen Handpuppen (einem Hasen und später auch einem Storch) doch eher einem Belustigungsprogramm für einen Kindergeburtstag. Die Witze, die hier zum Besten gegeben werden, sind eher flach, kaum etwas dabei, wo man vielleicht doch mal mit lachen könnte. Nachdem der Hase, und wenig später auch der Storch mit ihrem Programm fertig war, war es Micha (leider) noch nicht. Er geht kurz von der Bühne und kommt mit einem Fan namens Carmen und dem Grafen wieder auf die Bühne um seien Show noch weiter zu führen. Hierbei nimmt er jeweils eine Hand von beiden und diese müssen den Mund bewegen, während Micha für sie spricht. Für das Publikum vor der Bühne ist dieser Teil des Auftrittes sichtlich spannender und lustiger, wie es noch die Handpuppen waren. Der Graf, so scheint es an einigen Stellen, kann es nicht wirklich glauben, dass er sowas sagt, beziehungsweise bei so etwas mitmacht. Hier einmal eine kleine Kostprobe seines Programmes:
Micha: „Singst du in Dur oder Moll?“
Der Graf: „Ich singe HIER!“

Gezeugt auf dem blutigen Weg meiner Träume
Geboren aus den Schmerzen meiner Gefühle
Genährt aus der Sehnsucht, nach dir
Fang dir deine Träume

Staubkind

Mit diesem Intro betreten Staubkind nach einer kurzen Umbauphase gegen acht die Bühne. Zu Anfang erzählt Sänger Louis Manke, dass er zu Unheilig eine ganz besondere Beziehung hat, hatte Staubkind doch 2004 auf einem Unheilig-Konzert in der Schweiz ihren ersten Auftritt. Und auch heute Abend sind Staubkind ein recht passender Opener, lässt sich doch auch in der Musik eine gewisse Nähe zur der vom Grafen feststellen. Leider ist die Akustik nicht ganz so toll, weswegen die Musik teilweise nicht so gut rüberkommt, wie es auf den Platten der Fall ist. Umso bemühter ist Louis Manke, das Publikum zum mitsingen zu animieren, was ihm leider nicht immer ganz so gelingt, da das dieses teilweise nicht sehr „Staubkind-Textsicher“ zu sein scheint. In den 50 Minuten, die der Band zur Verfügung stehen, schafft sie es trotzdem, eine gute Mischung aus ihrer Diskografie zum Besten zu geben.
Setlist von Staubkind
- Intro
- Erinnerung
- Dein Engel schweigt
- Viel mehr
- zu weit
- Schlaflied (Unheilig Remix)
- Halt mich
- Abschied
- Knie nieder (Remix)

Eisbrecher

Gute 20 Minuten später: Die Bühne ist in rotes Licht getaucht, Nebel wabert über die Bühne und Alexx, der Sänger von Eisbrecher stürmt mit zwei Eispickeln bewaffnet auf die Bühne. Nach der doch eher ruhigen und melancholischen Musik von Staubkind, wird dem Publikum nun bei Eisbrecher so richtig eingeheizt. Alexx, der sich für diesen Auftritt extra einen „edlen Zwirn“ besorgt hat, da er nach eigener Aussage nicht in „Schweinsklamotten auftreten kann, wenn man bei einem Adligen ist“. Mit den Worten „Aber trotzdem ist mir zu heiß,…“ entledigt er sich wenig später vom Jackett, kurz bevor er den Song „Antikörper“ anstimmt. Ein paar Lieder später verkündet er dann dem Publikum, dass der erste Knopf von seiner Weste abgesprungen sei, aber wie wir ja wüssten wäre Weihnachten und die ganzen Kekse würden ihn fett machen.
Die Musik fuhr den meisten Zuschauern in die Glieder, sodass auch die Leute, die teilweise noch am Hallenrand auf der Erde saßen, sich zum Rhythmus der Musik bewegten. Leider war der Auftritt von Eisbrecher allzuschnell zu Ende, doch, wie nicht anders zu erwarten, tobte nach dem letzten Stück die Menge und forderte eine Zugabe.
Alexx ließ sich nicht lumpen und gab sie den Fans gerne. Dafür hatte er sich sogar eine neue Kopfbedeckung zugelegt. Einen Jägerhut, den er nach dem Konzert dem Grafen schenken wollte (das letzte Lied war natürlich „This is deutsch“). Ob der Graf diesen schlussendlich auch erhalten hat? Man weiß es nicht,… Doch eines wissen die weiblichen Fans nach diesem Auftritt ganz gewiss: Alexx sieht verdammt gut aus – Oben ohne

Setlist von Eisbrecher
- kann denn Liebe Sünde sein
- Angst
- Antikörper
- Willkommen im Nichts
- Herzdieb
- leider
- Vergissmeinnicht
- Schwarze Witwe
- Heilig
- Venus
________________
- This Is Deutsch
- Miststück

Unheilig

Nach einer relativ kurzen Umbauphase wurden auch schon die für Unheilig so typischen Kerzen vor dem Puppenspieler-Logo angezündet, doch dauerte es dann noch eine Weile, bis Henning, Licky und der Graf auf die Bühne kamen.
Henning und Licky schlichen sich auf die Bühne, dann „Ich schenk dir einen Traum“ aus dem Off und der Graf springt in tosendem Applaus auf die Bühne und legt gleich mit „Puppenspieler“ so richtig los. Während der ersten vier Lieder lässt der Graf den Fans gerade mal kurz Zeit zu applaudieren, rennt währenddessen von einem Ende der Bühne zum anderen und nimmt sich keine Zeit, seine Songs anzumoderieren.
Erst vor dem fünften Lied nimmt er sich die Zeit, zu den Fans zu sprechen. Er wäre erstaunt, dass die Fans den Song „Schlaflos“ von der CD „Spiegelbild“ als zweitbesten Song gewählt hätten. Denn wie bereits im Vorfeld bekannt war, durften die Fans abstimmen, welche Songs Unheilig auf diesem Konzert spielen. Ungewöhnlich ist es auf alle Fälle, dass dieser Song so gut abgeschnitten hat, denn er gehört ja eigentlich nicht zu den typischen Liedern, die man von Unheilig so kennt.
Durch diesen Song kehrte auch wieder ein wenig Ruhe ein, denn nach „Schlaflos“ folgten erstmal zwei Weihnachtslieder von seinem Album „Frohes Fest“. Und man kann sagen, dass dem Grafen auch solche, von ihm eigens interpretiere, Lieder gut stehen. Aber um nicht zu viel heimelige Stimmung zu erzeugen, stieg der Graf dann vom ruhigen Weihnachtslied um auf „Auf zum Mond“, bei welchem er die Fans dazu animierte, ihm ihre Hände zu zeigen.
Und noch einmal wird er kurz darauf sehr leise, nämlich in dem Moment, in dem er seinen Fans erzählt, wie er es empfunden habe, am Nachmittag in die Halle zu kommen und diese riesige Halle ganz leer zu sehen. Er war von einem kleinen Clubkonzert ausgegangen und als er die riesige Halle sah, hätte er leicht Angst bekommen, dass sich diese am Abend nicht mit Menschen füllen ließe. Aber wie sich herausstellte, war die Angst des Grafen unbegründet, denn die Halle war mehr als gut gefüllt. Bei seinem nächsten Song „Sei mein Licht“ verkündete er, dass er den Song für seine Eltern geschrieben habe, die heute irgendwo in dieser Halle seien um sich seine Darbietung anzuschauen. Und ich glaube, wenn man den Grafen bei solchen Aussagen beobachtet, dann erkennt man, warum so viele Fans ihn mögen, denn das kommt nicht kitschig rüber, sondern zeigt das Charisma, was dieser Mann besitzt.
Danach zog er aber seine Show bis zum Ende wie gewohnt durch, bis irgendwann mit „Die Maschine“ das letzte Lied des Abends angekündigt wurde. Die Fans wollten ihn aber nicht so schnell gehen lassen und forderten eine Zugabe, die der Graf ihnen natürlich gerne gab und so folgte das Lied „Freiheit“ und zu guter letzt noch „Mein Stern“. Nach einem Wahnsinnsapplaus verließ der Graf zusammen mit Henning und Licky die Bühne, doch wieder wollten die Fans wollten sich immer noch nicht zu Frieden geben und forderten wieder nach einer Zugabe. Ihnen gelang es tatsächlich, die Musiker noch einmal für zwei weitere Songs auf die Bühne zu holen und so spielten sie dann noch „Spiegelbild“ und „Leise rieselt der Schnee“. Inzwischen ist es halb zwei geworden (obwohl der Auftritt von Unheilig bereits um halb eins zu Ende sein sollte). Der Graf ging nun erstmal duschen, versprach aber, zur Aftershowparty wieder zu kommen.
Da wir auf öffentliche Verkehrsmittel angewiesen waren, verließen wir auch recht bald die Halle und machten uns auf den Weg zum Bahnhof, in Vorfreude auf die Unheilig & Friends Konzerte 2009.

Setlist von Unheilig

- Puppenspieler
- Hexenjagd
- Atronaut
- Feuerengel
- Schlaflos (das Lied, das bei der Abstimmung Platz 2 machte)
- Kling Glöcken
- Süßer die Glocken nie klingen
- Auf zum Mond
- Dein Anblick
- Glaub an mich
- An deiner Seite
- Fang mich auf
- Spielzeugmann
- Schutzengel
- Herz aus Eis
- Fieber
- Sage Ja
- Maschiene
________________
- Freiheit
- Mein Stern
________________
- Spiegelbild
- Leise rieselt der Schnee

Festivalfotos

In Extremo

Nach kurzer Umbauphase hinter einer weißen Leinwand, war es endlich so weit. Ein Beamer projizierte das Albumcover, den roten Reiter, vom neusten Album „Sängerkrieg“ auf eine Leinwand, die zwischen Publikum und hinterem Bühnenteil gespannt war, was sich dort mit maschinellem Pferdegetrappel in Bewegung setzte. Dann ein lauter Knall und die Leinwand war einmal. Ohne große Worte stiegen die Hessen mit „7 Köche“ in die Show ein.
Als die Fotografen nach „Liam“, den dritten Song, den Graben verlassen hatten, ging auch die Bühnenshow so richtig los. Denn In Extremo haben sich nicht lumpen lassen und eine riesen Pyroshow, Feuersäulen und Konfetti in ihre Bühnenshow eingebaut,sowie riesige LED-Wände, die die Songs optisch untermalten. Dies tat aber dem mittelalterlichen Flair, den man eigentlich bei In Extremo erwarten könnte, einen Abbruch.
Das letzte Einhorn animierte das Publikum immer wieder zum mitmachen, was eigentlich gar nicht wirklich nötig gewesen wäre, denn das Publikum war sowieso schon kaum mehr zu bremsen. Denn es wurde lauthals mitgesungen, getanzt und gepogt. Bei dem Song „En esta noche“ forderte das letzte Einhorn die Fans auf, „spanisch“ zu klatschen, was das Publikum natürlich gerne für In Extremo versuchte. Ein Lied später, bei „Ai vis lolop“ hatten In Extremo eine besondere Überraschung für die Fans dabei: in ein rotes Kleid gehüllt kam Conny auf die Bühne. Conny hatte die Band damals mit gegründet, ist aber schon vor vielen Jahren aus der Band ausgestiegen. Conny unterstützte In Extremo bei diesem Song mit der Sackpfeife, wobei sie eindrucksvoll bewies, dass sie in all den Jahren nicht verlernt hat. Mit kräftigem Applaus und einer herzigen Umarmung vom letzten Einhorn verließ Conny dann aber auch wieder die Bühne.
Doch leider hieß es nach guten 90 Minuten dann auch Abschied zu nehmen, denn In Extremo kündigten mit „Auf’s Leben“ ihren vorerst letzten Song an. Dafür wurden zwei Stühle, ein Tisch, eine Flasche Wein und die dazugehörigen Gläser auf der Bühne aufgebaut und die zweite Gastmusikerin betrat die Bühne. Im kurzen Schwarzen tauchte sie auf, Charly, die Frontfrau von „The Black Sheep“. Sie hatte die Ehre, diesen Song im Duett mit dem letzten Einhorn zum Besten zu geben. Als sie dann zusammen mit In Extremo die Bühne verließ folgten die üblichen Zugabe Rufe, die In Extremo den Fans natürlich gerne erfüllte.
So kamen sie noch einmal auf die Bühne und spielten für ihr Publikum „Küss mich“, „Krummavisur“, „Wind“ und „Villeman og Magnhild“. Für ihre Zugabe legten sie sich noch einmal so richtig ins Zeug.
Dann, nach etwa zwei Stunden voll guter Laune, entließen In Extremo ihre Fans in die Nacht.

Playlist In Extremo

• Sieben Köche
• Frei zu sein
• Liam
• Hiamali Tempore
• Sängerkrieg
• Nymphenzeit
• Ave Maria
• Spielmannsfluch
• Poc Vecem
• Vollmond
• En Esta Noche
• Ao Vis Lolop
• Zauberspruch
• In diesem Licht
• Flaschenpost
• Rasend Herz
• Mein Sehnen
• Omnia Sol Temperat
• Auf’s Leben
• Küss mich
• Krumma Visur
• Wind
• Villeman

Konzertfotos

Tourdaten:
26.10.2008 Köln, E-Werk
30.10.2008 Finnentrop, Festhalle
31.10.2008 Fellbach, Schwabenlandhalle
01.11.2008 A-Wien, Gasometer
05.11.2008 UK-London, Dingwalls
06.11.2008 UK-Bristol, Start The Bus
07.11.2008 UK-Bournemouth, Purbeck Hall
08.11.2008 UK-Brighton, Audio
10.11.2008 UK-Glasgow, Kings Tuts
11.11.2008 UK-Manchester, Day & Night
12.11.2008 UK-Belfast, Auntie Annies
13.11.2008 UK-Dublin, Sugar Club
18.11.2008 Chemnitz, Mensa
19.11.2008 München, Zenith
21.11.2008 Bremen, Pier 2
26.11.2008 A-Graz, Orpheum
27.11.2008 A-Linz, Posthof
28.11.2008 Erfurt, Thüringenhalle
29.11.2008 Dresden, Alter Schlachthof
04.12.2008 Kiel, Sparkassen Arena
05.12.2008 Osnabrück, Halle Gartlage
06.12.2008 Hamburg, Sporthalle
08.12.2008 Berlin, Admiralspalast
09.12.2008 Berlin, Admiralspalast
11.12.2008 Münster, Halle Münsterland
12.12.2008 Halle/Westfalen, Gerry-Weber-Halle
14.12.2008 Karlsruhe, Europahalle
16.12.2008 Essen, Grugahalle
17.12.2008 Würzburg, Posthalle
18.12.2008 CH-Basel, Volkshaus
19.12.2008 CH-Zürich, Volkshaus
20.12.2008 Leipzig, Haus Auensee
23.01.2009 Fürth, Stadthalle
24.01.2009 Hannover, AWD Hall
25.01.2009 Lübeck, Kongresshalle

Tickets bekommt ihr unter www.kartenhaus.de oder unter www.eventim.de und an allen bekannten Vorverkaufsstellen

The Flaw

Los ging es zwar nicht ganz pünktlich, dafür gab sich die Vorband denn jedoch alle Mühe, dem Publikum mit ihrem Gothic Metal einzuheizen: Mit The Flaw werden Haggard bei ihrer Tour von einem vielversprechenden jungen Quartett aus dem Ruhrpott supportet. Gegründet im Jahr 2003, hat die Dortmunder Band um Frontfrau Alexandra Leu nun kürzlich mit „Burning Skies“ ihre erste EP veröffentlicht.
Die weiteren Bandmitglieder sind Massimo Sarti (Bass), Gitarrist Lars Schlüter sowie Janis Bakine an den Drums.

Webseite: theflaw.de
Das Publikum taute schnell auf, sodass nicht nur Alex auf der Bühne ihre Mähne schüttelte, als man mit Songs wie „The Gift“ oder „On a Windowshelf“ loslegte.
Bemerkenswert fand ich, dass allein schon die Vorband eine satte Stunde Spielzeit zur Verfügung hatte, was man ja sonst eher selten erlebt.

Setlist von The Flaw

1. Intro
2. The Gift
3. Strange Land
4. Seven Hours
5. On a Windowshelf
6. Fragile
7. All the World’s Darkness
8. Revelation
9. The Tempest
10. The Journey
11. The Vagabond
12. Burning Skies
13. Mute
14. Blunt
15. Saltwater

Haggard

Während der nun folgenden Umbauphase, in der immer mehr Instrumente auf die Bühne gebracht wurden, fragte ich mich, wie in aller Welt wohl noch die ganzen Musiker von Haggard dazupassen sollten. Immerhin trägt man den Titel „Deutschlands größte Metalband“ nicht zu Unrecht: nicht weniger als dreizehn Musiker sollten schließlich die Bühne betreten (Sopranistin Veronika musste leider aufgrund einer Erkältung pausieren).
Gegen Viertel nach neun war es denn schließlich soweit: die Bühne verdunkelte sich, die an den Notenständern angebrachten Kerzen sorgten für eine angemessene Beleuchtung, und nach und nach nahmen sämtliche Musiker zu den Klängen des Ithiria-Intros ihren Platz ein.
Nach dem Intro spielte man zunächst mit „Tales Of Ithiria“ dasjenige Stück, welches den Namen des aktuellen Albums trägt und dreisprachig – auf Latein, Englisch und Deutsch – von der Aufforderung eines erblindeten Kriegers an seinen Sohn erzählt, in den Kampf gegen das Böse zu ziehen. Anmutiger Soprangesang wechselt hier mit der haggard-typischen metallischen Härte von Asis Nasseris Gegrowle, was von den Fans beides begeistert aufgenommen wurde.
Mit „Per Aspera Ad Astra“ gab es als nächstes einen Song von der zuletzt veröffentlichten Scheibe Eppur Si Muove zu hören, und einen weiteren Schritt in die Bandgeschichte unternahm man anschließend mit „In A Fullmoon Procession“, das bereits im Jahr 2000 erschien. Schnell war klar, dass Haggard ihr Publikum mit ihrem charakteristisch-wuchtigen Klang voller Erhabenheit restlos in ihren Bann gerissen hatten.
Sopranistin Su bewies, dass auch ausgebildete Opernsängerinnen durchaus zu metaltypischen Verhaltensweisen wie Headbangen in der Lage sind, und hatte während des Auftritts eindeutig Spaß.
Auch im weiteren Verlauf des Abends wechselten sich Songs der verschiedenen Alben ab: „The Observer“ entstammt der Eppur Si Mouve, während das darauffolgende „The Day As Heaven Wept“ als Opener der einige Jahre zuvor erschienen And Thou Shalt Trust… The Seer fungierte. „The Sleeping Child“ wiederum erzählt die Ithiria-Geschichte weiter und greift hierbei als Refrain die Sequenz Mors stupebit et natura / Cum resurget creatura aus den Dies Irae auf.
Dass Mastermind Asis ein Perfektionist ist, macht sich schon an den langen Kompositionszeiten bemerkbar, ehe ein neues Haggard-Opus in den Plattenregalen zu haben ist. Doch nicht nur im Studio muss alles bis ins Detail stimmen – auch live. So justierte Asis nach nahezu jedem Song die Abmischung der einzelnen Instrumente aufs Neue und forderte der Tontechnik damit Einiges ab – das Ergebnis lässt sich denn auch eindeutig als gelungen bezeichnen.
Weiter ging es mit der auf italienisch gesungenen altschwedischen Ballade „Herr Mannelig“, bei der Su die Fans einmal mehr mit ihrer großartigen Stimme faszinierte. „La Terra Santa“ entstammt wiederum der Ithiria-Scheibe, danach folgte eine Exkursion zur Awaking The Centuries: zunächst „Heavenly Damnation“, und dann forderte Asis das Publikum auf, ihm lauthals den Titel des darauffolgenden Stückes zu nennen. Die kölsche Definition von „laut“ war Herrn Nasseri denn allerdings nicht laut genug, was ihn zu dem Hinweis veranlasste, dass in München ja derzeit das Oktoberfest stattfände und zehn Münchnerinnen ja wohl lauter schreien könnten als die versammelte Mannschaft des Kölner Publikums. Das ließ man natürlich nicht so auf sich sitzen, sodass es dann um Einiges lauter aus unzähligen Kehlen erscholl: „The Final Victory!“
„Upon Fallen Autumn Leaves“ sollte der für heute letzte Titel des Ithiria-Albums werden, gefolgt von dem imposanten „Prophecy Fulfilled“. Als Asis mit „Eppur Si Muove“ ankündigte, nun das letzte Stück anzustimmen, zeigte sich das Publikum nicht gerade erfreut und gab noch einmal alles. Dass auf einen mit derart viel Begeisterung aufgenommen Auftritt eine Zugabe folgen musste, war natürlich klar. So stellte man sich der logistischen Herausforderungen, erst sämtliche dreizehn Musiker von der Bühne herunter- und gleich darauf wieder hinauf zu beordern und ließ noch einmal zwei Kracher von der Awaking The Centuries auf die Fans los: zuerst „In A Pale Moon’s Shadow“, und dann ging das Getummel erst richtig los, da man noch die vier Musiker von The Flaw mit auf die Bühne holte und „Awaking The Centuries“ spielte. Nicht nur ein Schmaus für die Ohren, sondern auch etwas für’s Auge – wann bitte sieht man sonst einen headbangenden Violoncellisten?
Asis versäumte es nicht, die Anwesenden wieder und wieder als ein hervorragendes Publikum zu loben und versprach im Namen der ganzen Truppe, bis zum nächsten Album und somit dem nächsten Haggard’schen Besuch in Köln nicht wieder so viel Zeit verstreichen zu lassen – wenn das mal keine erfreulichen Aussichten sind, die über das Ende dieses großartigen Auftrittes hinwegzutrösten vermögen!
Webseite: haggard.de

Setlist von Haggard

1. Intro
2. Tales Of Ithiria
3. Per Aspera Ad Astra
4. In a Fullmoon Procession
5. Observer
6. The Day As Heaven Wept
7. The Sleeping Child
8. Herr Mannelig
9. La Terra Santa
10. Heavenly Damnation
11. Final Victory
12. Upon Fallen Autumn Leaves
13. Prophecy Fulfilled
14. Eppur Si Muove
15. [Zugabe] In a Pale Moon’s Shadow
16. [Zugabe] Awaking the Centuries

Konzertfotos

Eisbrecher

Eisbrecher bezeichnen ihre Klänge selber als „Elektronischen Trip-Rock“, zugeordnet werden sie der Neuen Deutschen Härte. Sie versuchen in ihrer Musik Gitarrensounds durch kraftvolle Elektroklänge zu ersetzen.
Ex-Megaherz-Mastermind Alexx Wesselsky und der ebenfalls ehemals bei Megaherz beheimatete Noel Pix riefen die Band im Jahre 2003 ins Leben. Zur aktuellen Besetzung zählen zudem Jürgen Plangger an der Gitarre, Schlagzeuger René Greil, Maximilian „Maximator“ Schauer am Keyboard sowie Bassist Martin Motnik.

Staubkind

Staubkind wurde 2003 von Louis Manke  gegründet, der seines Zeichens Gitarrist bei Terminal Choice ist. Das erste Album erschien unter dem Leitspruch „Traumfänger – Fang dir deine Träume“ und stieß auf große Resonanz in der schwarzen Szene. Etwa ein Jahr später wurde die da schon vergiffene Debüt-CD wiederveröffentlicht, mit komplett neuem Artwork und Bonustracks. Anfang des Jahres 2008 erschien und den Titel „Zu Weit“ trägt. Musikalisch bewegt sich Staubkind im Bereich des Gothic Rock und zeichnet sich besonders durch seine gefühlvollen Balladen aus.

Vorverkauf: 22,00 € zzgl. Vorverkaufsgebühren
Tickets erhaltet ihr:
im Internet unter: www.emso.de, www.dark-ticket.de oder im Amphi Ticketshop unter:
www.amphi-festival.de
telephonisch unter: 02553- 98056 oder 01805- 568200
sowie an allen bundesweit bekannten Ticket Online, Eventim + Kartenhaus Vorverkaufsstellen!
Infos unter: www.unheilig.com oder www.protain.de

Aufgrunde der großen Nachfrage wurde das Konzert vom Kölner Tanzbrunnen in die Halle des Kölner Expocenters „EXPO XXI“ verlegt.

Längst hat sich das Amphi-Festival, das dieses Jahr zum vierten Mal in Folge stattfand, als ein bedeutendes Festival in der Szene etabliert. Bands und Besucher aus der ganzen Welt fanden sich in Köln ein, um gemeinsam ein schwarzes Wochenende zu verbringen.
Eine Woche vor Beginn waren die Tickets bereits nahezu komplett ausverkauft – anbetrachts des hochkarätigen Line Ups eigentlich kein Wunder.
Seinen Namen verdankt das Festival der Location, an der es 2004 erstmalig seine Pforten öffnete: dem Amphitheater in Gelsenkirchen. Seit 2005 findet das Amphi-Festival nun aber am Kölner Tanzbrunnen statt, direkt gegenüber des Doms am benachbarten Ufer des Rheins gelegen.
Gesponsort wurde das Festival auch in diesem Jahr wieder durch das bekannte Szenemagazin Orkus.
Heuer bot sich den Besuchern neben den beiden regulären Festivaltagen am 19. und 20. Juli zudem als Schmankerl im Vorraus ein Fußballspiel der besonderen Art: Musiker und Fans traten in der Soccer World-Halle in Köln Lövenich im Rahmen des Amphi-Cups gegeneinander an. In zehn Partien spielten Besucher (die sich im Vorraus hatten bewerben können), Sponsoren, Medienpartner und Veranstalter gegeneinander. Stars wie Eskil und Joakim von Covenant, Jens und Gerrit von Funker Vogt sowie Musiker von Zeraphine, Melotron oder Project Pitchfork gaben ihr Bestes und zeigten, was sie so an Ballgefühl hatten.
Dass der ein oder andere Spieler dabei humpelnd das Feld verließ, tat dem Spaß jedoch im Großen und Ganzen keinen Abbruch.
Ein Teil des Erlöses, zwei Euro pro verkauftem Ticket, kommt dem Kinderhospizdienst Köln zu Gute – sportlich!
Ortswechsel: von Köln-Lövenich verlagerte sich der Ort des Geschehens nun nach Deutz an den Tanzbrunnen.
Das dortige Festivalgelände erstreckte sich auf einem großzügig bemessenen Gebiet und wartete mit zwei Bühnen auf – der Mainstage unter freiem Himmel sowie der Bühne im Theatergebäude. So konnte man eine umfangreiche Auswahl an Bands präsentieren, die es dem geneigten Besucher teilweise wirklich nicht einfach machte, sich für eine der beiden Bühnen zu entscheiden. Insbesondere bei den Auftritten im Theater empfahl es sich, rechtzeitig an Ort und Stelle zu sein, um sich einen guten Platz zu sichern, zumal die Schlange am Eingang jedesmal beträchtliche Ausmaße annahm.
Wen es denn einmal nicht zu einer der beiden Bühnen zog, der konnte eine ausgiebige Shoppingrunde einlegen und die zahlreichen Merchstände mit einem Besuch beehren, oder aber ein besonderes Highlight dieses Festivals unters Auge nehmen: den Beachclub.
3500 Quadratmeter Sandstrand, dazu eine Beachbar und chillige Liegestühle am Ufer des Rheins – wenn das für Grufties mal keine Abwechslung bedeutet.
Hervorzuheben ist auf jeden Fall die gute Organisation des Festivals: zwei Shuttlebusse verkehrten zwischen den Campingplätzen und dem Tanzbrunnen, Fahrrad-Rikschas standen bereit, um die Besucher elegant von A nach B zu befördern. Für richtige (!) Toiletten in genügender Anzahl war ebenso gesorgt wie für eine kostenlose Versorgung mit Trinkwasser.
Zudem bot das Dunkel-Volk-Forum einen besonderen Service an seinem Stand direkt in der Nähe des Eingangsbereiches: Fundsachen wurden hier verwahrt und bei Bedarf konnte man – natürlich kostenlos – Bahnverbindungen und Taxis in Erfahrung bringen. Wer sich an der Umfrage zum Festival beteiligte, dem bot sich die Chance auf einen Gewinn attraktiver Preise, die das Leverkusener Shadow beisteurte.

Besucherbilder

Festivalbericht

• Tag 1 – Samstag
• Tag 2 – Sonntag

***

Liebe Amphi-Fans,

das Amphi-Festival 2008 ist nahezu ausverkauft!!!

Seit heute ist das Vorverkaufskontingent des Amphi-Festivals erschöpft.
Für alle Kurzentschlossenen haben wir jedoch noch einige Tickets zurückgelegt, die Ihr Euch ab Montag, den 14.07.2008, bis Donnerstag, den 17.07.2008, täglich von 11:00 bis 18:00 Uhr unter der Telefonnummer 05131 – 4620923 zum Abendkassenpreis reservieren könnt.
Wichtig! Der Abendkassenpreis beträgt 60,00 € für Wochenendtickets und 45,00 € für 1-Tages-Tickets (Samstag oder Sonntag). Bitte beachtet auch, dass alle reservierten Tickets bis 16:00 Uhr am Veranstaltungstag an der Abendkasse abgeholt werden müssen! Selbstverständlich sind auch vor Ort vor noch Festivaltickets erhältlich. Hierzu halten wir Euch die Abendkasse an beiden Festivaltagen von 10:00 bis 21:30 Uhr geöffnet.

Und die Spannung für das Wochenende des Jahres steigt! Am 19. & 20. Juli öffnet das Amphi-Festival am Kölner Tanzbrunnen zum vierten Mal seine Tore und begrüßt Euch mit einem Programm der Extraklasse. Dabei bietet das Amphi-Festival 2008 viel mehr als nur Musik:

So freuen wir uns, Euch heute zwei wahre Meister Ihres Fachs im Rahmenprogramm des Amphi-Festivals ankündigen zu dürfen. Zum einen begrüßen wir den Feuerkünstler ED.Fire, der Euch nach dem Programmende der Hauptbühne an beiden Festivaltagen von 22:30 bis 23:00 mit seinem Flammenspektakel verzaubern wird. Zum anderen kündigt XtraX ein weiteres Highlight fürs Amphi 2008 an:

Antonio Magico „With The Sisserhands“ gibt uns die Ehre und wird über beide Festivaltage am XtraX-Stand direkt auf dem Tanzbrunnen für Euch die Scheren schwingen. Ob ihr eine neue Frisur, Undercut oder Flat braucht, ob Ihr Euch Eure neu erworbenen Haarteile einflechten lassen wollt, Antonio wird für Euch da sein… Lasst Euch am Besten einen Termin vor Ort oder vorher schon unter monaco@x-tra-x.de geben, damit Ihr auch sicher in den Genuss seiner brennenden Scheren kommt!

Bereits am Freitag, den 18.07., dem Vorabend des Amphi, geht es Köln so richtig ans Leder! Ans „runde“ Leder, wohlgemerkt!

Um 19:30 Uhr ertönt in der Kölner Indoor Soccer Halle Wessels der Anpfiff zum I. Amphi Cup 2008. Fünf Teams, bestehend aus Musikprominenz, Amphi-Besuchern, Medienvertretern, Sponsoren und Veranstaltern treten in einem Fußballturnier zugunsten des Deutschen Kinderhospizdienstes in Köln an. Mit dabei: Eskil und Joakim von Covenant, Jens und Gerrit (Funker Vogt), Dirk Scheuber (Project Pitchfork), Manuel, Norman und Michael von Zeraphine und viele mehr! Der Eintrittspreis an der Abendkasse beträgt 8,00 € und der Einlass beginnt ab 18:30 Uhr. Weitere Infos zum I. Amphi Cup findet Ihr wie gewohnt unter www.amphi-cup.de .

Im Anschluss an den Sport übernimmt DJ Elvis das Kommando im alten Kölner Wartesaal mit der offiziellen Amphi Festival Pre-Party, unter dem Motto „Depeche Mode Party vs. Sleepwalker Night“. Musikalisch fahren Elvis und sein Team dabei eine bunte Mischung aus Synthiepop, EBM, Electro, New Wave, 80`s, Bodypop, Futurepop und natürlich jeder Menge Depeche Mode Hits auf.
Neben exklusiven VIP-Gästen und Videoanimationen auf drei Leinwänden erwartet Euch eine Verlosung, bei der Ihr T-Shirts, CDs, Wochenend-Tickets für das Amphi-Festival und vieles mehr absahnen könnt! Zudem erhalten alle Gäste, die zwischen 22.00 – 23.00 Uhr erscheinen, einen kostenlosen Willkommens-Drink. Gegen Vorlage Eures Amphi-Festival-Tickets zahlt Ihr nur die Hälfte des Eintritts, also lediglich 4,00 EUR. Für Gäste ohne Festivalticket gilt der gewohnte Memphis-Preis von 8,00 €. Weitere Infos zur Offiziellen Amphi-Pre-Party gibt’s unter www.memphis-team.com .

Nach dieser gleichwohl sportlichen wie musikalischen Einstimmung auf das Wochenende wird es am Samstagmorgen ernst:

Ab 10:30 Uhr erwarten Euch am Kölner Tanzbrunnen 34 Bands auf 2 Bühnen, Autogrammstunden, Kinovorführungen und Aftershowparties im Theater, das Kinderprogramm von Gothic-Family.net, ein kompletter Beachclub und vieles vieles mehr.

Als Headliner am Samstag werden Euch Oomph! auf der Hauptbühne mit neuen Songs ihres in Kürze erscheinenden Albums „Monster“ die Augen (und Ohren) öffnen und Euch amtlich einheizen! Virtuose Soundtüfteleien und der sonore Bariton Alexander Veljánovs erwarten Euch hingegen mit der Best-Of-Show von Deine Lakaien, während die schwedischen Electro-Experten Covenant, eine geballte Ladung „Ritual Noise“ in den „Tanzbrunnen“ pumpen. Dazu gesellen sich weitere Highlights, wie Zeromancer, Welle:Erdball, Zeraphine, Cinderella Effect, sowie die Orkus-Newcomer Mina Harker.

Während die Hauptbühne mit stilistischer Vielfalt glänzt und einen breit gefächerten Mix musikalischer Top-Acts bietet, steht der Samstag im Theater ganz im Zeichen der Maschinen. Angeführt von Combichrist-Andy LaPlegua, erwartet Electrofans mit Noisuf-X, Nachtmahr, Ashbury Heights, Grendel, Rotersand, dem Haujobb Abschiedskonzert, sowie einem exklusiven Gastspiel der Electro Legende The Klinik ein deftiger Satz heiße Ohren.

Am Sonntag verschreibt sich das Theater dagegen ganz dem Motto „Nichts ist unmöglich, alles ist erlaubt!“. Nach der Vorführung des Welle:Erdball-Films „Operation Zeitsturm“ (täglich ab 10:30) glänzt die „Gothic Stage 2008“ mit kaleidoskopischem Facettenreichtum. Ob Deathrock aus den USA (Cinema Strange), Satans Klingeltöne mit SoKo-Friedhof, die niederländischen Dark-Wave Veteranen Clan of Xymox oder druckvoller Gothic-Metal mit Lacrimas Profundere, für jeden Geschmack wird etwas geboten. Nicht zu vergessen auch die Highlights am Abend mit der ultimativen Dampframme, Eisbrecher, gefolgt von Diary of Dreams und dem Krupp´schen Hammer zum Abschlusskonzert um Mitternacht!

Auf der Hauptbühne beginnt der Sonntag mit musikalischen Streicheleinheiten der Mediaeval Baebes, gefolgt vom italienischen Temperament der Gothic-Rocker The LoveCrave. Die Letzte Instanz in Sachen Folkrock kommt derweil aus Dresden und wird in gewohnter Manier den Tanzbrunnen zum Brodeln bringen. Gerade recht für Bühnenvulkan Stefan Ackermann und Das Ich, deren musikalische Glut ebenfalls für ein heißes Pflaster sorgen dürfte.

Bei der EM haben wir sie leider in der Vorrunde nach Hause geschickt, doch beim Amphi-Festival sind sie jederzeit erste Wahl: Exklusiv beim Amphi 2008 Österreichs Szeneband Nummer Eins, L´Âme Immortelle, mit ihrer Melange aus romantischem Gothic-Rock und packenden Electrohymnen.

Voll eins auf die Zwölf gibt’s dagegen mit Suicide Commando! Die musikalische Abräumkolonne um Johan van Roy weiß nur zu gut, wie man ein packendes Gewitter aus peitschenden Beats und pumpendem Adrenalin entfacht, gefolgt von den Hamburger Electropionieren Project Pitchfork, die anschließend mit vertrackten Arrangements und anspruchsvollen Texten fesseln, bevor And One noch mal dem Spielwitz freien Lauf lassen und das Programm auf der Hauptbühne mit einer gigantischen 80er Party beschließen.

Wer feiert, muss natürlich auch mal verschnaufen. Daher sind wir sehr glücklich, Euch in diesem Jahr den Beach Club „km689“ präsentieren zu können. 3500m² Sandstrand, Beachbar, und bequeme Liegestühle am Ufer des Rheins laden hier zum entspannten Chillen in gemütlicher Urlaubsatmosphäre ein, die Ihr Euch nicht entgehen lassen solltet!
Ebenfalls neu im Programm sind die erweiterten sanitären Einrichtungen. Zusätzlich zu den bestehenden Toiletten beim Theater, sowie links neben der Hauptbühne, stehen Euch in diesem Jahr auch die Toiletten der angrenzenden Rheinparkhalle für einen Boxenstopp zur Verfügung. Gefliest, bespiegelt und mit fließend Wasser versehen, kommt das Amphi-Festival damit auch in diesem Jahr ohne Dixi aus!

Alle Infos zum Amphi-Festival, einschließlich Geländeplan, Autogrammstunden und der Running Order, findet Ihr auch im offiziellen Programmheft, dass Ihr kostenlos am Einlass erhaltet.

Seid dabei, wenn sich am 19. & 20. Juli die Tore des Amphi-Festivals öffnen und Gothic-Fans aus Deutschland, Europa und der ganzen Welt gemeinsam miteinander feiern! Alle weiteren Infos zum Amphi-Festival gibt’s wie gewohnt unter www.amphi-festival.de .

Mit freundlichen Grüßen
Euer Amphi-Festival-Team

Solch ein eher intimes Konzert durfte ich am Abend des 9. Aprils im Kölner Underground erleben: Xandria hatten sich angekündigt, und mit ihnen als Vorbands Mely sowie die Schweizer Formation Stoneman.

Von dem Auftritt der als Erstes spielenden Metaller von Mely habe ich leider nur noch die letzten Takte mitbekommen – die Zahl der Anwesenden hielt sich hier noch sehr in Grenzen.

Zumindest etwas voller wurde es während der anschließenden Umbauphase, während der die Bühne für die Schweizer Mikki Chixx, Rico H, Mr Fly und Dave Snow hergerichtet wurde. Seit 2004 ist man nun irgendwo im weitläufigen Gebiet zwischen Metal, Gothic, Rock und Industrial unter den Namen Stoneman unterwegs.
Die Exzentrik der Künstler beschränkt sich hier nicht nur auf die Pseudonyme – auch vom Optischen her fallen die Männer aus Stein aus dem Metaller-Rahmen. Recht metrosexuell in Styling und Outfit kommen sie alle vier daher und lassen bei dem ein oder anderen dann doch Assoziationen mit Tokio Hotel wachwerden.

In erster Linie hatte man Songs von der aktuellen Scheibe „How To Spell Heroin“ im Gepäck und präsentierte eine gelungene Show, die bei den Anwesenden gut ankam und durchaus mehr Publikum verdient gehabt hätte.

Schließlich war es soweit: nach und nach betraten die Künstler Lisa Middelhauve (Gesang) , Marco Heubaum und Philip Restemeier an den Gitarren, Bassist Nils Middelhauve sowie Schlagzeuger Gerit Lamm – allesamt besser bekannt als Xandria – die Bühne.
Los ging es mit einem Song des aktuellen Albums, A New Age. Im Laufe des Abends führte man das Publikum quer durch die Bandhistorie und präsentierte volle anderthalb Stunden lang einen bunten Querschnitt des bisherigen Schaffenswerks.

Frontfrau Lisa war eindeutig anzumerken, wie viel Spaß ihr der Auftritt bereitete – mit leuchtenden Augen gab sie einen Song nach dem nächsten zum Besten und verzauberte die Anwesenden dabei mit ihrer perfekt beherrschten Stimme. Später plauderte sie noch ein wenig aus dem Nähkästchen: am Abend zuvor hatte man ein undefinierbares Gebräu gebechert und den Tag des Auftritts erst einmal mit einem Filmriss beginnen lassen. Nicht, dass dieser Umstand der Performance einen Abbruch getan hätte – vor allem Lisa begeisterte das Publikum.

Nach einer ausgesprochen prallen Spielzeit von anderthalb Dutzend Songs neigte sich der Auftritt schließlich dann doch seinem Ende entgegen. Fazit: schade, dass nur so Wenige an diesem Abend den Weg ins Underground gefunden hatten. Ihr habt eindeutig etwas verpasst!

Edit: wie Ende April bekannt gegeben wurde, hat Sängerin Lisa Middelhauve die Band aus persönlichen Gründen verlassen. Dieser Auftritt in Köln war also eine der letzten Gelegenheiten gewesen, die sympathische Dame auf der Bühne erleben zu dürfen.

Konzertfotos

Ab jeweils zehn Uhr vormittags erwarten euch bis jetzt sage und schreibe 30 bestätigte plus zwei weitere Künstler und Bands:

Samstag, 19. Juli

• Ashbury Heights
  Aus dem hohen Norden Schwedens kommen die beiden Musiker von Ashbury Heights angereist und haben feinsten Elektro im Gepäck.
  Anders Hagström und Yasmine Uhlin gelang es im Dezember 2005 mit der Veröffentlichung ihrer ersten Demo nicht nur, ihre Hörerschaft von Null auf Hundert zu begeistern, sondern zudem auch wenige Monate später in Rekordzeit beim Out Of Line-Label einen Vertrag unter Dach und Fach zu bekommen. So darf man auf der label-eigenen Seite lesen: „Auf jeden Fall haben es die beiden geschafft, uns auf Anhieb so zu begeistern, dass wir sie binnen einer Stunde gesignt haben… das mit Abstand schnellste Signing in der Geschichte von Out of Line. Glaubt uns…“
  Im Oktober 2007 war es schließlich soweit: das von den Fans heißersehnte erste Album, „Three cheers for the newlydeads“, war in den Regalen der Plattenläden erhältlich. Die Presse feierte die Scheibe ebenso enthusiatisch, wie auch die Reaktionen der Fans ausfielen.
  Keine Frage: Ashbury Heights bringen frischen Wind in die Synthiepop-Szene und man darf gespannt sein, was das Duo als nächstes kreieren wird!
• Cinderella Effect
  Constance Rudert kennt man bereits von Blutengel – nun hat die Dame mit Cinderella Effect ein Soloprojekt gestartet, das sich sehen lassen kann. Auf dem ersten Album, an dem man sage und schreibe anderthalb Jahre im Studio getüftelt hat, finden sich fünfzehn opulente Remixes bekannter Independent-Songs.Balladesk und emotional sind die Stücke dabei geworden – Cinderella Effect hat eindeutig das Prädikat „anhören!“ verdient.
• Combichrist
  „Einmal härter, bitte!“ – hier sind Combichrist die richtige Wahl. Die vier Mannen aus Norwegen produzieren seit 2003 stählernen Industrial, der textlich um die Schlagwörter Sex, Gewalt und Drogen kreist. Frontmann Andy LaPlegua kennt man bereits von Icon Of Coil.
• Covenant
  Seit nunmehr über zwanzig Jahren bescheren die schwedischen Future Popper von Covenant der Szene immer wieder neue Hits: gegründet wurde die Band 1986 von Joakim Montelius, Clas Nachmanson und Eskil Simonsson, der erste Album – „Dreams Of Cryotank“ – veröffentlichte man jedoch erst acht Jahre später.
  Von da an sollte es mit der Karriere der Band stetig bergauf gehen: zahlreiche Singles, Alben und Touren folgten. Clas Nachmanson verließ Covenant schließlich vor kurzem aus persönlichen Gründen. An seine Stelle trat Daniel Myer, den man bereits von Haujobb her kennt.
  Zuletzt erschien 2007 mit der „In Transit“-DVD eine Dokumentation über die „Skyshaper“-Tour von 2005, auf der den Fans Einblicke in das Leben der Musiker gewährt werden. Songs wie „Call All Ships To Port“ oder „Deadstars“ sind aus den Playlists der Clubs mittlerweile ebensowenig wegzudenken wie das unvergessliche „20 Hz“.
• Deine Lakaien
  Die Lakaien kann man wohlgetrost zu den Urgesteinen des Dark Wave zählen. Seit nunmehr 23 Jahren stehen Alexander Veljanow (Gesang) und Ernst Horn (Instrumente, Komposition) zusammen auf der Bühne, um eine einzigartige Kreation aus Dark Wave, Electrowave und Avantgarde zu präsentieren.
• Grendel
  Aus der Aggro-Tech-Szene sind die Holländer von Grendel längst nicht mehr wegzudenken. Seit knapp zehn Jahren produziert man harten EBM – zunächst noch unter anderem Namen, seit 2000 jedoch mit dem Etikett „Grendel“. Eine sehr treffende Bezeichnung, stellt der Troll Grendel in der angelsächsischen Beowulf-Saga doch einen Unhold mit übermenschlichen Kräften dar.
• Haujobb
  Das deutsche Elektro-Projekt Haujobb lotet die Grenzen der elektronischen Musik in diverse Richtungen aus. So finden sich in dem haujobb’schen Elektro Elemente des IDM ebenso wie auch deutliche Techno-Einflüsse.
  Ursprünglich dreiköpfig, besteht die Formation seit 1995 als Duo: Daniel Myer und Dejan Samardzic produzieren einen sehr individuellen Sound. Haujobb über Haujobb: „we are the renegades of noise!“
• Mina Harker
  In düstere Welten taucht Mina Harker ein, in die dunkelsten Gedanken, in die tiefsten Abgründe der Seele. Diese Mixtur bildet die magische Inspiration zu den empathisch erdachten Geschichten.
  Mina Harker interpretiert die Songs außerordentlich individuell, was sich besonders in ihrer unverwechselbar kräftigen Stimme ausdrückt, die sich mal engelsgleich behutsam, dann wieder glashart und schonungslos aber vor allem immer klar und gefühlvoll in die leidenschaftliche Grundstimmung einfügt. Den unbedingten Gegenpol zu einer solchen Klarheit bildet das ausgefeilte Songarrangement, unterstützt durch die harten Gitarrensounds Alexander Gorodezkis, der zusammen mit Mina Harker den Kopf der Band bildet.
  Beide setzen gerne üppig stimmungsvolle Elektronik ein und erzeugen so eine düster-digitale Ästhetik, die allerdings niemals mit zu viel Pathos oder Melancholie daherkommt, sondern vielmehr einen charaktervollen Ausdruck von Leidenschaft und Kraft transportiert – das alles verpackt in sorgsam und gefühlvoll arrangierte Songs mit ausschließlich deutschsprachigen Texten.
• Nachtmahr
  „Ich habe nur ein einziges Interesse: ob ihr lebt oder krepiert ist mir egal – ich will euch tanzen sehen!“
  Getreu diesem Leitmotiv hebt Thomas Rainer 2007 sein neues Projekt Nachtmahr aus der Taufe. Nachdem der österreichische Ausnahmekünstler bereits seit 11 Jahren als Mastermind von L‘Âme Immortelle, und mit seinem bis 2002 bestehenden Projekt Siechtum international große Erfolg gefeiert hat, kehrt er mit Nachtmahr an die Wurzeln seines Schaffens zurück – in die Clubs.
• Noisuf-X
  Aus dem Ruhrgebiet, genauer gesagt Bochum, kommt Noisuf-X-Mastermind Jan. Noisuf-X steht für eine Mischung aus Industrial und Noize, ist also eher etwas für die Liebhaber der härteren Klänge.
• Oomph!
  „Das gewisse Etwas“ – diese Bedeutung des Wörtchens „oomph“ gefiel den Herren Dero, Flux und Crap so gut, dass sie ihn als Namen ihrer 1989 ins Leben gerufenen Band wählten. Hits wie „Das weiße Licht“, „Brennende Liebe“ oder „Gott ist ein Popstar“ prägten die Szene nachhaltig, so wie Oomph! auch als Vorbild von Rammstein gelten.
• Rotersand
  Das Trio besteht aus Rasc, Krischan und Gun; allesamt Profimusiker aus unterschiedlichen musikalischen Bereichen und mit vielschichtigem Background.
  Nachdem man 2003 das Rotersand-Debütalbum “Truth Is Fanatic“ veröffentlicht hatte, offenbarte sich schnell, dass sich ihre scheinbar gegensätzlichen Talente sehr effektiv ergänzten. Rotersand wurden mit ihrer Mischung aus modernem, Club-kompatiblen Sound und solidem Songwriting zum “Newcomer des Jahres 2003 “ gekürt.
  Die explosiven Livekonzerte und die Bühnenpräsenz von Sänger Rasc taten ihr übriges, um die Band schnell vom Geheimtipp in die Oberliga der Protagonisten von düsterem Elektro und Futurepop zu katapultieren. Eine Verortung, die die Stilistik von Rotersand allerdings nur unzureichend beschreibt, denn wie auch das 2005 erschienene Nachfolgealbum “Welcome To Goodbye“ bereits eindrücklich belegte, sind die Einflüsse der Band deutlich vielfältiger. Ihre mitreißend emotionalen Kompositionen sind gekleidet in ein changierendes aber immer unverwechselbares Soundgewand und verweisen klar auf ein weitverzweigtes Wurzelwerk in Klassik, Pop, Dance und Indie.
• Tactical Sekt
  Aus den Clubs längst nicht mehr wegzudenken, setzt Tactical Sekt auch mit dem neusten Album „Syncope“ auf gnadenlose Clubtauglichkeit, welche auch das Publikum beim Amphi-Fesival mit Sicherheit zum Tanzen bringen wird.
• The Klinik
  Seit über zwanzig Jahren steht The Klinik für Elektro/Post Industrial: das belgische Projekt um Marc Verhaeghen veröffentlichte zuletzt im Februar diesen Jahres das Best-Of-Album „Projects“.
• Welle:Erdball
  „Einschalten zum letzten Bild. Maschinen rasen, das Telephon schrillt. […] Hallo, hier spricht Welle:Erdball, Symphonie der Zeit, aus dem Äther schwingt und schwillt sie in die Ewigkeit!“
  … so erklingt traditionell jedes Intro der mittlerweile acht Platten, die die norddeutsche Formation um ihren Commodore 64 mit seinem charakteristischen Piepsen im Laufe der vierzehnjährigen Bandgeschichte aufgenommen haben.
  Entnommen sind diese Zeilen einem Hörspiel aus dem Jahre 1928, das auch beim Namen der Band Pate gestanden hat: Hallo, hier Welle Erdball! Bereits seit 1993 produzieren die beiden Musiker A.L.F. und Honey zusammen mit ihrem über zwanzig Jahre alten C-SX 64, einer tragbaren Version des Commodore 64, den typischen Welle: Erdball-Sound: eine Mischung aus Elektropop, Neuer Deutscher Welle und New Wave, versehen mit so ausgefallenen Klangelementen wie etwa einer Ätherwellengeige.
  Dabei sehen sie sich als Radiomoderatoren, der ihre provokanten Musikstücke zusammen mit Verkehrsmeldungen und dem Wetterbericht auf CD veröffentlichen. Seit 2003 bzw. 2005 sind außerdem Plastique und Frl. Venus, beide zuständig für Stimme und Schlagwerk, mit von der Partie.
  Was die Optik angeht, so bleiben Welle: Erdball dem Stil der 50er Jahre treu: schwarze Anzüge, Sonnenbrillen mit runden Gläsern, Pomade in den Haaren.
• Zeraphine
  Die Herren Sven Friedrich und Norman Selbig kennt man bereits von den Dreadful Shadows. Im Jahre 2000 schloss man sich zusammen, um von nun an unter dem Namen Zeraphine zusammen mit drei anderen Musikern feinen Alternative/Dark Rock zu produzieren. Die aktuelle Besetzung von Zeraphine: Sven Friedrich (Gesang), Norman Selbig und Manuel Senger an den Gitarren, Michael Nepp (Bass) sowie Marcellus Puhlemann (Schlagzeug).
• Zeromancer
  Aus Norwegen kommen die Synthrocker von Zeromancer und können mittlerweile auf eine fast zehnjährige Bandgeschichte zurückblicken. Stücke wie „Dr Online“ oder „Clone Your Lover“ dürften jedem in der Szene bekannt sein und avancierten in den Clubs schnell zu Hits.

Sonntag, 20. Juli

• And One
  Alles ist möglich! Wenn es einen Leitspruch gibt, der die Musik von And One treffend beschreibt, dann diesen. Die Gruppe um Steve Naghavi erfindet sich mit jedem ihrer Alben neu, und schafft es trotzdem, immer unverkennbar nach And One zu klingen. Zwischen den Eckpfeilern Electronic Body Music und Pop wird jeder Song zu einem neuen Abenteuer – mal sperrig, mal ein sicherer Kandidat für die Charts.
  Nun stehen die Zeichen auf „Bodypop“ … und kaum ein Albumtitel könnte das musikalische Universum von And One besser umschreiben: direkt, lasziv, provokant … ein gnadenloses Tanzkommando oder ganz großes Kino: sie beherrschen beides. Ein Blatt vor den Mund genommen haben Naghavi und Co. noch nie. Sei es im Lustigen oder im Ernsten: And One lieben es, zu provozieren und zu polarisieren, und schaffen es dabei, trotzdem immer so charmant und frech zu bleiben, dass man ihnen alles durchgehen lässt.
• Cinema Strange
  Die kalifornische Band um die Brüder Daniel und Michael Ribiat ist mit ihrem Musikstil irgendwo zwischen Death Rock und Gothic Punk anzusiedeln. Lange Zeit galten Cinema Strange als Geheimtip, vor allem in der amerikanischen Szene.
• Clan of Xymox
  1984 gingen Clan Of Xymox aus der niederländischen Hausbesetzerszene hervor, in den 1980er Jahren zählte die Formation zu den bedeutendsten Vertretern im Dark-Wave-Umfeld. Nachdem es für einige Zeit ruhiger um die Band wurde, feierte man 1997 ein großes Comeback. Seit diesem Zeitpunkt weist die Xymox’sche Musik auch Elemente des Future Pop auf, die in der Szene auf deutlichen Anklang stießen.
• Diary of Dreams
  Mit der Formation um den charismatischen Mastermind Adrian Hates wird den Fans hier ein ebenso tiefgründiger wie melodischer Act geboten. Im Vordergrund des Auftrittes werden hier die Stücke des aktuellen Albums N43 stehen, die eher düster-melancholisch gehalten sind und ein Erlebnis bieten werden, das unter die Haut geht.
• Eisbrecher
  Für etwas wohltuende Abkühlung beim (hoffentlich!) heißen Sommerwetter während des Amphi-Festivals sorgen die Jungs von Eisbrecher mit ihrem Sound der Neuen Deutschen Härte.
  Ex-Megaherz-Mastermind Alexx Wesselsky und der ebenfalls ehemals bei Megaherz beheimatete Noel Pix riefen die Band im Jahre 2003 ins Leben. Zur aktuellen Besetzung zählen zudem Jürgen Plangger an der Gitarre, Schlagzeuger René Greil, Maximilian „Maximator“ Schauer am Keyboard sowie Bassist Martin Motnik.
• Das Ich
  Das Ich – das sind Thomas Ackermann, Bruno Kramm und Stefan Siegl. Wer mit tiefgehenden, deutschsprachigen Texten und elektronisch-sinfonischer Umsetzung etwas anfangen kann, für den sind Das Ich definitiv das Richtige. Eine eindrucksvolle Show ist garantiert.
• Die Krupps
  Die Krupps haben seit ihrer Gründung durch Jürgen Engler und Bernward Malaka im Jahre 1980 sehr viel Einfluss auf die deutsche, aber auch die internationale Elektronik-/Industrial-Szene gehabt. War die Musik der Krupps zu Beginn noch eine Mischung von maschinellen – Schlagzeug, Bass, Sequenzen – und „Free“-Elementen (Gitarre, Saxophon), die den Arbeiteralltag in einer Stahlfabrik nachempfanden, dominierte ab dem zweiten Longplayer „Volle Kraft voraus!“ der maschinelle Aspekt (Synthesizer-Sequenzen) in Verbindung mit agitatorischen Vocals. Dieses Album und insbesondere die Single „Wahre Arbeit – Wahrer Lohn“ beeinflusste die Entstehung der Electronic Body Music wesentlich.
• L‘Âme Immortelle
  Die Formation L‘Âme Immortelle zählt zu denjenigen Bands, die einen großen Einfluss insbesondere auf die deutsche Szene haben. 1996 von Thomas Rainer und Hans Medewitsch gegründet, bestehen L‘Âme Immortelle – zu deutsch: die unsterbliche Seele – aus Thomas Rainer (Keyboard, Gesang) und Sängerin Sonja Kraushofer.
• Lacrimas Profundere
  „Nomen est omen“, der Name ist Programm: die Rocker von Lacrimas Profundere („Tränen vergießen“) bezeichnen ihre emotionalen, traurigen Stücke selber als „Rock‘n Sad“. Durchaus passend. Irgendwo zwischen Gothic, Rock und Doom Metal ist der Profunder’sche Musikstil anzusiedeln und stellt somit die perfekte musikalische Untermalung für gefühlvolle Momente dar.
• Letzte Instanz
  Die Jungs von der Letzten Instanz stehen seit nunmehr 12 Jahren für aussagekräftige, mitreißende Songs, die sich auf keinen bestimmten Stil festnageln lassen und dennoch immer den unverkennbaren Letzte Instanz-Stempel tragen.
  Von Platte zu Platte ist immer eine deutliche Entwicklung querbeet durch alle Stilschubladen zun beobachten, von eher mittelalter-rockig über Rap und Ausflüge in die Technowelt („Geigenschüler“) bis hin zu einem nu-metallischen Crossover-Mix.
  Vor gut einem Jahr, im Frühjah 2007, ist mit „Ihr seid Gold“ das neuste Werk der Götter auf Abruf in die Plattenläden gekommen.
  Nach diversen Änderungen innerhalb der Band besteht das Line-Up nun aus Sänger Holly, seinem Namensvetter Holly D. (Akustikgitarre, Gesang), Oli an der E-Gitarre, M. Stolz mit seiner Violine, Bassist Michael Ende, Benni Cellini (Cello) sowie Schlagzeuger Specki T.D.
• The LoveCrave
  Südländisches Temperament lassen die vier Italiener von The LoveCrave in ihre Werke miteinfließen. TLC besteht aus 2 sehr erfahrenen und professionellen Rockmusikern aus Mailand und zwei sehr guten Freunden aus Venedig, die sich in Mailand zusammen fanden, um Musik zu machen.
  Das Quartett merkte bereits bei den allerersten Proben, dass sie in der Lage waren, einen musikalischen Zaubertrank von äußerst explosiver Energie herzustellen, der den Zuhörer bereits beim ersten Hören der Stücke wie ein dichter Nebel die Stadt Venedig umgibt und das Hörerherz –völlig in Musik gehüllt- höher schlagen lässt. Dies ist sicherlich den weitläufigen Erfahrungen und den weit gestreuten, künstlerischen Einflüssen zu verdanken, aus denen The LoveCrave schöpfen dürfen. Um den nie erreichten, absolut perfekten Sound zu kreieren, schrecken die vier Italiener auch nicht vor nächtelangen Sessions und Experimenten im Studio zurück und würden hierfür gar ihr letztes Hemd geben, nur um möglichst nahe dran zu sein am perfekten Sound.
• Mediaeval Baebes
  “Unser aktuelles Album‚ Mirabilis, handelt von Verzauberung,” schnurrt Katharine Blake, ein Gründungsmitglied der Mediaeval Baebes. “Es geht um seltsame Kreaturen, die Männer und Frauen in ihre Feenwelt locken. Genau wie die Baebes – wir locken die Zuhörer in unsere Welt. Und eines ist garantiert: sie werden danach nicht mehr dieselben sein.”
  Die Baebes singen auf dem Album in verschiedenen Sprachen, unter anderem in mittelalterlichem Englisch und Italienisch, einer keltischen Mundart (Manx), in Kornisch (der Sprache Cornwalls), Latein und in der schwedischen Sprache des 18. Jahrhunderts. Die Lieder reichen von der Aufgeregtheit des galoppierenden Schlagzeugrhythmus auf “All For the Love of One” über die verwirrend gespenstischen Klänge von “Lhiannon Shee,” einer Ballade über einen Mann, der gequält wird von seiner Vorliebe für übernatürliche Vergnügen bis hin zum Elizabethanischen Gedicht “Scarborough Fayre,” das als Hit für Simon & Garfunkel in die Analen Der Musikgeschichte Einzug hielt.
• Project Pitchfork
  Die Hamburger Synth-Rocker um Sänger Peter Spilles und Keyboarder Dirk Scheuber zählen seit langem zu den Größen im Synthrock-Bereich. Spiritualität und Rationalität heißen die beiden Themen, um die Project Pitchfork textlich kreisen: ihre Intention ist es, den Hörer zum Nachdenken und Rückbesinnen auf sich selbst anzuregen.
• Soko Friedhof
  Beißende Satire und (Elektro-) Hits der Spitzenklasse:
  „Ich bin ein blutrünstiges Mädchen“ – der „Über-Disco-Hit“ der Soko Friedhof von 2005 kam (fast) über Nacht. Genreübergreifend vom Emo-Mädchen zum Gothicgirl pfiffen ihn „die Musikfans“ von den Dächern und bescherten der bis dato als reines „Krack-Elektro-Projekt“ bekannten Band einen enormen Bekanntheitsschub.
  Doch drehen wir die Uhr zurück:
  1999 vom Musiker & Autor David A. Line (Untoten u.a.) und DJ Demian gegründet, machte man sich nicht viel aus den „Spielregeln“, welche auch die Gothicszene beherrschen. So hielt sich das Projekt fast gänzlich aus Szene-Magazinen heraus, gab kaum Interviews und auch bei Live-Shows hielt man sich eher „bedeckt“. Bei Soko wollte man sich „auskotzen“, ohne wenn und aber und ohne Kompromisse und tut dies noch immer (!) doch ungleich erfolgreicher.
  2004 folgt die erste exklusive Live-Show. Soko Friedhof spielen in der Agra-Halle des WGT-Festivals und begeistern! Ihre bizarre Show, bevölkert von tanzenden Krankenschwestern und Nonnen, zieht das Publikum in ihren Bann, trotz „LMAA“-Attitüde. Oder gerade deswegen?
  Die Armee der blutrünstigen Mädchen – mit ihrem neuesten Album „Klingeltöne Satans“ kehrt die Soko Friedhof nun zurück!
• Spectra*Paris
  Elena Alice Fossi, Co-Leader von Kirlian Camera, hat eine brandneues Projekt ins Leben gerufen: SPECTRA*Paris. Stilvolle noir-glam Atmosphäre, Echos von Kraftwerk/Roxy Music/Human League, kombiniert mit futuristischen Techno-Rock Strategien, röhrenden tech-Gitarren und erotisch-mörderischen Alpträumen, Hitchcocks Filmmusik trifft den Geist von Donnie Darko in einer “schicken” Folge von “Blade Runner”, gefilmt in einer unerwartet nächtlichen Paris… all dies wird vermischt mit den zynisch lustigen Komikbildern, die in den letzten Monaten durch Elena lebendig wurden.
• Spiritual Front
  Mit glühenden Balladen, den Elementen von „Mafia-Folk“, Ennio Morricone und Nick Cave, raffiniert gemischt mit einem Schuss Rock`n´Roll Spirit, hat sich die italienische Band Spiritual Front gemütlich zwischen den verschiedenen Musikstilen eingenistet.
  Was einmal als eine Mischung aus Acoustic Pop und Free-style Folk begann, hat sich schnell zu einem charismatischen Live Act entwickelt. Mit ihrer außergewöhnlichen Vision von „Suicide Pop“ sind Spiritual Front gerade dabei, das Musikgeschäft zu erstaunen.
  Unterstützt werden sie auf ihrem Album „Armageddon Gigòlo“ von Musikern des Ennio Morricone Orchesters. Die Musik kombiniert geschickt Western- und Gangsterfilm-Atmosphäre mit der Aura der größten Entertainer. So entsteht eine der außergewöhnlichsten und zugleich authentischsten Mixturen dieses Genres.
  Das Ergebnis ist Musik für die anarchistische Jugend der Zukunft, inspiriert von dem Geist der Vergangenheit. Vibrierende Gitarren-Riffs, gezielte Pianoakkorde, herzzerreißende Strings und eine subtile, akustische Gitarre unterstützen ausdrucksstarke, englische Texte. Spiritual Front ist Musik für die Rebellen und die Machos unserer Zeit, (die ein weiches Herz haben).
• Suicide Commando
  Suicide Commando ist das Ein-Mann-Projekt des Belgiers Johan van Roy. Seit der Bandgründung im Jahr 1986 veröffentlichte Suicide Commando unzählige EBM- und Industrial-Hits wie zum Beispiel „See You in Hell“, „Hellraiser“ oder „Dein Herz, Meine Gier“ – um nur Einige zu nennen.

Honey von Welle: Erdball und Jens von Funker Vogt werden das Programm moderieren.

An beiden Tagen wird das Festival um 10 Uhr vormittags beginnen, um jeweils zwei Stunden später die ersten Künstler auf der Bühne zu begrüßen.
Ein weiterer Vorbericht mit Infos zu den einzelnen Interpreten sowie den genauen Uhrzeiten der Auftritte folgt, sobald diese feststehen!

Weitere Infos und Tickets erhaltet ihr unter amphi-festival.de

Im Zeitraum von November 2007 bis einschließlich Mai 2008 reist man durch Deutschland, Polen, die Niederlande, Belgien, Dänemark und Spanien und wird sowohl die neuen Songs, als auch einige liebgewonnene ältere Klassiker zum Besten geben.

Eher melancholisch und düster gehalten sind die dreizehn Stücke auf „Nekrolog 43″, und diese Atmosphäre holen Adrian Hates, Gaun:A, D.N.S und Taste auch gelungen mit auf die Bühne.

Gleich einem aufgeschlagenen Tagebuch, in dessen Seiten man blättert und dabei die Emotionen vergangener Tage erneut durchlebt und somit verarbeitet, lag der Abend des 24. Januars vor uns, an dem Diary Of Dreams Station in der Kölner Live Music Hall machten.

Noyce TM

Bevor Herr Hates und die Seinen jedoch loslegten, sorgten die Jungs von Noyce TM für die musikalische Eröffnung des Abends.

Sicherlich haben die drei Düsseldorfer mit ihrer Mischung aus Elektro und New Wave das Rad nicht neu erfunden, dennoch präsentierten sie einige eingängige Stücke, die das Publikum durchaus bereitwillig aufnahm – wenngleich der zündende Funke nicht so recht überspringen wollte.

Dies mag vielleicht auch an den technischen Problemen gelegen haben, mit denen man zwischendurch zu kämpfen hatte, sowie an einer etwas unglücklichen Zeitplanung, aufgrund derer einige gerade der populärsten Stücke ausfallen mussten.

Dadurch allerdings war dafür gesorgt, dass Diary Of Dreams pünktlich um neun Uhr beginnen konnten.

Diary Of Dreams

Gehüllt in schummrig-bläuliches Licht mit viel Nebel, ließ die Bühne zunächst nur dunkle, in Kapuzengewänder gehüllte Schemen erkennen, die das gleichnamige erste Stück von „Nekrolog 43″ rezitierten – Gänsehautstimmung pur.

Hernach legte man die Gewänder allerdings ab, sorgte für ein wenig mehr und farbenfroheres Licht und begann, die mittlerweile zahlreich anwesenden Fans durch ein gefühlvolles Spektrum an Songs zu führen.
Nebst einigen Stücken der aktuellen Platte präsentierte man hierbei auch diverse ältere Werke, wobei sich die einzelnen Stücke atmosphärisch passend aneinanderreihten und das Publikum sanft von einem Gedankengang, einer Emotion zur nächsten begleiteten.

Der Höhepunkt des Abends war sicherlich zu dem Zeitpunkt erreicht, da die ersten Takte von „Traumtänzer“ erklangen und die Fans vollends in der Musik schwelgten. Stellenweise überließ Herr Hates diesen dann auch den Gesangspart und richtete das Mikrofon auf den Refrain, der voller Inbrunst aus mehreren hundert Kehlen erscholl und für eine grandiose Stimmung sorgte.

Gegen Ende des Auftrittes warteten Diary Of Dreams mit einer akustischen Zugabe auf, bei der Adrian eine Konzertgitarre zur Hand nahm und man „The Curse“ intonierte, gefolgt von „Giftraum“ und „She and her Darkness“. Hier ließe sich streiten, ob diese rein akustische Darbietung den Songs wirklich gut tat oder sie doch eher etwas in ihrer Ausdruckskraft beschnitt – fest steht, dass Herr Hates und die Seinen uns einen insgesamt sehr stimmungsvollen, verträumten Abend beschert hatten.

Im Rahmen unseres Diary Of Dreams-Specials auf lichtreflexe.net werden alsbald ein weiterer Konzertbericht über den Auftritt am 10. Februar in Essen sowie weitere Informationen über die Band folgen; parallel dazu findet unsere Verlosung von 5 Diary Of Dreams-Singles statt.

Konzertfotos

Den zahlreich erschienenen Fans bot sich denn ein ausgefallenes Arrangement auf der recht geräumigen Bühne:
während sich A.L.F. mit dem C-64 und den Synthesizern im Hintergrund positioniert hatte und sich Sänger Honey hauptsächlich mittig im Vordergrund bewegte, wurden sie von den beiden Damen flankiert. Plastique und Fräulein Venus nahmen ihre Plätze links und rechts auf der Bühne ein – zum Teil jeweils auf einem interessanten Konstrukt aus je zwei dreieckig angeordneten Neonröhren, die oben durch eine waagerechte Stange verbunden waren und durch ein Rad in der Mitte gedreht werden konnten. Somit kurbelten die Damen zu einigen Songs dieses Gebilde an, während abwechselnd rote, blaue oder grüne Lichtstreifen sie umgaben.

Zunächst aber standen alle vier wie angewurzelt auf ihrer jeweiligen Position, bewegten nur die Oberkörper abgehackt, ganz in Maschinenmanier.
Dazu trug jeder eine Maske vor dem Gesicht, die sich zur Seite klappen ließ, nur um eine weitere Maske zu offenbaren: grün, mit Leiterbahnen, ein stilisiertes PCB also.

Nach diesem Intro hatte man noch kurz mit technischen Schwierigkeiten zu kämpfen, dann konnte es jedoch richtig losgehen.
Unter begeistertem Klatschen und Jubeln seitens der Fans jagte nun ein Hit den nächsten: Das Alpha-Tier, Das Souvenir, Der Telegraph, Elektrosmog, Mensch aus Glas, Wir wollen keine Menschen sein, …

Einige Stücke später verschwanden die beiden Damen kurz hinter die Bühne und tauschten ihre schwarzen Uniformen gegen weiße, knielange Kleider mit Blümchenmuster – ganz im Stil der 50er.

Der Auftritt hat wohl nicht zuletzt deswegen soviel Spaß gemacht, weil man der Band den Aufwand anmerkte, mit der er vorbereitet worden war. So hatte man sich zu diversen Stücken Requisiten zurechtgelegt, die thematisch passend während der einzelnen Songs ans Publikum verteilt wurden: Wunderkerzen, ein Glas Wein, bei dem ein glücklicher Fan mit Plastique anstoßen durfte, in die Menge geworfene CDs, …
Zu „Hoch die Fahnen“ schwenkten Fräulein Venus und Plastique jeweils eine immense Fahne mit dem Welle: Erdball-Logo; bei „Schweben Fliegen und Fallen“ wurden einige überdimensionale rote Luftballons ins Publikum befördert.

Als Honey schließlich mehrere grüne Papierflieger zu Hand nahm, wussten die Fans Bescheid: „Starfighter F-104G“! Ein großes, schwarz-weiß-rot lackiertes Ölfass wurde auf die Bühne getragen und während „Arbeit adelt“ von Honey ordentlich bearbeitet.

Plastique gab mit „Ich bin aus Plastik“ ein Stück vom aktuell geplanten Album zum Besten. Die Single wird bald auf Vinyl erscheinen.

Weitere Höhepunkte des Abends waren „W.O.L.F.“, „Wo kommen all die Geister her“, „VW Käfer“ sowie „Monoton & Minimal“. Auch die Illuminaten kamen mit „23″ nicht zu kurz.

Gegen Ende des Auftritts versäumte Honey es nicht, mehrfach auf die am Merch-Stand ausliegenden Unterschriftenlisten zugunsten des Tierschutzes hinzuweisen.

Viel zu früh war das Konzert dann schließlich vorbei – wie Honey mit einem Grinsen anmerkte: „Jetzt haben Sie Ihr Geld aber wirklich drin!“

Konzertfotos

Mittlerweile war die ohnehin nicht allzu große Location brechend gefüllt.

Die Enge und der verzögerte Beginn des Auftritts taten der Stimmung jedoch keinen Abbruch. Von den ersten Klängen des Openers „The Alternative“ an ging das Publikum mit und quittierte jeden Song mit begeistertem Applaus.

Nicht nur mit ihrem Sound wussten IAMX eindeutig zu überzeugen, auch mit der optischen Performance hatte man sich offensichtlich Mühe gegeben. Chris Corner unterstrich sein androgynes Äußeres durch eine eng geschneiderte Uniform mitsamt passendem Hut sowie auffällig geschminktem Gesicht. Auch Janine Gebauer am Keyboard mit ihren überaus langen aufgeklebten Wimpern und Tom Marsh am Schlagzeug mit an Kriegsbemalung erinnernden Streifen im Gesicht boten einen interessanten Anblick. Bassist Dean Rosenzweig entblößte im Verlauf der Show seinen durchaus ansehendlichen Oberkörper.

Immer wieder aufgegriffen wurde die Farbe Gelb, die für IAMX charakteristisch ist: so trug Janine nicht nur ein gelbes Top nebst einer gelb-schwarz gestreiften Krawatte, auch das Schlagzeug war mit einem gelben Teppich unterlegt – auf der Website und den Tourplakaten fällt dem Betrachter das Gelb in Kombination mit Schwarz ebenfalls gleich ins Auge.

Auf den Bühnenhintergrund wurden während der Show Filmfragmente wie zum Beispiel überdimensionale Aufnahmen eines Augenaufschlages oder flimmernde Flächen projiziert, was die Atmosphäre zusätzlich prägte und den Auftritt in ein multimediales Erlebnis verwandelte.

Die Leidenschaft, mit der IAMX ihre Musik intonierten, übertrug sich durch die vor Energie nahezu knisternde Luft auf das Publikum und ließ zahllose Hände über den Köpfen mitklatschen, zahllose Körper sich im Rhythmus bewegen. Song um Song reihte sich wie eine Perlenkette aneinander und riss die Fans in einem Strudel aus Emotionen mit sich mit.

So verwundert es nicht, dass der Applaus und die Zugabe-Rufe gar nicht mehr abebben wollten, als Chris Corner und die Seinen nach einer guten Stunde schließlich ein „Thank you, it’s so great to be in Germany again!“ in den Raum warfen und die Bühne verließen – und dass der Jubel zu einem Crescendo anschwoll, als sie sie wieder betraten.

Nach einer weiteren Zugabe verabschiedeten IAMX sich dann leider doch endgültig – und hinterließen nebst dem ein oder anderen eingängigen Ohrwurm die Erinnerung an ein intensives, gelungenes Konzert.

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Eröffnet wurde der Abend von der Vorband Marsheaux:

Marsheaux sind zwei junge Frauen aus Griechenland, die eingängigen, tanzbaren Electropop spielen und dazu im Duett singen.

Auch das Auge kommt nicht zu kurz: synchron gekleidet in enganliegende schwarze Kleider mit breiten, roten Gürteln, betraten Marianthi und Sophie die Bühne.

Der etwas eigenwillige Bandname setzt sich übrigens aus den Anfangssilben ihren beiden Vornamen zusammen. Unterstützung erhielten die beiden bei ihrem Auftritt durch zwei weitere Musiker an den Synthesizern. Beim Publikum kamen die insgesamt sieben Stücke ausgesprochen gut an – eine der Vorbands, bei denen man bedauert, wie kurz eine halbe Stunde doch ist.

Anschließend folgte die zweite Supportband der Tour: The Dance Inc. aus Hamburg.

Die drei jungen Musiker Jan Elbeshausen (Gesang und Gitarre), Stefan Paul Goetsch (Syntesizer, Keyboard, Bass) und Andre Frahm am Schlagzeug boten dem Publikum sieben Popsongs, sechs davon dem aktuellen „Legs and Arms“-Album entnommen.

Nach einer längeren Umbaupause war es dann endlich soweit: vom mittlerweile zahlreich erschienenen Publikum frenetisch begrüßt, betraten die drei Frauen von Client die Bühne.

Sowohl Sängerin Sarah Blackwood alias Client B und Keyboarderin Kate Holmes (Client A), als auch Charlotte Hatherley, die diese Tour nach dem Ausstieg von Emily Strange im September diesen Jahres als Special Guest begleitete, trugen die für Client charakteristischen Uniformen.

Wie es Kate in einem Interview ausdrückte: „Wir wollten einfach wie sexy Bankangestellte sein, die Musik machen.“

Insbesondere Sarah Blackwood merkte man die Spielfreude angesichts eines derart begeisterten Publikums deutlich an. Nahezu die ganze, dicht gefüllte Halle klatschte den Rhythmus mit, tanzte und sang, insbesondere bei den eingängigen Refrains, kräftig mit.
Neben Klassikern wie „Pornography“ oder „Radio“ gaben die drei Engländerinnen Stücke wie „Down to the Underground“ und „Pills“ zum Besten, insgesamt eine stolze Anzal von 17 Songs.

Ein Höhepunkt des Auftritts war sicherlich das ganz zum Schluss gespielte „Rock and Roll Machine“, bei dem die Fans begeistert mitgingen und die Stimmung explodierte.

Keine Frage: satisfaction guaranteed!

Konzertfotos

… so erklingt traditionell jedes Intro der mittlerweile acht Platten, die die norddeutsche Formation um ihren Commodore 64 mit seinem charakteristischen Piepsen im Laufe der vierzehnjährigen Bandgeschichte aufgenommen haben.

Entnommen sind diese Zeilen einem Hörspiel aus dem Jahre 1928, das auch beim Namen der Band Pate gestanden hat: Hallo, hier Welle Erdball! Bereits seit 1993 produzieren die beiden Musiker A.L.F. und Honey zusammen mit ihrem über zwanzig Jahre alten C-SX 64, einer tragbaren Version des Commodore 64, den typischen Welle: Erdball-Sound: eine Mischung aus Elektropop, Neuer Deutscher Welle und New Wave, versehen mit so ausgefallenen Klangelementen wie etwa einer Ätherwellengeige.

Dabei sehen sie sich als Radiomoderatoren, der ihre provokanten Musikstücke zusammen mit Verkehrsmeldungen und dem Wetterbericht auf CD veröffentlichen. Seit 2003 bzw. 2005 sind außerdem Plastique und Frl. Venus, beide zuständig für Stimme und Schlagwerk, mit von der Partie.

Was die Optik angeht, so bleiben Welle: Erdball dem Stil der 50er Jahre treu: schwarze Anzüge, Sonnenbrillen mit runden Gläsern, Pomade in den Haaren.

Für 2008 ist das Filmprojekt "Operation: Zeitstum" angekündigt, die Premiere wird vorraussichtlich auf dem WGT 2008 in Leipzig stattfinden.
Die aktuellen Tourdaten bis Ende 2007 findet ihr hier:

• 23. November 2007 – Eindhoven (NL), Effenaar
• 24. November 2007 – Köln, Live Music Hall
• 26. Dezember 2007 – Hannover, Capitol, Christmas Ball 2007
• 31. Dezember 2007 – Zapfendorf, Topact

Samstag, 21.7.2007

Das Amphi Festival wurde von Obscenity Trial eröffnet, diese waren mir zum ersten Mal auf der letzten Tour von And One aufgefallen und konnten auch dieses Mal trotz einiger technischer Pannen wieder überzeugen. Obwohl der Platz vor der Mainstage nur spärlich gefüllt war, kam beim „Seven Nation Army“-Cover eine gute Stimmung auf.

Die danach angekündigte Band Bloodpit fiel aus und so betraten Diorama die Bühne und heizten mit ihrem gelungenen Mix aus Rock und Elektro dem Publikum ein. Diorama brachten eine Mischung aus alten und neuen Songs, vor allem das neue Stück „Synthesize me“ sorgte für ausgelassene Atmosphäre.

Imatem, die darauf folgen sollten, standen im Stau und deswegen wurde der Auftritt von Eisbrecher vorverlegt, was der Stimmung aber keinen Abbruch tat – eher im Gegenteil. Die Band spielte Klassiker wie „Antikörper“, „Schwarze Witwe“, „Willkommen im Nichts“ sowie ein Cover des Megaherz-Stückes „Miststück“.

Danach gaben sich Imatem die Ehre: Imatem besteht aus Peter Spilles, dem Frontmann von Project Pitchfork, sowie diversen Gastsängern wie Carsten Klatte (Lacasa del Cid) oder Der Graf von Unheilig. Diese konnten jedoch trotz deren Unterstützung nicht so recht überzeugen.

Besser kamen da Funker Vogt an, die mit ihrem tanzbaren elektronischen Sound die Menge zum Toben brachten. Gespielt wurden Clubhits wie „Tragic Hero“, „Maschine Zwei“ und „Killing Fields“, aber auch Lieder vom neuen Album „Aviator“.

Die nun herrschende Stimmung wurde von Unheilig sogar noch gesteigert, was angesichts der von Fans via Online-Voting zusammengestellten Setlist kein Wunder war. „Maschine“, „Freiheit“ und „Mein Stern“ waren nur einige der Höhepunkte. Und als Unheilig die Bühne verließen, hatte man das Gefühl, dass das Konzert im Endeffekt doch viel zu kurz gewesen war.

Danach wechselten wir zur 2nd Stage und schauten uns dort Winterkälte und Feindflug an. Winterkälte boten ein etwas monoton anmutendes klangliches Konstrukt, was unseren Geschmack nicht ganz traf.

Darauf folgten Feindflug, welche leider relativ selten live zu erleben sind, weswegen wir uns diese Gelegenheit nicht entgehen lassen wollten. Es wurden viele Hits („Machtwechsel“, „Glaubenskrieg“, „Neue Sieger“) gespielt, welche die Menge zum Kochen brachten, und auch der optische Eindruck überzeugte, da zum Beispiel die Feindflug-typische Flak auf der doch relativ kleinen Bühne aufgebaut worden war. Leider wurde bei „Stukas“ der Strom abgestellt und das Festival für heute beendet.

Sonntag, 22.7.2007

Saltatio Mortis betraten gegen kurz vor 2 die Mainstage. Die achtköpfige Truppe bot Mittelalter vom Feinsten, und bis auf einen kleinen Unfall, bei dem Alea der Bescheidene hinfiel, verlief die Show ansonsten reibungslos und wurde mit einer Zugabe beendet.

Heimatærde kamen in Kreuzritterumhängen, Kettenhemden sowie mit Schild und Schwert auf die Bühne. Die Band ist für ihre Mischung aus mittelalterlicher Musik und elektronischen Klängen bekannt. Diese werden durch eine gute Bühnenshow untermauert, welche aus mittelalterlichen Kampfszenen besteht. Beim Publikum fand diese großen Anklang und regte einige zum Tanzen an.

Anschließend schauten wir uns die grandiose Show von Emilie Autumn auf der zweiten Bühne an. Diese war gewohnt farbenprächtig und faszinierte mit ihrer abgedrehten Stimmung. Musikalisch wurden überwiegend Songs vom „Opheliac“-Album gespielt und alles in Allem blieb ein gelungener Gesamteindruck zurück.

Danach standen Mesh auf unserem Terminplan, also zurück zur Mainstage. Es wurden viele Songs vom Album „We collide“ gespielt. Mesh boten eine sehr publikumsnahe Show und animierten die Zuschauer zum Mitsingen und Mitklatschen. Das Ausfallen der elektronischen Parts bei „Crash“ tat der guten Stimmung jedoch keinen Abbruch.

Weiter ging es mit Samsas Traum: Herr Kaschte und Co. eröffneten ihren Auftritt eher ruhig mit dem Song „Tineoidea“, um ihr begeistertes Publikum dann mit Hits wie „Für immer“ oder „Endstation.Eden“ mitzureißen. Die abschließende Krönung bildete „Kugel im Gesicht“, was die Fans endgültig zum Toben brachte.

Bei Zeromancer zog es uns wieder zur zweiten Bühne. Die Norweger heizten dem komplett gefüllten Theater mächtig ein, die Stimmung war sowohl bei der Band wie auch beim Publikum gigantisch.
Während ihres 45 Minuten dauernden Auftritts spielte die Band Lieder wie „Doctor Online“, „Chrome“ und „Clone Your Lover“.

Ein besonderes Erlebnis bot der Headliner auf der zweiten Bühne: die Band Dreadful Shadows, die sich im Jahr 2000 aufgelöst hatte, gab noch einmal ein Live-Konzert. Dies bot auch der jüngeren Generation die Möglichkeit, diese Band einmal live zu erleben.
Es handelte sich, wie im Vorfeld ausdrücklich betont, nicht um einen Re-Union-Gig, sondern nur um ein einmaliges Konzert, dem im späteren Verlauf des Jahres eine kleine Deutschlandtour folgen wird.

Fazit: Das Amphi Festival hatte auch dieses Jahr wieder ein sehr abwechslungsreiches Programm, welches für jeden Musikgeschmack etwas Passendes dabei hatte. Es gab einige kleinere technischen Pannen, welche jedoch zu vernachlässigen sind. Das Wetter war ebenfalls, abgesehen von einigen Regenschauern am Sonntag, fast perfekt. Wir freuen uns auf ein hoffentlich genauso gelungenes Amphi Festival 2008!

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