Location

Wie auch in den vergangenen Jahren findet das M‘era Luna auf dem Flugplatz in Hildesheim-Drispenstedt statt.

Bisher bestätigte Bands

The Prodigy, Nightwish, Apocalyptica, Subway to Sally, Peter Heppner, Tiamat, Alexander Veljanov, Blutengel, The Crüxshadows, Oomph!, The Birthday Massacre, Die apokalyptischen Reiter, Deathstars, Die Form, De / Vision, Zeraphine, Letzte Instanz, Untoten, L‘Âme Imortelle, IAMX, Schelmish, Zeromancer, Nachtmahr, [:SITD:], Grendel, Star Industy, Spetsnaz, Krypteria, Jesus on Extasy, Lola Angst, Ashbury Heights, Whispers in the Shadow, Frozen Plasma, Tyske Ludder, Scream Silence, No More, Mina Harka, Heimataerde, u.v.a.

Tickets

Original Tickets bekommt ihr über den Ticketshop von FKP Scorpio. Aber natürlich könnt ihr die Ticket auch an allen bekannten Ticketvorverkaufsstellen bestellen. Das Wochenendticket kostet 74 €, wobei da auch noch ein 5 € Müllpfand mit drin ist. Tageskarten gibt es bereits für 48 €.

Running Order

Samstag, 08.August

Mainstage

• 11:00- 11:20 No more
• 11:40- 12:10 Whispers in the shadow
• 12:35- 13:15 Krypteria
• 13:40- 14:20 Letzte Instanz
• 14:45- 15:25 Die Apokalyptischen Reiter
• 15:50- 16:30 Oomph!
• 16:55- 17:40 The Birthday Massacre
• 18:05- 19:05 Blutengel
• 19:30- 20:30 Peter Heppner
• 21:00- 22:15 Apocalyptica
• 22:45- 00:00 Nightwish

Hanger Stage

• 11:20- 11:40 Heimataerde
• 12:10- 12:50 Lola Angst
• 13:15- 13:55 Jesus on Extasy
• 14:20- 14:59 Star Industry
• 15:25- 16:05 Nachtmahr
• 16:30- 17:10 Untoten
• 17:40- 18:35 TBA
• 19:05- 20:00 Zeraphine
• 20:30- 21:30 De / Vision
• 22:15- 23:15 Die Form

Sonntag, 09. August 2009

Main Stage

• 11:00- 11:20 Scream Silence
• 11:35- 12:05 TBA
• 12:20- 12:55 Zeromancer
• 13:15- 13:55 Schelmish
• 14:15- 14:55 L‘ ame Immortelle
• 15:20- 16:05 The Crüxshadows
• 16:30- 17:20 Alexander Veljanov
• 17:45- 18:45 Tiamat
• 19:15- 20:15 Subway To Sally
• 20:45- 22:00 The Prodigy

Hangar Stage

• 11:20- 11:40 Mina Harker
• 12:05- 12:35 Frozen Plasma
• 12:55- 13:30 Ashbury Heights
• 13:55- 14:30 Spetsnaz
• 14:55- 15:40 [:SITD:]
• 16:05- 16:55 Grendel
• 17:20- 18:15 Tyske Ludder
• 18:45- 19:45 IAMX
• 20:15- 21:15 Deathstars

Line UP

The Prodigy

Allein vom Sound ist die 1991 gegründete Band „The Prodigy“ einzigartig. Dabei kombinieren sie eingängige Melodien mit Sounds, die teilweise aus dem Hip Hop stammen. The Prodigy sind es, die Anfang der 90er Breakbeats in der elektronischen Tanzmusik populär machten.

Nightwish

Nightwish – das verband man über Jahre hinweg automatisch mit dem Namen Tarja Turunens, ihres Zeichens bis 2005 Sängerin der Symphonic-Metal-Formation. Groß waren also die Erwartungen an die 2007 zur Band gestoßenen Sängerin Anette Olzon, die sich auf dem im September des gleichen Jahres erschienen Album „Dark Passion Plays“ präsentierte.

Apocalyptica

Die aus Finnland stammende Rockband Apocalyptica spielen neben ihren eigenen Liedern auch einige bekannte Metal-Songs. Besonders dabei ist jedoch, dass sie diese alle auf dem Cello spielen. Dabei sind sie ausgebildete Cellisten, die versuchen, den Spagat zwischen Klassik und Rock immer wieder aufs Neue zu schlagen. Auch wenn sie selber nicht gerne als einzigartig gelten wollen, so sind sie es doch irgendwie, mit ihrem selbstbezeichnenden „Cello Rock“. Seit ihrem Debüt „Playa Metallica By Four Cellos“ im Jahre 1996 haben sie ihren ganz eigenen Charme von Musik weiter ausgebaut und haben dabei immer wieder mit bekannten Größen der Musikszene zusammengearbeitet, wie Ville Valo („Bittersweet“) und Nina Hagen („Seemann“).

Subway to Sally

Die Band gründete sich 1992 in Potsdam. Anhand von zahlreichen Live-Auftritten, wurden Subway to Sally in der Szene schnell bekannt. Im 17. Jahr ihres Bestehens ruht sich das Septett aus Potsdam aber keinesfalls auf seinen erworbenen Lorbeeren aus, sondern nimmt eine CD nach der nächsten auf. Ihr 10. Studioalbum erschien im März diesen Jahres und trägt den Titel „Kreuzfeuer“.

Peter Heppner

Peter Heppner ist in der deutschen Musikgeschichte schon seit längerem bekannt, ist er doch seit über 20 Jahren mit seiner Band „Wolfsheim“ sehr erfolgreich. Neben dieser Band nahm er aber auch immer wieder Gastauftritte mit verschiedenen anderen Bands und Musikern in Angriff. Eines seiner erfolgreichsten Lieder ist hierbei jedoch „die Flut“, das er 1998 zusammen mit Joachim Witt gesungen hat. 2008 erschien dann sein erstes Soloalbum, das er schlicht und einfach mit „solo“ betitelte.

Tiamat

Name „Tiamat“ stammt aber aus der babylonischen Mythologie. Dort verkörpert die Göttin Tiamat eine zentrale Rolle als Prinzip des Salzwassers und bildet damit einen Gegenpol zu ihrem Gemahl Apzu, der das Süßwasser verkörpert.
Ihr Debütalbum „Summerian Cry“ erschien 1990, war allerdings ein eher typisches Black Metal Album. Doch bereits mit ihrem zweiten Album „The Astral Sheep“ betraten sie unbekannteres Terrain und wanderten langsam auf dem Weg hin zum Gothic Metals. Heutzutage gilt Tiamat, neben Paradise Lost, zu den Mitbegründern des Gothic Metals.

Alexander Veljanov

Seit nunmehr 20 Jahren kennt man Alexander Veljanov als den Frontmann von Deine Lakaien. Nachdem er 2003 bei den Arbeiten „White Lies“ bemerkte, wie kreativ erschöpft er war, zog er sich erst mal zurück. Vier Jahre später meldete er sich wieder zurück, mit einem Album im Gepäck: „Porta Macedonia“. Mit diesem vielversprechenden Album besinnt er sich wieder zurück zu seinen Wurzeln, die in Makedonien liegen.

Blutengel

Die Future Pop-Formation um den charismatischen Sänger Chris Pohl (Terminal Choice, Tumor) existiert mittlerweile seit 1998 und steht in erster Linie für die tanzbare Umsetzung von der düsterromantischen Liebe/Tod-Romantik. Melancholische Inhalte und fast schon popmusikalische Elemente miteinander zu verquicken war von Anfang an die Zielsetzung der blutengel’schen Musik. Zusammen mit einer Prise Fetisch-Erotik und einigen Elementen des Gothic Novel entsteht so die charakteristische Blutengel-Mischung, die in der Szene auf eine große Resonanz stößt.

The Crüxshadows

1992 beschließen Rogue, Sean Flanagan und Tim Curry dem californischen Sommer den Rücken zuzukehren und gründeten die Band. Bereits ein Jahr später erschien ihr Debüt „Night Crawls In“, allerdings damals noch auf Cassette. Es dauerte drei weitere Jahre, bis ein nächstes Lebenszeichen von ihnen zu hören war, die CD „Telemetry Of A Fallen Angel“. 1997 verlassen Flanagan und Curry die Band, doch sie werden ersetzt durch Trevor Brown (Geige), Kevin Page (Gitarre) und Chris Brantley (Keyboards).
Der Sprung über den Atlantik gelang ihnen allerdings erst nach der Jahrtausendwende, nachdem sie 2002 auf dem WGT spielen durften.

Ooomph!

„Das gewisse Etwas“ – diese Bedeutung des Wörtchens „oomph“ gefiel den Herren Dero, Flux und Crap so gut, dass sie ihn als Namen ihrer 1989 ins Leben gerufenen Band wählten. Hits wie „Das weiße Licht“, „Brennende Liebe“ oder „Gott ist ein Popstar“ prägten die Szene nachhaltig, so wie Oomph! auch als Vorbild von Rammstein gelten.

The Birthday Massacre

Die Gründungsmitglieder von „The Birthday Massacre“ kennen sich bereits seit dem College, das sie irgendwo in London/Ontario (Kanada) besucht haben. Gegründet haben sie sich im Jahre 1999, damals aber noch unter dem Namen „Imagica“. Wegen eines Rechtsstreites haben sie sich 2002 jedoch umbenannt, in „The Birthday Massacre“.
2004 schafften sie den Sprung über den großen Teich und sind auch seitdem bei uns bekannt. Ihre Musik ist eine Mischung aus Gothic, Rock und Metal.

Die Apokalyptischen Reiter

Seit nunmehr 1995 reiten vier Herren und seit Neustem auch eine Dame unter dem Namen „Die apokalyptischen Reiter“ durch die Welt des Thrash-/Black Metals. Anstelle von Tod, Hunger, Krieg und Furcht bringen sie dem Publikum allerdings energiegeladene Songs mit teilweise spanischen Einflüssen.

Deathstars

Anfang des neuen Jahrtausends bildeten sich aus den Bands Swordmaster und Dissection die Band Deathstars. Vorerst wurden sie allerdings nicht über die Landesgrenzen von Schweden bekannt. 2007 wurden sie vom Metal Hammer zur Newcomer Band des Jahres gewählt. Im Januar 2009 erschien ihr drittes Studioalbum, das sie auf einer Europatournee mit Sonic Syndicate und ihren Fans gebührend feierten.

Die Form

Die Musik von Die Form ist sehr vielseitig, so reicht der Klang von minimalistisch elektronisch bei früheren Werken, hin zu düster apokalyptische Stimmungen. In den späteren kann man auch komplexere Melodieführungen beobachten. Eigentlich nur als BDSM-Live-Act gedacht, gründete sich 1977 die Band die Form und zählt heute zu den Pionieren der elektronischen Musik.

De/Visions

1988 ursprünglich als Trio gegründet, nachdem Gründungsmitglied Markus jedoch ausgestiegen war, als Duett weitergeführt. In den über 20 Jahren Bandgeschichte wandelte sich die Musik, die die Beiden machten. Deutlich wird dies vor allem bei ihrem neusten Studioalbum „NOOB“. In diesem findet man Elemente sowohl Aus dem Pop-Bereich, als auch aus Rock und Reggae. Nachdem sie Anfang diesen Jahres in Amerika getourt sind kehren sie nun nach Deutschland zurück um auch hier für ihre Fans zu spielen.

Zeraphine

Die Herren Sven Friedrich und Norman Selbig kennt man bereits von den Dreadful Shadows. Im Jahre 2000 schloss man sich zusammen, um von nun an unter dem Namen Zeraphine zusammen mit drei anderen Musikern feinen Alternative/Dark Rock zu produzieren. Die aktuelle Besetzung von Zeraphine: Sven Friedrich (Gesang), Norman Selbig und Manuel Senger an den Gitarren, Michael Nepp (Bass) sowie Marcellus Puhlemann (Schlagzeug).

Letzte Instanz

Die Jungs von der Letzten Instanz stehen für aussagekräftige, mitreißende Songs, die sich auf keinen bestimmten Stil festnageln lassen und dennoch immer den unverkennbaren Letzte Instanz-Stempel tragen.
Von Platte zu Platte ist immer eine deutliche Entwicklung querbeet durch alle Stilschubladen zu beobachten, von eher mittelalter-rockig über Rap und Ausflüge in die Technowelt („Geigenschüler“) bis hin zu einem nu-metallischen Crossover-Mix.
Im Sommer 2008 erschien ihr Live Album „Die weiße Reise“ anlässlich ihres 10-jährigen Jubiläums.
Nach diversen Änderungen innerhalb der Band besteht das Line-Up nun aus Sänger Holly, seinem Namensvetter Holly D. (Akustikgitarre, Gesang), Oli an der E-Gitarre, M. Stolz mit seiner Violine, Bassist Michael Ende, Benni Cellini (Cello) sowie Schlagzeuger Specki T.D.

Untoten

Anfangs noch unter dem Namen „Ziza“ bekannt mischte das Duo Elemente aus Rock, Gothic, Elektro und Grindcore mit in den damaligen Punk(rock). Die Untoten ist ein Musikprojekt von David A. Line und Greta.

L‘ame Imortelle

Die Formation L‘Âme Immortelle zählt zu denjenigen Bands, die einen großen Einfluss insbesondere auf die deutsche Szene haben. 1996 von Thomas Rainer und Hans Medewitsch gegründet, bestehen L‘Âme Immortelle – zu deutsch: die unsterbliche Seele – aus Thomas Rainer (Keyboard, Gesang) und Sängerin Sonja Kraushofer.

IAMX

Den Namen Chris Corner kennt man bereits von den Sneaker Pimps, hat er diese doch gegründet und ist deren Sänger und Mastermind.
„IAMX“ hat Herr Corner sein Soloprojekt betitelt, das er seit 2004 betreibt: düsterer Synthie-Pop, durchaus clubtauglich und voller Inbrunst inszeniert. Im Mai 2004 erschien die Debüt-Scheibe „Kiss + Swallow“, zunächst in Österreich, ehe sie im November auch in Deutschland in die Läden kam.
Im Mai 2009 erschien bereits sein drittes Studioalbum „Kingdom of Welcome Addiction“.

Schelmish

Die aus Bonn stammende Band „Schelmish“ gründete sich 1999, anlässlich des Geburtstages von Des Demonia. Ihre Wurzeln liegen im Irish Folk, heute kann man sie jedoch eher dem Mittelalter-Rock zuordnen. Ihr Debütalbum erschien bereits 2000 und trug den vielversprechenden Titel „Von Räubern, Lumpen und anderen Schelmen“, auf der traditionelle, mittelalterliche Lieder zu hören waren.

Zeromancer

Aus Norwegen kommen die Synthrocker von Zeromancer und können mittlerweile auf eine fast zehnjährige Bandgeschichte zurückblicken. Stücke wie „Dr Online“ oder „Clone Your Lover“ dürften jedem in der Szene bekannt sein und avancierten in den Clubs schnell zu Hits

Nachtmahr

„Ich habe nur ein einziges Interesse: ob ihr lebt oder krepiert ist mir egal – ich will euch tanzen sehen!“
Getreu diesem Leitmotiv hebt Thomas Rainer 2007 sein neues Projekt Nachtmahr aus der Traufe. Nachdem der österreichische Ausnahmekünstler bereits seit 11 Jahren als Mastermind von L‘Âme Immortelle, und mit seinem bis 2002 bestehenden Projekt Siechtum international große Erfolg gefeiert hat, kehrt er mit Nachtmahr an die Wurzeln seines Schaffens zurück – in die Clubs.

[:SITD:]

Der etwas eigenwillige Bandname steht für „Shadows In The Dark“, dem ursprünglichen Namen dieser deutschen Elektro-Formation aus dem Ruhrpott. Gegründet wurden [:SITD:] vor mittlerweile 13 Jahren von Carsten Jacek (Gesang) und Thorsten Lau (Synthesizer). Nach einigen Veränderungen innerhalb der Band sind [:SITD:] heute neben Sänger Carsten Jacek Thomas Lesczenski und Frank D`Angelo, jeweils zuständig für Gesang und Synthesizer. Live bieten [:SITD:] in jedem Fall ein besonderes Highlight.

Grendel

Aus der Aggro-Tech-Szene sind die Holländer von Grendel längst nicht mehr wegzudenken. Seit über zehn Jahren produziert man harten EBM – zunächst noch unter anderem Namen, seit 2000 jedoch mit dem Etikett „Grendel“. Eine sehr treffende Bezeichnung, stellt der Troll Grendel in der angelsächsischen Beowulf-Saga doch einen Unhold mit übermenschlichen Kräften dar.

Star Industry

Die belgische Gothic Rock Band wurde 1996 gegründet. Von ihrer Musik erinnern sie einen oftmals an Gothic-Rock-Legenden, wie Paradise Lost oder Fields of the Nephilim. Seit 1996 haben sie bereits drei Studioalbum und ein Live-Album aufgenommen.

Spetsnaz

Die aus Schweden stammende Band hat sich nach den russischen SpetsNaz benannt, die eine Spezialeinheit des russischen militärischen Nachrichtendienstes ist. 2001 kamen Stefan Nilsson und Pontus Stålberg auf die Idee, dass sich dieser Name hervorragend als Name einer EBM Formation eignet. Musiktechnisch ist sie dem Aggrotech zuzuordnen. Inspirieren ließen sie sich von Szenegrößen, wie Nitzer Ebb, Front 242 und DAF.

Krypteria

Hinter Krypteria verbergen sich die Aachener Chris Siemons (Gitarre), Frank Stumvoll (Bass) und S.C. Kuschnerus (Schlagzeug), die schon lange bevor sie die Band gründeten, zusammen Musik machten. Zusammen mit Frontfrau Ji-In Cho gründeten sie die Symphonic-Metal-Band im Jahre 2003. Bekannt wurden sie vor allem nach der Flutkatastrophe 2004, war es doch ihr Song „Liberto“, den sich RTL für ihren Spendenaufruf aussuchte. Für diesen Song gewann die Single sogar Gold.

Jesus on Extasy

Die Essener Rockband mit dem etwas provokanten Namen Jesus On Extasy, der schon dazu führte, dass sich ein Busunternehmen weigerte, diese unchristliche Truppe zu kutschieren, wird 2005 von den Cousins Dorian und Chai Deveraux gegründet. Bereits bald darauf erscheint die EP „Assasinate Me“. Ende 2006 erlebt die Band dann einige Veränderungen in der Besetzung, sodass von nun an Ophelia Dax (Ex-Rya) die Keyboards bedient, Schlagzeuger BJ den bisherigen Drumcomputer ablöst und Alicia Vayne (Ex-Pain-Gitarristin Andrea Odendahl) zusammen mit Chai für die E-Gitarre zuständig ist, während Dorian nach wie vor singt.

Lola Angst

Lola Angst ist ungewöhnlich. Zwei Menschen, eine Orgel und Synthesizer. Musikalisch angesiedelt zwischen Gothic, Punk und Elektro. Die Menschen hinter Lola Angst sind Goldman (Ex Feeling B) und Schirner (Ex Blind Passengers), beide keine Neulinge in der Musikwelt. Das Debütalbum „The Council of Love“ wurde ein Überraschungs-Release und die Band mehrmals Newcomer des Monats in verschiedenen Zeitschriften

.

Ashbury Heights

Aus dem hohen Norden Schwedens kommen die beiden Musiker von Ashbury Heights angereist und haben feinsten Elektro im Gepäck.
Anders Hagström und Yasmine Uhlin gelang es im Dezember 2005 mit der Veröffentlichung ihrer ersten Demo nicht nur, ihre Hörerschaft von Null auf Hundert zu begeistern, sondern zudem auch wenige Monate später in Rekordzeit beim Out Of Line-Label einen Vertrag unter Dach und Fach zu bekommen.
Im Oktober 2007 war es schließlich soweit: das von den Fans heißersehnte erste Album, „Three cheers for the newlydeads“, war in den Regalen der Plattenläden erhältlich. Die Presse feierte die Scheibe ebenso enthusiastisch, wie auch die Reaktionen der Fans ausfielen.
Keine Frage: Ashbury Heights bringen frischen Wind in die Synthiepop-Szene und man darf gespannt sein, was das Duo als nächstes kreieren wird!

Whispers in the Shadow

Whispers in the Shadow wurde 1996 von Ashley Dayour gegründet, der in der Szene bekannt sein dürfte, ist er doch der Ex-Gitarrist von L‘Âme Imortelle. Anfangs orientierte sich das Projekt stark an der Musik der 80er, entwickelte jedoch schnell einen eigenen Stil, der irgendwo zwischen Gothrock, Deathrock, Postpunk und Wave liegt.

Frozen Plasma

Es begab sich im Jahre 2005 während eines VNV Nation-Konzerts, dass sich Vasi Vallis, der dort das Live-Keyboard bediente, und Felix Marc über den Weg liefen. Letzteren kennt man bereits von Diorama.
Aus dieser Begegnung entstand das Future Pop-Projekt Frozen Plasma. Neben zwei Singles veröffentlichte man im Frühjahr 2006 ein erstes, vielversprechendes Album namens „Artificial“.

Tyske Ludder

Tyske Ludder wurde zu Beginn der 90er gegründet. Aus der Wave-Bewegung kommend konzentrierten sie sich aber bald auf dem EBM. Nachdem es um die Jahrtausendwende still um sie geworden war, meldeten sie sich 2006 wieder zurück, nachdem sie bei Black Rain unter Vertrag genommen wurden.

Scream Silence

Gothic Rock vom Feinsten präsentieren die fünf Herren von Scream Silence. Deren Erfolgsgeschichte kann sich durchaus sehen lassen: gegründet im Jahr 1998, wurde bereits das erste Album „To Die For“ zum Orkus-Album des Monats gekürt. Es folgten Touren mit Christian Death und den Dreadful Shadows, eine eigene Tour sowie ein Auftritt auf dem Wave Gotik Treffen. Zuletzt erschien 2007 das Album „Aphelia“.

No More

No More wurde im Sommer 1979 von Andy A. Schwarz (Gesang, Gitarre, Bass), Tina Sanudakura (Synthesizers), Christian Darc (Schlagzeug, Gesang) und Thomas Welz (Bass, Gesang) in Kiel gegründet. Musikalisch liegen ihre Wurzeln im frühen Postpunk- beziehungsweise frühen Wave-Umfeld.

Mina Harker

In düstere Welten taucht Mina Harker ein, in die dunkelsten Gedanken, in die tiefsten Abgründe der Seele. Diese Mixtur bildet die magische Inspiration zu den empathisch erdachten Geschichten.
Mina Harker interpretiert die Songs außerordentlich individuell, was sich besonders in ihrer unverwechselbar kräftigen Stimme ausdrückt, die sich mal engelsgleich behutsam, dann wieder glashart und schonungslos aber vor allem immer klar und gefühlvoll in die leidenschaftliche Grundstimmung einfügt. Den unbedingten Gegenpol zu einer solchen Klarheit bildet das ausgefeilte Songarrangement, unterstützt durch die harten Gitarrensounds Alexander Gorodezkis, der zusammen mit Mina Harker den Kopf der Band bildet.
Beide setzen gerne üppig stimmungsvolle Elektronik ein und erzeugen so eine düster-digitale Ästhetik, die allerdings niemals mit zu viel Pathos oder Melancholie daherkommt, sondern vielmehr einen charaktervollen Ausdruck von Leidenschaft und Kraft transportiert – das alles verpackt in sorgsam und gefühlvoll arrangierte Songs mit ausschließlich deutschsprachigen Texten.

Heimataerde

Obwohl das Projekt Heimataerde bereits 2003 gegründet wurde, gaben sie ihr erstes Konzert jedoch erst 2007 auf dem WGT. Grund für das damalige Konzert war die stetige Nachfrage, die Band, die international so erfolgreich war, auch einmal live zu sehen. Der Protagonist aller Veröffentlichungen von Heimataerde ist der Tempelritter Ashlar von Megalon. Die Alben handeln von seinen Kämpfen und seiner Liebesgeschichte zu seiner Geliebten Maria. Dabei handelt es sich in gewisser Weise um eine Art Geschichte, die sich über ihre gesamten Werke sieht.

Den Anfang machten pünktlich um 12 Uhr die drei Herren von Solitary Experiments, die die Anwesenden – derer es heue mehr waren als gestern um diese Zeit – mit ihrem harten EBM wachwerden ließen.
Während ihres halbstündigen Auftrittes heizten Solitary Experiments ihren Fans mit „No Surrender“, „Delight“, „Road To Horizon“, „Rise And Fall“, „Pale Candle Light“ und schließlich „Seele bricht“ ein.

Anschließend war es Zeit für einen relativ krassen Stilwechsel – von Synthesizern zu Dudelsäcken: die Mittelaltercombo Schelmish bediente diejenigen Besucher, die es eher traditionell mochten und historische Instrumente dem Elektro vorzogen.
Schelmish sind für ihre derbe, freche Art bekannt, und so sorgen Dextro und die Seinen auch hier für Begeisterung und Lachen während der Ansage: großes Gelächter brach aus, als Dextro zeigte, was ein zünftiger Mittelaltermusiker unterm Rock trägt: einen knallroten Tanga mit einer grinsenden Teufelsfratze aus Plüsch vorne dran.
Mit den darauffolgenden Jungs von Reaper ging es wieder zurück in den elektronischen Bereich. Den langhaarigen Mastermind Vasi Vallis kannte man bereits von Frozen Plasma und NamNamNulu, ehe er vor drei Jahren beschloss, ein weiteres Projekt auf die Beine zu stellen.
„Wer von euch ist über 30?“, erkundigte sich Vasi denn – etliche Arme gingen in die Höhe – „… und wer ist so ehrlich und über 35?“ – und immernoch stand Herr Vallis nicht alleine da.
Seiner Energie tun diese ganzen Projekte und das hohe Alter jedoch nicht den geringsten Abbruch, sodass man einen Auftritt voller tanzbarer Power bestritt.

Zwanzig Minuten Zeit, vom Tanzen Luft zu holen und an einem der diversen Stände etwas zu trinken zu organisieren, ehe es abermals hieß, eine kleine Zeitreise zu unternehmen: Heimataerde bedienen sich der Thematik der Tempelritter und des Vampirismus, kleiden sich dementsprechend in Kettenhemden und weiße Gewänder (?) mit rotem Tatzenkreuz – und setzen ihre Stücke dann überraschenderweise elektronisch und eindeutig clubtauglich um: also quasi Party während der Inquisition. Wohltuend aus dem Rahmen fallend!
So verwundert es nicht, dass die Show mitsamt passender Bühnendekoration beim Publikum wunderbar ankam.
Assemblage 23, das Soloprojekt von Tom Shear, ist dem geneigten Elektrojünger mit Sicherheit ein Begriff. Dementsprechend fieberten viele der Festivalbesucher diesem Auftritt entgegen, der die einzige Open Air-Show dieses Jahres in Deutschland darstellte.
Zusammen mit zwei weiteren Musikern, die Assemblage 23 beim Live-Auftritt unterstützten, präsentierte Herr Shear seinen Fans Hits wie „Sorry“ oder „Naked“.
Am späteren Nachmittag sollten die Anhänger des harten EBM einmal mehr voll und ganz auf ihre Kosten kommen: mit Spetsnaz betrat eine der energiegeladensten und aggressivsten Formationen dieses Genres die Bühne, die die Härte mit sicherem Gespür mit melodischen Elementen zu einer durchschlagenden Mischung zu verbinden weiß.
Der Platz vor der Bühne war dicht bevölkert von tanzenden und feiernden Fans, viele von ihnen mit Deadpan-Shirt bekleidet, dem Titel der zuletzt erschienen Scheibe.

Ein Heimspiel stellte ihr Auftritt für die Jungs von [:SITD:] dar, die schließlich aus dem Ruhrgebiet stammen und von dort aus die Tanzflächen der Clubs in Deutschland und der ganzen Welt (!) erobert haben.
Anbetrachts des sommerlichen Wetters lag Sänger Carsten mit seiner Wollmütze genau richtig, aber da kann man schließlich nichts machen – Markenkennzeichen sind eben temperaturunabhängig.
Erwartungsgemäß schlug der Act stimmungsmäßig wie eine Bombe ein, und bei Songs wie dem großartigen „Snuff Machinery“ oder „Richtfest“ befand sich nicht nur auf dem Platz vor der Bühne alles in Bewegung. Auch auf den gut gefüllten Treppen des Amphitheaters saß kaum jemand still – kein Wunder!
Nach 50 Minuten Party pur fand man sich schweißgebadet, mit dem ein oder anderen Ohrwurm und vollends glücklich wieder.

Dass die Show von den aus Florida stammenden Crüxshadows eines der Highlights des Blackfield-Festivals werden würde, war eigentlich von vornherein absehbar. Seit Beginn der 90er-Jahre spielt die Formation um Rogue eingängigen Elektrowave, bei dem sich ein Erfolgshit an den nächsten reiht.
Los ging es auf der Bühne zunächst, wie bei den Crüxshadows üblich, ohne den Sänger – Rogue tauchte erst während des Intros mitten aus dem Publikum aus. Dessen Nähe suchte er auch im Verlauf der Show immer wieder, balancierte am vorderen Bühnenrand, sprang in den Fotograben und drehte schließlich händeschüttelnderweise eine Runde quer durch die dicht gedrängt stehenden Fans.
Das großartige „Winterborn“ oder „Deception“ durften in der Setlist ebensowenig fehlen wie „Fovereverlast“, „Sophia“ oder der Klassiker „Marilyn My Bitterness“. Zu erwähnen wäre noch die neue Tänzerin Sarah, die Jessica zum Verwechseln ähnlich sieht und mit ihr zusammen eine sexy Show darbot.

Mit den Jungs und Mädels von Schandmaul ging es wieder zurück zu den deutschsprachigen Musikern und weg vom Elektro, der ja doch den Tag dominiert hatte. Wer oder was Schandmaul sind, muss man wohl anbetrachts der langen Bandgeschichte (zehn Jahre!) und der großen Beliebtheit, derer sie sich hierzulande erfreuen, nicht erklären.
Mit enorm viel Power rissen die „Herren der Winde“ denn das begeisterte Publikum mit sich und spielten sich quer durch ihr Repertoire: „Leb!“, „Dein Anblick“, „Die letzte Tröte“, „Walpurgisnacht“, … so abwechslungsreich gestaltete sich das Programm.
Übrigens konnte Sänger Thomas es sich anbetrachts der vorherigen Bands nicht nehmen, auf das Schlagzeug zu weisen und zu erklären: „Das ist übrigens ein Schlagzeug. Ein Schlagzeug ist keine kleine Kiste mit einem Monitor, nur falls ihr das nach dem heutigen Nachmittag vergessen haben solltet…“
Den krönenden Abschluss des Tages sowie des ganzen Festivals bildete der Auftritt von Lacrimosa. Gefühlvoll verabschiedete sich das Blackfield so von seinen Gästen.
Anne Nurmi und Tilo Wolff hatten sich Unterstützung von vier Live-Musikern besorgt und reihten ein emotionsgeladenes Stück an das nächste. Auf die Eröffnung durch „Ich bin der brennende Komet“ folgte zunächst „Schakal“, anschließend das hervorragende „Allein zu zweit, der „Kelch der Liebe“, desweiteren unter anderem „Not every pain hurts“, „Alles Lüge“ oder „Lichtgestalt“.

Festivalfotos

Besucherfotos

Ein vorläufiges LineUp steht bereits fest – acht weitere Bands werden jedoch noch folgen, ebenso wie eine genaue Angabe zu den Spielzeiten der einzelnen Künstler.

Freitag, 5. September 2008

• Illusion Of Light
• Orange Sector
• Supreme Court

Samstag, 6. September 2008

• Fixmer/McCarthy
• Lahannya
• Minerve
• Soman
• Sins Of the Flesh
• Terminal Choice
• The Pussybats

Sonntag, 7. September 2008

• Amnistia
• Catastrophe Ballet
• Heimataerde
• Schallfaktor
• Staubkind
• The Lovecraves
• Umbra Et Imago

Tickets könnt ihr euch auf der offiziellen Festival-Seite sichern.

Man darf gespannt sein, denn das LineUp klingt ausgesprochen vielversprechend:

Nitzer Ebb, Lacrimosa, Schandmaul, Subway To Sally, The Crüxshadows, Samsas Traum, Blutengel, [:SITD:], Icon Of Coil, Northern Lite, Catastrophe Ballet, Diorama, Spetsnaz, Reaper, Solar Fake, Solitary Experiments, Stromkern, Modcom, Assemblage 23, Heimataerde, Iris, Schelmish,  Dreadful Shadows, Colony 5 sowie Pink Turns Blue als zuletzt bekanntgegebener Act wurden nun bestätigt.

Als Location wählte man das Amphitheater, gelegen auf dem Gelände einer ehemaligen Zeche. Der Charakter des Ruhrgebiets ist also deutlich zu spüren – der optimale Rahmen von Industrial- und EBM-Acts wie Modcom oder Nitzer Ebb.

Aufgrund des großen Interesses wurde das Festival von ursprünglich zwei auf ganze drei Tage ausgedehnt!

Zeitplan

Der zeitliche Ablauf des Festivals steht nun fest – die einzelnen Interpreten werden in der folgenden Reihenfolge die Bühne betreten:

Freitag, 4. Juli:

• Pink Turns Blue
• Stromkern
• Icon Of Coil
• Dreadful Shadows
  Die Dreadful Shadows gibt es eigentlich gar nicht mehr.
  Die deutsche Rock-/Metal-Band, die 1993 in Berlin gegründet wurde, war anfänglich noch im Gothic-Rock- und Dark-Wave-Umfeld angesiedelt. Musikalisch entwickelte man sich bereits auf dem Debütalbum durch den verstärkten Einsatz von Metal-Elementen und zeitgemäßer Elektronik in eine deutlich härtere Richtung, wodurch die Band bisweilen auch als Gothic-Metal-Band kategorisiert wurde.
  Im Jahr 2000 lösten sich die Dreadful Shadows auf – allerdings kommt man nach wie vor für einige exklusive Live-Autritte zusammen.
• Blutengel
  Die Future Pop-Formation um den charismatischen Sänger Chris Pohl (Terminal Choice, Tumor) existiert mittlerweile seit 1998 und steht in erster Linie für die tanzbare Umsetzung von der düsterromantischen Liebe/Tod-Romantik. Melancholische Inhalte und fast schon popmusikalische Elemente miteinander zu verquicken war von Anfang an die Zielsetzung der blutengel’schen Musik. Zusammen mit einer Prise Fetisch-Erotik und einigen Elementen des Gothic Novel entsteht so die charakteristische Blutengel-Mischung, die in der Szene auf eine große Resonanz stößt.

Samstag, 5. Juli:

• Colony 5
• Iris
• Solar Fake
• Diorama
• Northern Lite
  Northern Lite kommen aus Erfurt und spielen eine Mischung aus Elektro und Rock, die einfach Spaß macht. Letztes Jahr vertraten die vier Herren ihr Bundesland Thüringen beim Bundesvision Song Contest und konnten dabei einen guten sechsten Platz belegen.
  Die aktuelle Platte, „Super Black“, wird in den letzten Wochen eifrig betourt.
• Catastrophe Ballet
• Modcom
  Mit Modcom präsentiert Ronan Harris, seines Zeichens Mastermind von VNV Nation, sein Soloprojekt. Elektronische Kompositionen der Spitzenklasse, die mit analogen modularen Synthesizern und analogen Sequenzern erzeugt werden. Im Stil der 70er werden die Sounds und Sequenzen hierbei live generiert, modifiziert, manipuliert und gemischt.
• Samsas Traum
• Subway To Sally
• Nitzer Ebb

Sonntag, 6. Juli:

• Solitary Experiments
• Schelmish
• Reaper
• Heimataerde
• Assemblage 23
• Spetsnaz
• [:SITD:]
  Der etwas eigenwillige Bandname steht für “Shadows In The Dark”, dem ursprünglichen Namen dieser deutschen Elektro-Formation aus dem Ruhrpott. Gegründet wurden [:SITD:] vor mittlerweile elf Jahren von Carsten Jacek (Gesang) und Thorsten Lau (Synthesizer). Nach einigen Veränderungen innerhalb der Band sind [:SITD:] heute neben Sänger Carsten Jacek Thomas Lesczenski und Frank D`Angelo, jeweils zuständig für Gesang und Synthesizer. Live bieten [:SITD:] in jedem Fall ein besonderes Highlight.
• The Crüxshadows
• Schandmaul
• Lacrimosa

Tickets und weitere Infos erhaltet ihr unter www.blackfield-festival.de/

Samstag, 21.7.2007

Das Amphi Festival wurde von Obscenity Trial eröffnet, diese waren mir zum ersten Mal auf der letzten Tour von And One aufgefallen und konnten auch dieses Mal trotz einiger technischer Pannen wieder überzeugen. Obwohl der Platz vor der Mainstage nur spärlich gefüllt war, kam beim „Seven Nation Army“-Cover eine gute Stimmung auf.

Die danach angekündigte Band Bloodpit fiel aus und so betraten Diorama die Bühne und heizten mit ihrem gelungenen Mix aus Rock und Elektro dem Publikum ein. Diorama brachten eine Mischung aus alten und neuen Songs, vor allem das neue Stück „Synthesize me“ sorgte für ausgelassene Atmosphäre.

Imatem, die darauf folgen sollten, standen im Stau und deswegen wurde der Auftritt von Eisbrecher vorverlegt, was der Stimmung aber keinen Abbruch tat – eher im Gegenteil. Die Band spielte Klassiker wie „Antikörper“, „Schwarze Witwe“, „Willkommen im Nichts“ sowie ein Cover des Megaherz-Stückes „Miststück“.

Danach gaben sich Imatem die Ehre: Imatem besteht aus Peter Spilles, dem Frontmann von Project Pitchfork, sowie diversen Gastsängern wie Carsten Klatte (Lacasa del Cid) oder Der Graf von Unheilig. Diese konnten jedoch trotz deren Unterstützung nicht so recht überzeugen.

Besser kamen da Funker Vogt an, die mit ihrem tanzbaren elektronischen Sound die Menge zum Toben brachten. Gespielt wurden Clubhits wie „Tragic Hero“, „Maschine Zwei“ und „Killing Fields“, aber auch Lieder vom neuen Album „Aviator“.

Die nun herrschende Stimmung wurde von Unheilig sogar noch gesteigert, was angesichts der von Fans via Online-Voting zusammengestellten Setlist kein Wunder war. „Maschine“, „Freiheit“ und „Mein Stern“ waren nur einige der Höhepunkte. Und als Unheilig die Bühne verließen, hatte man das Gefühl, dass das Konzert im Endeffekt doch viel zu kurz gewesen war.

Danach wechselten wir zur 2nd Stage und schauten uns dort Winterkälte und Feindflug an. Winterkälte boten ein etwas monoton anmutendes klangliches Konstrukt, was unseren Geschmack nicht ganz traf.

Darauf folgten Feindflug, welche leider relativ selten live zu erleben sind, weswegen wir uns diese Gelegenheit nicht entgehen lassen wollten. Es wurden viele Hits („Machtwechsel“, „Glaubenskrieg“, „Neue Sieger“) gespielt, welche die Menge zum Kochen brachten, und auch der optische Eindruck überzeugte, da zum Beispiel die Feindflug-typische Flak auf der doch relativ kleinen Bühne aufgebaut worden war. Leider wurde bei „Stukas“ der Strom abgestellt und das Festival für heute beendet.

Sonntag, 22.7.2007

Saltatio Mortis betraten gegen kurz vor 2 die Mainstage. Die achtköpfige Truppe bot Mittelalter vom Feinsten, und bis auf einen kleinen Unfall, bei dem Alea der Bescheidene hinfiel, verlief die Show ansonsten reibungslos und wurde mit einer Zugabe beendet.

Heimatærde kamen in Kreuzritterumhängen, Kettenhemden sowie mit Schild und Schwert auf die Bühne. Die Band ist für ihre Mischung aus mittelalterlicher Musik und elektronischen Klängen bekannt. Diese werden durch eine gute Bühnenshow untermauert, welche aus mittelalterlichen Kampfszenen besteht. Beim Publikum fand diese großen Anklang und regte einige zum Tanzen an.

Anschließend schauten wir uns die grandiose Show von Emilie Autumn auf der zweiten Bühne an. Diese war gewohnt farbenprächtig und faszinierte mit ihrer abgedrehten Stimmung. Musikalisch wurden überwiegend Songs vom „Opheliac“-Album gespielt und alles in Allem blieb ein gelungener Gesamteindruck zurück.

Danach standen Mesh auf unserem Terminplan, also zurück zur Mainstage. Es wurden viele Songs vom Album „We collide“ gespielt. Mesh boten eine sehr publikumsnahe Show und animierten die Zuschauer zum Mitsingen und Mitklatschen. Das Ausfallen der elektronischen Parts bei „Crash“ tat der guten Stimmung jedoch keinen Abbruch.

Weiter ging es mit Samsas Traum: Herr Kaschte und Co. eröffneten ihren Auftritt eher ruhig mit dem Song „Tineoidea“, um ihr begeistertes Publikum dann mit Hits wie „Für immer“ oder „Endstation.Eden“ mitzureißen. Die abschließende Krönung bildete „Kugel im Gesicht“, was die Fans endgültig zum Toben brachte.

Bei Zeromancer zog es uns wieder zur zweiten Bühne. Die Norweger heizten dem komplett gefüllten Theater mächtig ein, die Stimmung war sowohl bei der Band wie auch beim Publikum gigantisch.
Während ihres 45 Minuten dauernden Auftritts spielte die Band Lieder wie „Doctor Online“, „Chrome“ und „Clone Your Lover“.

Ein besonderes Erlebnis bot der Headliner auf der zweiten Bühne: die Band Dreadful Shadows, die sich im Jahr 2000 aufgelöst hatte, gab noch einmal ein Live-Konzert. Dies bot auch der jüngeren Generation die Möglichkeit, diese Band einmal live zu erleben.
Es handelte sich, wie im Vorfeld ausdrücklich betont, nicht um einen Re-Union-Gig, sondern nur um ein einmaliges Konzert, dem im späteren Verlauf des Jahres eine kleine Deutschlandtour folgen wird.

Fazit: Das Amphi Festival hatte auch dieses Jahr wieder ein sehr abwechslungsreiches Programm, welches für jeden Musikgeschmack etwas Passendes dabei hatte. Es gab einige kleinere technischen Pannen, welche jedoch zu vernachlässigen sind. Das Wetter war ebenfalls, abgesehen von einigen Regenschauern am Sonntag, fast perfekt. Wir freuen uns auf ein hoffentlich genauso gelungenes Amphi Festival 2008!

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