Dieses Jahr wird das Amphi Festival am 16. und 17.07. zum sechsten Mal im Kölner Tanzbrunnen,direkt am Rhein, stattfinden.
Wie auch in den Vorjahren gibt es dieses Jahr ein hochkarätiges Lineup auf zwei Bühnen und ein umfangreiches Rahmenprogramm im Theater des Tanzbrunnens.Die Wochenendkarten Kosten 62,00 Euro. Das Zeltticket kostet 19,80 Euro und die Tagestickets kosten 45,00 Euro.
Tickets könnt ihr im Amphi Ticketshop bei Dark Ticket oder an allen Vorverkaufsstellen kaufen.

++++++++++++++++++++++++++Geländeplan Verfügbar++++++++++++++++++++++++++

Einen aktuellen Plan des Festivalgeländes findest du HIER als PDF-Datei zum Download.

++++++++++++++++++++++++++Tageskassen Tickets Reservierung++++++++++++++++++++++++++

Das Amphi Festival 2011 ist ausverkauft. Ein kleines Kontingent Tageskassenkarten ist noch übrig und kann verbindlich (!) HIER reserviert werden.

++++++++++++++++++++++++++Running Order++++++++++++++++++++++++++

Die Running order der Bands steht fest und sieht wie folgt aus:

Samstag

Mainstage

Doors open 10:00
[X]-RX 12:00 – 12:30
STAUBKIND 12:50 – 13:30
MELOTRON 13:50 – 14:30
ZERAPHINE 14:55 – 15:45
SAMSAS TRAUM 16:10 – 17:00
TANZWUT 17:25 – 18:25
DIE KRUPPS 18:55 – 20:05
DEINE LAKAIEN 20:35 – 21:55

Staatenhaus

Doors open 11:00
KLANGSTABIL 12:30 – 13:10
MIND.IN.A.BOX 13:25 – 14:05
WINTERKäLTE 14:20 – 15:00
FROZEN PLASMA 15:20 – 16:00
GRENDEL 16:20 – 17:05
IN STRICT CONFIDENCE 17:20 – 18:10
LEæTHER STRIP 18:25 – 19:25
SUICIDE COMMANDO 19:50 – 20:50
HOCICO 21:15 – 22:35
MUSIK SOLDAT (DJ Set) 22:45 – 00:00

Sonntag

Mainstage

Doors open 10:00
SHE´S ALL THAT 12:00 – 12:30
FUNKHAUSGRUPPE 12:50 – 13:30
DREADFUL SHADOWS 13:50 – 14:30
DE/VISION 14:55 – 15:45
AGONOIZE 16:10 – 17:00
SALTATIO MORTIS 17:25 – 18:25
NITZER EBB 18:55 – 20:05
SUBWAY TO SALLY 20:35 – 21:55

Staatenhaus

Doors open 11:00
DER FLUCH 11:45 – 12:20
ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO 12:35 – 13:15
DIORAMA 13:30 – 14:15
CLAN OF XYMOX 14:35 – 15:20
IN THE NURSERY 15:45 – 16:35
DAS ICH 17:00 – 18:00
FEINDFLUG 18:25 – 19:25
KIRLIAN CAMERA 19:50 – 20:50
COVENANT 21:15 – 22:35

++++++++++++++++++++++++++Umfangreiches Rahmenprogramm ++++++++++++++++++++++++++
Es wird dieses Jahr im Staatenhaus ein Café mit etwa 700 Plätzen geben. In diesem Rahmen wird Annie Bertram Ihre Fotoausstellung „Obsolete Angels“ zeigen.
Das Café hat Samstags von 11:00 – 00:30 Uhr und am Sonntag von 11:00 – 23:00 Uhr geöffnet. Darüber hinaus läd der Beachclub zum verweilen ein.
Weiteres Rahmenprogramm gibt es im Theater:

Samstag

Doors open 11:30
BUCHVORSTELLUNG ANNIE BERTRAM – OBSOLETE ANGELS 12:45 – 13:40
VORTRAG C64 PORNOGRAPHIC-ART – FREI AB 18 JAHREN! 14:00 – 14:45
VORTRAG DR.MARK BENECKE 15:00 – 15:45
KONZERT ROME 16:05 – 17:00
KONZERT PERSEPHONE 17:30 – 18:40

Umbau 18:50 – 20:45

Doors open 20:45
DJ HONEY – (Welle:Erdball) 21:00 – 22:00
DJ GILLIAN – (Nachtwerk Karlsruhe) 22:00 – 23:00
DJ ALEXX BOTOXX – (Eisenlager Oberhausen) 23:00 – 00:00
DJ RONAN HARRIS – (VNV Nation) & JEANNY 00:00 – 01:00
DJ AD3K – (Analoguetrash – Manchster) 01:00 – 02:00
DJ HIVE – (Vampireparty – Antwerpen) 02:00 – 03:00
DJ AMD & DJ SURFIN‘ WILLIAM – (Dark Star – Hannover) 03:00 – 04:00

Sonntag

Doors open 11:30
LESUNG CHRISTIAN VON ASTER 12:00 – 12:45
MUSIKTHEATER SALONORCHESTER WEIMAR 13:00 – 14:00
VORTRAG DR.MARK BENECKE 15:00 – 15:45
LESUNG DAS WEIßE BUCH DES JADEFALKEN 16:05 – 17:00
KONZERT CLASSIC & DEPECHE 17:30 – 18:40

Umbau 18:50 – 20:45

Doors open 20:45
DJ RONNY – (Depechemode.de) 21:00 – 22:00
DJ DALECOOPER – (Shadow – Leverkusen) 22:00 – 23:00
DJ ELVIS – (The Mephis – Köln) 23:00 – 00:00
DJ NIGHTDASH – (Pulp – Duisburg) 00:00 – 01:00
DJ MARCEL – (P60 – Amstelveen) 01:00 – 02:00
DJ DARK WANDERER – (Röhre – Stuttgart) 02:00 – 03:00
DJ CIMERIES – (Industrial Madness – Minsk) 03:00 – 04:00

++++++++++++++++++++++++++Lineup Komplett!++++++++++++++++++++++++++

Melotron

Die Band um Sänger Andy Krüger hat sich seit ihrer Gründung 1995 eine treue Fangemeinde erarbeitet. Seit ihrem Erstlingswerk „Mörderwerk“ 1999 haben sich die 3 Synthie-Popper aus Neubrandenburg eine treue Fangemeide erarbeitet und werden das Lineup des diejährigen Amphi Festivals komplettieren.

Lineup

Agonoize

Die 3 Jungs von Agonoize machen seit 2002 zusammen Musik und haben sich inzwischen ihren verdiehnten platz in der Schwarzen Szene erkämpft. Ihre eingängen Industrial Songs mit intelligenten Texten gehen direkt in Gehör und in die Beine. Zusammen mit der Energie geladenen blutigen Show von Frontmann Chris definitiv auch ein Hingucker.

Clan Of Xymox

1984 gingen Clan Of Xymox aus der niederländischen Hausbesetzerszene hervor, in den 1980er Jahren zählte die Formation zu den bedeutendsten Vertretern im Dark-Wave-Umfeld. Nachdem es für einige Zeit ruhiger um die Band wurde, feierte man 1997 ein großes Comeback. Seit diesem Zeitpunkt weist die Xymox’sche Musik auch Elemente des Future Pop auf, die in der Szene auf deutlichen Anklang stießen.

Covenant

Seit nunmehr über zwanzig Jahren bescheren die schwedischen Future Popper von Covenant der Szene immer wieder neue Hits: gegründet wurde die Band 1986 von Joakim Montelius, Clas Nachmanson und Eskil Simonsson, der erste Album – „Dreams Of Cryotank“ – veröffentlichte man jedoch erst acht Jahre später.
Von da an sollte es mit der Karriere der Band stetig bergauf gehen: zahlreiche Singles, Alben und Touren folgten.
Clas Nachmanson verließ Covenant schließlich vor einiger Zeit aus persönlichen Gründen. An seine Stelle trat Daniel Myer, den man bereits von Haujobb her kennt.
Im Gepäck werden Covenant das aktuelle Album „Modern Ruin“ haben.

Das Ich

Das Ich – das sind Thomas Ackermann, Bruno Kramm und Stefan Siegl. Wer mit tiefgehenden, deutschsprachigen Texten und elektronisch-sinfonischer Umsetzung etwas anfangen kann, für den sind Das Ich definitiv das Richtige. Eine eindrucksvolle Show ist garantiert.

De/Vision

1988 ursprünglich als Trio gegründet, nachdem Gründungsmitglied Markus jedoch ausgestiegen war, als Duett weitergeführt. In den über 20 Jahren Bandgeschichte wandelte sich die Musik, die die Beiden machten. Deutlich wird dies vor allem bei ihrem neusten Studioalbum “NOOB”. In diesem findet man Elemente sowohl Aus dem
Pop-Bereich, als auch aus Rock und Reggae.

Deine Lakaien

Die Lakaien kann man wohlgetrost zu den Urgesteinen des Dark Wave zählen. Seit nunmehr 23 Jahren stehen Alexander Veljanow (Gesang) und Ernst Horn (Instrumente, Komposition) zusammen auf der Bühne, um eine einzigartige Kreation aus Dark Wave, Electrowave und Avantgarde zu präsentieren.

Der Fluch

Der Fluch wurde 1981 von Deutscher W in Leverkusen gegründet.Abweichend von seinem musikalischen Hauptprojekt OHL,beschäftigt sich Der Fluch ehr mit düsteren Themen. Grade deswegen ist jede Menge Spass auf jeden Fall garantiert.

Die Krupps

Die Krupps haben seit ihrer Gründung durch Jürgen Engler und Bernward Malaka im Jahre 1980 sehr viel Einfluss auf die deutsche, aber auch die internationale Elektronik-/Industrial-Szene gehabt. War die Musik der Krupps zu Beginn noch eine Mischung von maschinellen – Schlagzeug, Bass, Sequenzen – und „Free“-Elementen (Gitarre, Saxophon), die den Arbeiteralltag in einer Stahlfabrik nachempfanden, dominierte ab dem zweiten Longplayer “Volle Kraft voraus!” der maschinelle Aspekt (Synthesizer-Sequenzen) in Verbindung mit agitatorischen Vocals. Dieses Album und insbesondere die Single “Wahre Arbeit – Wahrer Lohn” beeinflusste die Entstehung der Electronic Body Music wesentlich. Mit dem aktuellen Mini-Album „Als wären wir für immer“ hat sich die Band selber ein Denkmal gesetzt
und die Fans mit neuem unveröffentlichtem Material versorgt.

Diorama

Allgemein kann man Diorama in den Elektro Pop einordnen, wobei das Spektrum von einfachen Klavierstücken, bis hin zu elektronischer Musik reicht. Gegründet wurde das Projekt bereits 1996 von Mastermind und Sänger Torben Wendt, der eine klassische Klavierausbildung genossen, aber auch schon in einer Punkband mitgespielt hat.

Dreadful Shadows

Die Dreadful Shadows gibt es eigentlich gar nicht mehr.Die deutsche Rock-/Metal-Band, die 1993 in Berlin gegründet wurde, war anfänglich noch im Gothic-Rock- und
Dark-Wave-Umfeld angesiedelt. Musikalisch entwickelte man sich bereits auf dem Debütalbum durch den verstärkten Einsatz von Metal-Elementen und zeitgemäßer Elektronik in eine deutlich härtere Richtung, wodurch die Band bisweilen auch als Gothic-Metal-Band kategorisiert wurde. Im Jahr 2000 lösten sich die Dreadful Shadows auf – allerdings kommt man nach wie vor für einige exklusive Live-Autritte zusammen.

Feindflug

Feindflug ist das Elektroprojekt von DJ Banane und DJ Felix, die sich 1995 zufällig trafen und beschlossen zusammen Musik zu machen. Die Band provoziert vor allem mittels Texten, Zitaten und Bildern aus dem Nationalsozialismus. Musikalisch haben Feindflug zwei Genres miteinander verschmolzen: Elektro/EBM mit Industrial.So prägten sie eine neue Musikrichtung, den “Elektro-Industrial”.

Frozen Plasma

Es begab sich im Jahre 2005 während eines VNV Nation-Konzerts, dass sich Vasi Vallis, der dort das Live-Keyboard bediente, und Felix Marc über den Weg liefen. Letzteren kennt man bereits von Diorama. Aus dieser Begegnung entstand das Future Pop-Projekt Frozen Plasma. Neben zwei Singles veröffentlichte man im Frühjahr 2006 ein erstes, vielversprechendes Album namens “Artificial”.

Grendel

Aus der Aggro-Tech-Szene sind die Holländer von Grendel längst nicht mehr wegzudenken. Seit knapp zehn Jahren produziert man harten EBM – zunächst noch unter anderem Namen, seit 2000 jedoch mit dem Etikett “Grendel”. Eine sehr treffende Bezeichnung, stellt der Troll Grendel in der angelsächsischen Beowulf-Saga doch einen Unhold
mit übermenschlichen Kräften dar.

Hinter der mexikanischen Elektroband Hocico stehen die Cousins Erk Aicrag (Texte & Gesang) und Racso Agroyam (Programmierung). Die Band besteht offiziell erst seit 1993, aber eigentlich erstand diese schon, als die beiden noch Jugendliche waren, da sie schon früher zusammen Musik gemacht haben. Die Übersetzung von Hocico (richtig ausgesprochen “Osziko”) bedeutet so viel wie “(Tier-) Maul und ist in Mexiko eine Beleidigung, die fast als Angriff gezählt werden kann. Symbol der Band ist eine sechs-beinige Spinne, auf deren Rücken ein “H” zu sehen ist.

In Strict Confidence

In Strict Confidence machen seit 1989 Musik und verstehen es immer wieder überwiegend elektronische Klangelemente unterschielichster Art miteinander zu verweben und den Zuhörer, in einen anspruchsvollen Klangteppich zu wickeln. In Strict Confidence sind Dennis Ostermann (Gesang und Texte), Jörg Schelte (Texte und Programmierung),
Stefan Vesper (Schlagzeug und Texte) und Antje Schulz (Gesang und Texte). Die Alben von In Strict Confidence, haben zum Teil stark Konzeptionellen Charakter und zeigen immer neue Facetten der vier Musiker.

In the Nursery

In The Nursery wurde 1981 von den Brüdern Klive und Nigel Humberston in Sheffield gegründet und gehört zu den Wegbereitern der Neoklassik. In The Nursery haben an vielen Filmsoundtracks (u.a. Gran Torino, Beowulf, Interview mit einem Vampir) mitgewirkt und betreiben nebenbei das Projekt „Optical Music Series“, dessen Ziel es ist, Stummfilme neu zu vertonen.

Kirlian Camera

Kirlian Camera sind ein Urgestein der Gothicszene und spätestens seit ihrem zweiten Album „Eclipse: Das Schwarze Denkmal“ aus dem Jahr 1988 über Italiens Grenzen hinaus bekannt. Das Elektrostück „Eclipse“ gilt als Klassiker. Die Band hat viele Besetzungswechsel hinter sich und immer wieder neue Soundelemente ausprobiert.
Das musikalische Spektrum reicht von Dark Wave und Neofolk bis hin zu Ambient- und Technoelementen.

Klangstabil

Gegründet wurde die Band 1994 von Maurizio Blanco und Boris May. Klangstabil sind Ihrem Grundgedanken seit Ihrem Beginn treu geblieben und experimentieren nach wie vor sehr abwechselungsreich in elektronischen Klangwelten auf der Suche nach neuen Möglichkeiten und Wegen.

Leæther Strip

Leather Strip ist das Projekt des dänischen Elekto-Künstlers Claus Larsen, das Anfang der 90er Wegbereiter vieler Elektro und EBM Künstler war. Anfang diesen Jahrzehnts war Claus Larsen einer der erfolgreichsten EBM Musiker überhaupt, doch verloren seine Songs Mitte der 90er an Wiedererkennungswert und an Dynamik und so wurde es immer
stiller um dies Projekt. Nach einer Schaffenspause ging es dann 2005 wieder so richtig ans Eingemachte: Zahlreiche EPs und CDs erblickten
das Licht der Welt.

mind.in.a.box

Rund um Stev Poiss hat sich mit mind.in.a.box eine Band gegründet die es sich zum Ziel gemacht hat mit Techno-popigen Klängen die Grenzen und Sehnsüchte, Wünsche und Zwänge unserer Gesellschaft auszuloten. Willkommen im „Dreamweb“, lasst euch mitnehmen auf eine Reise…

Nitzer Ebb

Nitzer Ebb werden heute als Wegbereiter der aggressiv-rhythmischen, elektronischen Tanzmusik gesehen, die seither unter der Bezeichnung EBM bekannt ist. Die damaligen Schulfreunde Bon Harris, Douglas McCarthy und David Gooday gründeten 1982 in Chelmsford / Essex die Band. Aus Abscheu gegenüber der damaligen britischen Musikszene wählten sie den Namen „Nitzer Ebb“, was ein Fantasiewort ist und das typische deutsche „tz“ beinhaltet. Bis 1995 veröffentlichen Nitzer Ebb 5 Alben, trennten sich aber in diesem Jahr. Nach zahlreichen Bitten entschlossen sich Bon Harris und Douglas McCarthy wieder zusammen zu arbeiten und gaben ihr erstes Re-Union-Konzert auf dem Wave-Gotik-Treffen 2008. Seit 2007 ist auch Jason Payne Mitglied bei Nitzer Ebb, der schon mal kurze Zeit, im Jahre 1995, dabei war. Die letzte Veröffentlichung von Nitzer Ebb war 2010 das Album „Industrial Complex“

Ordo Rosarius Equilibrio

Ordo Rosarius Equilibrio gründeten sich 1993 aus den Resten von Archon Satani, mit dem Zielgegensätzliche Themen musikalisch und inhaltlich breit gefächert zu erfassen.
Das Gesamtkonstrukt nennt sich „Apocalpyptic Pop“ und läd euch ein davon ein Teil zu sein.

Persephone

Die Band Persephone ist seit 2004 das Seitenprojekt der Lame Immortelle Sängerin Sonja Kraushofer. Vielschichtig und abwechselungsreich erzählen die Lieder der Band die Geschichte von Persephone, aber auch von Gefühlswelten, ob ruhig oder chaotisch und bediehnt sich dabei der großartigen
Stimme von Sonja, in Kombination mit vielen klassischen Instrumenten.

Rome

Rome ist die Dark-Folk formation um Jerome Reuter welche Songs mit dramatischen und emotinalen Texten und Klängen komponiert, die den Zuhörer mitreißen und verschüttete Gefühle offenlegenkönnen.

Saltatio Mortis

“Wer tanzt, stirbt nicht!” – diesem Motto haben sich die Herren von Saltatio Mortis verschrieben. Mit Schalmeien, Dudelsäcken und allerlei anderen mittelalterlichen Instrumenten ziehen die Pfälzer seit acht Jahren durch die Lande und erlangten dabei im Laufe der Zeit eine ausgesprochene Bekanntheit. Mit den mittelalterlichen Elementen
kombinieren Saltatio Mortis durchaus auch rockige und, zu Beginn ihres Schaffens, elektronische Einflüsse. Eines ist sicher: das Tanzbein wird nicht stillstehen.

Samsas Traum

Man muss Alexander Kaschte seines zeichens Mastermind der 1996 gegründeten Band Samsas Traum eigendlich niemandemin der Szene vorstellen. An seiner Musik und seiner Person schneiden sich die Geister. Die einen mögen, die anderen hassen ihn. Samsas Traum haben in Ihrer 15 jährigen Bandgeschichte klar gemacht das sie sich nicht an
einen Stil fesseln lassen. Aber das was sie Musikalisch produzieren, tun sie mit Herz und Verstand und das merkt man.

Staubkind

Staubkind wurde 2003 von Louis Manke seines Zeichens Gitarrist bei Terminal Choice gegründet. Das erste Album erschien unter dem Leitspruch „Traumfänger – Fang dir deine Träume“ und stieß auf große Resonanz in der schwarzen Szene. Etwa ein Jahr später erschien die Single „Keine Sonne“ und überbrückte das Warten auf einen neuen Longplayer,
was Anfang des Jahres 2008 erschien und den Titel „Zu Weit“ trägt. Musikalisch bewegt sich Staubkind im Bereich des Gothic Rock und zeichnet sich besonders durch ihre gefühlvollen Balladen aus.

Subway to Sally

Die Band gründete sich 1992 in Potsdam. Anhand von zahlreichen Live-Auftritten, wurden Subway to Sally in der Szene schnell bekannt. Im 17. Jahr ihres Bestehens ruht sich das Septett aus Potsdam aber keinesfalls auf seinen erworbenen Lorbeeren aus, sondern nimmt eine CD nach der nächsten auf. Ihr 10. Studioalbum erschien im März
diesen Jahres und trägt den Titel “Kreuzfeuer”.

Suicide Commando

Suicide Commando ist das Ein-Mann-Projekt des Belgiers Johan van Roy. Seit der Bandgründung im Jahr 1986 veröffentlichte Suicide Commando unzählige EBM- und Industrial-Hits wie zum Beispiel „See You in Hell“, „Hellraiser“ oder „Dein Herz, Meine Gier“ – um nur Einige zu nennen.

Tanzwut

Tanzwut gründete sich 1999 in Berlin und ist das elektronisch verstärkte Alter Ego der mittelalterlichen Band Corvus Corax. Stilistisch kann man Tanzwut schwer in eine Schublade stecken, da sie sowohl harte elektronische Klänge, die dem Industrial alle Ehre machen, als auch Bass und Schlagzeug benutzen, die für den maßgeblichen Rock und bisweilen auch für einen gewissen Metal-Faktor sorgen. Ganz neben bei versprühen ihre Dudelsäcke einen ganz besonderen, mittelalterlichen Flair. Markenzeichen dieser Band ist das Mitglied „Teufel“, der zwei Teufelshörner auf seiner Glatze trägt.

Winterkälte

Winterkälte machen sich seit mitte der 90er als Rhythm‘n'Noise Kombo einen Namen. Mit Ihrer Show dürfeten Sie sich vor allem unter den Fans härterer Musik beliebt machen.Unter Ihren Drums und den Tanzenden Körpern der Zuschauer wird der Tanzbrunnen erzittern.

Zeraphine

Die Herren Sven Friedrich und Norman Selbig kennt man bereits von den Dreadful Shadows. Im Jahre 2000 schloss man sich zusammen, um von nun an unter dem Namen Zeraphine zusammen mit drei anderen Musikern feinen Alternative/Dark Rock zu produzieren. Die aktuelle Besetzung von Zeraphine: Sven Friedrich (Gesang), Norman Selbig und Manuel Senger an den Gitarren, Michael Nepp (Bass) sowie Marcellus Puhlemann (Schlagzeug).

[X]-RX

[X]-RX wurde 2006 von Pascal Beniesch 2006 in Köln gegründet. Mit „Disco Distortion“ und „Die Sexualkiste der Hölle“ wurde [X]-RX in der Szene bekannt und veröffentlichten 2007 ihe erstes Album“Unmöglich Erregend“ 2009 und 2010 folgten mit „Stage2″ und „Update 3.0″ weitere Alben.

Zwei weitere Künstler und ein Umfanreiches Rahmenprogramm werden das Line-up des diesjährigen Amphi Festivals vervollständigen.
Weitere Infos zum Amphi Festival findet ihr auf der Website des Amphi Festivals

Mono Inc.

Trotz der relativ frühen Stunde und der undankbaren Aufgabe des Openers, schlugen Mono Inc. sich recht wacker. Schon zu Beginn konnte man am Rande des Publikums schon einige Menschen sehen, die zum Takt der Musik tanzten und spätestens zum Schlusslied „Get some Sleep“ dürften alle Fans wachgewesen sein.
Aber nicht nur mitgetanzt wurde. Es wurde auch lauthals mitgesungen. Als Sänger Martin bemerkte, dass sein Publikum doch relativ Text-unsicher ist (was vielleicht an der Müdigkeit gelegen haben mag), spricht er ihnen einfach den Text vor und die Fans können ihn nachsingen. Alles in Allem also eine relativ gelungene Show, vielleicht werden sie nächstes Mal ein wenig höher im Line-Up angesetzt.

Panzer AG

Mit Panzer AG betrat jemand die Bühne, den man bereits am Vortag mit einem seiner Projekte bewundern konnte: Andy LaPlegua. Schlug er am Samstag mit Scandy noch vergleichsweise sanftere Töne an, sollte es am Sonntag mit Panzer AG um einiges härter zur Sache gehen.
Wie man es von Andy kennt, ließ er es sich auch diesmal nicht nehmen, wie wild auf der Bühne hin und her zu springen und dabei die (vor allem weiblichen) Fans anzusingen. Diesen gefiel es. Es wurde ausgelassen getanzt und mitgesungen. Zum Glück wurden auch ein paar ruhigerere Songs gespielt, sodass das Publikum nicht gänzlich überhitzte

The Other

Derweil sorgten The Other im Theater für gute Stimmung. Die vier Horror-Punks aus Nordrhein-Westfalen spielten neben Songs von ihrer aktuellen Platte „The Place to Bleed“ auch ältere Songs, wie „Tarantula“ oder „666 Ways to Die“.
Den Fans gefiel es. In den Reihen des Publikums wurde getanzt und mitgesungen und was auf keinen Fall fehlen durfte, war der Pogo. Und so bewiesen die vier Jungs, dass man auch durchaus Horrorpunk auf einem doch eher Elektro-lastigen Festival spielen kann.

Delain

Nach dem härteren Beat von Panzer AG betraten Delain mit etwas sanfteren Tönen die Mainstage. Naja, zumindest soweit sanft, wie man eine Symphonic-Metal-Band eben sanft nennen kann
Leider wurde es zu Beginn ein wenig leerer in den Reihen der Fans. Was die niederländische Band nicht wirklich zu stören schien, denn sie fackelte nicht lange und legte sich sofort richtig ins Zeug. Trotz des großzügigeren „Platzangebotes“ konnte die schöne Sängerin Charlotte Wessels mit ihrer klaren Stimme vollends überzeugen. Diese standen in einem guten Kontrast zu den Grunts von Gitarrist Ronald Landa.
Im Gepäck hatten sie vor allem Bekannteres, wie „Stay forever“, „The Gathering“, oder „Go Away“.

Jesus on Extasy

Der Auftritt von Jesus on Extasy schien an diesem Wochenende unter keinem sehr guten Stern zu stehen. Zumindest kam einem das Gefühl, als man gespannt vor der Bühne wartete und die Tontechniker mit besorgten Gesichtern über die Bühne liefen. Leider gab es auch während der ersten paar Lieder Probleme mit dem Sound.
Das Publikum, vielleicht durch die technischen Probleme ein wenig genervt, konnte zuerst auch nicht wirklich zur Stimmung beitragen. Erst nach und nach kam ein wenig davon auf. Als Gitarrist Chai zwischendurch einmal prüfend zur Decke schaute und meinte „Das Dach hält noch!“ lockerte die Stimmung ein wenig auf.
In ihrer Playliste durften Songs wie „Nuclear Bitch“, „Assassinate Me“ und „Direct Injection“ natürlich nicht fehlen. Nach 50 minütiger Spielzeit verließen Dorian, Chai und Konsorten letztendlich die Bühne mit sehr gemischten Mienen. Ein relativ großer Auftritt vor großem Publikum, aber die Stimmung machte da leicht einen Strich durch die Rechnung.

Diorama

Als sich gegen kurz vor drei dicke Unwetter-Wolken auf den Weg machten, das Festivalgelände heimzusuchen, ließen die Fans von Diorama sich nicht davon abhalten, zahlreich unter den Pilzen vor der Mainstage zu erscheinen. Diorama fackelte erst gar nicht lange und legte mit „Kein Mord“ direkt voll los. Ihre Power schienen die Wolken doch zu überzeugen, umzudrehen, sodass das Publikum weitest gehend trocken blieb. Gespielt wurden neben einer Menge alter Lieder auch zwei neue Songs, die recht vielversprechend klangen. Leider ging der Auftritt viel zu schnell zu Ende und die Fans bemühten sich vergeblich, ihre Idole mit lauten Zugaberufen wieder auf die Bühne zu bekommen. Aber wollen wir nachsichtig sein, auf Festivals ist so etwas immer sehr schwer, wegen dem straffen Zeitmanagement.

Saltatio Mortis

Um kurz nach Vier betraten einer meiner persönlichen Highlights die Bühne: Saltatio Mortis. Eine der wenigen Bands auf diesem Festivals, die in das Mittelalter-Genre passen. Leider merkte man am Publikum, dass die Fans für diese Bands nicht ganz so da waren, wie sie es sich gewünscht haben. Während die ersten Reihen feierten, war die Neonfraktion in den hinteren Reihen wenig begeistert von Alea und seinen Mannen. Nichts desto trotz gab die Band auf der Bühne alles, um zumindest ihre Fans in den ersten Reihen zu begeistern.
Während ihres Konzertes machten sie immer wieder Werbung für ihr neues Album „Wer Wind Sæt“, das am 28. August erscheinen wird.

Hocico

Nach einer knappen Stunde mussten Saltatio Mortis die Bühne frei machen für Hocico, die nicht nur was für auf die Ohren im Gepäck hatten, sondern auch für die Augen. Fünf mexikanische Ureinwohner tanzten traditionell und mit Federn geschmückt auf der Bühne herum, bevor sie von Erk und Rasco, den beiden Musikern von Hocico aufgemischt wurden. Man muss schon sagen, dass dies eine merkwürdige Mischung aus traditionellem Tanz und moderner Musik darstellte. Die Fans schien es aber weniger zu stören und zückten zahlreich ihre Kameras, um dieses Schauspiel aufzunehmen. Aber auch im Publikum wurde getanzt, da zwar nicht so traditionell, aber ausdauernd auf alle Fälle.

Unheilig

Schon allein das Gedränge, das man vor dem Auftritt bei der Mainstage beobachten konnte, wies darauf hin, dass bald wer ganz Großes die Bühne betreten wird. Und so kam es dann auch kurze Zeit später, als der Graf mit seinen Mannen auf die Bühne stürmte. Schon bei den ersten Klängen des Intros klatschen die Fans begeistert und sangen jede Silbe mit.
In der Playliste durften natürlich Songs wie „Astronaut“, „An deiner Seite“ und „Sage Ja“ nicht fehlen. Abgerundet wurde der Auftritt des Grafens dann mit „Mein Stern“, bevor er und die Band die Bühne verließen.
Ein wenig später, bei der Autogrammstunde von Unheilig, wollte ich meinen Augen nicht so recht trauen: Die Schlange, die ein Autogramm haben wollte war so lang, dass es über zwei Stunden dauerte, bis der letzte ein Autogramm bekommen hatte.

Front 242

Die letzte Band auf der Mainstage war Front 242, die Honey als „Wahre Saurier der Szene“ ankündigte. Die Fans begrüßten sie mit lauten „Zwei-Vier-Zwei“-Rufen. Aber die Fans begrüßten ihre Idole nicht nur so frenetisch, nein, sie behielten die Stimmung während des gesamten Auftritts bei, so dass auch nicht-Fans davon angesteckt wurden und die Stimmung einfach nur kochte. Ein wahrlich gelungener Auftritt!
Zur Playliste gehörten unter anderem „Welcome to Paradise“, „No Shuffle“ und „Quite Unusual“. Als sie nach gut einer Stunde voll guter Laune und Musik die Bühne verließen dauerte es nicht lange, bis die Band dank der lauten 242-Rufen wieder auf der Bühne erschienen um sich dort von ihren Fans feiern zu lassen.

The Gathering

Nachdem die letzten Töne von Front 242 verklungen waren, hieß es schnell ins Theater gehen, um dort The Gathering zu hören, die dort mit einiger Verspätung spielen durften. Aber allein ihr Aussehen war etwas, das ich nicht mit einem Festival wie dem Amphi zusammengebracht hätte. Mit ihren Jeans passten sie irgendwie nicht so recht ins Bild hinein. Und auch von der Musik, war es nicht das, was man sich als letzte Band vor dem Headliner vorgestellt hatte. War das Festival bis jetzt eher Elektro-lastig, mischten The Gathering dieses mit ihrem Progressive-Rock doch ziemlich auf. Das Publikum reagierte etwas verhalten auf die fünf Damen und Herren aus Holland und nach etwas über einer Stunde Musik, beklatschten sie diese doch relativ höflich.

Für uns endete so ein doch sehr schönes Festivalwochenende. Fazit: Sicher, auch wenn einem das Wetter oftmals einen Strich durch die Rechnung gemacht hatte, so war es doch ein erlebnisreiches Wochenende mit einer Menge Spaß und guter Musik. Und so darf man gespannt sein, welche Geschütze im nächsten Jahr auf dem kommenden Amphi aufgefahren werden…

Festivalfotos

Besucherbilder

Festivalbericht

• Tag 1 – Samstag
• Tag 2 – Sonntag

Location

Der Tanzbrunnen, von wo man einen tollen Blick auf das berühmte Kölner Panorama hat, entstand 1928. Markenzeichen, der auf der „schäl Sick“ gelegenen Location ist das Sternwellenzelt.

Amphi 2009

Am 18. und 19. Juli ist es nun Zeit fürs fünfte Amphi Festival! Dieses Jahr mit dabei: Absolute Body Control, Agonoize, Auto-Auto, Camouflage, Coppelius, Covenant, Delain, Diorama, Eisbrecher, Feindflug, Fields of the Nephilim, Front 242, Henke, Hocico, Jesus on Extasy, Jäger 90, KMFDM, Laibach, Leather Strip, Mantus, Marsheaux, Mono Inc., Omnia, Panzer AG, Qntal, Rosa Crvx, Saltatio Mortis, Scandy, Solar Fake, The Birthday Massacre, The Gathering, The Other, Unheilig und XOTOX

Tickets

Original Karten erhaltet ihr nur im Amphiticketshop, „normale“ Karten auch unter www.darkticket.de und an allen bekannten Vorverkaufsstellen (und natürlich auch bei eventim, Kartenhaus, und der gleichen)
Kostenpunkt eines Tickets sind 52 €.
Nachdem das Kombiticket von Amphi Festival und Zita Rock letztes Jahr so gut angenommen wurde, gibt es auch dieses Jahr wieder ein solches Ticket, das aber nur im Amphiticketshop zu bekommen ist.
Kostenpunkt dieses Tickets sind dann 70 €
Wochen lang.

Campingplatz

NEWS VOM 26.06.2009: DER OFFIZIELLE AMPHI CAMPINGPLATZ IST AUSVERKAUFT!

Im schönen Jugendpark der Stadt Köln gelegen, habt Ihr in diesem Jahr erstmals die Möglichkeit in Walking Dastände zum Amphi Festival Gelände Eure Zelte aufschlagen. Neben dem Campingplatz selbst, findet Ihr im Jugendpark ein Servicegebäude mit festen Toiletten und Waschgelegenheiten.

Adresse:
Jugendpark Köln
Sachsenbergstraße
51063 Köln

Der Festivalzeltplatz steht Euch von Freitag 16:00 Uhr bis Montag 10:00 Uhr zur Verfügung.
Campingtickets gelten ausschließlich pro Person

Ein Campingticket kostet 19,80 € und ist im Amphishop erhältlich.

Zwei Bühnen und zusätzliches Rahmenprogramm im Theater

Bisher gab es auf dem Amphi Festival zwei Bühnen: Die Hauptbühne und die Bühne im Theater.
Das Theater war aber immer sehr voll und der Platz knapp, so das viele Fans nicht mehr eingelassen werden konnten. um diesem Zustand Abhilfe zu schaffen gibt es nun eine neue Indoorbühne in der Rheinparkhalle.

In Theater des Tanzbrunnens wird es ein Attraktives Rahmenprogramm geben:
Live DVDs gibt es von DEINE LAKAIEN, FUNKER VOGT, GARDEN OF DELIGHT, L´ÂME IMMORTELLE und KLAUS SCHULZE/LISA GERRARD vor, sowie den Film KEVIN – INTEGRATION EINES MYTHOS und das kultige Zeitreisespektakel OPERATION ZEITSTURM, von und mit WELLE:ERDBALL
Darüber hinaus könnt ihr in die kommenden Alben von LEAVES´ EYES und SALTATIO MORTIS rein hören.

Autogrammstunden

Samstag, 18. Juli 2009

12:00 – 13:00 Solar Fake
13:00 – 14:00 Coppelius
14:00 – 15:00 Agonoize
15:00 – 16:00 Leather Strip
16:00 – 17:00 Mantus
17:00 – 18:00 Feindflug
18:00 – 19:00 Eisbrecher
19:00 – 20:00 Laibach
20:00 – 21:00 Xotox
21:00 – 22:00 Jäger 90

Sonntag, 19. Juli 2009

12:35 – 13:00 Mono Inc.
13:00 – 14:00 Hocico
14:00 – 15:00 Saltatio Mortis
15:00 – 16:00 Henke
16:00 – 17:00 KMFDM
17:00 – 18:00 Panzer AG + Scandy
18:00 – 19:00 Front 242
19:00 – 19:45 Qntal
19:45 – 20:30 The Other
20:30 – 22:00 Unheilig

Offizielle Amphi-Festival Aftershowparty

Abends sorgen folgende DJs bei der offiziellen Aftershowparty für gute Musik:

DJ NIGHTDASH (Pulp-Duisburg)

DJ HONEY (WELLE:ERDBALL)

DJ ALEX (Eisenlager-Oberhausen)

DJ SURFIN`WILLIAM + DJ AMD (Dark Star-Hannover)

DJ CHRIS (Dark Celebrations Party-Aachen)

DJ JOHAN VAN ROY (SUICIDE COMMANDO)

DJane JEANNY (Meier Music Hall-Braunschweig)

DJ ELVIS (THE MEMPHIS – Alter Wartesaal-Köln)

DJ DALECOOPER (Shadow-Leverkusen)

Line UP

Absolute Body Control

Absolute Body Control ist ein elektronisches Musikprojekt aus Belgien. Gegründet wurde es Anfang der Achtziger von Dirk Ives (Synthesizer, Gesang), seit 1981 ist Eric van Wontherghem nach einigen Wechseln Dirks musikalischer Partner. 1993 veröffentlichten sie ihre erste und einzige CD mit dem Titel „Eat This“.

Agonoize

Die Band, bestehend aus Chris L., Mike Johnson und Oliver Senger, gründete sich 2002 in Berlin und wurde bald eine feste Größe in der Szene. Das erste Album folgte wenig später („Assimilation – Chapter one“, 2004). Besonders bekannt ist ihre Bühneninszenierung, so erzeugt Frontmann Chris L. mit der Flex einen Funkenregen am eigenen Bühnenoutfit oder es spritzt Unmengen an künstlichem Blut aus seinen unter der Kleidung verlaufenden „Adern“.

Auto-Auto

Auto-Auto, so nennt sich die schwedische Elektro-Newcomer Band. Ihr erstes Album „Celeste“ veröffentlichten Johan Hellqvist und Erik Frankel im Oktober 2008 und unterscheiden sich in ihrer Musik deutlich von dem, was man in den letzten Jahren als Elektro vorgesetzt bekommen hat.

Camouflage

Die Band wurde 1983 von AA, BB, CC und DD in Baden-Württemberg unter dem Namen Lizenced Technology gegründet. Nach dem DD nach kurzer Zeit die Band verließ, benannte sich das Trio in Camouflage um.
Bekannt geworden sind Camouflage vor allem durch ihre beiden Hits „The Great Commandment“ und „Love Is A Shield“. Camouflage gehört zu dem Bands die es immer wieder schaffen sich mit jedem Album weiterzuentwickeln und trotzdem ihren eigenen Charme zu behalten.

Coppelius

Ist man geneigt, den Versicherungen dieser Band Glauben zu schenken, so musizieren Coppelius bereits seit nicht weniger als zweihundert Jahren – schon zu Beginn des 19. Jahrhunderts betrat man, damals wie heute stilvoll in Gehrock und Zylinder gekleidet, die Bühnen der Welt. Was den Klang anbelangt, so nehme man einen kräftigen Schuss Apocalyptica, mische ihn mit einer ordentlichen Portion Iron Maiden und gebe eine Prise Klarinette hinzu, ehe man das Ganze kräftig schüttelt.

Covenant

Seit nunmehr über zwanzig Jahren bescheren die schwedischen Future Popper von Covenant der Szene immer wieder neue Hits: gegründet wurde die Band 1986 von Joakim Montelius, Clas Nachmanson und Eskil Simonsson, der erste Album – „Dreams Of Cryotank“ – veröffentlichte man jedoch erst acht Jahre später.
Von da an sollte es mit der Karriere der Band stetig bergauf gehen: zahlreiche Singles, Alben und Touren folgten. Clas Nachmanson verließ Covenant schließlich vor kurzem aus persönlichen Gründen. An seine Stelle trat Daniel Myer, den man bereits von Haujobb her kennt.
Zuletzt erschien 2007 mit der „In Transit“-DVD eine Dokumentation über die „Skyshaper“-Tour von 2005, auf der den Fans Einblicke in das Leben der Musiker gewährt werden. Songs wie „Call All Ships To Port“ oder „Deadstars“ sind aus den Playlists der Clubs mittlerweile ebenso wenig wegzudenken wie das unvergessliche „20 Hz“.

Delain

Bereits 2002 gründete Martijn Westerholt, seines Zeichens Ex-Keyboarder von Within Temptation, die Band zusammen mit Charlotte Wessels (Gesang). Ihr Debutalbum „Lucidity“ folgte jedoch erst 2006, nachdem sie ihren ersten Plattenvertrag unterschrieben hatten. 2009 folgte mit „April Rain“ ihr zweites Album. Der Name Delain stammt im Übrigen von dem gleichnamigen Königreich aus Stephen Kings „The Eyes of the Dragon“.

Diorama

Allgemein kann man Diorama in den Elektro Pop einordnen, wobei das Spektrum von einfachen Klavierstücken, bis hin zu elektronischer Musik reicht. Gegründet wurde das Projekt bereits 1996 von Mastermind und Sänger Torben Wendt, der eine klassische Klavierausbildung genossen, aber auch schon in einer Punkband mitgespielt hat.

Eisbrecher

Eisbrecher bezeichnen ihre Klänge selber als „Elektronischen Trip-Rock“, zugeordnet werden sie der Neuen Deutschen Härte. Sie versuchen in ihrer Musik Gitarrensounds durch kraftvolle Elektroklänge zu ersetzen.
Ex-Megahertz-Mastermind Alexx Wesselsky und der ebenfalls ehemals bei Megahertz beheimatete Noel Pix riefen die Band im Jahre 2003 ins Leben. Zur aktuellen Besetzung zählen zudem Jürgen Plangger an der Gitarre, Schlagzeuger René Greil, Maximilian „Maximator“ Schauer am Keyboard sowie Bassist Martin Motnik.

Feindflug

Feindflug ist das Elektroprojekt von DJ Banane und DJ Felix, die sich 1995 zufällig trafen und beschlossen zusammen Musik zu machen. Die Band provoziert vor allem mittels Texten, Zitaten und Bildern aus dem Sozialnationalismus. Musikalisch haben Feindflug zwei Genres miteinander verschmolzen: Elektro/EBM mit Industrial. So prägten sie eine neue Musikrichtung, den „Elektro-Industrial“.

Fields of the Nephilim

Das hebräische „Nephilim“ stammt ursprünglich aus der jüdischen Mythologie. Dort wurden Wesen als „Nephil“ (Singular von Nephilim) bezeichnet, die von Göttern und Menschenfrauen gezeugt worden sind. Diese wurden oft als gefallene Engel bezeichnet, die von großer Boshaftigkeit waren. Ihre Musik wird dem Gothic-Rock oder dem Gothic-Metal zugeordnet, wobei sie aber auch eine ganz eigene esoterische Welt mit ihrer Musik entwickelten. So sind auch Elemente des Schamanismus und der schwarzen Magie in ihrer Musik enthalten.
Bekannt ist diese Band vor allem auch durch ihr äußeres Erscheinungsbild geworden: die Musiker treten stets in langen schwarzen Mänteln und düsteren Hüten auf, wobei die Bühne meist Nebel verhangen ist.
1991 trennte sich Sänger Carl McCoy von der Band, die fortan unter dem Namen Rubicon auftrat. McCoy arbeitete unterdessen an einem Soloprojekt namens Nefilim. 2005 erschien ein neues Album von Fields of the Nephilim, jedoch ließ Sänger Carl McCoy seine Fans weder wissen, wie es zur Wiedervereinigung kam, noch gibt er die Namen der Bandbesatzung bekannt.

Front 242

Front 242 gelten als die Vorreiter der aggressiven, elektronischen Tanzmusik. Durch sie wurde der Begriff „Electronic Body Music (EBM)“ geprägt. Zu Beginn der Bandgeschichte sorgten aber vor allem die Outfits und die Bühnendekoration für großes Aufsehen, wurde ihr paramilitärisches Auftreten doch oft mit Faschismus gleichgesetzt.
Die Band gründete sich 1981 in Brüssel, von wo aus sie erst ganz Europa im Sturm eroberten und später, Ende der 80-ger auch in Amerika Fuß fassten. Die Erfolgssträhne hielt etwa bis 1989 an, danach veröffentlichte Front 242 zwar weiterhin noch Platten, doch konnten diese bei weitem nicht an die Erfolge der Anfangsjahre anknüpfen, woraufhin sich die einzelnen Bandmitglieder in zahlreichen Einzelprojekten verstrickten. Seither finden Live-Auftritte nur vereinzelt statt.

Oswald Henke

Oswald Henke wurde bekannt durch „Goethes Erben“, die er 1989 gründete. Aber das ist nicht das einzige musikalische Projekt, hinter dem Oswald Henke steht. 1996 rief er sein Solo-Projekt „Erblast“ ins Leben. An dem Projekt „Artwork“ von Jochen Schoberth beteiligte er sich zwischenzeitlich, da er dort seit Anfang der 90-ger regelmäßiger Gastsänger war. Ende 2003 verabschiedeten sich die Bands „Artwork“ und „Erblast“ mit der „Exodus-Tour“, die unter dem Motto stand „Am Anfang stand das Ende“. Jedoch ging aus den aufgelösten Bands 2006 eine neue hervor „fetisch:MENSCH“. Zudem veröffentlichte Oswald Henke noch drei Bücher („FSK 18″, „Spaziergang durch ein Minenfeld“ und „Ich habe mir die Liebe abgewöhnt und bin doch wieder süchtig“).
Mit „Henke“ führt Oswald Henke nun die Klangwelten zusammen. Mit seiner Band wird er auf dem Amphi 2009 Klassiker von Goethes Erben, sowie ausgewählte Erblast und Artwork Stücke spielen.

Hocico

Hinter der mexikanischen Elektroband Hocico stehen die Cousins Erk Aicrag (Texte & Gesang) und Racso Agroyam (Programmierung). Die Band besteht offiziell erst seit 1993, aber eigentlich erstand diese schon, als die beiden noch Jugendliche waren, da sie schon früher zusammen Musik gemacht haben. Die Übersetzung von Hocico (richtig ausgesprochen „Osziko“) bedeutet so viel wie „(Tier-) Maul und ist in Mexiko eine Beleidigung, die fast als Angriff gezählt werden kann. Symbol der Band ist eine sechs-beinige Spinne, auf deren Rücken ein „H“ zu sehen ist.

Jesus on Extasy

Die Essener Rockband mit dem etwas provokanten Namen Jesus On Extasy, der schon dazu führte, dass sich ein Busunternehmen weigerte, diese unchristliche Truppe zu kutschieren, wird 2005 von den Cousins Dorian und Chai Deveraux gegründet. Bereits bald darauf erscheint die EP „Assasinate Me“. Ende 2006 erlebt die Band dann einige Veränderungen in der Besetzung, sodass von nun an Ophelia Dax (Ex-Rya) die Keyboards bedient, Schlagzeuger BJ den bisherigen Drumcomputer ablöst und Alicia Vayne (Ex-Pain-Gitarristin Andrea Odendahl) zusammen mit Chai für die E-Gitarre zuständig ist, während Dorian nach wie vor singt.

Jäger90

Jäger90 beschlossen 2005 ihre eigene Musik zu machen, weil sie einmal Lust hatten, auf ihre eigene Musik zu tanzen. Für ihre Musik arbeiten sie weder mit dem Computer oder ähnlichen Geräten, sondern Sequenzer, Synthesizer und Percussion-Elemente. Ihr erstes Album veröffentlichten sie 2007 mit dem Titel „Muskeln & Küsse“.

KMFDM

Die Wurzeln von KMFDM reichen bis ins Jahr 1984 zurück, in dem sich die Gründer Sascha Konietzko und Udo Sturm in Paris kennen lernten. Kurze Zeit später vervollständigten die Engländer Raymond Watts und En Esch das Line-Up von KMFDM. Ende der 80er Jahre war allgemein die Zeit reif für einige Industrial Projekte/Bands und so auch für KMFDM und so ging es als Vorband von Ministry das erste Mal auf Tour (in den USA).
Am 22.Januar 1999 lösten sich KMFDM auf, jedoch nicht ohne Abschied an die Fans und so erschien das Album „Adios“. En Esch gründet darauf hin ein Soloprojekt namens „Pizza Whore“, aber auch Sacha K. ist solo unterwegs, mit seinem Projekt „MDFMK“.
Die Reunion gibt es dann 2002 nach einem Labelwechsel und der Wiederumbenennung in KMFDM.

Laibach

Laibach wurde 1980 im damals noch kommunistischen Jugoslawien gegründet. Die Band versteht sich als Teil des Künstlerkollektives „Neue Slowenische Kunst“, dass das Spiel mit der Ideologie zur höchsten Kunst erhebt und damit dementsprechend oft aneckt. Die Laibach-Kunst hat es durch die mit totalitären Symbolen überladene Ästhetik nicht leicht unter der Diktatur und die meisten Konzerte und Ausstellungen finden ein schnelles Ende. Laibach, das ist der deutsche, im kommunistischen Jugoslawin unerwünschte, Name für die Hauptstadt Ljubljana.
Ihr Musikstil wird meistens dem Industrial zugerechnet. Anfangs war es eher die sogenannte Industrieästhetik, die ihre Musik auszeichnete. Doch ab Mitte der 80-ger weicht diese einem betont ironischen und poppigen Rückgriff auf Klassiker der Musikgeschichte, wie „One Vision“ von Queen, oder „Get Back“ von den Beatles. Doch auch die 90-ger, das Jahrzehnt des Technos, lässt die Musik von Laibach nicht unberührt und so wird der strenge militärische Gestus früherer Tage durch eine tanzbare Leichtigkeit ersetzt, von der man bei Laibach überrascht ist.
Nachdem 1996 das Album „Jesus Christ Superstar“ erschienen ist, stürzen sich die Bandmitglieder von Laibach in eine Reihe von Nebenprojekten. Deswegen folgen erst mal keine neuen Veröffentlichungen von Laibach selbst. Erst im Jahr 2003 melden sie sich mit dem Album „WAT“ zurück.

Leather Strip

Kaum zu glauben, aber wahr! Nach über 16 Jahren Bühnenabstinenz sind Leather Strip wieder live in Deutschland zu sehen! Leather Strip ist das Projekt des dänischen Elekto-Künstlers Claus Larsen, das Anfang der 90er Wegbereiter vieler Elektro und EBM Künstler war. Anfang diesen Jahrzehnts war Claus Larsen einer der erfolgreichsten EBM Musiker überhaupt, doch verloren seine Songs Mitte der 90er an Wiedererkennungswert und an Dynamik und so wurde es immer stiller um dies Projekt.
Nach einer Schaffenspause ging es dann 2005 wieder so richtig ans Eingemachte: Zahlreiche EPs und CDs erblickten das Licht der Welt. Zu Anfang der neuen Schaffensphase wurden Live-Auftritte noch kategorisch abgelehnt, doch nun freut es uns euch mitzuteilen, dass sie in Köln für uns spielen werden!

Mantus

Der Name der Band leitet sich ab vom gleichnamigen Unterweltgott der Etrusker.
Mantus wurde 1997 von Martin Schindler gegründet. Wenngleich Mantus das Soloprojekt von Martin Schindler ist, so wurde das erste Album erst veröffentlicht, nachdem er seine Schwester Tina (Thalia) zu dem Projekt hinzunahm.
Die Musik, die die Beiden machen, lässt sich dem Gothic Rock zuordnen, wobei die Lyrik eine ganz spezielle romantisch-sehnsüchtige Art an sich hat, die super mit dem verträumten und düsteren Gothic Rock harmoniert. Bekannt sind sie vor allem durch Lieder, wie „kleiner Engel flügellos“, „Angst“, oder „gemeinsam in den Tod“ geworden.
2005 löste sich die Band auf, weil die beiden Musiker eine neue musikalische Richtung einschlagen wollten, die mit Mantus nicht vereinbar war.
Im November 2008 wurde auf der Homepage von Mantus angekündigt, dass die Band zurück ist, auf den Brettern, die die Welt bedeuten und besser noch, dass es nun, erstmals seit der Gründung der Band, auch Liveauftritte geben soll!

Marsheaux

Ein Gewirr aus Kabeln, Knöpfen und ein komplizierter Fuhrpark aus antiquierten elektronischen Klangerzeugern ist normalerweise der Alptraum jeder Frau. Für die beiden jungen Griechinnen Marianthi und Sophie können es hingegen gar nicht genug Knöpfe, bunte Regler und blinkende Lämpchen sein. Stehen sie vor einem alten analogen Synthesizer, erwacht ihr kreativer Geist sofort zum Leben … keine Frage, diese beiden Ladys lieben ihre Maschinen. Als Marsheaux entlocken die beiden ihrer Sammlung von alten Moogs, Korgs und Rolands ein kunterbuntes Klanguniversum mit einer verführerischen, femininen Note. Sie kokettieren mit einem flotten Lolita-Girlie-Charme, wissen aber auch, wie man in den richtigen Momenten mit unterkühlter Erotik punktet. Hinzu kommt ein formidables Händchen für Melodien, die ins Ohr gehen, und ein Faible für die ganz großen Pop-Momente. Da Marsheaux aber auch wissen, wie man so einem Synthesizer die richtig dicken Töne entlockt, packen sie ihre Pop Hymnen auf ein solides Fundament aus Beats und Bass, und liefern somit Disco-Futter mit Hit-Qualitäten.
Auf ihrem Debüt-Album „E-Bay Queen“ verknüpften sie moderne Minimal Electro Klänge mit der lasziven Coolness der frühen Achtziger und buntem Pop-Charme. Den beiden Eckpfeilern Disco und Ohrwurm-Pop räumten sie auf ihrem zweiten Album „Peek-a-Boo“ einen noch größeren Stellenwert ein, und schüttelten so quasi mit Links das lockerste Elektro Album des Jahres 2007 aus dem Ärmel. Auch diverse Tourneen (u.a. mit Client), auf denen die beiden Synthie-affinen Girls das jeweilige Publikum reihenweise zum Dahin schmelzen brachten, konnten den unbändigen Tatendrang des Duos nicht bremsen, sodass sie bereits Anfang 2008 mit der 7″ Vinyl Single „Ghost“ in den Startlöchern standen. Mit zwei elektrifizierenden Tanzflächennummern bringen Marsheaux damit wohl jeden Club zum Kochen… und da Marianthi und Sophie eigentlich permanent unter Strom stehen, dürfte das nächste Album auch nicht mehr lange auf sich warten lassen.
Bei Marsheaux bleibt es gewiss nicht beim „Dream of a Disco“ – das Duo bringt die Disco ins Haus! Unwiderstehlich…!

Mono Inc.

Pünktlich um 12 Uhr eröffneten die beiden Herren der schwedischen Formation Colony 5 den Tag.
Obwohl die zwei sich wirklich ins Zeug legten und dem Publikum mit ihrem Future Pop einzuheizen versuchten, blieb selbiges leider eher ruhig und reserviert – was vermutlich an der Tatsache gelegen haben mag, dass es noch verhältnismäßig früh war und der erste Act es per se schwerer hat, das Publikum in die Gänge zu bringen.
Als nächstes standen mit Iris zwei Amerikaner auf der Bühne, die eine schwer zu beschreibende Mischung aus Rock, Glitch und Retrosynth spielten – oder dies zumindest vorhatten.
„Electronic is cool, but sometimes tricky“, kommentierte man den Ausfall der Elektronik denn auch mit einem mehrfachen „Sorry!“. Als das Ganze auch nach einigen Minuten noch nicht funktionieren wollte, machte Sänger Reagan Jones aus der Not eine Tugend und gab zwei Songs als Solo zum Besten.
Schlussendlich war es denn aber doch vollbracht, und als die Technik endlich so lief, wie sie sollte, legte man eine gelungene Show hin.
Beim darauffolgenden Act stand jemand auf der Bühne, den man bereits am Vortrag mit seinem anderen Projekt Dreadful Shadows hatte erleben dürfen: Sven Friedrich, hier nun mit seinem dritten Projekt Solar Fake. Zusammen mit einem Keyboarder, der ihn bei Live-Auftritten unterstützt, tobt er sich mit diesem Soloprojekt auf dem elektronischen Sektor aus.
Nebst eigenen Kompositionen brachte man auch ein Cover des Radiohead-Hits „Creep“, das mich – anbetrachts des fulminanten Originals – leider so gar nicht überzeugen konnte.
Nach einer kurzen Pause ging es mit einem weiteren Top-Act weiter: Diorama.
Die Formation um den charismatischen Frontmann Thorben Wendt brachte die Stimmung zum Kochen. Sowohl auf der Bühne selber, als auch davor ging man zu Stücken wie dem Clubhit „Synthesize Me“ oder „Kein Mord“.
Die 40 Minuten des Auftritts waren eindeutig zu kurz, wie die Reaktion der Fans zeigte.
Die Norweger von Northern Lite hatten wir bereits vor einigen Wochen in Köln erleben dürfen und waren daher schon sehr gespannt auf die jetzige Show. Und obwohl es, wie Sänger Andreas Kubat anmerkte und die Sonnenbrille zurechtrückte, ungewohnt war, bei strahlendem Tageslicht aufzutreten, hatten die Fans eindeutig Spaß. Hits wie „Girls with a Gun“ oder „Reach the Sun“ kamen definitiv gut an, wenngleich der Auftritt auf dem Blackfield-Festival meiner Meinung nach dem Clubauftritt in Köln nicht das Wasser reichen konnte, bei dem die Band doch um Einiges mehr abging.
„Wie lange gibt es uns schon? – Zwanzig Jahre?! – Ach du Scheiße!“, so stellte Eric Burton sich und die Seinen von Catastrophe Ballet vor. Dabei dürfen die vier Herren in ihrer Bandgeschichte auf ein wahres Sammelsurium der verschiedensten Stilrichtungen zurückblicken, mit denen sie im Laufe der Jahre schon herumexperimentiert haben, um sie schließlich in ihren unverwechselbaren Stil miteinfließen zu lassen.
Elegant in dunkelrote Hemden zu schwarzen Hosen gekleidet, beschallte man das Publikum so mit teils eher rockigen, teils eher elektronischen Klängen.
Das S.P.O.C.K.-Cover von „Space Monkey“, das man mit Elementen des Beethoven’schen „Freude, schöner Götterfunken“ mischte, zählte ebenso wie der gastauftritt von Oswald Henke (Goethes Erben) zu den Höhepunkten des Auftritts.
Die nun folgenden Umbauten, im Zuge derer eine große, sperrige Box auf der Bühne platziert wurde, machten auch ohne die entsprechende Ankündigung im Programmheft klar, wer als nächstes auftreten würde: Ronan Harris mit seinem Soloprojekt Modcom.
Ganz im Stil der 70er werden die Sounds und Sequenzen hierbei vom Master hisself live generiert, modifiziert, manipuliert und gemischt – und die Begeisterung und Spielfreude stand Ron dabei deutlich ins Gesicht geschrieben.
Auf den Auftritt Alex Kaschtes hatten viele Fans den ganzen Tag lang gewartet und ungeachtet der Hitze auf dem ergatterten Platz in der ersten Reihe ausgeharrt, um während der Show von Samsas Traum vorne dabei zu sein.
Als der polarisierende Sänger und Mastermind schließlich die Bühne betrat und zusammen mit den Seinen einen wahren Black Metal-Sturm auf das Publikum losließ, war dies für zahlreiche Fans denn auch der Anlass, ausgiebig die Köpfe zu schütteln.
Gespielt wurden ausschließlich Stücke des aktuellen Albums „Heiliges Herz – Das Schwert Deiner Sonne“, nichts jedoch vom zeitgleich erschienen Akustikalbum „Wenn schwarzer Regen“ oder von älteren Stücken, was viele im Publikum (wie auch ich!) bedauert haben dürften.
Leider ließ auch die Tontechnik in Sachen Abmischen Einiges zu wünschen übrig.
Mittlerweile war es etwa halb neun, und eine wohltuende Kühle löste die Hitze des Tages allmählich ab.
Wie bereits Andreas von Northern Lite vor ihm, ließ sich auch der Subway To Sally’sche Eric Fish eine Bemerkung bezüglich des Tageslichts nicht nehmen und lud die dicht gedrängt vor der Bühne stehenden Fans dazu ein, die Sonne schon durch die Musik wegzuspielen: mit „Eisblumen“, das durchaus das Potential zu einer Hymne der schwarzen Szene hat, eröffnete man die Show:
„wir sind wie Eisblumen / wir blühen in der Nacht / …“
Kaum dass die Sallys mit einem Song fertig waren und kurz Luft holten für den nächsten, wurden im Publikum die für einen Auftritt dieser Band schon traditionell zu nennenden „Blut, Blut, Räuber saufen Blut…“-Chöre laut. Bis dass dieses ultimative Stück denn auch seitens der Musiker angestimmt wurde, sollte es noch ein Weilchen dauern. Unterdessen jagte ein Kracher den nächsten: Kleid aus Rosen, Falscher Heiland, Ohne Liebe, Henkersbraut, (wenn ich tanzte), …
Besonderen Jubel ernteten Herr Fish und eine Dame aus dem Publikum, als er ebendiese während „Kleid aus Rosen“ auf die Bühne bat und zu einem Tanz aufforderte.
Auch „Auf Kiel“, mit dem die Formation kürzlich den ersten Platz des Bundesvision Song Contest absahnte, durfte natürlich nicht in der Setlist fehlen und wurde, wie alle Stücke, durchgehend von den Fans mitgesungen.
Viele Pyroeffekte untermalten die Show auf eindrucksvolle Art und Weise (und ließen sie für die vorderen Reihen zu einem wirklich heißen Erlebnis werden ).
Zum Ende des Auftritts hin erkundigte sich Herr Fish denn beim Publikum, ob es denn zählen könne. Eins, zwei, drei, … sieben Leute standen auf der Bühne, und so spielte man „7“ – um im Anschluss daran den immer wieder einsetzenden „Blut, Blut…“-Chören endlich Tribut zu zollen und sich nach einer wilden „Julia und die Räuber“-Einlage zu verabschieden.
Danach fing es leider an zu regnen, was die Nitzer Ebb-Fans jedoch nicht weiter störte, zumal das Sonnensegel über der Bühne und deren Vorplatz auch einen gewissen Schutz vor dem Nass bot. Zumeist in bläuliches Scheinwerferlicht getaucht, verwandelte sich dieser Platz in eine Tanzfläche par excellence. Kein Wunder bei Hits wie „Let Your Body Learn“, „Hit You Back“ oder „Join in the Chant“.

Festivalfotos

Man darf gespannt sein, denn das LineUp klingt ausgesprochen vielversprechend:

Nitzer Ebb, Lacrimosa, Schandmaul, Subway To Sally, The Crüxshadows, Samsas Traum, Blutengel, [:SITD:], Icon Of Coil, Northern Lite, Catastrophe Ballet, Diorama, Spetsnaz, Reaper, Solar Fake, Solitary Experiments, Stromkern, Modcom, Assemblage 23, Heimataerde, Iris, Schelmish,  Dreadful Shadows, Colony 5 sowie Pink Turns Blue als zuletzt bekanntgegebener Act wurden nun bestätigt.

Als Location wählte man das Amphitheater, gelegen auf dem Gelände einer ehemaligen Zeche. Der Charakter des Ruhrgebiets ist also deutlich zu spüren – der optimale Rahmen von Industrial- und EBM-Acts wie Modcom oder Nitzer Ebb.

Aufgrund des großen Interesses wurde das Festival von ursprünglich zwei auf ganze drei Tage ausgedehnt!

Zeitplan

Der zeitliche Ablauf des Festivals steht nun fest – die einzelnen Interpreten werden in der folgenden Reihenfolge die Bühne betreten:

Freitag, 4. Juli:

• Pink Turns Blue
• Stromkern
• Icon Of Coil
• Dreadful Shadows
  Die Dreadful Shadows gibt es eigentlich gar nicht mehr.
  Die deutsche Rock-/Metal-Band, die 1993 in Berlin gegründet wurde, war anfänglich noch im Gothic-Rock- und Dark-Wave-Umfeld angesiedelt. Musikalisch entwickelte man sich bereits auf dem Debütalbum durch den verstärkten Einsatz von Metal-Elementen und zeitgemäßer Elektronik in eine deutlich härtere Richtung, wodurch die Band bisweilen auch als Gothic-Metal-Band kategorisiert wurde.
  Im Jahr 2000 lösten sich die Dreadful Shadows auf – allerdings kommt man nach wie vor für einige exklusive Live-Autritte zusammen.
• Blutengel
  Die Future Pop-Formation um den charismatischen Sänger Chris Pohl (Terminal Choice, Tumor) existiert mittlerweile seit 1998 und steht in erster Linie für die tanzbare Umsetzung von der düsterromantischen Liebe/Tod-Romantik. Melancholische Inhalte und fast schon popmusikalische Elemente miteinander zu verquicken war von Anfang an die Zielsetzung der blutengel’schen Musik. Zusammen mit einer Prise Fetisch-Erotik und einigen Elementen des Gothic Novel entsteht so die charakteristische Blutengel-Mischung, die in der Szene auf eine große Resonanz stößt.

Samstag, 5. Juli:

• Colony 5
• Iris
• Solar Fake
• Diorama
• Northern Lite
  Northern Lite kommen aus Erfurt und spielen eine Mischung aus Elektro und Rock, die einfach Spaß macht. Letztes Jahr vertraten die vier Herren ihr Bundesland Thüringen beim Bundesvision Song Contest und konnten dabei einen guten sechsten Platz belegen.
  Die aktuelle Platte, „Super Black“, wird in den letzten Wochen eifrig betourt.
• Catastrophe Ballet
• Modcom
  Mit Modcom präsentiert Ronan Harris, seines Zeichens Mastermind von VNV Nation, sein Soloprojekt. Elektronische Kompositionen der Spitzenklasse, die mit analogen modularen Synthesizern und analogen Sequenzern erzeugt werden. Im Stil der 70er werden die Sounds und Sequenzen hierbei live generiert, modifiziert, manipuliert und gemischt.
• Samsas Traum
• Subway To Sally
• Nitzer Ebb

Sonntag, 6. Juli:

• Solitary Experiments
• Schelmish
• Reaper
• Heimataerde
• Assemblage 23
• Spetsnaz
• [:SITD:]
  Der etwas eigenwillige Bandname steht für “Shadows In The Dark”, dem ursprünglichen Namen dieser deutschen Elektro-Formation aus dem Ruhrpott. Gegründet wurden [:SITD:] vor mittlerweile elf Jahren von Carsten Jacek (Gesang) und Thorsten Lau (Synthesizer). Nach einigen Veränderungen innerhalb der Band sind [:SITD:] heute neben Sänger Carsten Jacek Thomas Lesczenski und Frank D`Angelo, jeweils zuständig für Gesang und Synthesizer. Live bieten [:SITD:] in jedem Fall ein besonderes Highlight.
• The Crüxshadows
• Schandmaul
• Lacrimosa

Tickets und weitere Infos erhaltet ihr unter www.blackfield-festival.de/

Samstag, 21.7.2007

Das Amphi Festival wurde von Obscenity Trial eröffnet, diese waren mir zum ersten Mal auf der letzten Tour von And One aufgefallen und konnten auch dieses Mal trotz einiger technischer Pannen wieder überzeugen. Obwohl der Platz vor der Mainstage nur spärlich gefüllt war, kam beim „Seven Nation Army“-Cover eine gute Stimmung auf.

Die danach angekündigte Band Bloodpit fiel aus und so betraten Diorama die Bühne und heizten mit ihrem gelungenen Mix aus Rock und Elektro dem Publikum ein. Diorama brachten eine Mischung aus alten und neuen Songs, vor allem das neue Stück „Synthesize me“ sorgte für ausgelassene Atmosphäre.

Imatem, die darauf folgen sollten, standen im Stau und deswegen wurde der Auftritt von Eisbrecher vorverlegt, was der Stimmung aber keinen Abbruch tat – eher im Gegenteil. Die Band spielte Klassiker wie „Antikörper“, „Schwarze Witwe“, „Willkommen im Nichts“ sowie ein Cover des Megaherz-Stückes „Miststück“.

Danach gaben sich Imatem die Ehre: Imatem besteht aus Peter Spilles, dem Frontmann von Project Pitchfork, sowie diversen Gastsängern wie Carsten Klatte (Lacasa del Cid) oder Der Graf von Unheilig. Diese konnten jedoch trotz deren Unterstützung nicht so recht überzeugen.

Besser kamen da Funker Vogt an, die mit ihrem tanzbaren elektronischen Sound die Menge zum Toben brachten. Gespielt wurden Clubhits wie „Tragic Hero“, „Maschine Zwei“ und „Killing Fields“, aber auch Lieder vom neuen Album „Aviator“.

Die nun herrschende Stimmung wurde von Unheilig sogar noch gesteigert, was angesichts der von Fans via Online-Voting zusammengestellten Setlist kein Wunder war. „Maschine“, „Freiheit“ und „Mein Stern“ waren nur einige der Höhepunkte. Und als Unheilig die Bühne verließen, hatte man das Gefühl, dass das Konzert im Endeffekt doch viel zu kurz gewesen war.

Danach wechselten wir zur 2nd Stage und schauten uns dort Winterkälte und Feindflug an. Winterkälte boten ein etwas monoton anmutendes klangliches Konstrukt, was unseren Geschmack nicht ganz traf.

Darauf folgten Feindflug, welche leider relativ selten live zu erleben sind, weswegen wir uns diese Gelegenheit nicht entgehen lassen wollten. Es wurden viele Hits („Machtwechsel“, „Glaubenskrieg“, „Neue Sieger“) gespielt, welche die Menge zum Kochen brachten, und auch der optische Eindruck überzeugte, da zum Beispiel die Feindflug-typische Flak auf der doch relativ kleinen Bühne aufgebaut worden war. Leider wurde bei „Stukas“ der Strom abgestellt und das Festival für heute beendet.

Sonntag, 22.7.2007

Saltatio Mortis betraten gegen kurz vor 2 die Mainstage. Die achtköpfige Truppe bot Mittelalter vom Feinsten, und bis auf einen kleinen Unfall, bei dem Alea der Bescheidene hinfiel, verlief die Show ansonsten reibungslos und wurde mit einer Zugabe beendet.

Heimatærde kamen in Kreuzritterumhängen, Kettenhemden sowie mit Schild und Schwert auf die Bühne. Die Band ist für ihre Mischung aus mittelalterlicher Musik und elektronischen Klängen bekannt. Diese werden durch eine gute Bühnenshow untermauert, welche aus mittelalterlichen Kampfszenen besteht. Beim Publikum fand diese großen Anklang und regte einige zum Tanzen an.

Anschließend schauten wir uns die grandiose Show von Emilie Autumn auf der zweiten Bühne an. Diese war gewohnt farbenprächtig und faszinierte mit ihrer abgedrehten Stimmung. Musikalisch wurden überwiegend Songs vom „Opheliac“-Album gespielt und alles in Allem blieb ein gelungener Gesamteindruck zurück.

Danach standen Mesh auf unserem Terminplan, also zurück zur Mainstage. Es wurden viele Songs vom Album „We collide“ gespielt. Mesh boten eine sehr publikumsnahe Show und animierten die Zuschauer zum Mitsingen und Mitklatschen. Das Ausfallen der elektronischen Parts bei „Crash“ tat der guten Stimmung jedoch keinen Abbruch.

Weiter ging es mit Samsas Traum: Herr Kaschte und Co. eröffneten ihren Auftritt eher ruhig mit dem Song „Tineoidea“, um ihr begeistertes Publikum dann mit Hits wie „Für immer“ oder „Endstation.Eden“ mitzureißen. Die abschließende Krönung bildete „Kugel im Gesicht“, was die Fans endgültig zum Toben brachte.

Bei Zeromancer zog es uns wieder zur zweiten Bühne. Die Norweger heizten dem komplett gefüllten Theater mächtig ein, die Stimmung war sowohl bei der Band wie auch beim Publikum gigantisch.
Während ihres 45 Minuten dauernden Auftritts spielte die Band Lieder wie „Doctor Online“, „Chrome“ und „Clone Your Lover“.

Ein besonderes Erlebnis bot der Headliner auf der zweiten Bühne: die Band Dreadful Shadows, die sich im Jahr 2000 aufgelöst hatte, gab noch einmal ein Live-Konzert. Dies bot auch der jüngeren Generation die Möglichkeit, diese Band einmal live zu erleben.
Es handelte sich, wie im Vorfeld ausdrücklich betont, nicht um einen Re-Union-Gig, sondern nur um ein einmaliges Konzert, dem im späteren Verlauf des Jahres eine kleine Deutschlandtour folgen wird.

Fazit: Das Amphi Festival hatte auch dieses Jahr wieder ein sehr abwechslungsreiches Programm, welches für jeden Musikgeschmack etwas Passendes dabei hatte. Es gab einige kleinere technischen Pannen, welche jedoch zu vernachlässigen sind. Das Wetter war ebenfalls, abgesehen von einigen Regenschauern am Sonntag, fast perfekt. Wir freuen uns auf ein hoffentlich genauso gelungenes Amphi Festival 2008!

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