Dieses Jahr gibt es jedoch eine Neuerung: Es gibt ein Zweites Blackfield Festival auf der Burg Querfurt an der Saale, mit identischem Line-Up. So bleibt liebhabern düsterer Klänge aus dem Osten der Republik, die weite Anreise nach Gelsenkirchen erspart.

Tickets für das Festival könnt ihr im Blackfield Shop und an allen bekannten Vorverkaufsstellen erwerben. Die Wochenend-Tickets kosten 55,50 Euro, die Tages-Tickets 44,50 Euro und ein Wochenend-Ticket inklusive Camping kriegt ihr für 66,50 Euro.

Line-Up

And One

Die Musik von And One lässt sich im Bereich Synthie Pop einordnen, mit Elementen von EBM. Die Band gründete sich bereits Ende der Achtziger um Steve Naghavi (Gesang, Musik). Mit jedem veröffentlichten Album haben And One sich neu erfunden, ohne jedoch nicht unverkennbar nach And One zu klingen. Sie nehmen in ihren Texten kein Blatt vor den Mund, lieben es zu provozieren, schaffen es jedoch darüber hinaus charmant zu bleiben. So ist jedes Lied in gewisser Weise ein neues Abenteuer. Ihr aktuellstes Album heißt Tanzomat und ist im März 2011 erschienen.

Schandmaul

Die sechs Jungs und Mädels von Schandmaul sind zurück und haben ihr neues Album „Traumtänzer“ gleich mit gebracht! Wie auch andere Werke der Band, lädt dieses Album sehr zum Träumen von Märchen- und Mythenwelten ein, als auch zum Tanzen ein.

Eisbrecher

Eisbrecher bezeichnen ihre Klänge selber als „Elektronischen Trip-Rock“, zugeordnet werden sie der Neuen Deutschen Härte. Sie versuchen in ihrer Musik Gitarrensounds durch kraftvolle Elektroklänge zu ersetzen.
Ex-Megaherz-Mastermind Alexx Wesselsky und der ebenfalls ehemals bei Megaherz beheimatete Noel Pix riefen die Band im Jahre 2003 ins Leben. Zur aktuellen Besetzung zählen zudem Jürgen Plangger an der Gitarre, Schlagzeuger René Greil, Maximilian „Maximator“ Schauer am Keyboard sowie Bassist Martin Motnik.

Diary of Dreams

Mit der Formation um den charismatischen Mastermind Adrian Hates wird den Fans hier
ein ebenso tiefgründiger wie melodischer Act geboten. Im Vordergrund des Auftrittes werden hier
die Stücke des aktuellen Albums N43 stehen, die eher düster-melancholisch gehalten sind und ein
Erlebnis bieten werden, das unter die Haut geht.

Apoptygma Berzerk

Apoptygma Berzerk sind eine schwedische Future-Pop Band die 1989 gegründet wurde.Zu ihren bekanntesten Liedern zählen: Until The End Of The World, Shine On und You And Me Against The World. Die Band hat sehr viele Cover-Songs im Laufe der Zeit komponiert. Ihr aktuelles Album “Rocket Science” ist Ende Januar 2009 erschienen.

Combichrist

“Einmal härter, bitte!” – hier sind Combichrist die richtige Wahl. Die vier Mannen
aus Norwegen produzieren seit 2003 stählernen Industrial, der textlich um die Schlagwörter Sex,
Gewalt und Drogen kreist. Vor allem der Frontmann, Andy LaPlegua, werden viele in der Elektro-Szene
sicherlich kennen, hat er doch bereits im Jahre 1997 das Projekt Icon Of Coil gegründet, mit dem er
sehr erfolgreich ist.

Letzte Instanz

Die Jungs von der Letzten Instanz stehen für aussagekräftige, mitreißende Songs,
die sich auf keinen bestimmten Stil festnageln lassen und dennoch immer den unverkennbaren
Letzte Instanz-Stempel tragen.
Von Platte zu Platte ist immer eine deutliche Entwicklung querbeet durch alle Stilschubladen zu
beobachten, von eher mittelalter-rockig über Rap und Ausflüge in die Technowelt (“Geigenschüler”) bis hin zu einem nu-metallischen Crossover-Mix.
Im Sommer 2008 erschien ihr Live Album “Die weiße Reise” anlässlich ihres 10-jährigen Jubiläums.
Nach diversen Änderungen innerhalb der Band besteht das Line-Up nun aus Sänger Holly,
seinem Namensvetter Holly D. (Akustikgitarre, Gesang), Oli an der E-Gitarre, M. Stolz mit seiner
Violine, Bassist Michael Ende, Benni Cellini (Cello) sowie Schlagzeuger Specki T.D.

IAMX

Den Namen Chris Corner kennt man bereits von den Sneaker Pimps, hat er diese doch gegründet und ist deren Sänger und Mastermind.“IAMX” hat Herr Corner sein Soloprojekt betitelt, das er seit 2004 betreibt: düsterer Synthie-Pop, durchaus clubtauglich und voller Inbrunst inszeniert. Genau dieser Maxime ist er auch nach 7 Jahren noch treu, wie das aktuelle Album „Volatile Times“ mal wieder beweisst.

Rotersand

Das Trio besteht aus Rasc, Krischan und Gun; allesamt Profimusiker aus unterschiedlichen
musikalischen Bereichen und mit vielschichtigem Background. Nachdem man 2003 das
Rotersand-Debütalbum “Truth Is Fanatic“ veröffentlicht hatte, offenbarte sich schnell, dass sich
ihre scheinbar gegensätzlichen Talente sehr effektiv ergänzten. Rotersand wurden mit ihrer Mischung
aus modernem, Club-kompatiblen Sound und solidem Songwriting zum “Newcomer des Jahres 2003″ gekürt.
Die explosiven Livekonzerte und die Bühnenpräsenz von Sänger Rasc taten ihr Übriges, um die Band
schnell vom Geheimtipp in die Oberliga der Protagonisten von düsterem Elektro und Futurepop zu
katapultieren. Eine Verortung, die die Stilistik von Rotersand allerdings nur unzureichend
beschreibt, denn wie auch das 2005 erschienene Nachfolgealbum “Welcome To Goodbye“ bereits
eindrücklich belegte, sind die Einflüsse der Band deutlich vielfältiger. Ihre mitreißend
emotionalen Kompositionen sind gekleidet in ein changierendes aber immer unverwechselbares
Soundgewand und verweisen klar auf ein weitverzweigtes Wurzelwerk in Klassik, Pop, Dance und Indie.

Mono Inc.

Im Jahr 2000 gründeten Martin Engler, Carl Fornia und Miky Mono “Mono Inc.”. 2003 wurde das Quartett dann von Bassist Manuel Antoni vervollständigt. 2006 trennte sich jedoch der Mastermind Miky Mono von der Band und machte damit den ehemaligen Drummer Martin Engler zum Mastermind. Seither ist dieser für den Gesang zuständig. Als neuen Drummer holten sie Katha Mia mit ins Boot. Bekannt sind Mono Inc. vor allem durch ihren Song “Burn Me”, der unter anderem Titelsong der DSF-Serie Traumberuf Rennfahrer ist. Ende 2009 soll ein weiteres Album erscheinen, für das die vier von Mono Inc. fleißig im Studio aufnehmen.

Rabia Sorda

Erk Aicrag ist in der Szene kein Unbekannter, der Frontmann von Hocico ist zu neuen musikalischen Ufern aufgebrochen. Mit Rabia Sorda mischt er EBM, Elektropunk und Achziger und hebt sich so wohltuend vom elektronischen Standard ab, großartige Show inklusive.

Absolute Body Control

Absolute Body Control ist ein elektronisches Musikprojekt aus Belgien. Gegründet wurde es Anfang der Achtziger von Dirk Ives (Synthesizer, Gesang), seit 1981 ist Eric van Wontherghem nach einigen Wechseln Dirks musikalischer Partner. 1993 veröffentlichten sie ihre erste und einzige CD mit dem Titel “Eat This”.

Sono

Dieses Jahr treten Sono an, um Ihren versprochenen Auftritt vom letzten Jahr einzulösen, welchen sie wegen Stau nicht warnehmen konnten.

Solar Fake

Hinter dem Projekt “Solar Fake” steckt niemand geringeres wie Sven Friedrich, den man schon als Frontmann der Dreadful Shadows, oder von seiner eigenen Band “Zeraphine” kennt. 2007 rief er dieses Projekt ins Leben, weil er davon träumt, ein Album aufzunehmen, das komplett aus elektronischer Musik besteht. Die einzige Parallele dieses Projektes mit dem, was man vorher von ihm kannte, ist seine Stimme, die jedoch an einigen Stellen bis zur Unkenntlichkeit verzerrt wird. Mit dem im Februar 2008 erschienenen Album “Broken Grid” gelingt es ihm in 12 Songs das gesamte Spektrum an elektronischer Musik abzudecken.

Reaper

Was haben „NamNamBulu“, „Frozen Plasma“ und „Reaper“ gemeinsam? Richtig: Vasi Vallis, musikalischer Enthusiast und kreatives „Monster“ hat auch mit dem Industrialprojekt „Reaper“ Erfolg. Zielstrebig und Hart tritt er für den Titel seines ersten Albums ein: “Hell Starts With An H“.

A Life Divided

Kreativität made in Germany: A Life Divided haben mit „Pasengers“ ein selbstbewusstes und mitreissendes Debütalbum aufgenommen. Der Titel des ausgekoppelten Single „Heart on Fire“ passt ausgezeichnet zur Band, die Feuer und Flamme für Ihre Musik ist.

Blitzmaschine

Man könnte „Blitzmaschine“ als die „Frischlinge“ des Blackfield Festivals bezeichnen, dies mag zwar auf das Alter der Band zutreffen, jedoch nicht auf die gestandenen Männer dahinter. Ihr erstes Album „Faustrecht“ erschien am 11.03.2011 und dürfte so manches Tanzbein in Bewegung versetzen.

Autodafeh

Die Schweden von Autodafeh machen klassischen EBM und das so gut das es Ihnen möglich war 1,5 Jahre auf Tour zu verbringen. Ihr aktuelles Album hat auch die letzten Kritiker überzeugen können.Überzeugt euch selbst, ob Autodafeh andere große Ihres Genres beerben können.

Stahlmann

Stahlmann machen Ihrem Namen alle Ehre, die Band macht Neue Deutsche Härte und tritt damit in die Fusstapfen von Bands wie „Eisbrecher“, „Rammstein“ oder „Die Krupps“. So zieht es die Band seit drei Jahren durch die Lande, immer auf der Suche nach Ohren, um mit ihrer Interpretation von NDH zu glänzen.

Burn

Burn? Noch eine Rockband die Burn heisst? Mitnichten! Die Münsteraner blicken mittlerweile auf 17 Jahre Bandgeschichte zurück, das ist weit mehr, als sich viele Ihrer Namensvetter auf die Fahne schreiben können. Die Musik der Band ist wie ein guter Wein, lange gereift und voller musikalischer Raffinesse.

Weitere Infos zum Blackfield Festival findet ihr auf der Website des Blackfield Festivals

Vom 02.06. – 09.06.2009 bekommt lhr Tickets mit T-Shirt zum Sonderpreis. Das heißt ihr zahlt für das Ticket eurer Wahl 6 Euro mehr und bekommt ein Blackfield T-Shirt dazu.
Ein Wochenend Ticket mit Camping und Shirt kostet kostet euch 67 € und ohne Camping 55€.
Tickets bekommt ihr HIER

Der „Austragungsort“ dieses Festivals ist das Amphitheater in Gelsenkirchen, sozusagen dem Herzen des Ruhrgebietes. Das Festival gibt es seit 2008 und geht 2009 in die zweite Runde.

Location

Als Location für das Blackfield Festival wählte man das Amphitheater, das sich auf dem Gelände einer ehemaligen Zeche befindet. Dort ist der Charakter des Ruhrgebietes noch deutlich zu spüren. Aber auch innerhalb der Szene ist das Amphitheater kein unbeschriebenes Blatt.

Blackfield Festival 2009

Am 20. bis 21 Juni ist es soweit, das 2. Blackfield Festival kann kommen! Dieses Jahr mit dabei: ASP, VNV Nation, Letzte Instanz, Diary of Dreams, Frozen Plasma, End of Green, Project Pitchfork, Zaraphine, Faun, Staubkind, Dope Stars Inc., KLOQ, Suicide Commando, Santa Hates You,… weitere Bands sind schon in Vorbereitung.

Line-Up

Apoptygma Berzerk

Apoptygma Berzerk sind eine schwedische Future-Pop Band die 1989 gegründet wurde.Zu ihren bekanntesten Liedern zählen: Until The End Of The World, Shine On und You And Me Against The World. Die Band hat sehr viele Cover-Songs im Laufe der Zeit komponiert. Ihr aktuelles Album „Rocket Science“ ist Ende Januar 2009 erschienen.

ASP

Die Frankfurter Formation um Sänger und Namensgeber Alexander „Asp“ Spreng ist seit langem nicht mehr wegzudenken aus der Schwarzen Szene: obgleich erst 1999 ins Leben gerufen, hat die Band mit ihrer Musik, die sie selbst als „Gothic Novel Rock“ beschreibt, der Szene zahlreiche Hits und Hymnen beschert. Zu nennen wären hier etwa „Ich will brennen“, „Werben“, „Und Wir tanzten“, „Sing Child“ oder die melancholische „Ballade von der Erweckung“.

Destroid

Destroid ist ein Projekt von Daniel Mayr, der unter anderem durch Projekte wie Haujobb und Architekt bekannt geworden ist. Das Debütalbum von Destroid erschien 2004 („Future Prophecies“) und bekam genauso viel Aufmerksamkeit von der Presse, wie von den Fans. Ihr zweites Album folgte dann im Oktober 2007 und trägt den Titel „Loudspeaker“. Musikalisch ist Destroid eine Mischung aus alten EBM Elementen und neueren Synthiemelodien

Diary of Dreams

Mit der Formation um den charismatischen Mastermind Adrian Hates wird den Fans hier ein ebenso tiefgründiger wie melodischer Act geboten. Im Vordergrund des Auftrittes werden hier die Stücke des aktuellen Albums N43 stehen, die eher düster-melancholisch gehalten sind und ein Erlebnis bieten werden, das unter die Haut geht.

Dope Stars Inc.

Dope Stars Inc. bewegen sich musikalisch zwischen Gothic und Industrial und haben bereits 2003 mit ihrer ersten EP „10.000 Watts Of Artificial Pleasures“ einen großen Erfolg.
2005 erscheint das Album „Neuromance“, produziert von Thomas Rainer (L‘Âme Immortelle) und John Fryer (NIN, Depeche Mode, HIM). Es folgen eine Tour mit ASP und im Jahr 2006 Auftritte auf den großen Gothic Festivals, sowie eine weitere EP („Make A Star“) und ein Album („Gigahearts“).

End of Green

End of Green bieten musikalisch eine Mischung aus Gothic-Rock und Metal und existieren seit 1996. Ihre popularität verdankt die Band u.a. Ihren Touren mit diversen Bands wie Paradise Lost, Iggy Pop, In Extremo und Sentenced wo sie sich eine sehr große Schar an Fans erspielten. Ihr aktuelles Album ist The Sick’s Sense.

Faun

Gegründet 1999 erspielte sich die Pagan-Folk-Band schnell eine große Fangemeinde.Faun sind Live immer ein Erlebnis und haben schon weit über 400 Live-Konzerte absolviert.Die Musik von Faun geht schnell ins Ohr und in die Beine. Besonders bemerkenswert ist die musikalische Mischung der Band, sie setzt sich sowohl aus alten Instrumenten wie Dudelsack, Harfe und Laute, als auch Synthie-Sounds zusammen.

FETISCH:MENSCH

FETISCH:MENSCH ist ein Projekt um Goethes Erben Gründer Oswald Henke.Unterstützt wird er von Tim Hoffmann (Gitarre/Programming), Jochen Schoberth (Gitarre/Gitarrensynths) und Dirk Törppe (Schlagzeug).
Ziel des Projektes ist es Musik lebendiger zu gestalten und dem Zuhörer ein Erlebnis zu Bieten.Henke kombiniert dabei Rockelemente mit elektronik und beschreibt sein Ziel selber so:
FETISCH:MENSCH veröffentlicht keine Tonträger.FETISCH:MENSCH fertigt keine Produkte.Ist nicht reproduzierbar.FETISCH:MENSCH veröffentlicht seine Lieder nur zu ausgewählten Momenten.Für den Augenblick eines Livekonzerts.

Frozen Plasma

Es begab sich im Jahre 2005 während eines VNV Nation-Konzerts, dass sich Vasi Vallis, der dort das Live-Keyboard bediente, und Felix Marc über den Weg liefen. Letzteren kennt man bereits von Diorama.
Aus dieser Begegnung entstand das Future Pop-Projekt Frozen Plasma. Neben zwei Singles veröffentlichte man im Frühjahr 2006 ein erstes, vielversprechendes Album namens “Artificial”.

IAMX

Den Namen Chris Corner kennt man bereits von den Sneaker Pimps, hat er diese doch gegründet und ist deren Sänger und Mastermind.
„IAMX“ hat Herr Corner sein Soloprojekt betitelt, das er seit 2004 betreibt: düsterer Synthie-Pop, durchaus clubtauglich und voller Inbrunst inszeniert. Im Mai 2004 erscheint die Debüt-Scheibe „Kiss + Swallow“, zunächst in Österreich, ehe sie im November auch in Deutschland in die Läden kommt.
Chris Corner gönnt sich keine Ruhe und geht gleich im Anschluss an die Veröffentlichung mit Client auf Tournee, tritt in England auf und arbeitet am nächsten Album, das schließlich 2006 erscheint: „The Alternative“

KLOQ

Hinter Kloq steht niemand anderes wie Oz Morsely, der Anfang der 90er Jahre der musikalische Kopf des bekannten Projektes EMPIRION war. Das Debütalbum von Kloq erschien Anfang 2008 mit dem Titel „Move Forward“. Dieses Album sucht auf seinem Gebiet nach seines Gleichen, da es mit einem großen Facettenreichtum besticht. Diese enorme Stilvielfalt mag auf der einen Seite vielleicht wegweisend sein, jedoch geht dadurch der rote Faden, der ein Album durchzieht, verloren

Letzte Instanz

Die Jungs von der Letzten Instanz stehen für aussagekräftige, mitreißende Songs, die sich auf keinen bestimmten Stil festnageln lassen und dennoch immer den unverkennbaren Letzte Instanz-Stempel tragen.
Von Platte zu Platte ist immer eine deutliche Entwicklung querbeet durch alle Stilschubladen zu beobachten, von eher mittelalter-rockig über Rap und Ausflüge in die Technowelt („Geigenschüler“) bis hin zu einem nu-metallischen Crossover-Mix.
Im Sommer 2008 erschien ihr Live Album „Die weiße Reise“ anlässig ihres 10-jährigen Jubiläums.
Nach diversen Änderungen innerhalb der Band besteht das Line-Up nun aus Sänger Holly, seinem Namensvetter Holly D. (Akustikgitarre, Gesang), Oli an der E-Gitarre, M. Stolz mit seiner Violine, Bassist Michael Ende, Benni Cellini (Cello) sowie Schlagzeuger Specki T.D.

Mesh

Mesh ist eine aus Bristol (England) stammende Band, hinter der die drei Musiker Mark Hockings, Neil Taylor und Richard Silverthorn stehen. Ihre Musik ist eine Mischung aus Dance, Synthiepop und Electro-Crossover. Ihr Debutalbum brachten sie 1996 raus, das den Namen „In this Place Forever“ trug. Aber bereits 1994 erschien eine EP, die auf den Namen „Fragile“ hörte und in England bereits nach wenigen Wochen ausverkauft war.

Project Pitchfork

Die Hamburger Synth-Rocker um Sänger Peter Spilles und Keyboarder Dirk Scheuber zählen seit langem zu den Größen im Synthrock-Bereich. Spiritualität und Rationalität heißen die beiden Themen, um die Project Pitchfork textlich kreisen: ihre Intention ist es, den Hörer zum Nachdenken und Rückbesinnen auf sich selbst anzuregen.

Rotersand

Das Trio besteht aus Rasc, Krischan und Gun; allesamt Profimusiker aus unterschiedlichen musikalischen Bereichen und mit vielschichtigem Background.
Nachdem man 2003 das Rotersand-Debütalbum “Truth Is Fanatic“ veröffentlicht hatte, offenbarte sich schnell, dass sich ihre scheinbar gegensätzlichen Talente sehr effektiv ergänzten. Rotersand wurden mit ihrer Mischung aus modernem, Club-kompatiblen Sound und solidem Songwriting zum “Newcomer des Jahres 2003“ gekürt.
Die explosiven Livekonzerte und die Bühnenpräsenz von Sänger Rasc taten ihr übriges, um die Band schnell vom Geheimtipp in die Oberliga der Protagonisten von düsterem Elektro und Futurepop zu katapultieren. Eine Verortung, die die Stilistik von Rotersand allerdings nur unzureichend beschreibt, denn wie auch das 2005 erschienene Nachfolgealbum “Welcome To Goodbye“ bereits eindrücklich belegte, sind die Einflüsse der Band deutlich vielfältiger. Ihre mitreißend emotionalen Kompositionen sind gekleidet in ein changierendes aber immer unverwechselbares Soundgewand und verweisen klar auf ein weitverzweigtes Wurzelwerk in Klassik, Pop, Dance und Indie.

Santa Hates You

Santa Hates You ist ein Projekt von Peter Spilles, dem Sänger von Project Pitchfork. Gemeinsam mit Sängerin Jinxy versorgt er die Zuhörer mit einer Mischung aus elektronischer Musik und ironischen Texten. Aber wer hier an Weihnachtsmusik denkt, liegt leider Falsch.

Staubkind

Staubkind wurde 2003 von Louis Manke seines Zeichens Gitarrist bei Terminal Choice gegründet. Das erste Album erschien unter dem Leitspruch „Traumfänger – Fang dir deine Träume“ und stieß auf große Resonanz in der schwarzen Szene. Etwa ein Jahr später erschien die Single „Keine Sonne“ und überbrückte das Warten auf einen neuen Longplayer, was Anfang des Jahres 2008 erschien und den Titel „Zu Weit“ trägt. Musikalisch bewegt sich Staubkind im Bereich des Gothic Rock und zeichnet sich besonders durch seine gefühlvollen Balladen aus.

Suicide Commando

Suicide Commando ist das Ein-Mann-Projekt des Belgiers Johan van Roy. Seit der Bandgründung im Jahr 1986 veröffentlichte Suicide Commando unzählige EBM- und Industrial-Hits wie zum Beispiel „See You in Hell“, „Hellraiser“ oder „Dein Herz, Meine Gier“ – um nur Einige zu nennen.

VNV Nation

VNV Nation ist ein Garant für guten Future-Pop. „Judgement“, das zuletzt erschienene Album der bereits 1990 ins Leben gerufenen Formation, hat dies wieder eindrucksvoll unter Beweis gestellt. In ihren Texte greifen VNV Nation sowohl gesellschaftliche Thematiken als auch persönliche Inhalte auf, bleiben dabei stets auf einem anspruchsvollen Niveau.

Zeraphine

Die Herren Sven Friedrich und Norman Selbig kennt man bereits von den Dreadful Shadows. Im Jahre 2000 schloss man sich zusammen, um von nun an unter dem Namen Zeraphine zusammen mit drei anderen Musikern feinen Alternative/Dark Rock zu produzieren. Die aktuelle Besetzung von Zeraphine: Sven Friedrich (Gesang), Norman Selbig und Manuel Senger an den Gitarren, Michael Nepp (Bass) sowie Marcellus Puhlemann (Schlagzeug).

Running Order

Samstag, 20. Juni 2009

11:00 EINLASS
12:00 – 12:30 KLOQ
12:45 – 13:25 STAUBKIND
13:40 – 14:20 DESTROID
14:35 – 15:15 FETISCH:MENSCH
15:35 – 16:20 END OF GREEN
16:40 – 17:25 ROTERSAND
17:45 – 18:30 ZERAPHINE
18:50 – 19:45 PROJECT PITCHFORK
20:10 – 21:10 DIARY OF DREAMS
21:35 – 23:00 VNV NATION

Sonntag, 21. Juni 2009

11:00 EINLASS
12:00 – 12:35 DOPE STARS INC.
12:50 – 13:25 SANTA HATES YOU
13:40 – 14:15 FAUN
14:30 – 15:10 FROZEN PLASMA
15:30 – 16:10 LETZTE INSTANZ
16:30 – 17:15 IAMX
17:35 – 18:25 SUICIDE COMMANDO
18:45 – 19:40 MESH
20:10 – 21:10 APOPTYGMA BERZERK
21:40 – 23:00 ASP

Tickets

Wochenend Tickets kosten 49 € ohne Camping und 61 € mit Camping.Tagestickets kosten jeweils 39 €. Tickets bekommt ihr HIER

Destroid

Gegen 19 Uhr legte Daniel Meyer, der in der Szene kein Unbekannter ist, mit Destroid so richtig los. Bekannt ist der Musiker, der bei Destroid für die Vocals, die Produktion und Programming zuständig ist, vor allem durch Bands wie Covenant, und Haujobb. Bei Destroid bekommt Daniel Meyer tatkräftige Unterstützung durch Sebastian Uhlmann (Live-Keyboard, Produktion, Programming).
Von der schlechten Akustik, die sich leider erst bei den letzten Liedern änderte, ließen sie sich erst gar nicht stören und zogen ihr Programm zügig durch (was vielleicht auch an der wenigen, ihnen zur Verfügung stehen Zeit gelegen haben mag). Ihren Fans war dies allerdings egal und so herrschte im Saal doch eine recht ausgelassene Stimmung. Und auch die Auswahl an Songs war gut, so hatten sie neben „Bird of Prey“ und „Friend or Foe“ auch „Soli Asylum“ und „Bonewhite Light“ im Gepäck.
Setlist Destroid:

• Soli Asylum
• Bird of Prey
• Into the Deepest Dark
• Broken and Abused
• Bonewhite Light
• Friend or Foe
• Let me Leave (Silent)

Kloq

Dank der etwa 10-minütigen Umbauphase reihte sich Kloq nahtlos an Destroid an. Doch waren einige Fans sicherlich ein wenig enttäuscht, als sie feststellen mussten, dass nicht etwa Douglas McCarthy, der Frontmann von Nitzer Ebb, seinen Teil bei dem gemeinsam aufgenommenen Song „We Are Just Physical“ übernahm, sondern es Kloq-Sänger Greg Cumbers sang. Dabei muss man jedoch fairer Weise sagen, dass dieser dabei eine gute Figur machte.
Neben „We Are Just Physical“ waren unter anderem auch Songs wie „You never Know“ und „Ibiza“ mit von der Partie. Das Publikum war von dieser, durchaus tanzbaren, Musik begeistert und so tat das „Nicht-singen“ des Nitzer Ebb Frontmannes der Stimmung im Saal keinen Abbruch. Alles in Allem ein sehr gelungener Auftritt!
Setlist Kloq:

• Ibiza
• We Are Just Physical
• You Never Know
• Connecting
• Move Forward
• I Never Said
• Push it

Soman

Kolja Trelle, alias Soman, ist extra aus Dresden angereist, um hier, auf dem neuWerk-Festival in Düsseldorf, für seine Fans zu spielen. Soman, getreu nach dem Motto „Selbst ist der Mann“ baute vor seiner Show sein Equipment selber auf. Ist vielleicht auch besser so, weiß man doch am Ende, dass man es selber schlid ist, wenn die Technik nicht funktioniert und muss nicht erst den Schlidigen ausfindig machen. Aber von Problemen bei der Technik war bei seinem Auftritt keine Spur.
Dieses Mal begleiteten ihn zwei Tänzerinnen, die bei dem zweiten Song auf die Bühne kamen und sie erst mit ihm, nach dem letzten Song, verließen. Diese Beiden werteten seinen Auftritt zumindest optisch ziemlich auf, so stand Soman selbst die ganze Zeit hinter seinem Laptop, was eher an eine DJ-Show erinnerte, als an ein Konzert, aber die Musik war gut und so tanzte das Publikum. Ihm selbst schien sein Auftritt aber wohl auch zu gefallen, denn er hüpfte ständig hinter seinem Plit auf und ab. Nach einer halben Stunde etwa hieß es aber auch für Soman Abschied zu nehmen von seinen Fans, denn schließlich warteten im Backstage-Bereich noch drei weitere Acts, die nur darauf warteten, für ihre Fans spielen zu dürfen.
Setlist Soman:

• Pan Tau II
• Pusher
• Twister
• Divine
• Mask
• Absolution
• Noise Anthem
• SDAI

Rotersand

Rotersand hingegen musste gar nicht so weit anreisen, war das Festival doch fast ein Heimspiel der drei, aus Gelsenkirchen stammenden, Musiker. Fast schon ein wenig nervös präsentierten sie dich zu Anfang, was sich jedoch recht schnell wieder legte und bald waren sie wieder die Alten, ohne Aufregung im Blut. Durch ihre straffen und harten Sounds schienen sie das Publikum so richtig zu überzeugen, denn schon nach kurzer Zeit schien die gesamte Halle zu tanzen. Dass der charismatische Sänger Rasc während des dritten Stückes die Bühne verließ, um einen „Dance-Check“ durchzuführen, stachelte das Publikum nur noch mehr an und stand vorher noch einer still in der Halle, so wurde er spätestens jetzt so richtig animiert das Tanzbein zu schwingen. Die Show verflog wie im Flug und nach etwa 40 Minuten hieß es dann leider schon Abschied nehmen, doch kam es einem fast so vor, als hätten Rotersand erst vor wenigen Minuten die Bühne betreten. Da kann man nur sagen, dass der Auftritt ganz und gar gelungen ist. Rotersands letztes Stück war der Song „Undone“, aber nach dem, was sie geleistet haben, kann man nicht unbedingt behaupten, dass es „undone“ war, es war wohl eher ein „well done“.
Setlist Rotersand

• Almost Violent
• I Cry
• Dare to Live
• Lost
• Rushing
• Exterminate Annihilate Destroy
• Undone

Diary of Dreams

Seit 1989 machen Diary of Dreams nun Musik. Seitdem haben sie unzählige Platten und EP’s rausgebracht, die in der Musikszene ihres gleichen suchen. Von nah und fern sind an diesem Abend die Fans angereist, um mit ihren Idolen das Weihnachtsfest zu beschließen. Und man muss zugeben, dass ihnen eine Menge geboten wurde. Adrian, der sich bei diesem Auftritt fast noch besser anhörte, wie bei der vergangenen Tour, spielte sogar während der Songs „Chemicals“ und „The Plague“ die zweite Gitarre. Aber auch sonst wurde den Fans einiges geboten. Torben, der zunächst das Keyboard bediente, unterstützte gegen Ende Adrian beim Gesang. Die Playliste, die bei Diary of Dreams bei solchen Auftritten normalerweise immer mit dem Nekrolog-Intro begann, war diesmal eine Andere. So hatten sie eine bunte Mischung im Gepäck. Ist vielleicht auch mal ganz schön, etwas anderes zu hören, als die mittlerweile schon etwas ausgelutschte Playliste mit diesem Intro. Doch an dieser Stelle muss ich sagen, dass Diary of Dreams live mehr als sehenswert sind.
Playlist Diary of Dreams:

• MenschFeind
• Chemicals
• The Plague
• Amok
• Traumtänzer
• Butterfly:Dance
• Solistripper
• Panik?
• The Cure
• Kindrom

Nitzer Ebb

Headliner dieses Abends waren Nitzer Ebb, eine aus Großbritannien stammende Band, deren Musik mal als Mischung von Minimal Elektro und EBM sehen kann. Leider sind wir mit den öffentlichen Verkehrsmitteln angereist und so mussten wir den Saal verlassen, bevor Nitzer Ebb anfangen konnten. Trotz allem war das neuWerk Festival ein rundum gelungenes Event.

Festivalfotos

Location

Die Zitadelle Spandau zählt zu den besterhaltenen und bedeutendsten in ganz Europa. Die Grundform der Festungsanlage ist ein Kurtinenquadrat (d.h. es gibt einen Verbindungswall zwischen den Türmen oder Bastionen) und ist völlig vom Wasser umgeben (da, wo Havel und Spree zusammenfließen). Der auf der Zitadelle stehende Juliusturm ist das älteste Gebäude in Berlin und gleichzeitig das Wahrzeichen von Spandau.

Zita Rock 2009

Am 13. Juni ist es wieder soweit – Das Zita Rock Festival geht in eine neue Runde. Diesmal mit dabei sind Oomph!, Unheilig, Project Pitchfork, Diary of Dreams, Zaraphine und Tanzwut.

Line UP

Oomph!

„Das gewisse Etwas“ – diese Bedeutung des Wörtchens „oomph“ gefiel den Herren Dero, Flux und Crap so gut, dass sie ihn als Namen ihrer 1989 ins Leben gerufenen Band wählten. Hits wie „Das weiße Licht“, „Brennende Liebe“ oder „Gott ist ein Popstar“ prägten die Szene nachhaltig, so wie Oomph! auch als Vorbild von Rammstein gelten.

Unheilig

Das erste Lebenszeichen von Unheilig gab es Ende 1999 mit der Single „Sage ja“; das erste Album („Phosphor“) im Februar 2001. Im Laufe der Jahre haben Unheilig sich unentwegt weiterentwickelt, neue Sphären betreten und sind trotzdem ihren eigenen Weg gegangen. Stilistisch bewegen sich Unheilig zwischen ruhigen Balladen und Goth Rock, wobei die Wurzeln im Synth Rock liegen.

Project Pitchfork

Die Hamburger Synth-Rocker um Sänger Peter Spilles und Keyboarder Dirk Scheuber zählen seit langem zu den Größen im Synthrock-Bereich. Spiritualität und Rationalität heißen die beiden Themen, um die Project Pitchfork textlich kreisen: ihre Intention ist es, den Hörer zum Nachdenken und Rückbesinnen auf sich selbst anzuregen.

Diary of Dreams

Mit der Formation um den charismatischen Mastermind Adrian Hates wird den Fans hier ein ebenso tiefgründiger wie melodischer Act geboten. Im Vordergrund des Auftrittes werden hier die Stücke des aktuellen Albums N43 stehen, die eher düster-melancholisch gehalten sind und ein Erlebnis bieten werden, das unter die Haut geht.

Zaraphine

Die Herren Sven Friedrich und Norman Selbig kennt man bereits von den Dreadful Shadows. Im Jahre 2000 schloss man sich zusammen, um von nun an unter dem Namen Zeraphine zusammen mit drei anderen Musikern feinen Alternative/Dark Rock zu produzieren. Die aktuelle Besetzung von Zeraphine: Sven Friedrich (Gesang), Norman Selbig und Manuel Senger an den Gitarren, Michael Nepp (Bass) sowie Marcellus Puhlemann (Schlagzeug).

Tanzwut

Tanzwut gründete sich 1999 in Berlin und ist das elektronisch verstärkte Alter Ego der mittelalterlichen Band Corvus Corax. Stilistisch kann man Tanzwut schwer in eine Schublade stecken, da sie sowohl harte elektronische Klänge, die dem Industrial alle Ehre machen, als auch Bass und Schlagzeug benutzen, die für den maßgeblichen Rock und bisweilen auch für einen gewissen Metal-Faktor sorgen. Ganz neben bei versprühen ihre Dudelsäcke einen ganz besonderen, mittelalterlichen Flair. Markenzeichen dieser Band ist das Mitglied „Teufel“, der zwei Teufelshörner auf seiner Glatze trägt.

Tickets

Orginal Karten erhaltet ihr nur im Amphiticketshop, „normale“ Karten auch unter www.darkticket.de und an allen bekannten Vorverkaufsstellen (und natürlich auch bei eventim, kartenhaus, und der gleichen)
Kostenpunkt eines Tickets sind 32 € zzgl. VVK-Gebühren

Nachdem das Kombiticket von Amphi Festival und Zita Rock letztes Jahr so gut angenommen wurde, gibt es auch dieses Jahr wieder ein solches Ticket, das aber nur im Amphiticketshop zu bekommen ist.
Kostenpunkt dieses Tickets sind dann 70 €.

Nitzer Ebb

Nitzer Ebb werden heute als Wegbereiter der aggressiv-rhythmischen, elektronischen Tanzmusik gesehen, die seither unter der Bezeichnung EBM bekannt ist. Die damaligen Schulfreunde Bon Harris, Douglas McCarthy und David Gooday gründeten 1982 in Chelmsford / Essex die Band. Aus Abscheu gegenüber der damaligen britischen Musikszene wählten sie den Namen „Nitzer Ebb“, was ein Fantasiewort ist und das typische deutsche „tz“ beinhaltet. Bis 1995 veröffentlichen Nitzer Ebb 5 Alben, trennten sich aber in diesem Jahr. Nach zahlreichen Bitten entschlossen sich Bon Harris und Douglas McCarthy wieder zusammen zu arbeiten und gaben ihr erstes Re-Union-Konzert auf dem Wave-Gotik-Treffen 2008. Seit 2007 ist auch Jason Payne Mitglied bei Nitzer Ebb, der schon mal kurze Zeit, im Jahre 1995, dabei war. Die letzten Veröffentlichungen von Nitzer Ebb waren 2006 zwei Compilations.

Diary Of Dreams

Mit der Formation um den charismatischen Mastermind Adrian Hates wird den Fans hier ein ebenso tiefgründiger wie melodischer Act geboten. Im Vordergrund des Auftrittes werden hier die Stücke des aktuellen Albums N43 stehen, die eher düster-melancholisch gehalten sind und ein Erlebnis bieten werden, das unter die Haut geht.

Rotersand

Das Trio besteht aus Rasc, Krischan und Gun; allesamt Profimusiker aus unterschiedlichen musikalischen Bereichen und mit vielschichtigem Background.
Nachdem man 2003 das Rotersand-Debütalbum “Truth Is Fanatic“ veröffentlicht hatte, offenbarte sich schnell, dass sich ihre scheinbar gegensätzlichen Talente sehr effektiv ergänzten. Rotersand wurden mit ihrer Mischung aus modernem, Club-kompatiblen Sound und solidem Songwriting zum „Newcomer des Jahres 2003″ gekürt.
Die explosiven Livekonzerte und die Bühnenpräsenz von Sänger Rasc taten ihr Übriges, um die Band schnell vom Geheimtipp in die Oberliga der Protagonisten von düsterem Elektro und Futurepop zu katapultieren. Eine Verortung, die die Stilistik von Rotersand allerdings nur unzureichend beschreibt, denn wie auch das 2005 erschienene Nachfolgealbum “Welcome To Goodbye“ bereits eindrücklich belegte, sind die Einflüsse der Band deutlich vielfältiger. Ihre mitreißend emotionalen Kompositionen sind gekleidet in ein changierendes aber immer unverwechselbares Soundgewand und verweisen klar auf ein weitverzweigtes Wurzelwerk in Klassik, Pop, Dance und Indie.

Soman

Soman gehört zu den Phosphorsäureestern und wurde im Jahre 1944 von dem deutschen Chemiker Richard Kuhn entdeckt und synthetisiert. Hinter dieser chemischen Verbindung steckt ein extrem giftiger Kampfstoff, der in Deutschland allerdings nie über eine Testphase hinaus kam.
Hinter dem Industrial-Produkt Soman steckt jedoch der Dresdener Kolja Trelle, der seine Songs ursprünglich eigentlich nur für sein eigenes DJ – Repertoire geschrieben hat. Doch diese fanden schnell den Weg auf viele Complitations und später auch in die DJ-Sets der ganzen Welt. 2003 veröffentlichte er sein Debut-Album „Sound Pressure“. Im Jahre 2007 war es dann wieder soweit: Soman veröffentlichte sein zweites Album („Mask“). Ein gutes Jahr später folgte dann sein neustes Werk, das den Namen „Re:Up“ trägt und neben drei neuen Songs ganze elf Remixe älterer und neuerer Klassiker beinhaltet.

Kloq

Hinter Kloq steht niemand anderes als Oz Morsely, der Anfang der 90er Jahre der musikalische Kopf des bekannten Projektes Empirion war. Das Debütalbum von Kloq erschien Anfang 2008 mit dem Titel „Move Forward“. Dieses Album sucht auf seinem Gebiet nach Seinesgleichen, da es mit einem großen Facettenreichtum besticht. Diese enorme Stilvielfalt mag auf der einen Seite vielleicht wegweisend sein, jedoch geht dadurch der rote Faden, der ein Album durchzieht, verloren.

Destroid

Destroid ist ein Projekt von Daniel Myer, der unter anderem durch Projekte wie Haujobb und Architekt bekannt geworden ist. Das Debütalbum von Destroid erschien 2004 („Future Prophecies“) und bekam genauso viel Aufmerksamkeit von der Presse wie von den Fans. Ihr zweites Album folgte dann im Oktober 2007 und trägt den Titel „Loudspeaker“. Musikalisch ist Destroid eine Mischung aus alten EBM Elementen und neueren Synthiemelodien.

Tickets bekommt ihr an allen bekannten Vorverkaufsstellen und unter www.eventim.de für den Preis von 33,40 € inklusive Gebühren.

Running Order:

Einlaß : 18.00 Uhr
DESTROID : 18.45-19.15 Uhr
KLOQ : 19.30-20.05 Uhr
SOMAN: 20.15-20.55 Uhr
ROTERSAND : 21.10-21.55 Uhr
DIARY OF DREAMS : 22.20-23.20 Uhr
NITZER EBB : 23.50-01.00 Uhr

And One
Die Musik von And One lässt sich im Bereich Synthie Pop einordnen, mit Elementen von EBM. Die Band gründete sich bereits Ende der Achtziger um Steve Naghavi (Gesang, Musik). Mit jedem veröffentlichten Album haben And One sich neu erfunden, ohne jedoch nicht unverkennbar nach And One zu klingen. Sie nehmen in ihren Texten kein Blatt vor den Mund, lieben es zu provozieren, schaffen es jedoch darüber hinaus charmant zu bleiben. So ist jedes Lied in gewisser Weise ein neues Abenteuer. Ihr aktuellstes Album heißt Bodycontrol 1 ½ und ist im Dezember 2007 erschienen.

Unheilig
Ich schenk‘ euch meinen Traum – Vorhang auf. So präsentiert sich Unheilig auf seiner Homepage. 2008 veröffentlichte Unheilig ihr neustes Album „Puppenspieler“, das bass-, beat- und gitarrenlastige Lieder und atemberaubende, emotional aufrichtige Balladen vereint. Stilistisch bewegt sich Unheilig zwischen ruhigen Balladen und Goth Rock, wobei die Wurzeln im Synth Rock liegen.

Covenant
Seit nunmehr über zwanzig Jahren bescheren die schwedischen Future Popper von Covenant der Szene immer wieder neue Hits: gegründet wurde die Band 1986 von Joakim Montelius, Clas Nachmanson und Eskil Simonsson, der erste Album – „Dreams Of Cryotank“ – veröffentlichte man jedoch erst acht Jahre später
Von da an sollte es mit der Karriere der Band stetig bergauf gehen: zahlreiche Singles, Alben und Touren folgten. Clas Nachmanson verließ Covenant schließlich vor kurzem aus persönlichen Gründen. An seine Stelle trat Daniel Myer, den man bereits von Haujobb her kennt.
Zuletzt erschien 2007 mit der „In Transit“-DVD eine Dokumentation über die „Skyshaper“-Tour von 2005, auf der den Fans Einblicke in das Leben der Musiker gewährt werden. Songs wie „Call All Ships To Port“ oder „Deadstars“ sind aus den Playlists der Clubs mittlerweile ebensowenig wegzudenken wie das unvergessliche „20 Hz“.

Diary of Dreams
Mit der Formation um den charismatischen Mastermind Adrian Hates wird den Fans hier ein ebenso tiefgründiger wie melodischer Act geboten. Im Vordergrund des Auftrittes werden hier die Stücke des aktuellen Albums N43 stehen, die eher düster-melancholisch gehalten sind und ein Erlebnis bieten werden, das unter die Haut geht.
Mehr zu Diary of Dreams findet ihr hier:
Diary of Dreams I
Diary of Dreams II

Cremetory
Die Band Cremetory gründete sich Anfang der Neunziger um den Drummer Markus Jüllich und den Gitarristen Lothar „Lotte“ Först. Musikalisch kann man sie dem Metal oder dem Gothic-Metal zuordnen. Ihren Durchbruch schafften sie 1995 mit ihrem dritten Album „Illusions“, zehn weitere Alben folgten bis heute. Momentan schreibt die Band an ihrem neuen Album, das den Titel „Pray“ tragen soll und ab Februar 2009 zu kaufen sein wird. Dieses soll ganz im Zeichen der Schlagworte „Gothic-Metal“ und „Back to Roots“ stehen.

Tanzwut
Tanzwut gründete sich 1999 in Berlin und ist das elektronisch verstärkte Alter Ego der mittelalterlichen Band Corvus Corax. Stilistisch kann man Tanzwut schwer in eine Schublade stecken, da sie sowohl harte elektronische Klänge, die dem Industrial alle Ehre machen, als auch Bass und Schlagzeug benutzen, die für den maßgeblichen Rock und bisweilen auch für einen gewissen Metal-Faktor sorgen. Ganz neben bei versprühen ihre Dudelsäcke einen ganz besonderen, mittelalterlichen Flair. Markenzeichen dieser Band ist das Mitglied „Teufel“, der zwei Teufelshörner auf seiner Glatze trägt.

Absolute Body Control
Absolute Body Control ist ein elektronisches Musikprojekt aus Belgien. Gegründet wurde es Anfang der Achtziger von Dirk Ives (Synthesizer, Gesang), seit 1981 ist Eric van Wontherghem nach einigen Wechseln Dirks musikalischer Partner. 1993 veröffentlichten sie ihre erste und einzige CD mit dem Titel „Eat This“.

Rotersand
Das Trio besteht aus Rasc, Krischan und Gun; allesamt Profimusiker aus unterschiedlichen musikalischen Bereichen und mit vielschichtigem Background.
Nachdem man 2003 das Rotersand-Debütalbum “Truth Is Fanatic“ veröffentlicht hatte, offenbarte sich schnell, dass sich ihre scheinbar gegensätzlichen Talente sehr effektiv ergänzten. Rotersand wurden mit ihrer Mischung aus modernem, Club-kompatiblen Sound und solidem Songwriting zum “Newcomer des Jahres 2003 “ gekürt.
Die explosiven Livekonzerte und die Bühnenpräsenz von Sänger Rasc taten ihr übriges, um die Band schnell vom Geheimtipp in die Oberliga der Protagonisten von düsterem Elektro und Futurepop zu katapultieren. Eine Verortung, die die Stilistik von Rotersand allerdings nur unzureichend beschreibt, denn wie auch das 2005 erschienene Nachfolgealbum “Welcome To Goodbye“ bereits eindrücklich belegte, sind die Einflüsse der Band deutlich vielfältiger. Ihre mitreißend emotionalen Kompositionen sind gekleidet in ein changierendes aber immer unverwechselbares Soundgewand und verweisen klar auf ein weitverzweigtes Wurzelwerk in Klassik, Pop, Dance und Indie.

Painbastard
Die ersten musikalischen Gehversuche macht Alex P. („Painbastard“) 1995, als er sich einen Synthesizer kauft und anfängt zu experimentieren. Seine ersten Songs sind noch klassisch orientiert. Nachdem er seinem Equipment noch ein paar Effektgeräte für seine Stimme hinzugefügt hatte, entstanden die ersten CD-Aufnahmen. Mit seinem EBM-Sound hat sich Painbastard in der Szene etabliert und kann sich auch live behaupten.

Tickets bekommt ihr zum Preis von 28,95 € zzgl. VVK-Gebühren an allen bekannten VVK – Stellen im CTS, unter der Ticket-Hotline 0371/6945702 oder direkt unter www.darkstorm.de

Nähere Infos findet ihr auch auf der Seite www.darkstorm-festival.de

Die beiden Herren und die beiden Damen von Welle: Erdball haben hier nicht nur das Drehbuch entworfen und die Musik beigesteuert, sondern stehen denn auch gleich selbst vor der Kamera: während des NS-Regimes wird der Wissenschaftler Dr. Alois Haber in einem Bunker dazu gezwungen, eine Zeitmaschine zu erfinden, um trotz aller widrigen Umstände einen Sieg der Nazis gewährleisten zu können. Doch das Transformieren von Lebewesen will und will nicht gelingen – die Ereignisse überstürzen sich; die Tochter des Wissenschaftlers wird in die Maschine gestürzt und kann von ihm nicht mehr zurückgeholt werden, als die Nachricht vom Scheitern der Nazis den Bunker erreicht, wird dieser von innen versiegelt und die darin befindlichen Soldaten hingerichtet. Doch dem Wissenschaftler gelingt, schwer verwundet, die Flucht, und er schleppt sich zu einem nahegelegenen Haus, wo er seine Aufzeichnungen sorgsam versteckt. Darin wendet er sich an niemand anderen als Dr. G Linde alias Honey. Die Bitte, seiner Tochter durch die Zeit hinweg zu helfen und sie zu befreien, erreicht diesen schließlich, als er bei sich auf dem Dachboden aufräumt.
(Der Anblick der unzähligen Commodore 64s in selbigem Raum sorgte für deutliches Grinsen bei den Zuschauern ).

Ob und wie den Damen und Herren von Welle: Erdball die Rettung der jungen Frau gelingt und wie die Handlung weitergeht, das könnt ihr euch bald selbst anschauen: die Veröffentlichung der DVD steht kurz bevor. Prädikat: absolut empfehlenswert, nicht nur für eingefleischte Welle-Fans!
Für uns hieß es nun, aus dem angenehmen Halbdunkel des Theaters hinauszutreten in die grelle Mittagssonne. Noch etwas geblendet stolperten wir hinüber zur Mainstage, um den Auftritt der Mediaeval Babes zu sehen. Die im Vergleich zu den restlichen Acts des Festivals sanften und wohlklingenden Melodien bildeten einen angenehmen musikalischen Auftakt des Tages. Auch das Auge konnte sich angesichts der sechs Damen in ihren grünen Gewändern, die zu den mittelalterlichen Klängen tanzten und ihre Mikroständer mit Efeuranken dekoriert hatten, erfreuen.
The LoveCrave vermochten mich mit ihrem an sich recht soliden Rock nicht wirklich zu überzeugen, sodass die Auftritte der Italiener von Spiritual Front und von Spectra*Paris auf der Theaterbühne eindeutig besser abschnitten.
Letzteres ist das All-Girl-Projekt der wunderbaren Elena Fossi, die man bereits von Kirlian Camera her kennt (und, zumindest in meinem Falle, auch liebt ). Das Zusammenspiel von Songs auf hohem musikalischen Niveau, einer nahezu perfekten Lichtshow (unterstützt durch Videoprojektionen, etwa aus dem Film „Clockwork Orange“) und dem sehr erotischen Auftreten Frau Fossis bildete einen unbestrittenen Höhepunkt der beiden Festivaltage.
Wie es die zeitliche Verteilung auf den beiden Bühnen so wollte, blieb jedoch leider keine Zeit, um Spectra*Paris bis zum Ende beizuwohnen. Vielmehr machten wir uns auf den Weg in Richtung Mainstage, wo die Jungs der Letzten Instanz als nächstes auftreten würden.
Wie erwarten heizten diese dem Publikum dann auch ordentlich ein und steckten es mit ihrer guten Laune eindeutig an. So, wie die sieben Musiker zum größten Teil barfuß über die Bühne hüpften und sprangen, tanzte, klatschte und sang man auch vor der Bühne begeistert mit. Als besonderes Schmankerl hatten man ein Cover des Alice-Cooper-Klassikers „Poison“ im Gepäck, das die ohnehin schon großartige Stimmung noch einmal steigerte.
Spätestens jetzt war von der morgendlichen Müdigkeit nichts mehr übrig!
Auf die Letzte Instanz folgten auf der Hauptbühne Das Ich, denen ich den Vorzug gegenüber Cinema Strange im Theater gab. Wie man es von den Auftritten der beiden Herren Kramm und Ackermann plus Live-Keyboarder her kennt, dominierte die Bühne eine sperrige Metallkonstruktion. An den beiden beweglichen Flügeln waren die Keyboards angebracht, sodass Bruno Kramm und Kain diese während des Auftritts vor- und zurückschieben konnten. Währenddessen wirbelte Sänger Stefan Ackermann, den ausgezehrt wirkenden Körper wie gewohnt rot angemalt und nur mit einer eng anliegenden orangen Hose bekleidet, umher und beeindruckte das Publikum einmal mehr mit seiner großartigen Mimik und Gestik.
„Gottes Tod“, „Sodom und Gommorrha“ oder „Kain und Abel“ brachten die Stimmung zum Überkochen, was letzlich nur noch durch das obligatorische „Destillat“ übertroffen werden konnte. Was für ein Auftritt!
Anschließend beeilten wir uns, um im Theater zumindest die zweite Hälfte von Lacrimas Profundere erleben zu können.
Während wir im Theater also einem atmosphärisch sehr dichten Auftritt beiwohnten, ging es draußen derweil mit Gruftie-Gesäusel auf höherem Niveau à la L‘Âme Immortelle weiter. Derjenige, welcher für das Wetter verantwortlich zeichnet, kommentierte selbiges übrigens mit einem kräftigen Regenguss – das deute, wer will.
Gegen halb sechs zogen auf der Hauptbühne dann jedoch eindeutig härtere Klänge auf: mit einer Band, die sich selbst als „Tokio Hotel“ ankündigte. WTF? Es waren natürlich Suicide Commando, die dem Publikum ordentlich einheizten. Dass „Bind Torture Kill“ den Anfang machte, war irgendwie klar. Johan van Roy und die Seinen legten einen derart gelungenen Auftritt voller Härte und Dynamik hin, dass es eine helle (oder vielmehr: dunkle!) Freude war.
Im Theater spielten währenddessen Soko Friedhof sowie Clan Of Xymox.
Project Pitchfork traten kurz vor sieben auf der Mainstage auf, und die Tatsache, dass sie ohnehin nahezu das gesamte Festivalgelände beschallten, ließ mich dann erst einmal einen ausgiebigen Shoppingbummel einlegen. Besonders gut verkauften sich heuer übrigens die Regenschirme am Zillo-Stand, die dann doch um Einiges kleidsamer waren als die am Dunkel-Volk-Stand dargebotenen weißen Regencapes.
Im Theater spielten unterdessen Eisbrecher:
Als letzter Act auf der Hauptbühne waren And One schließlich an der Reihe. Auch diesen Auftritt konnte man leider nicht in seiner vollen Länge genießen, wenn man denn die famosen Diary Of Dreams im Theater sehen wollte. So musste ich mich mit einer viel zu kurzen Viertelstunde And One begnügen.
Im Theater stand man bereits dicht gedrängt, als mit neun Uhr der Beginn des Diary Of Dreams’schen Auftrittes näher rückte. Obgleich ich die Formation um Adrian Hates bereits mehrfach live erleben durfte, kann man davon meiner Meinung nach schlichtweg nicht genug bekommen.
Auch dieses Mal sollte das Publikum nicht enttäuscht werden: nach dem Opener „Nekrolog 43″, bei dem man wie gewohnt schwarze Kapuzenmäntel trug und die Klänge sich mit dem Nebel und dem zumeist blau-grünlichen Licht zu einer atemberaubenden Atmosphäre vermischten, folgte eine – wie sollte es auch anders sein – hochkarätige Setlist.
„Wirst du mich nie versteh‘n…/ wirst du denn nie versteh‘n…/ hast du noch nie geseh‘n…/ wie meine Augen glitzern…“ – „Traumtänzer“ war nur eines der vielen großartigen Stücke diesen Abends.
„She And her Darkness“, „The Plague“, „Chemicals“ oder „MenschFeind“ sorgten allesamt dafür, dass manch einer sich wünschte, der Auftritt würde niemals enden.
Leider musste er das, nach einigen Zugaben, dann doch irgendwann, und wer wollte, konnte anderthalb Stunden später dann noch die Show der legendären Krupps erleben.

Festivalfotos

Freitag, 2.05.2008

Einlass: 13:30 Uhr – genaue Spielzeiten folgen!

• Corvus Corax
  Die selbsternannten „Könige der Spielleute“ aus Goslar gibt es seit 1989 und sind seit Langem nicht mehr wegzudenken aus der Mittelalterszene.Corvus Corax bestehen aktuell aus acht Musikern, die neben den fast schon obligatorisch zu nennenden Instrumenten wie Dudelsäcken, Schalmeien und Schlagwerk auch mit etwas ausgefalleneren wie etwa Bijous aufwarten. Nicht nur bei den Instrumenten wurde Wert auf möglichst originalgetreuen Nachbau gelegt, auch sonst stehen Corvus Corax für ausführliche Recherche in Sachen Musik des Mittelalters
• Saltatio Mortis
  „Wer tanzt, stirbt nicht!“ – diesem Motto haben sich die Herren von Saltatio Mortis verschrieben. Mit Schalmeien, Dudelsäcken und allerlei anderen mittelalterlichen Instrumenten ziehen die Pfälzer seit acht Jahren durch die Lande und erlangten dabei im Laufe der Zeit eine ausgesprochene Bekanntheit. Mit den mittelalterlichen Elementen kombinieren Saltatio Mortis durchaus auch rockige und, zu Beginn ihres Schaffens, elektronische Einflüsse. Eines ist sicher: das Tanzbein wird nicht stillstehen.
• Coppelius
  Ist man geneigt, den Versicherungen dieser Band Glauben zu schenken, so musizieren Coppelius bereits seit nicht weniger als zweihundert Jahren – schon zu Beginn des 19. Jahrhunderts betrat man, damals wie heute stilvoll in Gehrock und Zylinder gekleidet, die Bühnen der Welt. Was den Klang anbelangt, so nehme man einen kräftigen Schuss Apocalyptica, mische ihn mit einer ordentlichen Portion Iron Maiden und gebe eine Prise Klarinette hinzu, ehe man das Ganze kräftig schüttelt.
• Feuerschwanz
  Mit einer gehörigen Portion Humor blicken die Mannen von Feuerschwanz auf die Mittelalter-Szene und nehmen diese durchaus auch gerne einmal auf die Schippe.
• Nachtgeschrei
  Es begab sich im Jahre des Herrn 2006, dass sich die Ex-Mitglieder zweier Bands aus dem Folk Rock- und Melodic Death Metal-Genre zusammenschlossen, um fortan gemeinsam zu musizieren. Was dabei herausgekommen ist, könnt ihr euch auf dem Hexentanz-Festival anhören, wenn es heißt: Vorhang auf für die sieben Frankfurter von Nachtgeschrei mit ihren Dudelsäcken, Drehleiern und Flöten.
• Ingrimm
  So grimmig der Name dieser noch recht jungen Formation klingen mag, so jovial geben sich die Musiker und beweisen mit ihrer Selbstbeschreibung auf der bandeigenen Webseite Einiges an Humor, wenn sich die einzelnen Ingrimmigen vorstellen. „Ingrimm – schon wieder eine Mittelalterband“ präsentiert man sich dort mit einem Augenzwinkern.
  Die Musik ist… oh Wunder, mittelalterlich. Allerdings spielen Ingrimm nicht die x-te Version von „Totus Floreo“ und Konsorten, sondern kommen mit einem wahren Feuerwerk an eigenen Ideen daher – anhören!

Samstag, 3.05.2008

Einlass: 13:30 Uhr – genaue Spielzeiten folgen!

• Subway To Sally
  Im fünfzehnten Jahr ihres Bestehens setzt die Band nicht auf besinnliche Rückschau. Im Gegenteil: mit ihrem neunten Studioalbum “Bastard“ gehen sie voll in die Offensive.
  “Wir stören euch in eurer Ruh, wenn euch die Ohren gellen, dann pauken wird den Takt dazu, auf euren Trommelfellen.“
  In alter Stärke und mit neuen Songs durchkämmen Deutschlands Tourkönige erneut unsere Gefilde und lassen die Clubs und Hallen wieder beben. Subway To Sally zeigen, dass sie auch nach jahrelangem Erfolg stets für eine Überraschung gut sind. Urgewaltig in Wort und Bild, frischer als zuvor und rockiger als bisher, wird die Band die Stücke des neuesten Werkes in die Gehörgänge und Tanzbeine des Publikums hämmern und dabei natürlich nicht auf eine Auswahl an Klassikern und Hits der Band verzichten.
• Diary of Dreams
  Mit der Formation um den charismatischen Mastermind Adrian Hates wird den Fans hier ein ebenso tiefgründiger wie melodischer Act geboten. Im Vordergrund des Auftrittes werden hier die Stücke des aktuellen Albums N43 stehen, die eher düster-melancholisch gehalten sind und ein Erlebnis bieten werden, das unter die Haut geht.
• Die Apokalyptischen Reiter
  Seit nunmehr 1995 reiten vier Herren und seit Neustem auch eine Dame unter dem Namen „Die apokalyptischen Reiter“ durch die Welt des Thrash-/Black Metals. Anstelle von Tod, Hunger, Krieg und Furcht bringen sie dem Publikum allerdings energiegeladene Songs mit teilweise spanischen Einflüssen.
• Scream Silence
  Gothic Rock vom Feinsten präsentieren die fünf Herren von Scream Silence. Deren Erfolgsgeschichte kann sich durchaus sehen lassen: gegründet im Jahr 1998, wurde bereits das erste Album „To Die For“ zum Orkus-Album des Monats gekürt. Es folgten Touren mit Christian Death und den Dreadful Shadows, eine eigene Tour sowie ein Auftritt auf dem Wave Gotik Treffen. Zuletzt erschien 2007 das Album „Aphelia“.
• The Pussybats
  „Sex, Blood and Goth‘n'Roll“ – wenn das mal kein Leitsatz für eine dunkle Formation ist. The Pussybats sind vier Jungs aus dem Stuttgarter Raum, die seit 2005 rocken und dabei auf der Erfolgsleiter fleißig immer weiter nach oben klettern.
• Volkstrott
  Volkstrott kommen ursprünglich aus der Punkszene und brachten unter damaligen Schreibweise „Volxtrott“ politische, sozialkritische Inhalte in ihrer Musik unter. Zwei Jahre nach der Gründung, im Jahr 2001, änderte man den Musikstil und schwenkte mehr in Richtung Metal. Dieser Wechsel des Stils war es, der den Anlass zur Umbenennung gab.

[…]

Inzwischen beschloss Adrian, sein eigenes Label ins Leben zu rufen und taufte es auf den Namen Accession Records. Von nun an sollten sämtliche folgenden Alben unter diesem Label erscheinen, als erstes das 1996 erschienene „End of Flowers“. Hier merkt man einen deutlichen Fortschritt in der technischen Realisierung der Musik, was nicht zuletzt daran liegen mag, dass Diary Of Dreams mittlerweile über einen leistungsstärkeren Synthesizer verfügten.

Ein Jahr ging ins Land und brachte zahlreiche Veröffentlichungen auf verschiedenen Samplern mit sich. Der Kreis jener, die das Traumtagebuch als ein herausragendes Projekt erkannten und schätzten, wuchs weiter an.
Das Motiv des Traums und die bereits angesprochene Suche nach einem Ort der Geborgenheit bildet die zentrale Thematik des 1997 erschienen Longplayers „Bird without Wings“: Traumlegenden, textlich und musikalisch verarbeitet in Songs wie „Dissolution“, „A sinner’s instincts“ oder „Legends“.

1998 holten sich Adrian und Alistair erstmals wieder Verstärkung ins Boot: das Album Psychoma? nahm man zusammen mit Olaf Schäning aka [Os]mium an den Keyboards auf, dem das Werk auch viele Impulse zu verdanken hat. Eine Prise elektronischer als seine Vorgänger fällt „Psychorama?“ aus, aber nichtsdestotrotz nicht minder atmosphärisch und in sich stimmig.
Aus der Welt der Träume wendete man sich inhaltlich auf dieser Scheibe nun der Wirklichkeit zu, die alles andere als harmonisch ist: Isolation, Einsamkeit und zwischenmenschliche Gefühlskälte werden hier thematisiert.

Unbändbare Kraft verborgen in unheilbarer Sucht
nach mehr Gefühl, nach viel mehr Gefühl…

[ Diary Of Dreams – End (Giftet)? ]

Mittlerweile hatten Diary Of Dreams in Europa dermaßen große Erfolge feiern können, dass sie nun auch den Sprung über den großen Ozean, nach Amerika, wagten. Das Album „Moments Of Bloom“ wurde bis zum Rand vollgepackt mit überarbeiteten Versionen oder Remixes älterer Stücke, enthielt noch dazu vier neue Songs und darf somit in der Sammlung keines Fans fehlen.
Noch im selben Jahr erschien „Cholymelan“ als Re-Release mit vier zusätzlichen Tracks.

Ein Jahr später, wir haben mittlerweile die Jahrtausendwende hinter uns gelassen, stieg Christian Berghoff als Live-Gitarrist aus und engagierte sich fortan stattdessen für das Adrian-eigene Label Accesion Records. Als neues Mitglied stieß nun Torben Wendt – seines Zeichens bereits bekannt von seiner Formation Diorama – zur Diary Of Dreams-Familie hinzu. Sowohl live, als auch im Studio unterstütze er fortan Adrian, Alistair und [Os]mium mit Gesang und Keyboard.

Auf dem nächsten Album, „One Of 18 Angels“, entführen Diary Of Dreams ihre Hörer einmal mehr in die Welt der Mythen: dem Film „Dark City“ nach ist es der achtzehnte Engel, der bei seiner Rückkehr das Schlechte auf die Erde bringt. Passender Stoff für Herrn Hates, der auf „One Of 18 Angels“ diesem Engel eine menschliche Identität verlieh und somit deutlich machte, dass das Schlechte in uns allen steckt.
Mit dieser Scheibe schafften es Diary Of Dreams erstmalig in die DAC, die Deutschen Alternative Charts.

2001 kam es wieder einmal zu Veränderungen im Line-Up: Alistair verließ Diary Of Dreams und fand einen Ersatz in Lil‘K – in der Geschichte der Band übrigens die einzige Dame. Ende des Jahres ging man auf Tournee, noch im selben Jahr veröffentlichte man „O‘ Brother Sleep“, ehe bereits ein Jahr später mit „AmoK“ die nächste Scheibe erschien, dicht gefolgt von „Freak Perfume“. Dieses intensive Schaffen wurde denn auch prompt belohnt, als es „Freak Perfume“ neben den DAC auch in die Media Control Charts schaffte.
Wie es der Titel bereits vermuten lässt, thematisiert Adrian auf diesem Album einen Freak: einen ungewöhnlichen Menschen, der trotz seines Alters nicht erwachsen geworden ist, der in seiner emotionalen Entwicklung in der Kindheit stehen geblieben ist.

Auch auf dem darauf folgenden Album, „Panik Manifesto“, trifft man diesen Freak wieder. Ungleich dunkler und schwerer fällt dieses Werk im Vergleich zu seinem Bruder „Freak Perfume“ aus – eine Reise in die Abgründe einer Seele.

Ende 2002 folgte die nächste Tournee des Traumtagebuchs, die diesmal von niemand Geringerm als der Band Diorama supported wurde (wir erinnern uns, Torben Wendt ist Dioramas Mastermind). Es ging nicht nur quer durch Deutschland, sondern auch hinein nach Italien und Russland. Und wieder einmal war es an der Zeit für einen erneuten Wechsel in der Besetzung: Gaun:A stießals Gitarrist hinzu sowie Ray:X am Schlagzeug. 2003 verließ auch [Os]mium die Band wieder und machte Platz für den Keyboarder Kean Sanders.

Gegen Ende des Jahres auf Reise zu gehen, schien mittlerweile Tradition geworden zu sein in der Diary Of Dreams-Familie – auch Ende 2003 ging man wieder auf Tour, diesmal gemeinsam mit Lights Of Euphoria, Psyche und Spektralized.

Unterdessen blickten Adrian und die Seinen in Richtung des schwarzen Kontinents und entschlossen sich, ein eigens für Afrika gedachtes Album zu konzipieren. „Dream Collector“ enthält Remixes bisher erschienener Songs sowie Stücke, die man bis dato nur auf Samplern veröffentlicht hatte. In Europa war dieses Album streng limitiert, was seinen Wert für Fans natürlich in die Höhe trieb.

Nach intensivem Arbeiten im Studio ließen Diary Of Dreams dann im August wieder etwas von sich hören: die Vorabsingle „Giftraum“ versetzte die Hörerschaft gleichermaßen in Begeisterung wie sie die Spannung auf das neue Album ansteigen ließ. Als „Nigredo“ dann schließlich zwei Monate später erschien, zeigte sich deutlich, dass sich das Warten gelohnt hatte. Einmal mehr hatte man ein beeindruckend kraftvolles Werk geschaffen.
Mit der EP „Menschfeind“ endete die Nigredo-Trologie.

Im selben Jahr noch veröffentlichten Diary Of Dreams ihre erste Live-CD „Alive“,im Jahr darauf erschien die dazugehörige Live-DVD „Nine in Numbers“ und somit trug die Band der besonderen Stimmung bei Ihren Liveauftritten Rechnung ,auch wenn deren Atmosphäre nicht 100 Prozentig konserviert und Transportiert werden kann.

Ende 2007 erschien dann das nächste Studioalbum der Band, was den Handlungsstrang da fortsetzt, wo Menschfeind aufgehört hat. Das Album trägt den Titel „Nekrolog 43″ und ist ein einziges Wechselbad der Gefühle. „Nekrolog 43″ wurde ausgibig betourt. Einen Eindruck von der Tour könnt ihr euch in unseren Berichten von den Konzerten in Köln und Essen machen.

Kurz-Biografie:

• 1989: Bandgründung
• 1990: Erste Demos
• 1994: „Cholymelan“ (LP)
• 1996: „End Of Flowers“ (LP)
• 1997: „Bird Without Wings“ (LP)
• 1998: „Psychorama?“ (LP)
• 1999: „Moments of Bloom“ Best Of (LP)
• 1999: „Cholymelan“ Re-Release inkl. 4 Bonus Tracks (LP)
• 2000: „One Of 18 Angels“ (LP)
• 2001: „O Brother Sleep“ (MCD)
• 2002: „Amok“ (MCD)
• 2002: „Freak Perfume“ (LP)
• 2002: „Panik Manifesto“ (EP)
• 2003: „Dream Collector“ Remix Album für den Afrikanischen Markt in der EU Limitiert (LP)
• 2004: „Giftraum“ (MCD)
• 2004: „Nigredo“ (LP)
• 2005: „Menschfeind“ (EP)
• 2005: „Alive“ (Live-LP)
• 2006: „Nine In Numbers“ (Live-DVD)
• 2007: „Nekrolog 43″ (LP)

Ab jeweils zehn Uhr vormittags erwarten euch bis jetzt sage und schreibe 30 bestätigte plus zwei weitere Künstler und Bands:

Samstag, 19. Juli

• Ashbury Heights
  Aus dem hohen Norden Schwedens kommen die beiden Musiker von Ashbury Heights angereist und haben feinsten Elektro im Gepäck.
  Anders Hagström und Yasmine Uhlin gelang es im Dezember 2005 mit der Veröffentlichung ihrer ersten Demo nicht nur, ihre Hörerschaft von Null auf Hundert zu begeistern, sondern zudem auch wenige Monate später in Rekordzeit beim Out Of Line-Label einen Vertrag unter Dach und Fach zu bekommen. So darf man auf der label-eigenen Seite lesen: „Auf jeden Fall haben es die beiden geschafft, uns auf Anhieb so zu begeistern, dass wir sie binnen einer Stunde gesignt haben… das mit Abstand schnellste Signing in der Geschichte von Out of Line. Glaubt uns…“
  Im Oktober 2007 war es schließlich soweit: das von den Fans heißersehnte erste Album, „Three cheers for the newlydeads“, war in den Regalen der Plattenläden erhältlich. Die Presse feierte die Scheibe ebenso enthusiatisch, wie auch die Reaktionen der Fans ausfielen.
  Keine Frage: Ashbury Heights bringen frischen Wind in die Synthiepop-Szene und man darf gespannt sein, was das Duo als nächstes kreieren wird!
• Cinderella Effect
  Constance Rudert kennt man bereits von Blutengel – nun hat die Dame mit Cinderella Effect ein Soloprojekt gestartet, das sich sehen lassen kann. Auf dem ersten Album, an dem man sage und schreibe anderthalb Jahre im Studio getüftelt hat, finden sich fünfzehn opulente Remixes bekannter Independent-Songs.Balladesk und emotional sind die Stücke dabei geworden – Cinderella Effect hat eindeutig das Prädikat „anhören!“ verdient.
• Combichrist
  „Einmal härter, bitte!“ – hier sind Combichrist die richtige Wahl. Die vier Mannen aus Norwegen produzieren seit 2003 stählernen Industrial, der textlich um die Schlagwörter Sex, Gewalt und Drogen kreist. Frontmann Andy LaPlegua kennt man bereits von Icon Of Coil.
• Covenant
  Seit nunmehr über zwanzig Jahren bescheren die schwedischen Future Popper von Covenant der Szene immer wieder neue Hits: gegründet wurde die Band 1986 von Joakim Montelius, Clas Nachmanson und Eskil Simonsson, der erste Album – „Dreams Of Cryotank“ – veröffentlichte man jedoch erst acht Jahre später.
  Von da an sollte es mit der Karriere der Band stetig bergauf gehen: zahlreiche Singles, Alben und Touren folgten. Clas Nachmanson verließ Covenant schließlich vor kurzem aus persönlichen Gründen. An seine Stelle trat Daniel Myer, den man bereits von Haujobb her kennt.
  Zuletzt erschien 2007 mit der „In Transit“-DVD eine Dokumentation über die „Skyshaper“-Tour von 2005, auf der den Fans Einblicke in das Leben der Musiker gewährt werden. Songs wie „Call All Ships To Port“ oder „Deadstars“ sind aus den Playlists der Clubs mittlerweile ebensowenig wegzudenken wie das unvergessliche „20 Hz“.
• Deine Lakaien
  Die Lakaien kann man wohlgetrost zu den Urgesteinen des Dark Wave zählen. Seit nunmehr 23 Jahren stehen Alexander Veljanow (Gesang) und Ernst Horn (Instrumente, Komposition) zusammen auf der Bühne, um eine einzigartige Kreation aus Dark Wave, Electrowave und Avantgarde zu präsentieren.
• Grendel
  Aus der Aggro-Tech-Szene sind die Holländer von Grendel längst nicht mehr wegzudenken. Seit knapp zehn Jahren produziert man harten EBM – zunächst noch unter anderem Namen, seit 2000 jedoch mit dem Etikett „Grendel“. Eine sehr treffende Bezeichnung, stellt der Troll Grendel in der angelsächsischen Beowulf-Saga doch einen Unhold mit übermenschlichen Kräften dar.
• Haujobb
  Das deutsche Elektro-Projekt Haujobb lotet die Grenzen der elektronischen Musik in diverse Richtungen aus. So finden sich in dem haujobb’schen Elektro Elemente des IDM ebenso wie auch deutliche Techno-Einflüsse.
  Ursprünglich dreiköpfig, besteht die Formation seit 1995 als Duo: Daniel Myer und Dejan Samardzic produzieren einen sehr individuellen Sound. Haujobb über Haujobb: „we are the renegades of noise!“
• Mina Harker
  In düstere Welten taucht Mina Harker ein, in die dunkelsten Gedanken, in die tiefsten Abgründe der Seele. Diese Mixtur bildet die magische Inspiration zu den empathisch erdachten Geschichten.
  Mina Harker interpretiert die Songs außerordentlich individuell, was sich besonders in ihrer unverwechselbar kräftigen Stimme ausdrückt, die sich mal engelsgleich behutsam, dann wieder glashart und schonungslos aber vor allem immer klar und gefühlvoll in die leidenschaftliche Grundstimmung einfügt. Den unbedingten Gegenpol zu einer solchen Klarheit bildet das ausgefeilte Songarrangement, unterstützt durch die harten Gitarrensounds Alexander Gorodezkis, der zusammen mit Mina Harker den Kopf der Band bildet.
  Beide setzen gerne üppig stimmungsvolle Elektronik ein und erzeugen so eine düster-digitale Ästhetik, die allerdings niemals mit zu viel Pathos oder Melancholie daherkommt, sondern vielmehr einen charaktervollen Ausdruck von Leidenschaft und Kraft transportiert – das alles verpackt in sorgsam und gefühlvoll arrangierte Songs mit ausschließlich deutschsprachigen Texten.
• Nachtmahr
  „Ich habe nur ein einziges Interesse: ob ihr lebt oder krepiert ist mir egal – ich will euch tanzen sehen!“
  Getreu diesem Leitmotiv hebt Thomas Rainer 2007 sein neues Projekt Nachtmahr aus der Taufe. Nachdem der österreichische Ausnahmekünstler bereits seit 11 Jahren als Mastermind von L‘Âme Immortelle, und mit seinem bis 2002 bestehenden Projekt Siechtum international große Erfolg gefeiert hat, kehrt er mit Nachtmahr an die Wurzeln seines Schaffens zurück – in die Clubs.
• Noisuf-X
  Aus dem Ruhrgebiet, genauer gesagt Bochum, kommt Noisuf-X-Mastermind Jan. Noisuf-X steht für eine Mischung aus Industrial und Noize, ist also eher etwas für die Liebhaber der härteren Klänge.
• Oomph!
  „Das gewisse Etwas“ – diese Bedeutung des Wörtchens „oomph“ gefiel den Herren Dero, Flux und Crap so gut, dass sie ihn als Namen ihrer 1989 ins Leben gerufenen Band wählten. Hits wie „Das weiße Licht“, „Brennende Liebe“ oder „Gott ist ein Popstar“ prägten die Szene nachhaltig, so wie Oomph! auch als Vorbild von Rammstein gelten.
• Rotersand
  Das Trio besteht aus Rasc, Krischan und Gun; allesamt Profimusiker aus unterschiedlichen musikalischen Bereichen und mit vielschichtigem Background.
  Nachdem man 2003 das Rotersand-Debütalbum “Truth Is Fanatic“ veröffentlicht hatte, offenbarte sich schnell, dass sich ihre scheinbar gegensätzlichen Talente sehr effektiv ergänzten. Rotersand wurden mit ihrer Mischung aus modernem, Club-kompatiblen Sound und solidem Songwriting zum “Newcomer des Jahres 2003 “ gekürt.
  Die explosiven Livekonzerte und die Bühnenpräsenz von Sänger Rasc taten ihr übriges, um die Band schnell vom Geheimtipp in die Oberliga der Protagonisten von düsterem Elektro und Futurepop zu katapultieren. Eine Verortung, die die Stilistik von Rotersand allerdings nur unzureichend beschreibt, denn wie auch das 2005 erschienene Nachfolgealbum “Welcome To Goodbye“ bereits eindrücklich belegte, sind die Einflüsse der Band deutlich vielfältiger. Ihre mitreißend emotionalen Kompositionen sind gekleidet in ein changierendes aber immer unverwechselbares Soundgewand und verweisen klar auf ein weitverzweigtes Wurzelwerk in Klassik, Pop, Dance und Indie.
• Tactical Sekt
  Aus den Clubs längst nicht mehr wegzudenken, setzt Tactical Sekt auch mit dem neusten Album „Syncope“ auf gnadenlose Clubtauglichkeit, welche auch das Publikum beim Amphi-Fesival mit Sicherheit zum Tanzen bringen wird.
• The Klinik
  Seit über zwanzig Jahren steht The Klinik für Elektro/Post Industrial: das belgische Projekt um Marc Verhaeghen veröffentlichte zuletzt im Februar diesen Jahres das Best-Of-Album „Projects“.
• Welle:Erdball
  „Einschalten zum letzten Bild. Maschinen rasen, das Telephon schrillt. […] Hallo, hier spricht Welle:Erdball, Symphonie der Zeit, aus dem Äther schwingt und schwillt sie in die Ewigkeit!“
  … so erklingt traditionell jedes Intro der mittlerweile acht Platten, die die norddeutsche Formation um ihren Commodore 64 mit seinem charakteristischen Piepsen im Laufe der vierzehnjährigen Bandgeschichte aufgenommen haben.
  Entnommen sind diese Zeilen einem Hörspiel aus dem Jahre 1928, das auch beim Namen der Band Pate gestanden hat: Hallo, hier Welle Erdball! Bereits seit 1993 produzieren die beiden Musiker A.L.F. und Honey zusammen mit ihrem über zwanzig Jahre alten C-SX 64, einer tragbaren Version des Commodore 64, den typischen Welle: Erdball-Sound: eine Mischung aus Elektropop, Neuer Deutscher Welle und New Wave, versehen mit so ausgefallenen Klangelementen wie etwa einer Ätherwellengeige.
  Dabei sehen sie sich als Radiomoderatoren, der ihre provokanten Musikstücke zusammen mit Verkehrsmeldungen und dem Wetterbericht auf CD veröffentlichen. Seit 2003 bzw. 2005 sind außerdem Plastique und Frl. Venus, beide zuständig für Stimme und Schlagwerk, mit von der Partie.
  Was die Optik angeht, so bleiben Welle: Erdball dem Stil der 50er Jahre treu: schwarze Anzüge, Sonnenbrillen mit runden Gläsern, Pomade in den Haaren.
• Zeraphine
  Die Herren Sven Friedrich und Norman Selbig kennt man bereits von den Dreadful Shadows. Im Jahre 2000 schloss man sich zusammen, um von nun an unter dem Namen Zeraphine zusammen mit drei anderen Musikern feinen Alternative/Dark Rock zu produzieren. Die aktuelle Besetzung von Zeraphine: Sven Friedrich (Gesang), Norman Selbig und Manuel Senger an den Gitarren, Michael Nepp (Bass) sowie Marcellus Puhlemann (Schlagzeug).
• Zeromancer
  Aus Norwegen kommen die Synthrocker von Zeromancer und können mittlerweile auf eine fast zehnjährige Bandgeschichte zurückblicken. Stücke wie „Dr Online“ oder „Clone Your Lover“ dürften jedem in der Szene bekannt sein und avancierten in den Clubs schnell zu Hits.

Sonntag, 20. Juli

• And One
  Alles ist möglich! Wenn es einen Leitspruch gibt, der die Musik von And One treffend beschreibt, dann diesen. Die Gruppe um Steve Naghavi erfindet sich mit jedem ihrer Alben neu, und schafft es trotzdem, immer unverkennbar nach And One zu klingen. Zwischen den Eckpfeilern Electronic Body Music und Pop wird jeder Song zu einem neuen Abenteuer – mal sperrig, mal ein sicherer Kandidat für die Charts.
  Nun stehen die Zeichen auf „Bodypop“ … und kaum ein Albumtitel könnte das musikalische Universum von And One besser umschreiben: direkt, lasziv, provokant … ein gnadenloses Tanzkommando oder ganz großes Kino: sie beherrschen beides. Ein Blatt vor den Mund genommen haben Naghavi und Co. noch nie. Sei es im Lustigen oder im Ernsten: And One lieben es, zu provozieren und zu polarisieren, und schaffen es dabei, trotzdem immer so charmant und frech zu bleiben, dass man ihnen alles durchgehen lässt.
• Cinema Strange
  Die kalifornische Band um die Brüder Daniel und Michael Ribiat ist mit ihrem Musikstil irgendwo zwischen Death Rock und Gothic Punk anzusiedeln. Lange Zeit galten Cinema Strange als Geheimtip, vor allem in der amerikanischen Szene.
• Clan of Xymox
  1984 gingen Clan Of Xymox aus der niederländischen Hausbesetzerszene hervor, in den 1980er Jahren zählte die Formation zu den bedeutendsten Vertretern im Dark-Wave-Umfeld. Nachdem es für einige Zeit ruhiger um die Band wurde, feierte man 1997 ein großes Comeback. Seit diesem Zeitpunkt weist die Xymox’sche Musik auch Elemente des Future Pop auf, die in der Szene auf deutlichen Anklang stießen.
• Diary of Dreams
  Mit der Formation um den charismatischen Mastermind Adrian Hates wird den Fans hier ein ebenso tiefgründiger wie melodischer Act geboten. Im Vordergrund des Auftrittes werden hier die Stücke des aktuellen Albums N43 stehen, die eher düster-melancholisch gehalten sind und ein Erlebnis bieten werden, das unter die Haut geht.
• Eisbrecher
  Für etwas wohltuende Abkühlung beim (hoffentlich!) heißen Sommerwetter während des Amphi-Festivals sorgen die Jungs von Eisbrecher mit ihrem Sound der Neuen Deutschen Härte.
  Ex-Megaherz-Mastermind Alexx Wesselsky und der ebenfalls ehemals bei Megaherz beheimatete Noel Pix riefen die Band im Jahre 2003 ins Leben. Zur aktuellen Besetzung zählen zudem Jürgen Plangger an der Gitarre, Schlagzeuger René Greil, Maximilian „Maximator“ Schauer am Keyboard sowie Bassist Martin Motnik.
• Das Ich
  Das Ich – das sind Thomas Ackermann, Bruno Kramm und Stefan Siegl. Wer mit tiefgehenden, deutschsprachigen Texten und elektronisch-sinfonischer Umsetzung etwas anfangen kann, für den sind Das Ich definitiv das Richtige. Eine eindrucksvolle Show ist garantiert.
• Die Krupps
  Die Krupps haben seit ihrer Gründung durch Jürgen Engler und Bernward Malaka im Jahre 1980 sehr viel Einfluss auf die deutsche, aber auch die internationale Elektronik-/Industrial-Szene gehabt. War die Musik der Krupps zu Beginn noch eine Mischung von maschinellen – Schlagzeug, Bass, Sequenzen – und „Free“-Elementen (Gitarre, Saxophon), die den Arbeiteralltag in einer Stahlfabrik nachempfanden, dominierte ab dem zweiten Longplayer „Volle Kraft voraus!“ der maschinelle Aspekt (Synthesizer-Sequenzen) in Verbindung mit agitatorischen Vocals. Dieses Album und insbesondere die Single „Wahre Arbeit – Wahrer Lohn“ beeinflusste die Entstehung der Electronic Body Music wesentlich.
• L‘Âme Immortelle
  Die Formation L‘Âme Immortelle zählt zu denjenigen Bands, die einen großen Einfluss insbesondere auf die deutsche Szene haben. 1996 von Thomas Rainer und Hans Medewitsch gegründet, bestehen L‘Âme Immortelle – zu deutsch: die unsterbliche Seele – aus Thomas Rainer (Keyboard, Gesang) und Sängerin Sonja Kraushofer.
• Lacrimas Profundere
  „Nomen est omen“, der Name ist Programm: die Rocker von Lacrimas Profundere („Tränen vergießen“) bezeichnen ihre emotionalen, traurigen Stücke selber als „Rock‘n Sad“. Durchaus passend. Irgendwo zwischen Gothic, Rock und Doom Metal ist der Profunder’sche Musikstil anzusiedeln und stellt somit die perfekte musikalische Untermalung für gefühlvolle Momente dar.
• Letzte Instanz
  Die Jungs von der Letzten Instanz stehen seit nunmehr 12 Jahren für aussagekräftige, mitreißende Songs, die sich auf keinen bestimmten Stil festnageln lassen und dennoch immer den unverkennbaren Letzte Instanz-Stempel tragen.
  Von Platte zu Platte ist immer eine deutliche Entwicklung querbeet durch alle Stilschubladen zun beobachten, von eher mittelalter-rockig über Rap und Ausflüge in die Technowelt („Geigenschüler“) bis hin zu einem nu-metallischen Crossover-Mix.
  Vor gut einem Jahr, im Frühjah 2007, ist mit „Ihr seid Gold“ das neuste Werk der Götter auf Abruf in die Plattenläden gekommen.
  Nach diversen Änderungen innerhalb der Band besteht das Line-Up nun aus Sänger Holly, seinem Namensvetter Holly D. (Akustikgitarre, Gesang), Oli an der E-Gitarre, M. Stolz mit seiner Violine, Bassist Michael Ende, Benni Cellini (Cello) sowie Schlagzeuger Specki T.D.
• The LoveCrave
  Südländisches Temperament lassen die vier Italiener von The LoveCrave in ihre Werke miteinfließen. TLC besteht aus 2 sehr erfahrenen und professionellen Rockmusikern aus Mailand und zwei sehr guten Freunden aus Venedig, die sich in Mailand zusammen fanden, um Musik zu machen.
  Das Quartett merkte bereits bei den allerersten Proben, dass sie in der Lage waren, einen musikalischen Zaubertrank von äußerst explosiver Energie herzustellen, der den Zuhörer bereits beim ersten Hören der Stücke wie ein dichter Nebel die Stadt Venedig umgibt und das Hörerherz –völlig in Musik gehüllt- höher schlagen lässt. Dies ist sicherlich den weitläufigen Erfahrungen und den weit gestreuten, künstlerischen Einflüssen zu verdanken, aus denen The LoveCrave schöpfen dürfen. Um den nie erreichten, absolut perfekten Sound zu kreieren, schrecken die vier Italiener auch nicht vor nächtelangen Sessions und Experimenten im Studio zurück und würden hierfür gar ihr letztes Hemd geben, nur um möglichst nahe dran zu sein am perfekten Sound.
• Mediaeval Baebes
  “Unser aktuelles Album‚ Mirabilis, handelt von Verzauberung,” schnurrt Katharine Blake, ein Gründungsmitglied der Mediaeval Baebes. “Es geht um seltsame Kreaturen, die Männer und Frauen in ihre Feenwelt locken. Genau wie die Baebes – wir locken die Zuhörer in unsere Welt. Und eines ist garantiert: sie werden danach nicht mehr dieselben sein.”
  Die Baebes singen auf dem Album in verschiedenen Sprachen, unter anderem in mittelalterlichem Englisch und Italienisch, einer keltischen Mundart (Manx), in Kornisch (der Sprache Cornwalls), Latein und in der schwedischen Sprache des 18. Jahrhunderts. Die Lieder reichen von der Aufgeregtheit des galoppierenden Schlagzeugrhythmus auf “All For the Love of One” über die verwirrend gespenstischen Klänge von “Lhiannon Shee,” einer Ballade über einen Mann, der gequält wird von seiner Vorliebe für übernatürliche Vergnügen bis hin zum Elizabethanischen Gedicht “Scarborough Fayre,” das als Hit für Simon & Garfunkel in die Analen Der Musikgeschichte Einzug hielt.
• Project Pitchfork
  Die Hamburger Synth-Rocker um Sänger Peter Spilles und Keyboarder Dirk Scheuber zählen seit langem zu den Größen im Synthrock-Bereich. Spiritualität und Rationalität heißen die beiden Themen, um die Project Pitchfork textlich kreisen: ihre Intention ist es, den Hörer zum Nachdenken und Rückbesinnen auf sich selbst anzuregen.
• Soko Friedhof
  Beißende Satire und (Elektro-) Hits der Spitzenklasse:
  „Ich bin ein blutrünstiges Mädchen“ – der „Über-Disco-Hit“ der Soko Friedhof von 2005 kam (fast) über Nacht. Genreübergreifend vom Emo-Mädchen zum Gothicgirl pfiffen ihn „die Musikfans“ von den Dächern und bescherten der bis dato als reines „Krack-Elektro-Projekt“ bekannten Band einen enormen Bekanntheitsschub.
  Doch drehen wir die Uhr zurück:
  1999 vom Musiker & Autor David A. Line (Untoten u.a.) und DJ Demian gegründet, machte man sich nicht viel aus den „Spielregeln“, welche auch die Gothicszene beherrschen. So hielt sich das Projekt fast gänzlich aus Szene-Magazinen heraus, gab kaum Interviews und auch bei Live-Shows hielt man sich eher „bedeckt“. Bei Soko wollte man sich „auskotzen“, ohne wenn und aber und ohne Kompromisse und tut dies noch immer (!) doch ungleich erfolgreicher.
  2004 folgt die erste exklusive Live-Show. Soko Friedhof spielen in der Agra-Halle des WGT-Festivals und begeistern! Ihre bizarre Show, bevölkert von tanzenden Krankenschwestern und Nonnen, zieht das Publikum in ihren Bann, trotz „LMAA“-Attitüde. Oder gerade deswegen?
  Die Armee der blutrünstigen Mädchen – mit ihrem neuesten Album „Klingeltöne Satans“ kehrt die Soko Friedhof nun zurück!
• Spectra*Paris
  Elena Alice Fossi, Co-Leader von Kirlian Camera, hat eine brandneues Projekt ins Leben gerufen: SPECTRA*Paris. Stilvolle noir-glam Atmosphäre, Echos von Kraftwerk/Roxy Music/Human League, kombiniert mit futuristischen Techno-Rock Strategien, röhrenden tech-Gitarren und erotisch-mörderischen Alpträumen, Hitchcocks Filmmusik trifft den Geist von Donnie Darko in einer “schicken” Folge von “Blade Runner”, gefilmt in einer unerwartet nächtlichen Paris… all dies wird vermischt mit den zynisch lustigen Komikbildern, die in den letzten Monaten durch Elena lebendig wurden.
• Spiritual Front
  Mit glühenden Balladen, den Elementen von „Mafia-Folk“, Ennio Morricone und Nick Cave, raffiniert gemischt mit einem Schuss Rock`n´Roll Spirit, hat sich die italienische Band Spiritual Front gemütlich zwischen den verschiedenen Musikstilen eingenistet.
  Was einmal als eine Mischung aus Acoustic Pop und Free-style Folk begann, hat sich schnell zu einem charismatischen Live Act entwickelt. Mit ihrer außergewöhnlichen Vision von „Suicide Pop“ sind Spiritual Front gerade dabei, das Musikgeschäft zu erstaunen.
  Unterstützt werden sie auf ihrem Album „Armageddon Gigòlo“ von Musikern des Ennio Morricone Orchesters. Die Musik kombiniert geschickt Western- und Gangsterfilm-Atmosphäre mit der Aura der größten Entertainer. So entsteht eine der außergewöhnlichsten und zugleich authentischsten Mixturen dieses Genres.
  Das Ergebnis ist Musik für die anarchistische Jugend der Zukunft, inspiriert von dem Geist der Vergangenheit. Vibrierende Gitarren-Riffs, gezielte Pianoakkorde, herzzerreißende Strings und eine subtile, akustische Gitarre unterstützen ausdrucksstarke, englische Texte. Spiritual Front ist Musik für die Rebellen und die Machos unserer Zeit, (die ein weiches Herz haben).
• Suicide Commando
  Suicide Commando ist das Ein-Mann-Projekt des Belgiers Johan van Roy. Seit der Bandgründung im Jahr 1986 veröffentlichte Suicide Commando unzählige EBM- und Industrial-Hits wie zum Beispiel „See You in Hell“, „Hellraiser“ oder „Dein Herz, Meine Gier“ – um nur Einige zu nennen.

Honey von Welle: Erdball und Jens von Funker Vogt werden das Programm moderieren.

An beiden Tagen wird das Festival um 10 Uhr vormittags beginnen, um jeweils zwei Stunden später die ersten Künstler auf der Bühne zu begrüßen.
Ein weiterer Vorbericht mit Infos zu den einzelnen Interpreten sowie den genauen Uhrzeiten der Auftritte folgt, sobald diese feststehen!

Weitere Infos und Tickets erhaltet ihr unter amphi-festival.de

Im Rahmen unseres Diary Of Dreams-Specials möchten wir all jenen, die neugierig sind, was für Menschen das sind, die hinter dieser großartigen Musik stehen, die Gelegenheit geben, mehr zu erfahren über Adrian Hates und die Seinen sowie über ihre Musik selber.

„Tagebuch der Träume“ – dies war der Titel eines Instrumentalstücks, das der damals sechzehnjährige Adrian Hates 1989 nach mehreren Jahren Arbeit schließlich vollendete. In diesem Song fanden alle jene Emotionen Platz, die sein Seelenleben bewegten – Hoffnungen und Träume ebenso wie Trauer und Schmerz.
Zu diesem Zeitpunkt erlernte er bereits seit geraumer Zeit, genauer gesagt seit seinem neunten Lebensjahr, sowohl klassische Gitarre, als auch Klavier und Bass, war als Gitarrist in einigen Schülerbands aktiv und schrieb sich seit mehreren Jahren seine Empfindungen von der Seele – zunächst in ein Tagebuch, später dann in Gedichten und Songtexten. Die wichtigsten Fundamente auf seinem Weg hin zu einem gefeierten Musiker, der seine Gedanken, Geschichten und Emotionen zu einem einzigartig melodischen Geflecht verwebt, waren also gelegt.
„Tagebuch der Träume“ – Adrian befand, dass in diesem Titel ein gewaltiges Potential steckte, viel mehr als für nur einen einzigen Song. Da er sich ohnehin mit dem Gedanken trug, eine Band zu gründen, taufte er diese auf den Namen „Diary Of Dreams“ – die englische Übersetzung klang in seinen Ohren noch besser.

… denn es ist Zeit für eine neue Melodie,
für eine neue Phantasie, für eine neue Harmonie…

[Diary Of Dreams – Traumtänzer]

Das philosophische Konzept hinter den einzelnen Alben sieht das gesamte Schaffenswerk der Band als ein einziges, großes Tagebuch. In ihm werden Gedanken zu Papier gebracht, Erlebnisse festgehalten und verarbeitet. Sowie jede Platte ein eigenes Kapitel darstellt und für einen neuen Lebensabschnitt steht, so zieht sich ein roter Faden durch sämtliche Stücke: der Lebensweg Adrians mit all seinen verschiedenen Straßen und Menschen, denen er begegnet ist.
Allerdings, so merkt Adrian ausdrücklich an, verwendet er in seinen Texten eine große Anzahl an symbolischen Ausdrücken, an Metaphern und sonstigen Verschlüsselungen – ebenso, wie man also nicht eins zu eins von den Songtexten auf Herrn Hates‘ Persönlichkeit schließen kann und darf, bietet dies darüber hinaus jedem Hörer die Möglichkeit, die Texte für sich selber neu zu deuten, für sich selbst etwas darin zu entdecken.

Zunächst einmal galt es jedoch, weitere Musiker zu finden, die eine ähnliche Vorstellung von Musik teilten wie Adrian selber. Dies erwies sich als alles andere als einfach. Zahllose Musiker stießen im Laufe der Zeit hinzu, nur um die Band nach wenigen Wochen wieder zu verlassen. Einzig der Gitarrist Alistair Kane konnte sich ebenso wie Adrian mit dem „Traumtagebuch“ identifizieren.
Als die beiden die ewigen Wechsel in der Besetzung irgendwann satt hatten, beschlossen sie kurzerhand, die ihnen fehlenden Instrumente durch einen Drumcomputer sowie mehrere Synthesizer zu ersetzen.

1990 schließlich entstanden die ersten vier Stücke – die Adrians hohen Ansprüchen an sich selbst und seine Musik allerdings nicht genügten, um sie an eine Plattenfirma einzusenden. Es mussten vier weitere Jahre der Arbeit folgen, ehe 1994 das erste Album von Diary Of Dreams erschien: „Cholymelan“, das von dem Label Dion Fortune Records veröffentlicht wurde.
Vertauscht man die jeweils ersten und letzten beiden Silben des Titels, so weiß man bereits, welche Grundstimmung das überwiegend englischsprachige Album prägt: Melancholy, Melancholie. Stücke wie „False Affection, False Creation“ (das die Herren übrigens auf ihrer aktuellen Live N43-Tour zum Besten gaben), „Phantasmogoria“ oder „Bird without wings“ sorgten sowohl bei den Hörern, als auch in der internationalen Presse für ein durchaus angetanes Echo.

Der Traum als solches bedeutet für Adrian weitaus mehr als nur das nächtliche Erleben einer bisweilen bizarren Geschichte. Vielmehr stellt er für ihn eine Art Refugium dar, in das der Mensch sich zurückziehen kann. Dort kann er jene Harmonie und Geborgenheit wiederfinden, die er einst auf seinem Weg von der Kindheit hin zum Erwachsenen verlor und die er seitdem Zeit seines Lebens – bewusst und unterbewusst – wiederzuerlangen versucht.
Insbesondere in den späteren Werken der Band drückt sich diese Thematik der Suche nach Harmonie stark aus.

In zwölf deutschen Städten war man bisher auf der Bühne gestanden; von nun an wird es bis März hauptsächlich quer durch Russland gehen.

Zwei Wochen zuvor durften wir die Herren der Vorband Noyce TM sowie Adrian Hates und die Seinen bereits in Köln live erleben (wir berichteten), sodass uns nun ein Vergleich der beiden Gigs möglich war.

Keine Frage: beide Bands haben sich noch einmal in ihrer Performance gesteigert, haben noch mehr Herzblut in ihren Auftritt mit hineinfließen lassen, als dies bereits in Köln der Fall war! In jeder Hinsicht ein gelungener, krönender Abschluss, der den Fans unvergesslich bleiben wird.

Doch der Reihe nach:

Pünktlich um 20 Uhr betraten Florian Schäfer, Oliver Goetz und Thomas Krupatz, besser bekannt als Noyce TM, die etwas beengt wirkende Bühne.
Die Halle war zu diesem Zeitpunkt schon relativ gut gefüllt, sodass die drei sich einem gut gelaunten Publikum gegenübersahen. Im Gegensatz zu Köln traten hier diesmal keinerlei Probleme mit der Technik auf, was allein schon dafür sorgte, dass Noyce TM eindeutig Spaß an ihrem Auftritt hatten. Mit großer Souveranität präsentierten sie zehn Stücke, unter anderem „Tagwerk“ und „Karmacoma“, deren Darbietung für eine gute Dreiviertelstunde des Aufwärmens sorgte.

Mittlerweile drängten sich noch einmal deutlich mehr Fans in der an sich relativ geräumigen Halle.

Ebenso, wie wir es bereits zwei Wochen zuvor in Köln hatten erleben dürfen, sorgte man auf der Bühne für ein nebelverhangenes bläulich-grünes Licht, ehe sich Sänger Adrian Hates, Gitarrist Gaun:A, Schlagzeuger D.N.S. sowie Taste an den Keyboards die Ehre gaben. Auch der Manager und Freund der Band Albert Diehl war hier kurz auf der Bühne mit von der Partie.

Wie gehabt gewandet in dunkle Kapuzenmäntel, rezitierte man den ersten, gleichnamigen Song des Nekrolog 43-Albums und beschwor so eine mystisch-geheimnisvolle Atmosphäre herauf.

Alsbald entledigte man sich der Mäntel und präsentierte einmal mehr eine eindrucksvolle Bandbreite an Songs, von denen etwa ein Drittel dem neuen Album entnommen war.

Dies verwundert nicht, dient die Tour doch in erster Linie der Promotion desselben. Aus dem mittlerweile nicht weniger als 170 Stücke umfassenden Repertoire diejenigen auszuwählen, die darüber hinaus gespielt werden sollten, fiel dem Quartett alles andere als leicht, wie Mastermind Adrian kürzlich in einem Interview zugab. Dass die Auswahl, die man schließlich traf, eindeutig hochkarätig ausgefallen ist, zeigen die begeisterten Reaktionen der Fans während der Auftritte mehr als deutlich:
tanzbare Titel wie „She“ oder „Soul Stripper“, „Chemicals“ oder das zum Weinen schöne „Traumtänzer“ vermischten sich mit den Stücken von „Nekrolog 43″ zu einem wahren Feuerwerk an Emotionen: „The Plague“ (das bereits vorab als Single veröffentlicht worden war), „Son Of A Thief“, „Hypo)crypticK(al“, …

Im Anschluss an das normale Set boten Diary Of Dreams ihren Fans auch hier, genau wie in Köln, ein Akustikset.

Die gänsehauterregend intensive Atmosphäre wurde hier noch verstärkt, indem an der Rückwand der Bühne unzählige kleine Lämpchen erstrahlten und obendrein viele der Fans Wunderkerzen entzündeten und zu den Klängen von „The Curse“, „Giftraum“ und „O Brother Sleep“ erhoben hielten, bewegt und teils mit Tränen in den Augen ob der Schönheit dieser Musik.

Ein Auftritt von Diary Of Dreams bedeutet nicht einfach, dem Quartett beim Spielen der Musik zusehen zu können. Es bedeutet, einem Erlebnis beiwohnen zu dürfen, dessen Intensität weit über das hinausgeht, was man bei den meisten Konzerten spüren kann.

Als die Fans schließlich in die klirrend kalte Winternacht hinausströmten, nicht wenige mit Tüten voller Merchandise-Artikel unter dem Arm, schwang ohne Zweifel ein wenig Wehmut über die nun zu Ende gegangene Deutschlandauftritte in der allgemein begeisterten Stimmung mit.

Konzertfotos

Im Zeitraum von November 2007 bis einschließlich Mai 2008 reist man durch Deutschland, Polen, die Niederlande, Belgien, Dänemark und Spanien und wird sowohl die neuen Songs, als auch einige liebgewonnene ältere Klassiker zum Besten geben.

Eher melancholisch und düster gehalten sind die dreizehn Stücke auf „Nekrolog 43″, und diese Atmosphäre holen Adrian Hates, Gaun:A, D.N.S und Taste auch gelungen mit auf die Bühne.

Gleich einem aufgeschlagenen Tagebuch, in dessen Seiten man blättert und dabei die Emotionen vergangener Tage erneut durchlebt und somit verarbeitet, lag der Abend des 24. Januars vor uns, an dem Diary Of Dreams Station in der Kölner Live Music Hall machten.

Noyce TM

Bevor Herr Hates und die Seinen jedoch loslegten, sorgten die Jungs von Noyce TM für die musikalische Eröffnung des Abends.

Sicherlich haben die drei Düsseldorfer mit ihrer Mischung aus Elektro und New Wave das Rad nicht neu erfunden, dennoch präsentierten sie einige eingängige Stücke, die das Publikum durchaus bereitwillig aufnahm – wenngleich der zündende Funke nicht so recht überspringen wollte.

Dies mag vielleicht auch an den technischen Problemen gelegen haben, mit denen man zwischendurch zu kämpfen hatte, sowie an einer etwas unglücklichen Zeitplanung, aufgrund derer einige gerade der populärsten Stücke ausfallen mussten.

Dadurch allerdings war dafür gesorgt, dass Diary Of Dreams pünktlich um neun Uhr beginnen konnten.

Diary Of Dreams

Gehüllt in schummrig-bläuliches Licht mit viel Nebel, ließ die Bühne zunächst nur dunkle, in Kapuzengewänder gehüllte Schemen erkennen, die das gleichnamige erste Stück von „Nekrolog 43″ rezitierten – Gänsehautstimmung pur.

Hernach legte man die Gewänder allerdings ab, sorgte für ein wenig mehr und farbenfroheres Licht und begann, die mittlerweile zahlreich anwesenden Fans durch ein gefühlvolles Spektrum an Songs zu führen.
Nebst einigen Stücken der aktuellen Platte präsentierte man hierbei auch diverse ältere Werke, wobei sich die einzelnen Stücke atmosphärisch passend aneinanderreihten und das Publikum sanft von einem Gedankengang, einer Emotion zur nächsten begleiteten.

Der Höhepunkt des Abends war sicherlich zu dem Zeitpunkt erreicht, da die ersten Takte von „Traumtänzer“ erklangen und die Fans vollends in der Musik schwelgten. Stellenweise überließ Herr Hates diesen dann auch den Gesangspart und richtete das Mikrofon auf den Refrain, der voller Inbrunst aus mehreren hundert Kehlen erscholl und für eine grandiose Stimmung sorgte.

Gegen Ende des Auftrittes warteten Diary Of Dreams mit einer akustischen Zugabe auf, bei der Adrian eine Konzertgitarre zur Hand nahm und man „The Curse“ intonierte, gefolgt von „Giftraum“ und „She and her Darkness“. Hier ließe sich streiten, ob diese rein akustische Darbietung den Songs wirklich gut tat oder sie doch eher etwas in ihrer Ausdruckskraft beschnitt – fest steht, dass Herr Hates und die Seinen uns einen insgesamt sehr stimmungsvollen, verträumten Abend beschert hatten.

Im Rahmen unseres Diary Of Dreams-Specials auf lichtreflexe.net werden alsbald ein weiterer Konzertbericht über den Auftritt am 10. Februar in Essen sowie weitere Informationen über die Band folgen; parallel dazu findet unsere Verlosung von 5 Diary Of Dreams-Singles statt.

Konzertfotos

Wenn ihr an der Verlosung teilnehmen wollt, schreibt eine Email bis zum 15.02.2008 mit eurem Namen und eurer Adresse an:
verlosung[at]lichtreflexe.net.

Hier noch einmal die Termine der beiden Konzerte in NRW:

• 24. Januar 2008 - Köln, Live Music Hall
• 10. Februar 2008 – Essen, Weststadthalle

Wer Diary Of Dreams trotz ihrer mittlerweile 18jährigen (!) Bandgeschichte noch nicht kennt, dem sei gesagt, dass eine ausgesprochen harmonische, oft melancholische Mischung aus Dark Wave und Elektro mit nachdenklich stimmenden Texten darauf wartet, von ihm entdeckt zu werden.
Nicht umsonst betitelte Mastermind Adrian Hates sein Werk einst als das "Tagebuch der Träume" – so bildet jede Platte ein Kapitel, jeder Song einen anderen Aspekt aus dem Seelenleben des Musikers.

Der Traum stellt für ihn das Refugium dar, in das man der Welt entfliehen kann, um jene Geborgenheit wiederzufinden, an die man sich nur noch aus fernen Kindertagen erinnern kann.

An die Hand genommen von der Diary Of Dream’schen Musik, führt diese Flucht zuweilen aber auch durch die Abgründe der Seele – Musik als Selbsththerapie des Herrn Hates.

Viele Legenden und Gerüchte ranken sich derweil um Diary Of Dreams – handelt es sich letzlich sogar um ein Soloprojekt, und die angeblichen anderen Bandmitglieder sind nur der zweifelsohne großen Phantasie Adrians entsprungen? – Dem ist nicht so.
Diary of Dreams blicken auf eine wechselhafte Bandgeschichte zurück, in der immer wieder Menschen hinzustießen, etwas von sich mit einfließen ließen und dann jedoch teilweise einen anderen Weg einschlugen.

Die aktuelle Besetzung besteht neben Herrn Hates, seines Zeichens zuständig für Lyrics, Musik, Gesang und E-Gitarre, aus Gaun:A (E-Gitarre und Gesang), Schlagzeuger D.N.S. sowie Taste am Keyboard. Dazu kommt Diorama-Mastermind Torben Wendt, der regelmäßig als Gastmusiker Gesang und Keyboard beisteuert.

Keine Ruhe gönnen sich die Jungs bei ihrer von November ‚07 bis Mai ‚08 dauernden Europatournee:

• 19. Januar 2008 – Warschau (PL), Progresja Club
• 24. Januar 2008 - Köln, Live Music Hall
• 25. Januar 2008 - Eindhoven (NL), Effenaar
• 26. Januar 2008 - Amstelveen (NL), P 60
• 27. Januar 2008 - Waregem (B), The Steeple
• 29. Januar 2008 – Hannover, Musikzentrum
• 30. Januar 2008 – Bremen, Tower
• 31. Januar 2008 – Hamburg, Markthalle
• 1. Februar 2008 - Rostock, Mau Club
• 2. Februar 2008 - Albertslund (DK), Forbrændingen
• 3. Februar 2008 – Berlin, Columbia Club
• 4. Februar 2008 – München, Backstage
• 5. Februar 2008 – Stuttgart, Röhre
• 6. Februar 2008 – Frankfurt, Batschkapp
• 7. Februar 2008 – Leipzig, Werk II
• 8. Februar 2008 – Dresden, Reithalle Strasse E
• 9. Februar 2008 – Magdeburg, Factory
• 10. Februar 2008 – Essen, Weststadthalle
• 15. Februar 2008 – Madrid (E), Ritmo y Compas
• 16. Februar 2008 – Barcelona (E), Apolo 2
• 3. Mai 2008 – Bostalsee/Saar, Hexentanz Open Air Festival