Dieses Jahr gibt es jedoch eine Neuerung: Es gibt ein Zweites Blackfield Festival auf der Burg Querfurt an der Saale, mit identischem Line-Up. So bleibt liebhabern düsterer Klänge aus dem Osten der Republik, die weite Anreise nach Gelsenkirchen erspart.

Tickets für das Festival könnt ihr im Blackfield Shop und an allen bekannten Vorverkaufsstellen erwerben. Die Wochenend-Tickets kosten 55,50 Euro, die Tages-Tickets 44,50 Euro und ein Wochenend-Ticket inklusive Camping kriegt ihr für 66,50 Euro.

Line-Up

And One

Die Musik von And One lässt sich im Bereich Synthie Pop einordnen, mit Elementen von EBM. Die Band gründete sich bereits Ende der Achtziger um Steve Naghavi (Gesang, Musik). Mit jedem veröffentlichten Album haben And One sich neu erfunden, ohne jedoch nicht unverkennbar nach And One zu klingen. Sie nehmen in ihren Texten kein Blatt vor den Mund, lieben es zu provozieren, schaffen es jedoch darüber hinaus charmant zu bleiben. So ist jedes Lied in gewisser Weise ein neues Abenteuer. Ihr aktuellstes Album heißt Tanzomat und ist im März 2011 erschienen.

Schandmaul

Die sechs Jungs und Mädels von Schandmaul sind zurück und haben ihr neues Album „Traumtänzer“ gleich mit gebracht! Wie auch andere Werke der Band, lädt dieses Album sehr zum Träumen von Märchen- und Mythenwelten ein, als auch zum Tanzen ein.

Eisbrecher

Eisbrecher bezeichnen ihre Klänge selber als „Elektronischen Trip-Rock“, zugeordnet werden sie der Neuen Deutschen Härte. Sie versuchen in ihrer Musik Gitarrensounds durch kraftvolle Elektroklänge zu ersetzen.
Ex-Megaherz-Mastermind Alexx Wesselsky und der ebenfalls ehemals bei Megaherz beheimatete Noel Pix riefen die Band im Jahre 2003 ins Leben. Zur aktuellen Besetzung zählen zudem Jürgen Plangger an der Gitarre, Schlagzeuger René Greil, Maximilian „Maximator“ Schauer am Keyboard sowie Bassist Martin Motnik.

Diary of Dreams

Mit der Formation um den charismatischen Mastermind Adrian Hates wird den Fans hier
ein ebenso tiefgründiger wie melodischer Act geboten. Im Vordergrund des Auftrittes werden hier
die Stücke des aktuellen Albums N43 stehen, die eher düster-melancholisch gehalten sind und ein
Erlebnis bieten werden, das unter die Haut geht.

Apoptygma Berzerk

Apoptygma Berzerk sind eine schwedische Future-Pop Band die 1989 gegründet wurde.Zu ihren bekanntesten Liedern zählen: Until The End Of The World, Shine On und You And Me Against The World. Die Band hat sehr viele Cover-Songs im Laufe der Zeit komponiert. Ihr aktuelles Album “Rocket Science” ist Ende Januar 2009 erschienen.

Combichrist

“Einmal härter, bitte!” – hier sind Combichrist die richtige Wahl. Die vier Mannen
aus Norwegen produzieren seit 2003 stählernen Industrial, der textlich um die Schlagwörter Sex,
Gewalt und Drogen kreist. Vor allem der Frontmann, Andy LaPlegua, werden viele in der Elektro-Szene
sicherlich kennen, hat er doch bereits im Jahre 1997 das Projekt Icon Of Coil gegründet, mit dem er
sehr erfolgreich ist.

Letzte Instanz

Die Jungs von der Letzten Instanz stehen für aussagekräftige, mitreißende Songs,
die sich auf keinen bestimmten Stil festnageln lassen und dennoch immer den unverkennbaren
Letzte Instanz-Stempel tragen.
Von Platte zu Platte ist immer eine deutliche Entwicklung querbeet durch alle Stilschubladen zu
beobachten, von eher mittelalter-rockig über Rap und Ausflüge in die Technowelt (“Geigenschüler”) bis hin zu einem nu-metallischen Crossover-Mix.
Im Sommer 2008 erschien ihr Live Album “Die weiße Reise” anlässlich ihres 10-jährigen Jubiläums.
Nach diversen Änderungen innerhalb der Band besteht das Line-Up nun aus Sänger Holly,
seinem Namensvetter Holly D. (Akustikgitarre, Gesang), Oli an der E-Gitarre, M. Stolz mit seiner
Violine, Bassist Michael Ende, Benni Cellini (Cello) sowie Schlagzeuger Specki T.D.

IAMX

Den Namen Chris Corner kennt man bereits von den Sneaker Pimps, hat er diese doch gegründet und ist deren Sänger und Mastermind.“IAMX” hat Herr Corner sein Soloprojekt betitelt, das er seit 2004 betreibt: düsterer Synthie-Pop, durchaus clubtauglich und voller Inbrunst inszeniert. Genau dieser Maxime ist er auch nach 7 Jahren noch treu, wie das aktuelle Album „Volatile Times“ mal wieder beweisst.

Rotersand

Das Trio besteht aus Rasc, Krischan und Gun; allesamt Profimusiker aus unterschiedlichen
musikalischen Bereichen und mit vielschichtigem Background. Nachdem man 2003 das
Rotersand-Debütalbum “Truth Is Fanatic“ veröffentlicht hatte, offenbarte sich schnell, dass sich
ihre scheinbar gegensätzlichen Talente sehr effektiv ergänzten. Rotersand wurden mit ihrer Mischung
aus modernem, Club-kompatiblen Sound und solidem Songwriting zum “Newcomer des Jahres 2003″ gekürt.
Die explosiven Livekonzerte und die Bühnenpräsenz von Sänger Rasc taten ihr Übriges, um die Band
schnell vom Geheimtipp in die Oberliga der Protagonisten von düsterem Elektro und Futurepop zu
katapultieren. Eine Verortung, die die Stilistik von Rotersand allerdings nur unzureichend
beschreibt, denn wie auch das 2005 erschienene Nachfolgealbum “Welcome To Goodbye“ bereits
eindrücklich belegte, sind die Einflüsse der Band deutlich vielfältiger. Ihre mitreißend
emotionalen Kompositionen sind gekleidet in ein changierendes aber immer unverwechselbares
Soundgewand und verweisen klar auf ein weitverzweigtes Wurzelwerk in Klassik, Pop, Dance und Indie.

Mono Inc.

Im Jahr 2000 gründeten Martin Engler, Carl Fornia und Miky Mono “Mono Inc.”. 2003 wurde das Quartett dann von Bassist Manuel Antoni vervollständigt. 2006 trennte sich jedoch der Mastermind Miky Mono von der Band und machte damit den ehemaligen Drummer Martin Engler zum Mastermind. Seither ist dieser für den Gesang zuständig. Als neuen Drummer holten sie Katha Mia mit ins Boot. Bekannt sind Mono Inc. vor allem durch ihren Song “Burn Me”, der unter anderem Titelsong der DSF-Serie Traumberuf Rennfahrer ist. Ende 2009 soll ein weiteres Album erscheinen, für das die vier von Mono Inc. fleißig im Studio aufnehmen.

Rabia Sorda

Erk Aicrag ist in der Szene kein Unbekannter, der Frontmann von Hocico ist zu neuen musikalischen Ufern aufgebrochen. Mit Rabia Sorda mischt er EBM, Elektropunk und Achziger und hebt sich so wohltuend vom elektronischen Standard ab, großartige Show inklusive.

Absolute Body Control

Absolute Body Control ist ein elektronisches Musikprojekt aus Belgien. Gegründet wurde es Anfang der Achtziger von Dirk Ives (Synthesizer, Gesang), seit 1981 ist Eric van Wontherghem nach einigen Wechseln Dirks musikalischer Partner. 1993 veröffentlichten sie ihre erste und einzige CD mit dem Titel “Eat This”.

Sono

Dieses Jahr treten Sono an, um Ihren versprochenen Auftritt vom letzten Jahr einzulösen, welchen sie wegen Stau nicht warnehmen konnten.

Solar Fake

Hinter dem Projekt “Solar Fake” steckt niemand geringeres wie Sven Friedrich, den man schon als Frontmann der Dreadful Shadows, oder von seiner eigenen Band “Zeraphine” kennt. 2007 rief er dieses Projekt ins Leben, weil er davon träumt, ein Album aufzunehmen, das komplett aus elektronischer Musik besteht. Die einzige Parallele dieses Projektes mit dem, was man vorher von ihm kannte, ist seine Stimme, die jedoch an einigen Stellen bis zur Unkenntlichkeit verzerrt wird. Mit dem im Februar 2008 erschienenen Album “Broken Grid” gelingt es ihm in 12 Songs das gesamte Spektrum an elektronischer Musik abzudecken.

Reaper

Was haben „NamNamBulu“, „Frozen Plasma“ und „Reaper“ gemeinsam? Richtig: Vasi Vallis, musikalischer Enthusiast und kreatives „Monster“ hat auch mit dem Industrialprojekt „Reaper“ Erfolg. Zielstrebig und Hart tritt er für den Titel seines ersten Albums ein: “Hell Starts With An H“.

A Life Divided

Kreativität made in Germany: A Life Divided haben mit „Pasengers“ ein selbstbewusstes und mitreissendes Debütalbum aufgenommen. Der Titel des ausgekoppelten Single „Heart on Fire“ passt ausgezeichnet zur Band, die Feuer und Flamme für Ihre Musik ist.

Blitzmaschine

Man könnte „Blitzmaschine“ als die „Frischlinge“ des Blackfield Festivals bezeichnen, dies mag zwar auf das Alter der Band zutreffen, jedoch nicht auf die gestandenen Männer dahinter. Ihr erstes Album „Faustrecht“ erschien am 11.03.2011 und dürfte so manches Tanzbein in Bewegung versetzen.

Autodafeh

Die Schweden von Autodafeh machen klassischen EBM und das so gut das es Ihnen möglich war 1,5 Jahre auf Tour zu verbringen. Ihr aktuelles Album hat auch die letzten Kritiker überzeugen können.Überzeugt euch selbst, ob Autodafeh andere große Ihres Genres beerben können.

Stahlmann

Stahlmann machen Ihrem Namen alle Ehre, die Band macht Neue Deutsche Härte und tritt damit in die Fusstapfen von Bands wie „Eisbrecher“, „Rammstein“ oder „Die Krupps“. So zieht es die Band seit drei Jahren durch die Lande, immer auf der Suche nach Ohren, um mit ihrer Interpretation von NDH zu glänzen.

Burn

Burn? Noch eine Rockband die Burn heisst? Mitnichten! Die Münsteraner blicken mittlerweile auf 17 Jahre Bandgeschichte zurück, das ist weit mehr, als sich viele Ihrer Namensvetter auf die Fahne schreiben können. Die Musik der Band ist wie ein guter Wein, lange gereift und voller musikalischer Raffinesse.

Weitere Infos zum Blackfield Festival findet ihr auf der Website des Blackfield Festivals

Kaum in Leipzig angekommen, hieß es für uns erstmal, zum Agra-Gelände zu fahren, die Pressestelle zu finden, unseren Ausweis abzuholen und weiter zur Halle zu gehen um dort erstmal dem bunten Treiben der Besucher zuzuschauen.
Nach längerem Schlendern über die Flaniermeile ging es dann um 20:35 mit unserem ersten Konzert los – Combichrist.

Combichrist – AGRA

Für die Besucher, die bis dahin schon in der Halle gewesen waren, bildeten Andy La Plegua und seine Mannen einen großen musikalischen Kontrast zu Lame Immortelle die zwar keine sanften doch immerhin ruhigere Töne anschlagen hatten und trotzdem zu begeistern wussten.
Andy La Plegua zeigte auf dem WGT genau wie am Vortag in Köln eine ausgezeichnete Show, die er mit „This Shit Will Fuck You Up“ eröffnete und die Menge sofort zum Toben brachte. Wie üblich war Andy ständig in Bewegung, aber auch der Rest der Band schien voll auf seine Kosten zu kommen, genau wie die Fans.

The Eden House – AGRA

Nach Combichrist betraten nach einer kurzen Umbaupause The Eden House die Bühne. Die – zu unserer Schande – uns bis dahin unbekannte Formation, machte mächtig Dampf. Ihr Auftritt war doch sehr sehenswert. The Eden House besteht aus 12 in der Szene zum Teil alles andere als unbekannten Musikern (u.a. Fields Of The Nephilim, NFD, Jonny Cash, Faith And The Muse), wenn die Zahl nicht schon genug für Eindruck sorgte, dann war es die Musik welche die Agra auf dem ersten Europakonzert der Band erfüllte.

Project Pitchfork – AGRA

Nachdem Project Pitchfork im Februar ihr neues Album „Dream, Tiresias!“ veröffentlicht hatten, waren wir gespannt darauf, sie auf dem WGT live zu sehen.
Peter Spilles betrat gut gelaunt die Bühne und fetzte über die Selbige, so dass es eine Wahre Freude war ihm dabei zuzusehen. Das Set war gemischt und die Band in Hochform.
Bei Timekiller holte sich Peter Spilles Unterstützung von Myk Jung, seines Zeichens Frontmann von The Fair Sex. War das neue Album schon ein großer Schritt nach vorn, so scheint die Band auch Live wieder zur Hochform aufzulaufen.

Festivalfotos

Uberbyte

Um Acht beginnt sich auf der Bühne etwas zu Regen. Aber was ist das?! Drei Gestalten betreten die Bühne: Eine Frau mit komischen, angesteckten, lila Extensions und einem merkwürdigem schwarzen Outfit mit weißem Kreuz darauf, dazu zwei Männer in ähnlichem Outfit. Und auch die Begrüssung ist merkwürdig: „Hello, we are from England. I guess we are in Cologne.“ Woran er das nun erkannt hat weiß ich nicht, aber er hat recht, er ist in Köln. Was darauf folgt, ist ein wenig Musik, die man im weitesten Sinne dem Industrial zuordnen kann.
Eine weitere Ansage vom Sänger: „I give you a hint, we are not Combichrist“.
Danke für diese informelle Auskunft, aber darauf wäre ich bestimmt auch selbst gekommen. Selbst wenn man nur die Musik von Combichrist kennt, so weiß man, das sich diese anderes anhört, vom Aussehen der Band mal ganz zu schweigen.
Und auch Stimmung scheint nicht wirklich aufzukommen. Getanzt wurde nur von wenigen und die große Lücken in den Reihen des Publikums komplettieren das Bild.
Der Sänger, der zu Beginn das Publikum immer wieder dazu aufgefordert hat, näher an die Bühne zu treten, gibt dies irgendwann auf, da es sowieso keinen Zweck hat.
Irgendwann ist es (endlich) soweit, der Sänger kündigt das letzte Lied an. Die Verabschiedung „See You soon.“ hätte er sich allerdings sparen können, denn ich hoffe nicht, dass das schon bald der Fall sein wird.

Aesthetic Perfection

Ruhe. Naja, so mehr oder weniger, bis dann, plötzlich und ohne jegliche Vorwarnung weiter geht mit der zweiten Vorband dieses Abends: Aesthetic Perfection. Diese widerlegen endlich das Vorurteil, dass Vorbands immer gleich schlecht sein müssen. Das, was David Dutton am Synthesizer und Sänger Daniel Graves am Mikrofon leisten, kann sich echt hören lassen. Dies sahen auch die angereisten Fans genauso, denn die Lücken füllen sich allmählich. Die Musik der beiden Musiker ist energetisch, die elektronischen Beats treiben noch mehr Menschen nach vorne in die ersten Reihen und die Halle, die um Acht noch so leer wirkte, ist nun gut gefüllt. Zwar kann man es nicht als überaus voll deklarieren, dafür hat man allerdings noch den nötigen Platz um (halbwegs) ausladend zu tanzen, ohne dabei irgendwen zu belästigen oder zu stören. Aber auch die Musik unterscheidet sich ganz wesentlich von dem Krach, den die Engländer vorher abgeliefert haben – Die Musik ist wesentlich aggressiver! Und diese Aggressivität bildet nun den perfekten Übergang zu Combichrist und deren Musik.

Combichrist

Die Halle verdunkelt sich ein letztes Mal an diesem Abend und hektisch wird die Bühne umgebaut. Endlich ist es an der Zeit für die Hauptband dieses Abends, endlich ist es Zeit für Combichrist! Doch was ist das? Zu den wie üblich zu hörenden Klängen der Umbaupause mischen sich nach und nach schmähende, englische Kinderlieder, die aber aus irgendeinem, auf den ersten Blick unerfindlichen Grund, Grund die Stimmung im Saal steigen lassen. Plötzlich, mit einem lauten Knall, betreten Andy la Plegua und seine Band die Bühne. Die Stimmung, die sich vorher aufgebaut hat, scheint sich bei den ersten Industrialsounds wie bei einem Gewitter zu entladen.
Für den wie sonst so üblichen Begrüßungsjubel bleibt keine Zeit, denn Andy geht direkt in die Vollen und jagt von einem Ende der Bühne zum anderen. Dabei lässt er sich kaum Zeit zwischen den einzelnen Liedern, sondern zieht sein Programm gnadenlos durch. Es dauert nicht lang, da ist Andys Schminke komplett verschmiert, weil er im ganzen Gesicht verschwitzt ist. Die weiblichen Fans stört das überhaupt nicht, sieht er so doch fast noch ein wenig besser aus
Bei diesen Temperaturen muss Andy wohl ein wenig Angst um sein Publikum haben, denn er bespritzt es immer wieder mit Wasser. Aber die Auswahl der Musik ist auch klasse, da kann man die Leute schon verstehen, die sich da vor der Bühne fast in Ektase tanzen. Nur gegen das Bier hat der charismatische Sänger scheinbar was. Denn er behauptet, dass das wie „Millers“ schmecken würde. Wer dieses Bier schon einmal getrunken hat, weiß, dass es nicht wirklich ein Genuss ist. Man hätte ihm vielleicht kein „Becks Pilsner“ geben sollen, sondern ein anständiges Kölsch, das hätte ihm sicher geschmeckt.
Die zwei Stunden, in denen Combichrist auf der Bühne stehen, kann man eigentlich in wenigen Worten relativ genau beschreiben: Power, Power und noch mehr Power. Besonders hat mich jedoch der Drummer beeindruckt. So wie dieser die Drums bedient hat ist einfach sagenhaft. Dass er sich bei dem wilden Getrommel nicht selber auf die Finger gehauen hat, erstaunlich.
Irgendwann ist es dann aber leider an der Zeit, seine Sachen zu packen und zu gehen. Schließlich wollen wir am nächsten Tag nach Leipzig fahren. Das diesjährige WGT ruft, wo wir Andy und seine Mannen bestimmt wiedersehen werden.

Konzertfotos

So gibt er ein am 28.Mai ein Konzert in der Kölner Essigfabrik.
Die Tickets kosten hier 18 € zzgl. den üblichen Gebühren.
Einlass ist um 19 Uhr, Beginn um 20 Uhr.

VII Plusweltfestival (Freitag, 03.04.2009)

• Combichrist
• Zeromancer
• Grendel
• Scream Silence
• Und ein weiterer Act

VII Plusweltfestival (Samstag, 04.04.2009)

• Mesh
• De/Vision (electronic set)
• Marsheaux
• Nuniq
• Tenek

Tickets

Tickets gibt es bei: www.ticket69.de , bei www.poponaut.de, bei www.kartenhaus.de und an allen weiteren bekannten Vorverkaufsstellen.
Die Tickets kosten einzeln 40 € (für beide Tage) oder 23 € (Freitag oder Samstag).

Line UP

Combichrist

„Einmal härter, bitte!“ – hier sind Combichrist die richtige Wahl. Die vier Mannen aus Norwegen produzieren seit 2003 stählernen Industrial, der textlich um die Schlagwörter Sex, Gewalt und Drogen kreist. Frontmann Andy LaPlegua kennt man bereits von Icon Of Coil.

Zeromancer

Aus Norwegen kommen die Synthrocker von Zeromancer und können mittlerweile auf eine fast zehnjährige Bandgeschichte zurückblicken. Stücke wie „Dr Online“ oder „Clone Your Lover“ dürften jedem in der Szene bekannt sein und avancierten in den Clubs schnell zu Hits.

Grendel

Aus der Aggro-Tech-Szene sind die Holländer von Grendel längst nicht mehr wegzudenken. Seit knapp zehn Jahren produziert man harten EBM – zunächst noch unter anderem Namen, seit 2000 jedoch mit dem Etikett „Grendel“. Eine sehr treffende Bezeichnung, stellt der Troll Grendel in der angelsächsischen Beowulf-Saga doch einen Unhold mit übermenschlichen Kräften dar.

Scream Silence

Gothic Rock vom Feinsten präsentieren die fünf Herren von Scream Silence. Deren Erfolgsgeschichte kann sich durchaus sehen lassen: gegründet im Jahr 1998, wurde bereits das erste Album „To Die For“ zum Orkus-Album des Monats gekürt. Es folgten Touren mit Christian Death und den Dreadful Shadows, eine eigene Tour sowie ein Auftritt auf dem Wave Gotik Treffen. Zuletzt erschien 2008 das Album „Apathology“.

Mesh

Mesh ist eine aus Bristol (England) stammende Band, hinter der die drei Musiker Mark Hockings, Neil Taylor und Richard Silverthorn stehen. Ihre Musik ist eine Mischung aus Dance, Synthiepop und Electro-Crossover. Ihr Debutalbum brachten sie 1996 raus, das den Namen „In this Place Forever“ trug. Aber bereits 1994 erschien eine EP, die auf den Namen „Fragile“ hörte und in England bereits nach wenigen Wochen ausverkauft war.

De/Vision

Marsheaux

Ein Gewirr aus Kabeln, Knöpfen und ein komplizierter Fuhrpark aus antiquierten elektronischen Klangerzeugern ist normalerweise der Alptraum jeder Frau. Für die beiden jungen Griechinnen Marianthi und Sophie können es hingegen gar nicht genug Knöpfe, bunte Regler und blinkende Lämpchen sein. Stehen sie vor einem alten analogen Synthesizer, erwacht ihr kreativer Geist sofort zum Leben … keine Frage, diese beiden Ladys lieben ihre Maschinen. Als Marsheaux entlocken die beiden ihrer Sammlung von alten Moogs, Korgs und Rolands ein kunterbuntes Klanguniversum mit einer verführerischen, femininen Note. Sie kokettieren mit einem flotten Lolita-Girlie-Charme, wissen aber auch, wie man in den richtigen Momenten mit unterkühlter Erotik punktet. Hinzu kommt ein formidables Händchen für Melodien, die ins Ohr gehen, und ein Faible für die ganz großen Pop-Momente. Da Marsheaux aber auch wissen, wie man so einem Synthesizer die richtig dicken Töne entlockt, packen sie ihre Pop Hymnen auf ein solides Fundament aus Beats und Bass, und liefern somit Disco-Futter mit Hit-Qualitäten.
Auf ihrem Debüt-Album „E-Bay Queen“ verknüpften sie moderne Minimal Electro Klänge mit der lasziven Coolness der frühen Achtziger und buntem Pop-Charme. Den beiden Eckpfeilern Disco und Ohrwurm-Pop räumten sie auf ihrem zweiten Album „Peek-a-Boo“ einen noch größeren Stellenwert ein, und schüttelten so quasi mit Links das lockerste Electro Album des Jahres 2007 aus dem Ärmel. Auch diverse Tourneen (u.a. mit Client), auf denen die beiden synthie-affinen Girls das jeweilige Publikum reihenweise zum Dahinschmelzen brachten, konnten den unbändigen Tatendrang des Duos nicht bremsen, sodass sie bereits Anfang 2008 mit der 7? Vinyl Single „Ghost“ in den Startlöchern standen. Mit zwei elektrifizierenden Tanzflächennummern bringen Marsheaux damit wohl jeden Club zum Kochen… und da Marianthi und Sophie eigentlich permanent unter Strom stehen, dürfte das nächste Album auch nicht mehr lange auf sich warten lassen.
Bei Marsheaux bleibt es gewiss nicht beim „Dream of a Disco“ – das Duo bringt die Disco ins Haus! Unwiderstehlich…!

Nuniq

Nuniq (ehemals NUN) stammen aus dem polnischen Breslau. Sie selber ordnen ihre Musik dem Dance-Pop zu und so laden ihre Synth-Pop Tracks zum tanzen ein.

Tenek

Tenek wird wohl bislang kaum jemandem ein Begriff sein und doch verbirgt sich hinter diesem Projekt niemand anderes, wie Geoff Pinckney, der seines Zeichens Keyboarder bei Mesh ist. Ihr Debutalbum erschien 2007 und hört auf den Namen „Stateless“. Ihre Musik wird dem Elektro zugeordnet. Man darf also gespannt sein, was uns die Engländer so zu bieten haben.

Festivalfotos

Längst hat sich das Amphi-Festival, das dieses Jahr zum vierten Mal in Folge stattfand, als ein bedeutendes Festival in der Szene etabliert. Bands und Besucher aus der ganzen Welt fanden sich in Köln ein, um gemeinsam ein schwarzes Wochenende zu verbringen.
Eine Woche vor Beginn waren die Tickets bereits nahezu komplett ausverkauft – anbetrachts des hochkarätigen Line Ups eigentlich kein Wunder.
Seinen Namen verdankt das Festival der Location, an der es 2004 erstmalig seine Pforten öffnete: dem Amphitheater in Gelsenkirchen. Seit 2005 findet das Amphi-Festival nun aber am Kölner Tanzbrunnen statt, direkt gegenüber des Doms am benachbarten Ufer des Rheins gelegen.
Gesponsort wurde das Festival auch in diesem Jahr wieder durch das bekannte Szenemagazin Orkus.
Heuer bot sich den Besuchern neben den beiden regulären Festivaltagen am 19. und 20. Juli zudem als Schmankerl im Vorraus ein Fußballspiel der besonderen Art: Musiker und Fans traten in der Soccer World-Halle in Köln Lövenich im Rahmen des Amphi-Cups gegeneinander an. In zehn Partien spielten Besucher (die sich im Vorraus hatten bewerben können), Sponsoren, Medienpartner und Veranstalter gegeneinander. Stars wie Eskil und Joakim von Covenant, Jens und Gerrit von Funker Vogt sowie Musiker von Zeraphine, Melotron oder Project Pitchfork gaben ihr Bestes und zeigten, was sie so an Ballgefühl hatten.
Dass der ein oder andere Spieler dabei humpelnd das Feld verließ, tat dem Spaß jedoch im Großen und Ganzen keinen Abbruch.
Ein Teil des Erlöses, zwei Euro pro verkauftem Ticket, kommt dem Kinderhospizdienst Köln zu Gute – sportlich!
Ortswechsel: von Köln-Lövenich verlagerte sich der Ort des Geschehens nun nach Deutz an den Tanzbrunnen.
Das dortige Festivalgelände erstreckte sich auf einem großzügig bemessenen Gebiet und wartete mit zwei Bühnen auf – der Mainstage unter freiem Himmel sowie der Bühne im Theatergebäude. So konnte man eine umfangreiche Auswahl an Bands präsentieren, die es dem geneigten Besucher teilweise wirklich nicht einfach machte, sich für eine der beiden Bühnen zu entscheiden. Insbesondere bei den Auftritten im Theater empfahl es sich, rechtzeitig an Ort und Stelle zu sein, um sich einen guten Platz zu sichern, zumal die Schlange am Eingang jedesmal beträchtliche Ausmaße annahm.
Wen es denn einmal nicht zu einer der beiden Bühnen zog, der konnte eine ausgiebige Shoppingrunde einlegen und die zahlreichen Merchstände mit einem Besuch beehren, oder aber ein besonderes Highlight dieses Festivals unters Auge nehmen: den Beachclub.
3500 Quadratmeter Sandstrand, dazu eine Beachbar und chillige Liegestühle am Ufer des Rheins – wenn das für Grufties mal keine Abwechslung bedeutet.
Hervorzuheben ist auf jeden Fall die gute Organisation des Festivals: zwei Shuttlebusse verkehrten zwischen den Campingplätzen und dem Tanzbrunnen, Fahrrad-Rikschas standen bereit, um die Besucher elegant von A nach B zu befördern. Für richtige (!) Toiletten in genügender Anzahl war ebenso gesorgt wie für eine kostenlose Versorgung mit Trinkwasser.
Zudem bot das Dunkel-Volk-Forum einen besonderen Service an seinem Stand direkt in der Nähe des Eingangsbereiches: Fundsachen wurden hier verwahrt und bei Bedarf konnte man – natürlich kostenlos – Bahnverbindungen und Taxis in Erfahrung bringen. Wer sich an der Umfrage zum Festival beteiligte, dem bot sich die Chance auf einen Gewinn attraktiver Preise, die das Leverkusener Shadow beisteurte.

Besucherbilder

Festivalbericht

• Tag 1 – Samstag
• Tag 2 – Sonntag

• VNV Nation

  VNV Nation ist ein Garant für guten Future-Pop. „Judgement“, das zuletzt erschienene Album der bereits 1990 ins Leben gerufenen Formation, hat dies wieder eindrucksvoll unter Beweis gestellt. In ihren Texte greifen VNV Nation sowohl gesellschaftliche Thematiken als auch persönliche Inhalte auf, bleiben dabei stets auf einem anspruchsvollen Niveau.

• Anne Clark
• Suicide Commando
• Clan Of Xymox
• The Crüxshadows
• Absolute Body Control
• Das Ich
• Combichrist
• Qntal
• The Neon Judgement
• Cinema Strange
• Trisomie 21
• [:SITD:]
• Ordo Rosarius Equilibrio
• In Slaughter Natives
• Sonar
• Spectra*Paris
• Reaper
• Garden of Delight
• Joy Disaster
• Elusive
• De Volanges
• Psyche
• Dolls of Pain
• Jesus and the Gurus
• Collection d‘Arnell-Andrea
• Pressure Control
• Spetsnaz
• Stin Scatzor
• Din [A] Tod

Mehr Informationen zur Anfahrt findet ihr auf der Festival-Homepage unter www.gothicfestival.be.

Wie gewohnt wird man sich auch dieses Jahr wieder auf dem Gelände des Hildesheimer Flughafens versammeln, um dort an zwei Locations die Auftritte der Künstler zu erleben: vor der Open Air-Bühne sowie im Hangar.
Abgerundet wird das Festival durch ausgiebige Shopping-Möglichkeiten, die erfahrungsgemäß vor allem beim weiblichen Geschlecht großen Anklang finden. Vom stilvollen, spitzenbesetzten Sonnenschirm bis hin zu extravaganter Kleidung für Sie und Ihn steht ein breites Angebot bereit.

Wie es sich für eines der größten Festivals der schwarzen Szene gehört, hält das umfangreiche LineUp für jeden Geschmack etwas bereit und dürfte viele Herzen höher schlagen lassen.
Zugesagt haben bisher:

• VNV Nation
• Apoptygma Berzerk
• ASP
• Apocalyptica
• DAF
• Hocico
• Unheilig
• Samael
• Mesh
• Tanzwut
• Combichrist
• Saltatio Mortis
• The Vision Bleak
• Epica
• Eisbrecher
• Elegant Machinery
• Blitzkid
• The Other
• Agonoize
• Frank The Baptist
• Cinema Strange
• Painbastard
• Ordo Rosarius Equilibrio
• Rabenschrey
• End Of Green
• Elis
• Irfan

Weitere Interpreten folgen!

Eure Tickets könnt ihr euch, sofern ihr sie euch nicht ohnehin schon längst gesichert habt, hier besorgen.

Ab jeweils zehn Uhr vormittags erwarten euch bis jetzt sage und schreibe 30 bestätigte plus zwei weitere Künstler und Bands:

Samstag, 19. Juli

• Ashbury Heights
  Aus dem hohen Norden Schwedens kommen die beiden Musiker von Ashbury Heights angereist und haben feinsten Elektro im Gepäck.
  Anders Hagström und Yasmine Uhlin gelang es im Dezember 2005 mit der Veröffentlichung ihrer ersten Demo nicht nur, ihre Hörerschaft von Null auf Hundert zu begeistern, sondern zudem auch wenige Monate später in Rekordzeit beim Out Of Line-Label einen Vertrag unter Dach und Fach zu bekommen. So darf man auf der label-eigenen Seite lesen: „Auf jeden Fall haben es die beiden geschafft, uns auf Anhieb so zu begeistern, dass wir sie binnen einer Stunde gesignt haben… das mit Abstand schnellste Signing in der Geschichte von Out of Line. Glaubt uns…“
  Im Oktober 2007 war es schließlich soweit: das von den Fans heißersehnte erste Album, „Three cheers for the newlydeads“, war in den Regalen der Plattenläden erhältlich. Die Presse feierte die Scheibe ebenso enthusiatisch, wie auch die Reaktionen der Fans ausfielen.
  Keine Frage: Ashbury Heights bringen frischen Wind in die Synthiepop-Szene und man darf gespannt sein, was das Duo als nächstes kreieren wird!
• Cinderella Effect
  Constance Rudert kennt man bereits von Blutengel – nun hat die Dame mit Cinderella Effect ein Soloprojekt gestartet, das sich sehen lassen kann. Auf dem ersten Album, an dem man sage und schreibe anderthalb Jahre im Studio getüftelt hat, finden sich fünfzehn opulente Remixes bekannter Independent-Songs.Balladesk und emotional sind die Stücke dabei geworden – Cinderella Effect hat eindeutig das Prädikat „anhören!“ verdient.
• Combichrist
  „Einmal härter, bitte!“ – hier sind Combichrist die richtige Wahl. Die vier Mannen aus Norwegen produzieren seit 2003 stählernen Industrial, der textlich um die Schlagwörter Sex, Gewalt und Drogen kreist. Frontmann Andy LaPlegua kennt man bereits von Icon Of Coil.
• Covenant
  Seit nunmehr über zwanzig Jahren bescheren die schwedischen Future Popper von Covenant der Szene immer wieder neue Hits: gegründet wurde die Band 1986 von Joakim Montelius, Clas Nachmanson und Eskil Simonsson, der erste Album – „Dreams Of Cryotank“ – veröffentlichte man jedoch erst acht Jahre später.
  Von da an sollte es mit der Karriere der Band stetig bergauf gehen: zahlreiche Singles, Alben und Touren folgten. Clas Nachmanson verließ Covenant schließlich vor kurzem aus persönlichen Gründen. An seine Stelle trat Daniel Myer, den man bereits von Haujobb her kennt.
  Zuletzt erschien 2007 mit der „In Transit“-DVD eine Dokumentation über die „Skyshaper“-Tour von 2005, auf der den Fans Einblicke in das Leben der Musiker gewährt werden. Songs wie „Call All Ships To Port“ oder „Deadstars“ sind aus den Playlists der Clubs mittlerweile ebensowenig wegzudenken wie das unvergessliche „20 Hz“.
• Deine Lakaien
  Die Lakaien kann man wohlgetrost zu den Urgesteinen des Dark Wave zählen. Seit nunmehr 23 Jahren stehen Alexander Veljanow (Gesang) und Ernst Horn (Instrumente, Komposition) zusammen auf der Bühne, um eine einzigartige Kreation aus Dark Wave, Electrowave und Avantgarde zu präsentieren.
• Grendel
  Aus der Aggro-Tech-Szene sind die Holländer von Grendel längst nicht mehr wegzudenken. Seit knapp zehn Jahren produziert man harten EBM – zunächst noch unter anderem Namen, seit 2000 jedoch mit dem Etikett „Grendel“. Eine sehr treffende Bezeichnung, stellt der Troll Grendel in der angelsächsischen Beowulf-Saga doch einen Unhold mit übermenschlichen Kräften dar.
• Haujobb
  Das deutsche Elektro-Projekt Haujobb lotet die Grenzen der elektronischen Musik in diverse Richtungen aus. So finden sich in dem haujobb’schen Elektro Elemente des IDM ebenso wie auch deutliche Techno-Einflüsse.
  Ursprünglich dreiköpfig, besteht die Formation seit 1995 als Duo: Daniel Myer und Dejan Samardzic produzieren einen sehr individuellen Sound. Haujobb über Haujobb: „we are the renegades of noise!“
• Mina Harker
  In düstere Welten taucht Mina Harker ein, in die dunkelsten Gedanken, in die tiefsten Abgründe der Seele. Diese Mixtur bildet die magische Inspiration zu den empathisch erdachten Geschichten.
  Mina Harker interpretiert die Songs außerordentlich individuell, was sich besonders in ihrer unverwechselbar kräftigen Stimme ausdrückt, die sich mal engelsgleich behutsam, dann wieder glashart und schonungslos aber vor allem immer klar und gefühlvoll in die leidenschaftliche Grundstimmung einfügt. Den unbedingten Gegenpol zu einer solchen Klarheit bildet das ausgefeilte Songarrangement, unterstützt durch die harten Gitarrensounds Alexander Gorodezkis, der zusammen mit Mina Harker den Kopf der Band bildet.
  Beide setzen gerne üppig stimmungsvolle Elektronik ein und erzeugen so eine düster-digitale Ästhetik, die allerdings niemals mit zu viel Pathos oder Melancholie daherkommt, sondern vielmehr einen charaktervollen Ausdruck von Leidenschaft und Kraft transportiert – das alles verpackt in sorgsam und gefühlvoll arrangierte Songs mit ausschließlich deutschsprachigen Texten.
• Nachtmahr
  „Ich habe nur ein einziges Interesse: ob ihr lebt oder krepiert ist mir egal – ich will euch tanzen sehen!“
  Getreu diesem Leitmotiv hebt Thomas Rainer 2007 sein neues Projekt Nachtmahr aus der Taufe. Nachdem der österreichische Ausnahmekünstler bereits seit 11 Jahren als Mastermind von L‘Âme Immortelle, und mit seinem bis 2002 bestehenden Projekt Siechtum international große Erfolg gefeiert hat, kehrt er mit Nachtmahr an die Wurzeln seines Schaffens zurück – in die Clubs.
• Noisuf-X
  Aus dem Ruhrgebiet, genauer gesagt Bochum, kommt Noisuf-X-Mastermind Jan. Noisuf-X steht für eine Mischung aus Industrial und Noize, ist also eher etwas für die Liebhaber der härteren Klänge.
• Oomph!
  „Das gewisse Etwas“ – diese Bedeutung des Wörtchens „oomph“ gefiel den Herren Dero, Flux und Crap so gut, dass sie ihn als Namen ihrer 1989 ins Leben gerufenen Band wählten. Hits wie „Das weiße Licht“, „Brennende Liebe“ oder „Gott ist ein Popstar“ prägten die Szene nachhaltig, so wie Oomph! auch als Vorbild von Rammstein gelten.
• Rotersand
  Das Trio besteht aus Rasc, Krischan und Gun; allesamt Profimusiker aus unterschiedlichen musikalischen Bereichen und mit vielschichtigem Background.
  Nachdem man 2003 das Rotersand-Debütalbum “Truth Is Fanatic“ veröffentlicht hatte, offenbarte sich schnell, dass sich ihre scheinbar gegensätzlichen Talente sehr effektiv ergänzten. Rotersand wurden mit ihrer Mischung aus modernem, Club-kompatiblen Sound und solidem Songwriting zum “Newcomer des Jahres 2003 “ gekürt.
  Die explosiven Livekonzerte und die Bühnenpräsenz von Sänger Rasc taten ihr übriges, um die Band schnell vom Geheimtipp in die Oberliga der Protagonisten von düsterem Elektro und Futurepop zu katapultieren. Eine Verortung, die die Stilistik von Rotersand allerdings nur unzureichend beschreibt, denn wie auch das 2005 erschienene Nachfolgealbum “Welcome To Goodbye“ bereits eindrücklich belegte, sind die Einflüsse der Band deutlich vielfältiger. Ihre mitreißend emotionalen Kompositionen sind gekleidet in ein changierendes aber immer unverwechselbares Soundgewand und verweisen klar auf ein weitverzweigtes Wurzelwerk in Klassik, Pop, Dance und Indie.
• Tactical Sekt
  Aus den Clubs längst nicht mehr wegzudenken, setzt Tactical Sekt auch mit dem neusten Album „Syncope“ auf gnadenlose Clubtauglichkeit, welche auch das Publikum beim Amphi-Fesival mit Sicherheit zum Tanzen bringen wird.
• The Klinik
  Seit über zwanzig Jahren steht The Klinik für Elektro/Post Industrial: das belgische Projekt um Marc Verhaeghen veröffentlichte zuletzt im Februar diesen Jahres das Best-Of-Album „Projects“.
• Welle:Erdball
  „Einschalten zum letzten Bild. Maschinen rasen, das Telephon schrillt. […] Hallo, hier spricht Welle:Erdball, Symphonie der Zeit, aus dem Äther schwingt und schwillt sie in die Ewigkeit!“
  … so erklingt traditionell jedes Intro der mittlerweile acht Platten, die die norddeutsche Formation um ihren Commodore 64 mit seinem charakteristischen Piepsen im Laufe der vierzehnjährigen Bandgeschichte aufgenommen haben.
  Entnommen sind diese Zeilen einem Hörspiel aus dem Jahre 1928, das auch beim Namen der Band Pate gestanden hat: Hallo, hier Welle Erdball! Bereits seit 1993 produzieren die beiden Musiker A.L.F. und Honey zusammen mit ihrem über zwanzig Jahre alten C-SX 64, einer tragbaren Version des Commodore 64, den typischen Welle: Erdball-Sound: eine Mischung aus Elektropop, Neuer Deutscher Welle und New Wave, versehen mit so ausgefallenen Klangelementen wie etwa einer Ätherwellengeige.
  Dabei sehen sie sich als Radiomoderatoren, der ihre provokanten Musikstücke zusammen mit Verkehrsmeldungen und dem Wetterbericht auf CD veröffentlichen. Seit 2003 bzw. 2005 sind außerdem Plastique und Frl. Venus, beide zuständig für Stimme und Schlagwerk, mit von der Partie.
  Was die Optik angeht, so bleiben Welle: Erdball dem Stil der 50er Jahre treu: schwarze Anzüge, Sonnenbrillen mit runden Gläsern, Pomade in den Haaren.
• Zeraphine
  Die Herren Sven Friedrich und Norman Selbig kennt man bereits von den Dreadful Shadows. Im Jahre 2000 schloss man sich zusammen, um von nun an unter dem Namen Zeraphine zusammen mit drei anderen Musikern feinen Alternative/Dark Rock zu produzieren. Die aktuelle Besetzung von Zeraphine: Sven Friedrich (Gesang), Norman Selbig und Manuel Senger an den Gitarren, Michael Nepp (Bass) sowie Marcellus Puhlemann (Schlagzeug).
• Zeromancer
  Aus Norwegen kommen die Synthrocker von Zeromancer und können mittlerweile auf eine fast zehnjährige Bandgeschichte zurückblicken. Stücke wie „Dr Online“ oder „Clone Your Lover“ dürften jedem in der Szene bekannt sein und avancierten in den Clubs schnell zu Hits.

Sonntag, 20. Juli

• And One
  Alles ist möglich! Wenn es einen Leitspruch gibt, der die Musik von And One treffend beschreibt, dann diesen. Die Gruppe um Steve Naghavi erfindet sich mit jedem ihrer Alben neu, und schafft es trotzdem, immer unverkennbar nach And One zu klingen. Zwischen den Eckpfeilern Electronic Body Music und Pop wird jeder Song zu einem neuen Abenteuer – mal sperrig, mal ein sicherer Kandidat für die Charts.
  Nun stehen die Zeichen auf „Bodypop“ … und kaum ein Albumtitel könnte das musikalische Universum von And One besser umschreiben: direkt, lasziv, provokant … ein gnadenloses Tanzkommando oder ganz großes Kino: sie beherrschen beides. Ein Blatt vor den Mund genommen haben Naghavi und Co. noch nie. Sei es im Lustigen oder im Ernsten: And One lieben es, zu provozieren und zu polarisieren, und schaffen es dabei, trotzdem immer so charmant und frech zu bleiben, dass man ihnen alles durchgehen lässt.
• Cinema Strange
  Die kalifornische Band um die Brüder Daniel und Michael Ribiat ist mit ihrem Musikstil irgendwo zwischen Death Rock und Gothic Punk anzusiedeln. Lange Zeit galten Cinema Strange als Geheimtip, vor allem in der amerikanischen Szene.
• Clan of Xymox
  1984 gingen Clan Of Xymox aus der niederländischen Hausbesetzerszene hervor, in den 1980er Jahren zählte die Formation zu den bedeutendsten Vertretern im Dark-Wave-Umfeld. Nachdem es für einige Zeit ruhiger um die Band wurde, feierte man 1997 ein großes Comeback. Seit diesem Zeitpunkt weist die Xymox’sche Musik auch Elemente des Future Pop auf, die in der Szene auf deutlichen Anklang stießen.
• Diary of Dreams
  Mit der Formation um den charismatischen Mastermind Adrian Hates wird den Fans hier ein ebenso tiefgründiger wie melodischer Act geboten. Im Vordergrund des Auftrittes werden hier die Stücke des aktuellen Albums N43 stehen, die eher düster-melancholisch gehalten sind und ein Erlebnis bieten werden, das unter die Haut geht.
• Eisbrecher
  Für etwas wohltuende Abkühlung beim (hoffentlich!) heißen Sommerwetter während des Amphi-Festivals sorgen die Jungs von Eisbrecher mit ihrem Sound der Neuen Deutschen Härte.
  Ex-Megaherz-Mastermind Alexx Wesselsky und der ebenfalls ehemals bei Megaherz beheimatete Noel Pix riefen die Band im Jahre 2003 ins Leben. Zur aktuellen Besetzung zählen zudem Jürgen Plangger an der Gitarre, Schlagzeuger René Greil, Maximilian „Maximator“ Schauer am Keyboard sowie Bassist Martin Motnik.
• Das Ich
  Das Ich – das sind Thomas Ackermann, Bruno Kramm und Stefan Siegl. Wer mit tiefgehenden, deutschsprachigen Texten und elektronisch-sinfonischer Umsetzung etwas anfangen kann, für den sind Das Ich definitiv das Richtige. Eine eindrucksvolle Show ist garantiert.
• Die Krupps
  Die Krupps haben seit ihrer Gründung durch Jürgen Engler und Bernward Malaka im Jahre 1980 sehr viel Einfluss auf die deutsche, aber auch die internationale Elektronik-/Industrial-Szene gehabt. War die Musik der Krupps zu Beginn noch eine Mischung von maschinellen – Schlagzeug, Bass, Sequenzen – und „Free“-Elementen (Gitarre, Saxophon), die den Arbeiteralltag in einer Stahlfabrik nachempfanden, dominierte ab dem zweiten Longplayer „Volle Kraft voraus!“ der maschinelle Aspekt (Synthesizer-Sequenzen) in Verbindung mit agitatorischen Vocals. Dieses Album und insbesondere die Single „Wahre Arbeit – Wahrer Lohn“ beeinflusste die Entstehung der Electronic Body Music wesentlich.
• L‘Âme Immortelle
  Die Formation L‘Âme Immortelle zählt zu denjenigen Bands, die einen großen Einfluss insbesondere auf die deutsche Szene haben. 1996 von Thomas Rainer und Hans Medewitsch gegründet, bestehen L‘Âme Immortelle – zu deutsch: die unsterbliche Seele – aus Thomas Rainer (Keyboard, Gesang) und Sängerin Sonja Kraushofer.
• Lacrimas Profundere
  „Nomen est omen“, der Name ist Programm: die Rocker von Lacrimas Profundere („Tränen vergießen“) bezeichnen ihre emotionalen, traurigen Stücke selber als „Rock‘n Sad“. Durchaus passend. Irgendwo zwischen Gothic, Rock und Doom Metal ist der Profunder’sche Musikstil anzusiedeln und stellt somit die perfekte musikalische Untermalung für gefühlvolle Momente dar.
• Letzte Instanz
  Die Jungs von der Letzten Instanz stehen seit nunmehr 12 Jahren für aussagekräftige, mitreißende Songs, die sich auf keinen bestimmten Stil festnageln lassen und dennoch immer den unverkennbaren Letzte Instanz-Stempel tragen.
  Von Platte zu Platte ist immer eine deutliche Entwicklung querbeet durch alle Stilschubladen zun beobachten, von eher mittelalter-rockig über Rap und Ausflüge in die Technowelt („Geigenschüler“) bis hin zu einem nu-metallischen Crossover-Mix.
  Vor gut einem Jahr, im Frühjah 2007, ist mit „Ihr seid Gold“ das neuste Werk der Götter auf Abruf in die Plattenläden gekommen.
  Nach diversen Änderungen innerhalb der Band besteht das Line-Up nun aus Sänger Holly, seinem Namensvetter Holly D. (Akustikgitarre, Gesang), Oli an der E-Gitarre, M. Stolz mit seiner Violine, Bassist Michael Ende, Benni Cellini (Cello) sowie Schlagzeuger Specki T.D.
• The LoveCrave
  Südländisches Temperament lassen die vier Italiener von The LoveCrave in ihre Werke miteinfließen. TLC besteht aus 2 sehr erfahrenen und professionellen Rockmusikern aus Mailand und zwei sehr guten Freunden aus Venedig, die sich in Mailand zusammen fanden, um Musik zu machen.
  Das Quartett merkte bereits bei den allerersten Proben, dass sie in der Lage waren, einen musikalischen Zaubertrank von äußerst explosiver Energie herzustellen, der den Zuhörer bereits beim ersten Hören der Stücke wie ein dichter Nebel die Stadt Venedig umgibt und das Hörerherz –völlig in Musik gehüllt- höher schlagen lässt. Dies ist sicherlich den weitläufigen Erfahrungen und den weit gestreuten, künstlerischen Einflüssen zu verdanken, aus denen The LoveCrave schöpfen dürfen. Um den nie erreichten, absolut perfekten Sound zu kreieren, schrecken die vier Italiener auch nicht vor nächtelangen Sessions und Experimenten im Studio zurück und würden hierfür gar ihr letztes Hemd geben, nur um möglichst nahe dran zu sein am perfekten Sound.
• Mediaeval Baebes
  “Unser aktuelles Album‚ Mirabilis, handelt von Verzauberung,” schnurrt Katharine Blake, ein Gründungsmitglied der Mediaeval Baebes. “Es geht um seltsame Kreaturen, die Männer und Frauen in ihre Feenwelt locken. Genau wie die Baebes – wir locken die Zuhörer in unsere Welt. Und eines ist garantiert: sie werden danach nicht mehr dieselben sein.”
  Die Baebes singen auf dem Album in verschiedenen Sprachen, unter anderem in mittelalterlichem Englisch und Italienisch, einer keltischen Mundart (Manx), in Kornisch (der Sprache Cornwalls), Latein und in der schwedischen Sprache des 18. Jahrhunderts. Die Lieder reichen von der Aufgeregtheit des galoppierenden Schlagzeugrhythmus auf “All For the Love of One” über die verwirrend gespenstischen Klänge von “Lhiannon Shee,” einer Ballade über einen Mann, der gequält wird von seiner Vorliebe für übernatürliche Vergnügen bis hin zum Elizabethanischen Gedicht “Scarborough Fayre,” das als Hit für Simon & Garfunkel in die Analen Der Musikgeschichte Einzug hielt.
• Project Pitchfork
  Die Hamburger Synth-Rocker um Sänger Peter Spilles und Keyboarder Dirk Scheuber zählen seit langem zu den Größen im Synthrock-Bereich. Spiritualität und Rationalität heißen die beiden Themen, um die Project Pitchfork textlich kreisen: ihre Intention ist es, den Hörer zum Nachdenken und Rückbesinnen auf sich selbst anzuregen.
• Soko Friedhof
  Beißende Satire und (Elektro-) Hits der Spitzenklasse:
  „Ich bin ein blutrünstiges Mädchen“ – der „Über-Disco-Hit“ der Soko Friedhof von 2005 kam (fast) über Nacht. Genreübergreifend vom Emo-Mädchen zum Gothicgirl pfiffen ihn „die Musikfans“ von den Dächern und bescherten der bis dato als reines „Krack-Elektro-Projekt“ bekannten Band einen enormen Bekanntheitsschub.
  Doch drehen wir die Uhr zurück:
  1999 vom Musiker & Autor David A. Line (Untoten u.a.) und DJ Demian gegründet, machte man sich nicht viel aus den „Spielregeln“, welche auch die Gothicszene beherrschen. So hielt sich das Projekt fast gänzlich aus Szene-Magazinen heraus, gab kaum Interviews und auch bei Live-Shows hielt man sich eher „bedeckt“. Bei Soko wollte man sich „auskotzen“, ohne wenn und aber und ohne Kompromisse und tut dies noch immer (!) doch ungleich erfolgreicher.
  2004 folgt die erste exklusive Live-Show. Soko Friedhof spielen in der Agra-Halle des WGT-Festivals und begeistern! Ihre bizarre Show, bevölkert von tanzenden Krankenschwestern und Nonnen, zieht das Publikum in ihren Bann, trotz „LMAA“-Attitüde. Oder gerade deswegen?
  Die Armee der blutrünstigen Mädchen – mit ihrem neuesten Album „Klingeltöne Satans“ kehrt die Soko Friedhof nun zurück!
• Spectra*Paris
  Elena Alice Fossi, Co-Leader von Kirlian Camera, hat eine brandneues Projekt ins Leben gerufen: SPECTRA*Paris. Stilvolle noir-glam Atmosphäre, Echos von Kraftwerk/Roxy Music/Human League, kombiniert mit futuristischen Techno-Rock Strategien, röhrenden tech-Gitarren und erotisch-mörderischen Alpträumen, Hitchcocks Filmmusik trifft den Geist von Donnie Darko in einer “schicken” Folge von “Blade Runner”, gefilmt in einer unerwartet nächtlichen Paris… all dies wird vermischt mit den zynisch lustigen Komikbildern, die in den letzten Monaten durch Elena lebendig wurden.
• Spiritual Front
  Mit glühenden Balladen, den Elementen von „Mafia-Folk“, Ennio Morricone und Nick Cave, raffiniert gemischt mit einem Schuss Rock`n´Roll Spirit, hat sich die italienische Band Spiritual Front gemütlich zwischen den verschiedenen Musikstilen eingenistet.
  Was einmal als eine Mischung aus Acoustic Pop und Free-style Folk begann, hat sich schnell zu einem charismatischen Live Act entwickelt. Mit ihrer außergewöhnlichen Vision von „Suicide Pop“ sind Spiritual Front gerade dabei, das Musikgeschäft zu erstaunen.
  Unterstützt werden sie auf ihrem Album „Armageddon Gigòlo“ von Musikern des Ennio Morricone Orchesters. Die Musik kombiniert geschickt Western- und Gangsterfilm-Atmosphäre mit der Aura der größten Entertainer. So entsteht eine der außergewöhnlichsten und zugleich authentischsten Mixturen dieses Genres.
  Das Ergebnis ist Musik für die anarchistische Jugend der Zukunft, inspiriert von dem Geist der Vergangenheit. Vibrierende Gitarren-Riffs, gezielte Pianoakkorde, herzzerreißende Strings und eine subtile, akustische Gitarre unterstützen ausdrucksstarke, englische Texte. Spiritual Front ist Musik für die Rebellen und die Machos unserer Zeit, (die ein weiches Herz haben).
• Suicide Commando
  Suicide Commando ist das Ein-Mann-Projekt des Belgiers Johan van Roy. Seit der Bandgründung im Jahr 1986 veröffentlichte Suicide Commando unzählige EBM- und Industrial-Hits wie zum Beispiel „See You in Hell“, „Hellraiser“ oder „Dein Herz, Meine Gier“ – um nur Einige zu nennen.

Honey von Welle: Erdball und Jens von Funker Vogt werden das Programm moderieren.

An beiden Tagen wird das Festival um 10 Uhr vormittags beginnen, um jeweils zwei Stunden später die ersten Künstler auf der Bühne zu begrüßen.
Ein weiterer Vorbericht mit Infos zu den einzelnen Interpreten sowie den genauen Uhrzeiten der Auftritte folgt, sobald diese feststehen!

Weitere Infos und Tickets erhaltet ihr unter amphi-festival.de