And One
Die Musik von And One lässt sich im Bereich Synthie Pop einordnen, mit Elementen von EBM. Die Band gründete sich bereits Ende der Achtziger um Steve Naghavi (Gesang, Musik). Mit jedem veröffentlichten Album haben And One sich neu erfunden, ohne jedoch nicht unverkennbar nach And One zu klingen. Sie nehmen in ihren Texten kein Blatt vor den Mund, lieben es zu provozieren, schaffen es jedoch darüber hinaus charmant zu bleiben. So ist jedes Lied in gewisser Weise ein neues Abenteuer. Ihr aktuellstes Album heißt Bodycontrol 1 ½ und ist im Dezember 2007 erschienen.

Unheilig
Ich schenk‘ euch meinen Traum – Vorhang auf. So präsentiert sich Unheilig auf seiner Homepage. 2008 veröffentlichte Unheilig ihr neustes Album „Puppenspieler“, das bass-, beat- und gitarrenlastige Lieder und atemberaubende, emotional aufrichtige Balladen vereint. Stilistisch bewegt sich Unheilig zwischen ruhigen Balladen und Goth Rock, wobei die Wurzeln im Synth Rock liegen.

Covenant
Seit nunmehr über zwanzig Jahren bescheren die schwedischen Future Popper von Covenant der Szene immer wieder neue Hits: gegründet wurde die Band 1986 von Joakim Montelius, Clas Nachmanson und Eskil Simonsson, der erste Album – „Dreams Of Cryotank“ – veröffentlichte man jedoch erst acht Jahre später
Von da an sollte es mit der Karriere der Band stetig bergauf gehen: zahlreiche Singles, Alben und Touren folgten. Clas Nachmanson verließ Covenant schließlich vor kurzem aus persönlichen Gründen. An seine Stelle trat Daniel Myer, den man bereits von Haujobb her kennt.
Zuletzt erschien 2007 mit der „In Transit“-DVD eine Dokumentation über die „Skyshaper“-Tour von 2005, auf der den Fans Einblicke in das Leben der Musiker gewährt werden. Songs wie „Call All Ships To Port“ oder „Deadstars“ sind aus den Playlists der Clubs mittlerweile ebensowenig wegzudenken wie das unvergessliche „20 Hz“.

Diary of Dreams
Mit der Formation um den charismatischen Mastermind Adrian Hates wird den Fans hier ein ebenso tiefgründiger wie melodischer Act geboten. Im Vordergrund des Auftrittes werden hier die Stücke des aktuellen Albums N43 stehen, die eher düster-melancholisch gehalten sind und ein Erlebnis bieten werden, das unter die Haut geht.
Mehr zu Diary of Dreams findet ihr hier:
Diary of Dreams I
Diary of Dreams II

Cremetory
Die Band Cremetory gründete sich Anfang der Neunziger um den Drummer Markus Jüllich und den Gitarristen Lothar „Lotte“ Först. Musikalisch kann man sie dem Metal oder dem Gothic-Metal zuordnen. Ihren Durchbruch schafften sie 1995 mit ihrem dritten Album „Illusions“, zehn weitere Alben folgten bis heute. Momentan schreibt die Band an ihrem neuen Album, das den Titel „Pray“ tragen soll und ab Februar 2009 zu kaufen sein wird. Dieses soll ganz im Zeichen der Schlagworte „Gothic-Metal“ und „Back to Roots“ stehen.

Tanzwut
Tanzwut gründete sich 1999 in Berlin und ist das elektronisch verstärkte Alter Ego der mittelalterlichen Band Corvus Corax. Stilistisch kann man Tanzwut schwer in eine Schublade stecken, da sie sowohl harte elektronische Klänge, die dem Industrial alle Ehre machen, als auch Bass und Schlagzeug benutzen, die für den maßgeblichen Rock und bisweilen auch für einen gewissen Metal-Faktor sorgen. Ganz neben bei versprühen ihre Dudelsäcke einen ganz besonderen, mittelalterlichen Flair. Markenzeichen dieser Band ist das Mitglied „Teufel“, der zwei Teufelshörner auf seiner Glatze trägt.

Absolute Body Control
Absolute Body Control ist ein elektronisches Musikprojekt aus Belgien. Gegründet wurde es Anfang der Achtziger von Dirk Ives (Synthesizer, Gesang), seit 1981 ist Eric van Wontherghem nach einigen Wechseln Dirks musikalischer Partner. 1993 veröffentlichten sie ihre erste und einzige CD mit dem Titel „Eat This“.

Rotersand
Das Trio besteht aus Rasc, Krischan und Gun; allesamt Profimusiker aus unterschiedlichen musikalischen Bereichen und mit vielschichtigem Background.
Nachdem man 2003 das Rotersand-Debütalbum “Truth Is Fanatic“ veröffentlicht hatte, offenbarte sich schnell, dass sich ihre scheinbar gegensätzlichen Talente sehr effektiv ergänzten. Rotersand wurden mit ihrer Mischung aus modernem, Club-kompatiblen Sound und solidem Songwriting zum “Newcomer des Jahres 2003 “ gekürt.
Die explosiven Livekonzerte und die Bühnenpräsenz von Sänger Rasc taten ihr übriges, um die Band schnell vom Geheimtipp in die Oberliga der Protagonisten von düsterem Elektro und Futurepop zu katapultieren. Eine Verortung, die die Stilistik von Rotersand allerdings nur unzureichend beschreibt, denn wie auch das 2005 erschienene Nachfolgealbum “Welcome To Goodbye“ bereits eindrücklich belegte, sind die Einflüsse der Band deutlich vielfältiger. Ihre mitreißend emotionalen Kompositionen sind gekleidet in ein changierendes aber immer unverwechselbares Soundgewand und verweisen klar auf ein weitverzweigtes Wurzelwerk in Klassik, Pop, Dance und Indie.

Painbastard
Die ersten musikalischen Gehversuche macht Alex P. („Painbastard“) 1995, als er sich einen Synthesizer kauft und anfängt zu experimentieren. Seine ersten Songs sind noch klassisch orientiert. Nachdem er seinem Equipment noch ein paar Effektgeräte für seine Stimme hinzugefügt hatte, entstanden die ersten CD-Aufnahmen. Mit seinem EBM-Sound hat sich Painbastard in der Szene etabliert und kann sich auch live behaupten.

Tickets bekommt ihr zum Preis von 28,95 € zzgl. VVK-Gebühren an allen bekannten VVK – Stellen im CTS, unter der Ticket-Hotline 0371/6945702 oder direkt unter www.darkstorm.de

Nähere Infos findet ihr auch auf der Seite www.darkstorm-festival.de

So fanden sich am 25. Dezember in der dortigen Stadthalle gut 3.000, zum Teil sehr aufwändig und mit viel Liebe zum Detail gestylte Menschen ein, um das mittlerweile zum elften Mal stattfindende Festival zu erleben.

Verteilt auf zwei Bühnen präsentierte man eine hochkarätige Auswahl an Künstlern, mit der man für jeden Geschmack, ob elektrolastig oder doch eher mittelalterlich ausgelegt, etwas im Gepäck hatte: VNV Nation als Headliner, Project Pitchfork, [:SITD:], Das Ich, Corvus Corax, Suicide Commando, Emilie Autum, Frozen Plasma, Suicidal Romance und Down Below.

Down Below

Den Auftakt des Abends boten Down Below auf der Main Stage. Traditionsgemäß in schwarz-blau gekleidet – den „Hausfarben“ der Band, ist doch auch ihr Webauftritt in diesen Tönen gehalten – wussten die vier Metaller mit ihrem Sound eindeutig zu überzeugen.

Gespielt wurden vor allem Stücke des im Juni erschienenen Albums „Sinfony 23″, das Sänger Neo Scope mit den Worten „Schöne Melodien mit einer bitteren Botschaft“ beschreibt – durchaus passend. Die Laune ließ sich das Publikum von den eher düsteren Lyrics jedoch nicht im Geringsten verderben, sodass der Auftritt einen eindeutig gelungenen Opener bildete.

Am 14. Februar heißt es übrigens Daumen drücken, wenn Down Below für Sachsen-Anhalt beim Bundesvision Song Contest 2008 antreten!

Emilie Autumn

Nach einer kurzen Umbauphase senkte sich erwartungsvolle Spannung über das Publikum: auf der linken Seite der Bühne stand ein über und über mit etwas makaber zugerichteten Puppen bedecktes Bett bereit, während auf der linken Seite ein auf Leinwand gemalter, verschnörkelter Spiegel die Blicke auf sich zog.

Bereits die Requisiten versprachen also einmal mehr eine ausgefallene, extravagante Show von Emilie Autumn.

Die Fans wurden nicht enttäuscht: nicht nur das Ohr wurde von den eigenwilligen, schmerzlich-schönen Melodien wie etwa bei „Thank God I‘m Pretty“ verwöhnt, auch das Auge konnte sich schier gar nicht sattsehen an der phantasievollen, schillernden Darbietung. Vor der Show waren zehn niedlich gestylte Mädchen aus dem Publikum ausgewählt worden, die Emilie auf der Bühne zusammen mit Vecona – ihres Zeichens verantwortlich für die wundervollen, viktoriansch-phantastischen Kostüme – begleiteten.

Gemeinsam entführten sie die Fans in eine zeitlose, märchenhafte und zugleich rockige Welt aus E-Geigenklängen, einer farbenprächtigen Lichtshow, Emilies charakteristischer Stimme und verspielten Requisitien. Wundervoll!

Suicidal Romance

Weiter ging es mit der estländischen Elektro-Formation Suicidal Romance auf der kleineren Second Stage. Dmitry Ivanov, Viktoria Seimar und Maarja Korstnik erinnern mit ihrer Musik nicht nur stark an den Sound von Blutengel – Dmitry sieht Herrn Pohl aufgrund seiner Kontaktlinsen zudem noch recht ähnlich und auf der aktuellen Scheibe „Love Beyond Reach“ finden sich zwei Blutengel-Remixes. Insgesamt verhielt sich das Publikum relativ ruhig, wenngleich der Auftritt recht solide war.

Corvus Corax

Zurück zur Main Stage – und zurück ins Mittelalter: die Könige der Spielleute enterten die Bühne! Mit ihren nach historischen Vorlagen gefertigten Instrumenten und der aufwändigen Gewandung luden sie das Publikum tatsächlich auf eine kraftvolle Zeitreise ein. Die Stimmung im Saal war glänzend – eingeheizt durch Dudelsäcke, Schlagwerk und Castus Rabensangs wilde Stimme. Während der Mehrzahl der Songs sangen die Fans lautstark mit, und schließlich ließen Corvus Corax ihr Publikum sogar alleine den Gesangspart bestreiten – abwechselnd Frauen und Männer, mal laut, dann leise, was für soviel Laune sorgte, dass man über den gehaltvollen Liedtext – „Dada-dadadadaa-…“ – großzügig hinwegsah.

Frozen Plasma

Die deutschen Future-Popper von Frozen Plasma lockten anschließend wieder zur zweiten Bühne. Den Sänger Felix Marc kennt man bereits von Diorama, seinen Mitstreiter Vasi von dessen Industrial-Projekt Reaper. Tanzbar, wie die Songs allesamt waren, gab es kaum jemandem im Publikum, der noch still dagestanden wäre. Felix steckte mit seiner Energie und guten Laune eindeutig an.

Das Ich

Nun hieß es, wieder zur Main Stage zu eilen und einen guten Platz zu sichern: Das Ich standen an!

Mitten auf der Bühne positionierte man ein eigenartiges Konstrukt mit zwei schwenkbaren Armen, auf denen die Keyboards befestigt waren und die von Bruno Kramm und Stefan Siegel vor- und zurückbewegt wurden. Stefan Ackermann zeigte sich mit nacktem, rot bemalten Oberkörper in einer enganliegenden Hose, was seinen fast schon ausgezehrt wirkenden Körper mehr als betonte.

Mit seiner beeindruckenden Mimik und Gestik faszinierte er ebenso, wie die Musik das Publikum in ihren Bann riss: jedes Stück wurde mitgesungen, unzählige Hände klatschten über die Köpfe erhoben mit, fast jeder tanzte zu Songs wie „Gottes Tod“ oder „Destillat“.

[:SITD:]

Noch atemlos von Das Ich ging es zurück zur zweiten Bühne, wo sich [:SITD:] die Ehre gaben. Stücke wie „Snuff Machinery“ durften selbstverständlich nicht im Programm fehlen – Carsten Jacek, Thomas Lesczenski und Frank D`Angelo traten mit merklicher Spielfreude vor einem hellauf begeisterten Publikum auf, dessen Ekstase die Musiker nur noch umso begeisterter spielen ließ.

Project Pitchfork

Zurück auf der Mainstage ging es mit dem Dark Wave der Hamburger Formation Project Pitchfork weiter. Da die Herren um Mastermind Peter Spilles mittlerweile schon seit einigen Jahren am Start sind, konnten sie auf ein großes Repertoire an Stücken zurückgreifen und boten unter anderem Klassiker wie „Conjure“ oder „Alpha & Omega“ dar. Auch hier quittierten die Fans den Auftritt mit viel Tanz und Begeisterung.

Suicide Commando

Im Saal vor der zweiten Bühne noch einen Platz zu finden, gestaltete sich schon etwas schwierig, als die Fans nun dem Headliner der zweiten Bühne entgegenfieberten: Suicide Commando. Vor dem Hintergrund einer Diaprojektion mit verschiedenen Bildern – zu Beginn bei „Bind, Torture, Kill“ wurden zum Beispiel ebendiese Schlagworte projiziert – lieferten die Belgier eine rundum gelungene Show. Andere Hits des Abends waren etwa „Hellraiser“ oder „Raise Your God“.

VNV Nation

Der letzte Auftritt des Abends war schließlich Ronan Harris und seinem Kollegen Mark Jackson vergönnt – ihres Zeichens bekannt als VNV Nation. Spätestens jetzt kam das Publikum aus dem Feiern gar nicht mehr heraus, als ein Hit den nächsten jagte: „Nemesis“, „Chrome“, „Perpetual“, …

Konzertfotos