Samstag 16.07.2011

Am Samstag trafen wir gegen 11.30 am Tanzbrunnen ein und hatten so ein wenig Luft noch etwas über das Gelände zu laufen, bei ein paar Händlern zu schmökern oder einige Bekannte und Freunde zu begrüßen.

Um 12 betraten mit XR-X die erste Band des Festivals die Hauptbühne und war ein würdiger Opener. Für die Kölner war es ein Heimspiel und trotz der frühen Stunde heizten sie der doch ganz ansehnlichen Menge vor der Hauptbühne mit einer Songauswahl aus ihren 3 Studioalben ein.

Setlist:

1. The Update
2. Push It
3. Tanz Schlampe
4. Virus Infect
5. Unveröffentlichtes Lied
6. The Doll Underground
7. Stage 2

Im Anschluss zog es uns ins Theater des Tanzbrunnens, wo Annie Bertram ihr neues Buch ‚Obsolete Angels‘ vorstellte, welches wie gewohnt fantastische Geschichten verschiedener Autoren mit wunderbaren Fotografien von Annie verbindet. Auf der Bühne war ein Lesepult aufgebaut und im Hintergrund lief eine Diashow mit den zur Geschichte passenden Bilderserie. So wurde der Zuhörer von Seraphine Strange, Isa Theobald, Markus Heitz und Christian von Aster in Welten voller Wunder, Mythen und Fantasie entführt und das Auge von den Annie Betrams Bildern verzaubert.
Einige der Werke konnte man in der Gallerie des Staatenhauses auf Leinwand gerdruckt bewundern. Obwohl dies nicht der richtige Rahmen für die Bilder war, beeindruckten diese uns sehr.

Direkt im Anschluss fand im Theater der Vortrag „C64 – Pornographic Art“ von und mit Honey von Welle Erdball statt. Weil wie sollte es auch anders sein, wenn sich einer mit schlüpfrigen Spielen und Demos für den C64 auskennt dann er. Das Theater war bis auf den letzten Platz gefüllt, wie nicht anders zu erwarten wenn ein Vortrag ab 18 Jahren freigegeben ist. Am Anfang nahm Honey die Zuhörer mit auf eine Zeitreise durch die Computergeschichte und die Geschichte des C64 im besonderen um die begrenzten Möglichkeiten des Systems im Vergleich zu heutigen Rechnern zu verdeutlichen.
Daraufhin führte Honey die verschiedenen Evolutionsstufen des erotischen und pornografischen Spiels auf dem C64 vor, wobei er mit viel Humor und Annekdoten das Publikum für dieses Thema zu begeistern wusste. Ein Gewinnspiel am Ende rundete diesen Vortrag ab.

Samsas Traum hatten dieses Jahr die Ehre auf der Mainstage aufzutereten. Es gibt wohl kaum eine Band die glühende Verehrer und Verachter gleichermaßen in der Szene hat. Alexander Kaschte bot eine Art „Best Of“ seines langjährigen Schaffens. Während des Konzertes würden T-Shirts und CDs an die Fans verteilt. Alex ließ es sich trotzdem nicht nehmen mehrfach darauf hinzuweisen, dass das Amphi Festival kein geeigneter Rahmen für Samsas Traum sei. Dies hinterließ einen etwas faden Beigeschmack, auch wenn die Show im Endeffekt zu überzeugen vermochte. Aber so ist Samsas Traum nun mal, Alex gibt es nur mit einer gehörigen Portion Egoismus und Selbstironie.

Tracklist:

1. Ein Name im Kristall
2. Fick Mich Noch Fester
3. Für Immer
4. Stromausfall im Herzspital
5. Endstation Eden
6. Heiliges Herz
7. All die toten Spiegel (Neuer Song)

Nun begaben wir uns ins Staatenhaus um uns In Strict Confidence anzuschauen. Mit etwas Verspätung aufgrund zickiger Technik ging es dann schließlich los. Nachdem beim Opener die Drums versagten und ab dem zweiten Song alles reibungslos lief, gab es für Band und Fans kein Halten mehr: Das Publikum sparte nicht mit Applaus und auch die Band hatte trotz anfänglicher Probleme sichtlich Spass.

Tracklist:

1. My Despair
2. Promised Land
3. Seven Lives
4. Forbidden Fruit
5. Set Me Free
6. Silver Bullets
7. Zauberschloss

Obwohl der Wettergott den Besuchern alles andere als zugetan war, genauer gesagt schüttete es ziemlich, sammelten sich immer mehr Zuschauer vor der Bühne um den Auftritt von „Die Krupps“ zu sehen. Es ist alles andere als vermessen diese als lebende Legende zu bezeichnen, kaum eine andere Gruppe hat die Elektro- und Industrialszene so maßgeblich beeinflusst wie die Krupps. Der Auftritt begann ehr ruhig und steigerte sich zunehmend. Spätestens ab „Als Wären Wir Für Immer“, mit dem sich die Band selber ein Denkmal setzte und auf den gleichnamigen Album das Erste neue Material seit Ende der 90er veröffentlichte, gab es für das Publikum kein Halten mehr und die Band genoss den Zuspruch des selbigen, welches Sie gegen Ende mit Jubel und Applaus entließ.

Tracklist:

1. Hi-Tech Low-Life
2. Isolation
3. Crossfire
4. Als Wären Wir Für Immer
5. Beyond
6. Der Amboss
7. Great Divide
8. Germaniac
9. The Dawning Of Doom
10. Metal Machine Music
11. To The Hilt
12. Fatherland
13. Wahre Arbeit Wahrer Lohn
14. Bloodsuckers

Headliner waren am Samstag Abend Deine Lakaien. Die Avantgardisten zogen trotz des starken Regens jede Menge Fans vor die Bühne denn Ernst Horn und Alexander Veljanov zaubern mit ihren Liedern eine ganz besondere Atmosphäre und machen den Auftritt so zu einem Erlebnis der ganz besonderen Art. In den 90 Minuten des Auftritts spielen Deine Lakaien einen Querschnitt durch die 25 Jahre ihres gemeinsamen Schaffens und entlassen ein durchnässtes und begeistertes Publikum in die Nacht oder ins Staatenhaus zum dortigen Headliner Hocico. Wir machten uns auf den Weg nach Hause um fit für den kommenden Tag zu sein.

Tracklist:

1. On Your Stage Again
2. Into My Arms
3. Over And Done
4. Where You Are
5. Gone
6. Europe
7. Forest
8. One Night
9. Blue Heart
10. Return
11. Colour-Ize
12. Fighting The Green
13. Reincarnation
14. Love Me to the End

Sonntag 17.07.2011

Als wir am Sonntag um kurz nach 12 das Festivalgelände betraten, waren wir gespannt was der Tag bringen würde, nicht nur musikalisch sondern auch wettermäßig. Gegen kurz vor Eins stand dann ein für uns musikalischer Neuling auf der Bühne: Die Funkhausgruppe. Dieses Musikprojekt besteht aus den vier Bands Welle:Erdball, Hertzinfarkt, Sonnenbrandt und Die Perlen. Musikalisch ist viel NDW, Minimal und Gitarrensound zu finden. Die Band spielte Lieder aus dem Mono-Poly betitelten Debütalbum und jede der beteiligten Bands stellte einen eigenen Titel vor. Von der Funkhausgruppe werden wir hoffentlich noch wesentlich mehr hören.

Tracklist:

1. Wir trauen uns was
2. Monopoly
3. Stadtflucht
4. Der Computer Nr. 3
5. Radio
6. Die Physiker
7. Geiz
8. Space Odyssee
9. Der Sommer ist da
10. VW Käfer
11. Tanzpalast

Bald lockte uns das Staatenhaus mit Diorama in sein Inneres. Wir waren bei Weitem nicht die Einzigsten die zu dem Entschluss kamen, dass Diorama immer eine gute Show liefern und so wurden wir auch diesmal nicht enttäuscht. Diorama kombinieren gefühlvolle Texte mit treibenden und eingängigen Beats und Frontmann Torben Wendt hat auf der Bühne eine derartige Präsenz das man mitgerissen wird und einfach ein grandioses Konzert erlebt. So hat sich die Band über die Jahre eine treue Fangemeinde erspielt.

Tracklist:

1. Child of Entertainment
2. Prozac Junkies
3. Ignite
4. Home to Millions
5. Advance
6. Erase Me
7. Synthesize Me
8. The Girls

Im Anschluss zog es uns zum Vortrag von Dr. Mark Benecke, seinezeichens Forensiker. Benecke ließ es sich nicht nehmen erstmal klare Tatsachen zu schaffen: Nein Forensik ist nicht wie in CSI und erklärte ein wenig wie Forensik funktioniert. Er nannte als Beispiel die Sicherstellung von DNA Spuren. Der Vortrag drehte sich im eigentlichen Sinne um die Begutachtung von Hitlers Schädel im Archiv des Kremel in Moskau. Er zeigte die Vorgehensweise des anwesenden Teams und den aus den Indizien gezogenen Schlussfolgerungen auf. Mit viel Witz und Beispielen aus dem Alltag wurde so Alles für den Zuhörer gut verständlich.

Man mag über Agonoize sagen was man will, viele bemängeln die Band sei mehr Schein als Sein und ein Inbegriff dessen was in der Szene im Argen liege: Oberflächlichkeit statt Inhalt. Dieser Ansicht schien die vor der Hauptbühne versammelte Menge nicht zu sein, denn es war wirklich gut gefüllt. Vor dem Konzert lief ein doch zugegenbenermaßen ziemlich nerviges Jingle auf Repeat. Als das Jingle dann vorbei war, betrat Alexx von Eisbrecher die Bühne und bat dadrum Kindern Augen und Ohren zuzuhaltenn. Kurz dadrauf betraten Agonoize nach dem Imperial March die Bühne, Chris schwebte in der Zwangsjacke von der Decke und die Show konnte beginnen. Agonoize spielten unter anderem Staatsfeind, Angel of Death sowie einige neuere Tracks. Nach groß inszenierten Suizid von Chris, wird dieser von Mark Benecke für Tod erklärt und von der Bühne geschleift.

Saltio Mortis waren nach Agonoize ein absolutes Kontrastprogramm und der Platz vor der Bühne leerte sich zusehens und so würde Platz für die treue Fangemeinde von Saltatio Mortis geschaffen, die den frei gewordenen Platz zügig füllte. SAMO haben auf der Bühne eine unglaubliche Energie und reissen die Fans schnell mit. Jeder singt und tanzt und genießt den Auftritt.

Tracklist:

1. Rastlos
2. Tritt ein
3. Tod und Teufel
4. Wirf den ersten Stein
5. Uns gehört die Welt
6. Eulenspiegel
7. Wir säen den Wind
8. Koma
9. Prometheus
10. Manus Manum Lavat
11. Falsche Freunde
12. Spielmannsschwur

Kontrastreich geht es weiter mit Nitzer Ebb, kompromissloser Elektro aus England. Nitzer Ebb haben eine sehr treue Fangemeinde und die ließen es sich nicht nehmen die drei Mannen gebührend zu feiern. Bald ist das Publikum eine einzige tobende Menge. Nach Godhead geben Nitzer Ebb noch drei Zugaben, wobei sie bei „Machineries Of Joy“ tatkräftig von den Krupps unterstützt werden. Danach verließen Sie die Bühne und die Fans das Schlachtfeld.

Tracklist:

1. Getting Closer
2. Down on Your Knees
3. Shame
4. Hearts and Minds
5. Let Your Body Learn
6. Once You Say
7. Lightning Man
8. Hit You Back
9. Payroll
10. Godhead

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11. Murderous
12. Control I‘m Here
13. Machineries Of Joy

Den krönenden Abschluss des Festivals war der Auftritt von Covenant. Die drei Schweden hatten dieses Jahr ihr aktuelles Album „Modern Ruin“ im Gepäck. Etwas verwundert waren wir das nicht Joakim an den Keys stand sondern ein uns unbekannter Musiker. Joakim nimmt momentan eine Auszeit und wirkt derzeit nur im Studio mit. Covenant spielten eine „Best-Of-Show “ und Eskil gelang es schnell mit seiner charismatischen Art und energetischen Show das Publikum in seinen Bann zu ziehen. Ohne große Mühen hängte die Band Stück an Stück, um letztendlich nach zwei Zugaben die Halle zu verlassen. Passend zum Abschied gab uns Eskil mit auf den Weg: „Dead Stars still burn…“

Tracklist:

1. Modern Ruin
2. Stalker
3. Bullet
4. Judge of My Domain
5. 20 Hz
6. Tour de Force
7. Kairos
8. The Beauty and the Grace
9. The Men
10. We Stand Alone
11. Ritual Noise
12. Like Tears in the Rain
13. Lightbringer
14. Call the Ships to Port

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15. Happy Man
16. Dead Stars

Und so wie sterbende Sterne nie verlöschen wird es uns auch nächstes Jahr wieder zum Amphi Festival ziehen. Warum? Weil das Amphi ein sehr ausgewogenes Line-Up bietet und sich Mühe gibt eine Plattform für alle Facetten der Schwarzen Szene zu stellen. Wir würden uns wünschen auch nächstes Jahr wieder ein Angebot an szenenahen Musikern, Autoren und Künstlern. vorzufinden.
Leider gab es auch einen Punkt der uns negativ ins Auge gestochen ist: An den Merchandising-Ständen des Amphi wurde dieses Jahr auch Band-Merchandise der auftretenden Bands verkauft, darunter auch T-Shirts von Nachtmahr mit der Aufschrift: „Weltmacht oder Niedergang“. Bei aller Liebe und Toleranz, das muss echt nicht sein. Da dies der einzigste Kritikpunkt ist, bleibt ansonsten nur zu sagen: Das Amphi Festival wird von Jahr zu Jahr besser. Wir freuen uns und sind gespannt was sich die Veranstalter für nächstes Jahr einfallen lassen.

Bandfotos

Besucherbilder

Dieses Jahr wird das Amphi Festival am 16. und 17.07. zum sechsten Mal im Kölner Tanzbrunnen,direkt am Rhein, stattfinden.
Wie auch in den Vorjahren gibt es dieses Jahr ein hochkarätiges Lineup auf zwei Bühnen und ein umfangreiches Rahmenprogramm im Theater des Tanzbrunnens.Die Wochenendkarten Kosten 62,00 Euro. Das Zeltticket kostet 19,80 Euro und die Tagestickets kosten 45,00 Euro.
Tickets könnt ihr im Amphi Ticketshop bei Dark Ticket oder an allen Vorverkaufsstellen kaufen.

++++++++++++++++++++++++++Geländeplan Verfügbar++++++++++++++++++++++++++

Einen aktuellen Plan des Festivalgeländes findest du HIER als PDF-Datei zum Download.

++++++++++++++++++++++++++Tageskassen Tickets Reservierung++++++++++++++++++++++++++

Das Amphi Festival 2011 ist ausverkauft. Ein kleines Kontingent Tageskassenkarten ist noch übrig und kann verbindlich (!) HIER reserviert werden.

++++++++++++++++++++++++++Running Order++++++++++++++++++++++++++

Die Running order der Bands steht fest und sieht wie folgt aus:

Samstag

Mainstage

Doors open 10:00
[X]-RX 12:00 – 12:30
STAUBKIND 12:50 – 13:30
MELOTRON 13:50 – 14:30
ZERAPHINE 14:55 – 15:45
SAMSAS TRAUM 16:10 – 17:00
TANZWUT 17:25 – 18:25
DIE KRUPPS 18:55 – 20:05
DEINE LAKAIEN 20:35 – 21:55

Staatenhaus

Doors open 11:00
KLANGSTABIL 12:30 – 13:10
MIND.IN.A.BOX 13:25 – 14:05
WINTERKäLTE 14:20 – 15:00
FROZEN PLASMA 15:20 – 16:00
GRENDEL 16:20 – 17:05
IN STRICT CONFIDENCE 17:20 – 18:10
LEæTHER STRIP 18:25 – 19:25
SUICIDE COMMANDO 19:50 – 20:50
HOCICO 21:15 – 22:35
MUSIK SOLDAT (DJ Set) 22:45 – 00:00

Sonntag

Mainstage

Doors open 10:00
SHE´S ALL THAT 12:00 – 12:30
FUNKHAUSGRUPPE 12:50 – 13:30
DREADFUL SHADOWS 13:50 – 14:30
DE/VISION 14:55 – 15:45
AGONOIZE 16:10 – 17:00
SALTATIO MORTIS 17:25 – 18:25
NITZER EBB 18:55 – 20:05
SUBWAY TO SALLY 20:35 – 21:55

Staatenhaus

Doors open 11:00
DER FLUCH 11:45 – 12:20
ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO 12:35 – 13:15
DIORAMA 13:30 – 14:15
CLAN OF XYMOX 14:35 – 15:20
IN THE NURSERY 15:45 – 16:35
DAS ICH 17:00 – 18:00
FEINDFLUG 18:25 – 19:25
KIRLIAN CAMERA 19:50 – 20:50
COVENANT 21:15 – 22:35

++++++++++++++++++++++++++Umfangreiches Rahmenprogramm ++++++++++++++++++++++++++
Es wird dieses Jahr im Staatenhaus ein Café mit etwa 700 Plätzen geben. In diesem Rahmen wird Annie Bertram Ihre Fotoausstellung „Obsolete Angels“ zeigen.
Das Café hat Samstags von 11:00 – 00:30 Uhr und am Sonntag von 11:00 – 23:00 Uhr geöffnet. Darüber hinaus läd der Beachclub zum verweilen ein.
Weiteres Rahmenprogramm gibt es im Theater:

Samstag

Doors open 11:30
BUCHVORSTELLUNG ANNIE BERTRAM – OBSOLETE ANGELS 12:45 – 13:40
VORTRAG C64 PORNOGRAPHIC-ART – FREI AB 18 JAHREN! 14:00 – 14:45
VORTRAG DR.MARK BENECKE 15:00 – 15:45
KONZERT ROME 16:05 – 17:00
KONZERT PERSEPHONE 17:30 – 18:40

Umbau 18:50 – 20:45

Doors open 20:45
DJ HONEY – (Welle:Erdball) 21:00 – 22:00
DJ GILLIAN – (Nachtwerk Karlsruhe) 22:00 – 23:00
DJ ALEXX BOTOXX – (Eisenlager Oberhausen) 23:00 – 00:00
DJ RONAN HARRIS – (VNV Nation) & JEANNY 00:00 – 01:00
DJ AD3K – (Analoguetrash – Manchster) 01:00 – 02:00
DJ HIVE – (Vampireparty – Antwerpen) 02:00 – 03:00
DJ AMD & DJ SURFIN‘ WILLIAM – (Dark Star – Hannover) 03:00 – 04:00

Sonntag

Doors open 11:30
LESUNG CHRISTIAN VON ASTER 12:00 – 12:45
MUSIKTHEATER SALONORCHESTER WEIMAR 13:00 – 14:00
VORTRAG DR.MARK BENECKE 15:00 – 15:45
LESUNG DAS WEIßE BUCH DES JADEFALKEN 16:05 – 17:00
KONZERT CLASSIC & DEPECHE 17:30 – 18:40

Umbau 18:50 – 20:45

Doors open 20:45
DJ RONNY – (Depechemode.de) 21:00 – 22:00
DJ DALECOOPER – (Shadow – Leverkusen) 22:00 – 23:00
DJ ELVIS – (The Mephis – Köln) 23:00 – 00:00
DJ NIGHTDASH – (Pulp – Duisburg) 00:00 – 01:00
DJ MARCEL – (P60 – Amstelveen) 01:00 – 02:00
DJ DARK WANDERER – (Röhre – Stuttgart) 02:00 – 03:00
DJ CIMERIES – (Industrial Madness – Minsk) 03:00 – 04:00

++++++++++++++++++++++++++Lineup Komplett!++++++++++++++++++++++++++

Melotron

Die Band um Sänger Andy Krüger hat sich seit ihrer Gründung 1995 eine treue Fangemeinde erarbeitet. Seit ihrem Erstlingswerk „Mörderwerk“ 1999 haben sich die 3 Synthie-Popper aus Neubrandenburg eine treue Fangemeide erarbeitet und werden das Lineup des diejährigen Amphi Festivals komplettieren.

Lineup

Agonoize

Die 3 Jungs von Agonoize machen seit 2002 zusammen Musik und haben sich inzwischen ihren verdiehnten platz in der Schwarzen Szene erkämpft. Ihre eingängen Industrial Songs mit intelligenten Texten gehen direkt in Gehör und in die Beine. Zusammen mit der Energie geladenen blutigen Show von Frontmann Chris definitiv auch ein Hingucker.

Clan Of Xymox

1984 gingen Clan Of Xymox aus der niederländischen Hausbesetzerszene hervor, in den 1980er Jahren zählte die Formation zu den bedeutendsten Vertretern im Dark-Wave-Umfeld. Nachdem es für einige Zeit ruhiger um die Band wurde, feierte man 1997 ein großes Comeback. Seit diesem Zeitpunkt weist die Xymox’sche Musik auch Elemente des Future Pop auf, die in der Szene auf deutlichen Anklang stießen.

Covenant

Seit nunmehr über zwanzig Jahren bescheren die schwedischen Future Popper von Covenant der Szene immer wieder neue Hits: gegründet wurde die Band 1986 von Joakim Montelius, Clas Nachmanson und Eskil Simonsson, der erste Album – „Dreams Of Cryotank“ – veröffentlichte man jedoch erst acht Jahre später.
Von da an sollte es mit der Karriere der Band stetig bergauf gehen: zahlreiche Singles, Alben und Touren folgten.
Clas Nachmanson verließ Covenant schließlich vor einiger Zeit aus persönlichen Gründen. An seine Stelle trat Daniel Myer, den man bereits von Haujobb her kennt.
Im Gepäck werden Covenant das aktuelle Album „Modern Ruin“ haben.

Das Ich

Das Ich – das sind Thomas Ackermann, Bruno Kramm und Stefan Siegl. Wer mit tiefgehenden, deutschsprachigen Texten und elektronisch-sinfonischer Umsetzung etwas anfangen kann, für den sind Das Ich definitiv das Richtige. Eine eindrucksvolle Show ist garantiert.

De/Vision

1988 ursprünglich als Trio gegründet, nachdem Gründungsmitglied Markus jedoch ausgestiegen war, als Duett weitergeführt. In den über 20 Jahren Bandgeschichte wandelte sich die Musik, die die Beiden machten. Deutlich wird dies vor allem bei ihrem neusten Studioalbum “NOOB”. In diesem findet man Elemente sowohl Aus dem
Pop-Bereich, als auch aus Rock und Reggae.

Deine Lakaien

Die Lakaien kann man wohlgetrost zu den Urgesteinen des Dark Wave zählen. Seit nunmehr 23 Jahren stehen Alexander Veljanow (Gesang) und Ernst Horn (Instrumente, Komposition) zusammen auf der Bühne, um eine einzigartige Kreation aus Dark Wave, Electrowave und Avantgarde zu präsentieren.

Der Fluch

Der Fluch wurde 1981 von Deutscher W in Leverkusen gegründet.Abweichend von seinem musikalischen Hauptprojekt OHL,beschäftigt sich Der Fluch ehr mit düsteren Themen. Grade deswegen ist jede Menge Spass auf jeden Fall garantiert.

Die Krupps

Die Krupps haben seit ihrer Gründung durch Jürgen Engler und Bernward Malaka im Jahre 1980 sehr viel Einfluss auf die deutsche, aber auch die internationale Elektronik-/Industrial-Szene gehabt. War die Musik der Krupps zu Beginn noch eine Mischung von maschinellen – Schlagzeug, Bass, Sequenzen – und „Free“-Elementen (Gitarre, Saxophon), die den Arbeiteralltag in einer Stahlfabrik nachempfanden, dominierte ab dem zweiten Longplayer “Volle Kraft voraus!” der maschinelle Aspekt (Synthesizer-Sequenzen) in Verbindung mit agitatorischen Vocals. Dieses Album und insbesondere die Single “Wahre Arbeit – Wahrer Lohn” beeinflusste die Entstehung der Electronic Body Music wesentlich. Mit dem aktuellen Mini-Album „Als wären wir für immer“ hat sich die Band selber ein Denkmal gesetzt
und die Fans mit neuem unveröffentlichtem Material versorgt.

Diorama

Allgemein kann man Diorama in den Elektro Pop einordnen, wobei das Spektrum von einfachen Klavierstücken, bis hin zu elektronischer Musik reicht. Gegründet wurde das Projekt bereits 1996 von Mastermind und Sänger Torben Wendt, der eine klassische Klavierausbildung genossen, aber auch schon in einer Punkband mitgespielt hat.

Dreadful Shadows

Die Dreadful Shadows gibt es eigentlich gar nicht mehr.Die deutsche Rock-/Metal-Band, die 1993 in Berlin gegründet wurde, war anfänglich noch im Gothic-Rock- und
Dark-Wave-Umfeld angesiedelt. Musikalisch entwickelte man sich bereits auf dem Debütalbum durch den verstärkten Einsatz von Metal-Elementen und zeitgemäßer Elektronik in eine deutlich härtere Richtung, wodurch die Band bisweilen auch als Gothic-Metal-Band kategorisiert wurde. Im Jahr 2000 lösten sich die Dreadful Shadows auf – allerdings kommt man nach wie vor für einige exklusive Live-Autritte zusammen.

Feindflug

Feindflug ist das Elektroprojekt von DJ Banane und DJ Felix, die sich 1995 zufällig trafen und beschlossen zusammen Musik zu machen. Die Band provoziert vor allem mittels Texten, Zitaten und Bildern aus dem Nationalsozialismus. Musikalisch haben Feindflug zwei Genres miteinander verschmolzen: Elektro/EBM mit Industrial.So prägten sie eine neue Musikrichtung, den “Elektro-Industrial”.

Frozen Plasma

Es begab sich im Jahre 2005 während eines VNV Nation-Konzerts, dass sich Vasi Vallis, der dort das Live-Keyboard bediente, und Felix Marc über den Weg liefen. Letzteren kennt man bereits von Diorama. Aus dieser Begegnung entstand das Future Pop-Projekt Frozen Plasma. Neben zwei Singles veröffentlichte man im Frühjahr 2006 ein erstes, vielversprechendes Album namens “Artificial”.

Grendel

Aus der Aggro-Tech-Szene sind die Holländer von Grendel längst nicht mehr wegzudenken. Seit knapp zehn Jahren produziert man harten EBM – zunächst noch unter anderem Namen, seit 2000 jedoch mit dem Etikett “Grendel”. Eine sehr treffende Bezeichnung, stellt der Troll Grendel in der angelsächsischen Beowulf-Saga doch einen Unhold
mit übermenschlichen Kräften dar.

Hinter der mexikanischen Elektroband Hocico stehen die Cousins Erk Aicrag (Texte & Gesang) und Racso Agroyam (Programmierung). Die Band besteht offiziell erst seit 1993, aber eigentlich erstand diese schon, als die beiden noch Jugendliche waren, da sie schon früher zusammen Musik gemacht haben. Die Übersetzung von Hocico (richtig ausgesprochen “Osziko”) bedeutet so viel wie “(Tier-) Maul und ist in Mexiko eine Beleidigung, die fast als Angriff gezählt werden kann. Symbol der Band ist eine sechs-beinige Spinne, auf deren Rücken ein “H” zu sehen ist.

In Strict Confidence

In Strict Confidence machen seit 1989 Musik und verstehen es immer wieder überwiegend elektronische Klangelemente unterschielichster Art miteinander zu verweben und den Zuhörer, in einen anspruchsvollen Klangteppich zu wickeln. In Strict Confidence sind Dennis Ostermann (Gesang und Texte), Jörg Schelte (Texte und Programmierung),
Stefan Vesper (Schlagzeug und Texte) und Antje Schulz (Gesang und Texte). Die Alben von In Strict Confidence, haben zum Teil stark Konzeptionellen Charakter und zeigen immer neue Facetten der vier Musiker.

In the Nursery

In The Nursery wurde 1981 von den Brüdern Klive und Nigel Humberston in Sheffield gegründet und gehört zu den Wegbereitern der Neoklassik. In The Nursery haben an vielen Filmsoundtracks (u.a. Gran Torino, Beowulf, Interview mit einem Vampir) mitgewirkt und betreiben nebenbei das Projekt „Optical Music Series“, dessen Ziel es ist, Stummfilme neu zu vertonen.

Kirlian Camera

Kirlian Camera sind ein Urgestein der Gothicszene und spätestens seit ihrem zweiten Album „Eclipse: Das Schwarze Denkmal“ aus dem Jahr 1988 über Italiens Grenzen hinaus bekannt. Das Elektrostück „Eclipse“ gilt als Klassiker. Die Band hat viele Besetzungswechsel hinter sich und immer wieder neue Soundelemente ausprobiert.
Das musikalische Spektrum reicht von Dark Wave und Neofolk bis hin zu Ambient- und Technoelementen.

Klangstabil

Gegründet wurde die Band 1994 von Maurizio Blanco und Boris May. Klangstabil sind Ihrem Grundgedanken seit Ihrem Beginn treu geblieben und experimentieren nach wie vor sehr abwechselungsreich in elektronischen Klangwelten auf der Suche nach neuen Möglichkeiten und Wegen.

Leæther Strip

Leather Strip ist das Projekt des dänischen Elekto-Künstlers Claus Larsen, das Anfang der 90er Wegbereiter vieler Elektro und EBM Künstler war. Anfang diesen Jahrzehnts war Claus Larsen einer der erfolgreichsten EBM Musiker überhaupt, doch verloren seine Songs Mitte der 90er an Wiedererkennungswert und an Dynamik und so wurde es immer
stiller um dies Projekt. Nach einer Schaffenspause ging es dann 2005 wieder so richtig ans Eingemachte: Zahlreiche EPs und CDs erblickten
das Licht der Welt.

mind.in.a.box

Rund um Stev Poiss hat sich mit mind.in.a.box eine Band gegründet die es sich zum Ziel gemacht hat mit Techno-popigen Klängen die Grenzen und Sehnsüchte, Wünsche und Zwänge unserer Gesellschaft auszuloten. Willkommen im „Dreamweb“, lasst euch mitnehmen auf eine Reise…

Nitzer Ebb

Nitzer Ebb werden heute als Wegbereiter der aggressiv-rhythmischen, elektronischen Tanzmusik gesehen, die seither unter der Bezeichnung EBM bekannt ist. Die damaligen Schulfreunde Bon Harris, Douglas McCarthy und David Gooday gründeten 1982 in Chelmsford / Essex die Band. Aus Abscheu gegenüber der damaligen britischen Musikszene wählten sie den Namen „Nitzer Ebb“, was ein Fantasiewort ist und das typische deutsche „tz“ beinhaltet. Bis 1995 veröffentlichen Nitzer Ebb 5 Alben, trennten sich aber in diesem Jahr. Nach zahlreichen Bitten entschlossen sich Bon Harris und Douglas McCarthy wieder zusammen zu arbeiten und gaben ihr erstes Re-Union-Konzert auf dem Wave-Gotik-Treffen 2008. Seit 2007 ist auch Jason Payne Mitglied bei Nitzer Ebb, der schon mal kurze Zeit, im Jahre 1995, dabei war. Die letzte Veröffentlichung von Nitzer Ebb war 2010 das Album „Industrial Complex“

Ordo Rosarius Equilibrio

Ordo Rosarius Equilibrio gründeten sich 1993 aus den Resten von Archon Satani, mit dem Zielgegensätzliche Themen musikalisch und inhaltlich breit gefächert zu erfassen.
Das Gesamtkonstrukt nennt sich „Apocalpyptic Pop“ und läd euch ein davon ein Teil zu sein.

Persephone

Die Band Persephone ist seit 2004 das Seitenprojekt der Lame Immortelle Sängerin Sonja Kraushofer. Vielschichtig und abwechselungsreich erzählen die Lieder der Band die Geschichte von Persephone, aber auch von Gefühlswelten, ob ruhig oder chaotisch und bediehnt sich dabei der großartigen
Stimme von Sonja, in Kombination mit vielen klassischen Instrumenten.

Rome

Rome ist die Dark-Folk formation um Jerome Reuter welche Songs mit dramatischen und emotinalen Texten und Klängen komponiert, die den Zuhörer mitreißen und verschüttete Gefühle offenlegenkönnen.

Saltatio Mortis

“Wer tanzt, stirbt nicht!” – diesem Motto haben sich die Herren von Saltatio Mortis verschrieben. Mit Schalmeien, Dudelsäcken und allerlei anderen mittelalterlichen Instrumenten ziehen die Pfälzer seit acht Jahren durch die Lande und erlangten dabei im Laufe der Zeit eine ausgesprochene Bekanntheit. Mit den mittelalterlichen Elementen
kombinieren Saltatio Mortis durchaus auch rockige und, zu Beginn ihres Schaffens, elektronische Einflüsse. Eines ist sicher: das Tanzbein wird nicht stillstehen.

Samsas Traum

Man muss Alexander Kaschte seines zeichens Mastermind der 1996 gegründeten Band Samsas Traum eigendlich niemandemin der Szene vorstellen. An seiner Musik und seiner Person schneiden sich die Geister. Die einen mögen, die anderen hassen ihn. Samsas Traum haben in Ihrer 15 jährigen Bandgeschichte klar gemacht das sie sich nicht an
einen Stil fesseln lassen. Aber das was sie Musikalisch produzieren, tun sie mit Herz und Verstand und das merkt man.

Staubkind

Staubkind wurde 2003 von Louis Manke seines Zeichens Gitarrist bei Terminal Choice gegründet. Das erste Album erschien unter dem Leitspruch „Traumfänger – Fang dir deine Träume“ und stieß auf große Resonanz in der schwarzen Szene. Etwa ein Jahr später erschien die Single „Keine Sonne“ und überbrückte das Warten auf einen neuen Longplayer,
was Anfang des Jahres 2008 erschien und den Titel „Zu Weit“ trägt. Musikalisch bewegt sich Staubkind im Bereich des Gothic Rock und zeichnet sich besonders durch ihre gefühlvollen Balladen aus.

Subway to Sally

Die Band gründete sich 1992 in Potsdam. Anhand von zahlreichen Live-Auftritten, wurden Subway to Sally in der Szene schnell bekannt. Im 17. Jahr ihres Bestehens ruht sich das Septett aus Potsdam aber keinesfalls auf seinen erworbenen Lorbeeren aus, sondern nimmt eine CD nach der nächsten auf. Ihr 10. Studioalbum erschien im März
diesen Jahres und trägt den Titel “Kreuzfeuer”.

Suicide Commando

Suicide Commando ist das Ein-Mann-Projekt des Belgiers Johan van Roy. Seit der Bandgründung im Jahr 1986 veröffentlichte Suicide Commando unzählige EBM- und Industrial-Hits wie zum Beispiel „See You in Hell“, „Hellraiser“ oder „Dein Herz, Meine Gier“ – um nur Einige zu nennen.

Tanzwut

Tanzwut gründete sich 1999 in Berlin und ist das elektronisch verstärkte Alter Ego der mittelalterlichen Band Corvus Corax. Stilistisch kann man Tanzwut schwer in eine Schublade stecken, da sie sowohl harte elektronische Klänge, die dem Industrial alle Ehre machen, als auch Bass und Schlagzeug benutzen, die für den maßgeblichen Rock und bisweilen auch für einen gewissen Metal-Faktor sorgen. Ganz neben bei versprühen ihre Dudelsäcke einen ganz besonderen, mittelalterlichen Flair. Markenzeichen dieser Band ist das Mitglied „Teufel“, der zwei Teufelshörner auf seiner Glatze trägt.

Winterkälte

Winterkälte machen sich seit mitte der 90er als Rhythm‘n'Noise Kombo einen Namen. Mit Ihrer Show dürfeten Sie sich vor allem unter den Fans härterer Musik beliebt machen.Unter Ihren Drums und den Tanzenden Körpern der Zuschauer wird der Tanzbrunnen erzittern.

Zeraphine

Die Herren Sven Friedrich und Norman Selbig kennt man bereits von den Dreadful Shadows. Im Jahre 2000 schloss man sich zusammen, um von nun an unter dem Namen Zeraphine zusammen mit drei anderen Musikern feinen Alternative/Dark Rock zu produzieren. Die aktuelle Besetzung von Zeraphine: Sven Friedrich (Gesang), Norman Selbig und Manuel Senger an den Gitarren, Michael Nepp (Bass) sowie Marcellus Puhlemann (Schlagzeug).

[X]-RX

[X]-RX wurde 2006 von Pascal Beniesch 2006 in Köln gegründet. Mit „Disco Distortion“ und „Die Sexualkiste der Hölle“ wurde [X]-RX in der Szene bekannt und veröffentlichten 2007 ihe erstes Album“Unmöglich Erregend“ 2009 und 2010 folgten mit „Stage2″ und „Update 3.0″ weitere Alben.

Zwei weitere Künstler und ein Umfanreiches Rahmenprogramm werden das Line-up des diesjährigen Amphi Festivals vervollständigen.
Weitere Infos zum Amphi Festival findet ihr auf der Website des Amphi Festivals

Besucherbilder

Konzertbilder Samstag

Konzertbilder Sonntag

Mono Inc.

Trotz der relativ frühen Stunde und der undankbaren Aufgabe des Openers, schlugen Mono Inc. sich recht wacker. Schon zu Beginn konnte man am Rande des Publikums schon einige Menschen sehen, die zum Takt der Musik tanzten und spätestens zum Schlusslied „Get some Sleep“ dürften alle Fans wachgewesen sein.
Aber nicht nur mitgetanzt wurde. Es wurde auch lauthals mitgesungen. Als Sänger Martin bemerkte, dass sein Publikum doch relativ Text-unsicher ist (was vielleicht an der Müdigkeit gelegen haben mag), spricht er ihnen einfach den Text vor und die Fans können ihn nachsingen. Alles in Allem also eine relativ gelungene Show, vielleicht werden sie nächstes Mal ein wenig höher im Line-Up angesetzt.

Panzer AG

Mit Panzer AG betrat jemand die Bühne, den man bereits am Vortag mit einem seiner Projekte bewundern konnte: Andy LaPlegua. Schlug er am Samstag mit Scandy noch vergleichsweise sanftere Töne an, sollte es am Sonntag mit Panzer AG um einiges härter zur Sache gehen.
Wie man es von Andy kennt, ließ er es sich auch diesmal nicht nehmen, wie wild auf der Bühne hin und her zu springen und dabei die (vor allem weiblichen) Fans anzusingen. Diesen gefiel es. Es wurde ausgelassen getanzt und mitgesungen. Zum Glück wurden auch ein paar ruhigerere Songs gespielt, sodass das Publikum nicht gänzlich überhitzte

The Other

Derweil sorgten The Other im Theater für gute Stimmung. Die vier Horror-Punks aus Nordrhein-Westfalen spielten neben Songs von ihrer aktuellen Platte „The Place to Bleed“ auch ältere Songs, wie „Tarantula“ oder „666 Ways to Die“.
Den Fans gefiel es. In den Reihen des Publikums wurde getanzt und mitgesungen und was auf keinen Fall fehlen durfte, war der Pogo. Und so bewiesen die vier Jungs, dass man auch durchaus Horrorpunk auf einem doch eher Elektro-lastigen Festival spielen kann.

Delain

Nach dem härteren Beat von Panzer AG betraten Delain mit etwas sanfteren Tönen die Mainstage. Naja, zumindest soweit sanft, wie man eine Symphonic-Metal-Band eben sanft nennen kann
Leider wurde es zu Beginn ein wenig leerer in den Reihen der Fans. Was die niederländische Band nicht wirklich zu stören schien, denn sie fackelte nicht lange und legte sich sofort richtig ins Zeug. Trotz des großzügigeren „Platzangebotes“ konnte die schöne Sängerin Charlotte Wessels mit ihrer klaren Stimme vollends überzeugen. Diese standen in einem guten Kontrast zu den Grunts von Gitarrist Ronald Landa.
Im Gepäck hatten sie vor allem Bekannteres, wie „Stay forever“, „The Gathering“, oder „Go Away“.

Jesus on Extasy

Der Auftritt von Jesus on Extasy schien an diesem Wochenende unter keinem sehr guten Stern zu stehen. Zumindest kam einem das Gefühl, als man gespannt vor der Bühne wartete und die Tontechniker mit besorgten Gesichtern über die Bühne liefen. Leider gab es auch während der ersten paar Lieder Probleme mit dem Sound.
Das Publikum, vielleicht durch die technischen Probleme ein wenig genervt, konnte zuerst auch nicht wirklich zur Stimmung beitragen. Erst nach und nach kam ein wenig davon auf. Als Gitarrist Chai zwischendurch einmal prüfend zur Decke schaute und meinte „Das Dach hält noch!“ lockerte die Stimmung ein wenig auf.
In ihrer Playliste durften Songs wie „Nuclear Bitch“, „Assassinate Me“ und „Direct Injection“ natürlich nicht fehlen. Nach 50 minütiger Spielzeit verließen Dorian, Chai und Konsorten letztendlich die Bühne mit sehr gemischten Mienen. Ein relativ großer Auftritt vor großem Publikum, aber die Stimmung machte da leicht einen Strich durch die Rechnung.

Diorama

Als sich gegen kurz vor drei dicke Unwetter-Wolken auf den Weg machten, das Festivalgelände heimzusuchen, ließen die Fans von Diorama sich nicht davon abhalten, zahlreich unter den Pilzen vor der Mainstage zu erscheinen. Diorama fackelte erst gar nicht lange und legte mit „Kein Mord“ direkt voll los. Ihre Power schienen die Wolken doch zu überzeugen, umzudrehen, sodass das Publikum weitest gehend trocken blieb. Gespielt wurden neben einer Menge alter Lieder auch zwei neue Songs, die recht vielversprechend klangen. Leider ging der Auftritt viel zu schnell zu Ende und die Fans bemühten sich vergeblich, ihre Idole mit lauten Zugaberufen wieder auf die Bühne zu bekommen. Aber wollen wir nachsichtig sein, auf Festivals ist so etwas immer sehr schwer, wegen dem straffen Zeitmanagement.

Saltatio Mortis

Um kurz nach Vier betraten einer meiner persönlichen Highlights die Bühne: Saltatio Mortis. Eine der wenigen Bands auf diesem Festivals, die in das Mittelalter-Genre passen. Leider merkte man am Publikum, dass die Fans für diese Bands nicht ganz so da waren, wie sie es sich gewünscht haben. Während die ersten Reihen feierten, war die Neonfraktion in den hinteren Reihen wenig begeistert von Alea und seinen Mannen. Nichts desto trotz gab die Band auf der Bühne alles, um zumindest ihre Fans in den ersten Reihen zu begeistern.
Während ihres Konzertes machten sie immer wieder Werbung für ihr neues Album „Wer Wind Sæt“, das am 28. August erscheinen wird.

Hocico

Nach einer knappen Stunde mussten Saltatio Mortis die Bühne frei machen für Hocico, die nicht nur was für auf die Ohren im Gepäck hatten, sondern auch für die Augen. Fünf mexikanische Ureinwohner tanzten traditionell und mit Federn geschmückt auf der Bühne herum, bevor sie von Erk und Rasco, den beiden Musikern von Hocico aufgemischt wurden. Man muss schon sagen, dass dies eine merkwürdige Mischung aus traditionellem Tanz und moderner Musik darstellte. Die Fans schien es aber weniger zu stören und zückten zahlreich ihre Kameras, um dieses Schauspiel aufzunehmen. Aber auch im Publikum wurde getanzt, da zwar nicht so traditionell, aber ausdauernd auf alle Fälle.

Unheilig

Schon allein das Gedränge, das man vor dem Auftritt bei der Mainstage beobachten konnte, wies darauf hin, dass bald wer ganz Großes die Bühne betreten wird. Und so kam es dann auch kurze Zeit später, als der Graf mit seinen Mannen auf die Bühne stürmte. Schon bei den ersten Klängen des Intros klatschen die Fans begeistert und sangen jede Silbe mit.
In der Playliste durften natürlich Songs wie „Astronaut“, „An deiner Seite“ und „Sage Ja“ nicht fehlen. Abgerundet wurde der Auftritt des Grafens dann mit „Mein Stern“, bevor er und die Band die Bühne verließen.
Ein wenig später, bei der Autogrammstunde von Unheilig, wollte ich meinen Augen nicht so recht trauen: Die Schlange, die ein Autogramm haben wollte war so lang, dass es über zwei Stunden dauerte, bis der letzte ein Autogramm bekommen hatte.

Front 242

Die letzte Band auf der Mainstage war Front 242, die Honey als „Wahre Saurier der Szene“ ankündigte. Die Fans begrüßten sie mit lauten „Zwei-Vier-Zwei“-Rufen. Aber die Fans begrüßten ihre Idole nicht nur so frenetisch, nein, sie behielten die Stimmung während des gesamten Auftritts bei, so dass auch nicht-Fans davon angesteckt wurden und die Stimmung einfach nur kochte. Ein wahrlich gelungener Auftritt!
Zur Playliste gehörten unter anderem „Welcome to Paradise“, „No Shuffle“ und „Quite Unusual“. Als sie nach gut einer Stunde voll guter Laune und Musik die Bühne verließen dauerte es nicht lange, bis die Band dank der lauten 242-Rufen wieder auf der Bühne erschienen um sich dort von ihren Fans feiern zu lassen.

The Gathering

Nachdem die letzten Töne von Front 242 verklungen waren, hieß es schnell ins Theater gehen, um dort The Gathering zu hören, die dort mit einiger Verspätung spielen durften. Aber allein ihr Aussehen war etwas, das ich nicht mit einem Festival wie dem Amphi zusammengebracht hätte. Mit ihren Jeans passten sie irgendwie nicht so recht ins Bild hinein. Und auch von der Musik, war es nicht das, was man sich als letzte Band vor dem Headliner vorgestellt hatte. War das Festival bis jetzt eher Elektro-lastig, mischten The Gathering dieses mit ihrem Progressive-Rock doch ziemlich auf. Das Publikum reagierte etwas verhalten auf die fünf Damen und Herren aus Holland und nach etwas über einer Stunde Musik, beklatschten sie diese doch relativ höflich.

Für uns endete so ein doch sehr schönes Festivalwochenende. Fazit: Sicher, auch wenn einem das Wetter oftmals einen Strich durch die Rechnung gemacht hatte, so war es doch ein erlebnisreiches Wochenende mit einer Menge Spaß und guter Musik. Und so darf man gespannt sein, welche Geschütze im nächsten Jahr auf dem kommenden Amphi aufgefahren werden…

Festivalfotos

Coppelius

Mit Coppelius betraten an diesem Tag wohl die ältesten, noch lebenden Musiker der Welt die Bühne. Denn schenkt man den stilvoll in Gehröcke und Zylinder gewandeten Männern Glauben, so können diese stolz auf eine über 200-jährige Bandgeschichte zurückblicken.
Bevor sie mit ihrem Auftritt jedoch so richtig beginnen konnten, betrat zu erst ihr Butler Bastille die Bühne und begrüßte das Publikum stilvollendet, bevor er sich der Sauberkeit der Bühne widmete. Nachdem zu guter Letzt auch das letzte Staubkörnchen von den Instrumenten gewedelt war, betraten die fünf Musiker die Bühne und legten sofort los. Wer hier aber nur an Kammermusik denkt, liegt falsch. Denn auch wenn die Kammermusik eine Rolle spielt, so paart sich diese jedoch mit feinstem Metal, was sich zwar ein wenig skurril anhört, jedoch durchaus hörbar ist. Trotz der Rolle des Openers, schlagen sich die ehrenwerten Herrn super, was vielleicht an der Jahrhundertelangen Routine liegen mag. Das Publikum wussten sie zumindest zu überzeugen.

Auto-Auto

Während draußen auf der Mainstage der Auftritt von Coppelius noch im vollen Gang war, war es gegen halb Eins auch in der Rheinparkhalle soweit, das Festival einzuläuten. Dort hatte die schwedische Newcomer-Band Auto-Auto die Ehre aufzuspielen. Auf ihrer Playliste standen neben Liedern von ihrem Album „Celeste“, das sie im vergangenen Oktober veröffentlichten, auch ein ganz neuer Song. Ihren auftritt meisterten sie gut, was ihnen eine Menge Applaus einbrachte.

Mantus

Mit Mantus kam um kurz vor eins eine Band auf die Bühne, auf deren Auftritt ich mich schon vor Wochen gefreut hatte. Die Band, die sich 1997 gründete, 2005 auflöste und die sich 2008 wiedervereinte, hatte bis zu diesem Tag noch kein einziges Konzert gegeben. Am diesjährigen Amphi also die langersehnte Premiere!
Leider muss ich gestehen, dass ich ein wenig enttäuscht war, von ihrem Auftritt, hatte ich mit doch ein wenig mehr erwartet. Sicher, für den ersten Auftritt ever, war er nicht schlecht, doch wenn man durchaus bekannte Lieder wie „kleiner Engel flügellos“ nun live hört, ist man irgendwie ein wenig enttäuscht.
Die Songauswahl war nichts desto trotz klasse. Eine bunte Mischung aus 12 Jahren Bandgeschichte.

Solar Fake

Der Sänger und Mastermind von Solar Fake dürfte in der Szene kein unbeschriebenes Blatt sein, ist doch Sven Friedrich neben Solar Fake auch mit seinen Projekten Dreadful Shadows und Zeraphine unterwegs. Mit Solar Fake zeigt Sven Friedrich, dass er auch im elektronischem Abschnitt so einiges zu bieten hat, was nicht minder erfolgreich daherkommt, wie seine anderen Projekte.
Auf dem diesjährigen Amphi präsentierte er einige Songs seines Solo-Debütalbums „Broken Grid“, die bei den Fans gut angenommen wurden. Die gute Stimmung des Publikums wurde nur noch von Svens bis über beide Ohren stahlenden Lächelns getoppt. Und auch der, während diesem Auftritts einsetzenden, Regen, konnte der Stimmung wenig anhaben. So rückte das Publikum einfach unter den, für den Tanzbrunnen so typischen Pilzen, ein wenig enger zusammen.

Xotox

Kurz vor halb drei betrat Andreas Davis die Bühne und fragte seine Fans: „Wollt Ihr Krach?“, was diese prompt lautstark forderten. Als besonderes Highlight dieses Auftrittes muss vor allem die Trommel genannt, werden, aus der bei jeden Schlag kleine Rauchkringel heraus befördert wurden, die dann über das Publikum hinweg flogen. Der Suchscheinwerfer, der gen Publikum ausgerichtet war und die harten Beats gaben, in Kombination mit dem tanzenden Publikum, sorgten schnell dafür, dass die Raumtemperatur schnell über 40° Celsius stieg.

The Birthday Massacre

Während Xotox in der Rheinparkhalle ihr letztes Lied anspielten, betraten draußen auf der Mainstage The Birthday Massacre gerade die die Bühne. Die Kanadier, die ihre Musik nicht einfach nur als reine Musik sehen, sondern mit ihren Auftritten ein Gesamtpaket aus Musik, Performance, Schminke und Mode, wurden diesem Anspruch wieder einmal gerecht.
Und wenn man Sängerin Chibi so beobachtet, kommt in einem doch manchmal die Frage auf, wie so viel Energie und Ausdauer in einen doch verhältnismäßig kleinen Menschen passt. Während des gesamten Auftrittes gab es kaum ein Lied, bei dem sie nicht im Takt der Musik hüpfte und dabei doch nicht außer Puste kam. Aber auch der Rest der Band, mit Ausnahme des Schlagzeugers, ließen es sich nicht nehmen und hüpften ausgiebig mit.
Irgendwann war es dann aber auch mit dem exzessiven Rumhüpfen irgendwann einmal zu Ende. Doch verging der Auftritt der sympathischen Kanadier viel zu schnell, obwohl sie doch fast eine ganze Stunde zu ihren Fans spielen durften. Doch viel Zeit zu trauern blieb dem Publikum nicht, stand doch schon die nächste Band hinter der Bühne in den Startlöchern.

Eisbrecher

Und diese war niemand anderes als Alexx mit seinen Mannen von Eisbrecher. Doch bevor diese aufspielen durften, verkündete Honey von Welle Erdball, der Moderator der Mainstage an diesem Wochenende, ein wenig stolz, dass dieser gegen Eisbrecher beim Kickern gesiegt habe. Trotz dieser sportlichen Niederlage, bewiesen Eisbrecher, dass sie dafür musikalisch in Höchstform waren und legten mit „Kann denn Liebe Sünde sein?“ so richtig los. Dabei schlug Alexx wie üblich seine Eispickel aneinander, die er aber im Laufe dieses Auftrittes beiseite legte. Generell wendete er, wie oft üblich das Zwiebelprinzip an, was den anwesenden Frauen sichtlich beeindruckte. Neben dem grandiosen Opener, spielte Eisbrecher ein gutes Dutzend weiterer Songs, die allesamt Ohrwurmcharakter besitzen. Für „This is Deutsch“ wechselte er sogar sein Outfit und trug einen bayrischen Hut. Auch wenn diese Art von Hüten vielleicht ein wenig hinterwäldlerisch sind, so muss man doch sagen, dass sie ihm ausgezeichnet stehen und er vielleicht sogar ein wenig sexy damit aussieht . Als krönenden Abschluss spielten sie noch „Miststück“; bei welchem Lied Alexx sogar die Bühne verließ und in den Bühnengraben sprang, um dort mit seinen Fans gemeinsam zu singen.
Die ausgiebigen Jubelrufe am Ende ihres Auftrittes zeigten aber eins ganz deutlich: Eisbrecher gehören doch eher zu den Gewinnern, als wie zu den Verlierern.

Absolute Body Control

Leider traten quasi zeitgleich zu Eisbrecher Absolute Body Control in der Rheinparkhalle auf, weswegen wir davon nur zwischendurch einmal kurz etwas mitbekamen.

Leather Strip

Als Moderator Honey auf die Bühne kam, kündigte er Leather Strip als eines der Highlights des diesjährigen Amphi’s an und wenn man davon ausgeht, dass Claus Larsen über 16 Jahre lang nicht aufgetreten ist, dann ist das definitiv ein wahres Highlight, dass er es ausgerechnet auf dem Amphi getan hat!
An diesem Wochenende bewies er eindrucksvoll, dass er in den Jahren Bühnenabstinenz wenig verlernt hatte und dass auch ein einzelner Künstler es schafft, eine ganze Festivalgemeinde in Partystimmung und zum Tanzen zu bringen. Der Künstler selber war total begeistert, vielleicht schon ein wenig ungläubig, über so viel Herzblut der Fans, so äußerte er sich „I cannot believe this!“. Größtenteils blieben seine Ansagen jedoch unverständlich, da die Mikros so seltsam eingestellt waren, dass man es beim besten Willen nicht verstehen konnte. Aber was man dafür umsobesser verstehen konnte, das war die Musik und die war klasse!

Agonoize

Als wir um kurz vor halb sieben in die Rheinparkhalle kamen, platzte diese schon aus allen Nähten. Auf der Bühne war ein überdimensional großes Kreuz aufgebaut und die Bühne wurde überwiegend durch blaue, grüne und rote LEDs ausgeleuchtet. Als es dann endlich soweit war und die Band die Bühne betrat, gab es in den Reihen der Fans kein Halten mehr und schon bei den ersten Tönen des ersten Liedes wurde mitgesungen und auch das Tanzbein wollte einfach nicht still stehen. Wie es bei Auftritten von Agonoize üblich ist, so floss auch dieses Mal eine Menge Kunstblut. Aus diesem Grund war auch ab halb sieben Ü18 in der Rheinparkhalle angesagt.

Covenant

Während es drinnen, in der Halle, noch ziemlich laut zur Sache ging, war um sieben auf der Main ein etwas ruhigerer Act angesagt. Aus Schweden kommend spielten dort nämlich Covenant. Die Band um den charismatischen Sänger Eskil Simonsson hatten für ihre Fans über eine Stunde feinsten Elektro im Gepäck, zu dem, neben Klassikern, wie Bullet oder Call the Ships, auch zwei neue Songs gehörten. Und auch wenn Sänger Simonsson sich vielleicht ein wenig unpassend kleidet, für ein solches Event, nämlich in hellem Anzug und Hut, so weiß er doch, wie er die Mengen begeistern kann. Aber irgendwie ist dieser Anzug und der Hut doch auch fast so etwas wie ein Markenzeichen dieser Band.
Alles in Allem kann man sagen, das der diesjährige Amphi-Auftritt mehr als gelungen war, hoffentlich sieht man ihn nächstes Jahr auf dem Amphi wieder, dann das dritte Mal in Folge, aber: Immer wieder gerne!

Feindflug

Leider überschnitten sich Feindflug und Covenant um etwa 10 Minuten und als wir dann kurz nach dem Covenant-Auftritt versuchten, in die Rheinparkhalle zu gelangen, war der Eingang geschlossen. Warum, das erfuhren wir erst später. In der Rheinparkhalle war nämlich ein Stück des Putzes von der Decke gefallen, weswegen der Auftritt von Feindflug kurzfristig unterbrochen wurde. Und die weiteren Konzerte dieses Wochenendes kurzerhand von der Rheinparkhalle in das Theater am Tanzbrunnen verlegt wurden, weswegen die Filmvorführungen, die an diesem Wochenende dort stattfinden sollten abgesagt wurden. Aber Goth sei Dank, bei diesem Zwischenfall wurde zum Glück niemand verletzt.

Fields of the Nephilim

Als Headliner dieses Abends konnte man niemand geringeres wie Fields of the Nephilim verpflichten, zumindest was die Mainstage anbelangt. Um die Band gebührend zu begrüßen, ließ sich Honey etwas ganz besonderes einfallen: er holte einen Fan von Fields of the Nephilim auf die Bühne, der dann seine Idole ankündigen durfte. Diese Aufgabe löste dieser ziemlich souverän. Nach einem instrumentalen Opener betrat McCoy die Nebel behangene Bühne.

Festivalfotos

Besucherbilder

Festivalbericht

• Tag 1 – Samstag
• Tag 2 – Sonntag

Location

Der Tanzbrunnen, von wo man einen tollen Blick auf das berühmte Kölner Panorama hat, entstand 1928. Markenzeichen, der auf der „schäl Sick“ gelegenen Location ist das Sternwellenzelt.

Amphi 2009

Am 18. und 19. Juli ist es nun Zeit fürs fünfte Amphi Festival! Dieses Jahr mit dabei: Absolute Body Control, Agonoize, Auto-Auto, Camouflage, Coppelius, Covenant, Delain, Diorama, Eisbrecher, Feindflug, Fields of the Nephilim, Front 242, Henke, Hocico, Jesus on Extasy, Jäger 90, KMFDM, Laibach, Leather Strip, Mantus, Marsheaux, Mono Inc., Omnia, Panzer AG, Qntal, Rosa Crvx, Saltatio Mortis, Scandy, Solar Fake, The Birthday Massacre, The Gathering, The Other, Unheilig und XOTOX

Tickets

Original Karten erhaltet ihr nur im Amphiticketshop, „normale“ Karten auch unter www.darkticket.de und an allen bekannten Vorverkaufsstellen (und natürlich auch bei eventim, Kartenhaus, und der gleichen)
Kostenpunkt eines Tickets sind 52 €.
Nachdem das Kombiticket von Amphi Festival und Zita Rock letztes Jahr so gut angenommen wurde, gibt es auch dieses Jahr wieder ein solches Ticket, das aber nur im Amphiticketshop zu bekommen ist.
Kostenpunkt dieses Tickets sind dann 70 €
Wochen lang.

Campingplatz

NEWS VOM 26.06.2009: DER OFFIZIELLE AMPHI CAMPINGPLATZ IST AUSVERKAUFT!

Im schönen Jugendpark der Stadt Köln gelegen, habt Ihr in diesem Jahr erstmals die Möglichkeit in Walking Dastände zum Amphi Festival Gelände Eure Zelte aufschlagen. Neben dem Campingplatz selbst, findet Ihr im Jugendpark ein Servicegebäude mit festen Toiletten und Waschgelegenheiten.

Adresse:
Jugendpark Köln
Sachsenbergstraße
51063 Köln

Der Festivalzeltplatz steht Euch von Freitag 16:00 Uhr bis Montag 10:00 Uhr zur Verfügung.
Campingtickets gelten ausschließlich pro Person

Ein Campingticket kostet 19,80 € und ist im Amphishop erhältlich.

Zwei Bühnen und zusätzliches Rahmenprogramm im Theater

Bisher gab es auf dem Amphi Festival zwei Bühnen: Die Hauptbühne und die Bühne im Theater.
Das Theater war aber immer sehr voll und der Platz knapp, so das viele Fans nicht mehr eingelassen werden konnten. um diesem Zustand Abhilfe zu schaffen gibt es nun eine neue Indoorbühne in der Rheinparkhalle.

In Theater des Tanzbrunnens wird es ein Attraktives Rahmenprogramm geben:
Live DVDs gibt es von DEINE LAKAIEN, FUNKER VOGT, GARDEN OF DELIGHT, L´ÂME IMMORTELLE und KLAUS SCHULZE/LISA GERRARD vor, sowie den Film KEVIN – INTEGRATION EINES MYTHOS und das kultige Zeitreisespektakel OPERATION ZEITSTURM, von und mit WELLE:ERDBALL
Darüber hinaus könnt ihr in die kommenden Alben von LEAVES´ EYES und SALTATIO MORTIS rein hören.

Autogrammstunden

Samstag, 18. Juli 2009

12:00 – 13:00 Solar Fake
13:00 – 14:00 Coppelius
14:00 – 15:00 Agonoize
15:00 – 16:00 Leather Strip
16:00 – 17:00 Mantus
17:00 – 18:00 Feindflug
18:00 – 19:00 Eisbrecher
19:00 – 20:00 Laibach
20:00 – 21:00 Xotox
21:00 – 22:00 Jäger 90

Sonntag, 19. Juli 2009

12:35 – 13:00 Mono Inc.
13:00 – 14:00 Hocico
14:00 – 15:00 Saltatio Mortis
15:00 – 16:00 Henke
16:00 – 17:00 KMFDM
17:00 – 18:00 Panzer AG + Scandy
18:00 – 19:00 Front 242
19:00 – 19:45 Qntal
19:45 – 20:30 The Other
20:30 – 22:00 Unheilig

Offizielle Amphi-Festival Aftershowparty

Abends sorgen folgende DJs bei der offiziellen Aftershowparty für gute Musik:

DJ NIGHTDASH (Pulp-Duisburg)

DJ HONEY (WELLE:ERDBALL)

DJ ALEX (Eisenlager-Oberhausen)

DJ SURFIN`WILLIAM + DJ AMD (Dark Star-Hannover)

DJ CHRIS (Dark Celebrations Party-Aachen)

DJ JOHAN VAN ROY (SUICIDE COMMANDO)

DJane JEANNY (Meier Music Hall-Braunschweig)

DJ ELVIS (THE MEMPHIS – Alter Wartesaal-Köln)

DJ DALECOOPER (Shadow-Leverkusen)

Line UP

Absolute Body Control

Absolute Body Control ist ein elektronisches Musikprojekt aus Belgien. Gegründet wurde es Anfang der Achtziger von Dirk Ives (Synthesizer, Gesang), seit 1981 ist Eric van Wontherghem nach einigen Wechseln Dirks musikalischer Partner. 1993 veröffentlichten sie ihre erste und einzige CD mit dem Titel „Eat This“.

Agonoize

Die Band, bestehend aus Chris L., Mike Johnson und Oliver Senger, gründete sich 2002 in Berlin und wurde bald eine feste Größe in der Szene. Das erste Album folgte wenig später („Assimilation – Chapter one“, 2004). Besonders bekannt ist ihre Bühneninszenierung, so erzeugt Frontmann Chris L. mit der Flex einen Funkenregen am eigenen Bühnenoutfit oder es spritzt Unmengen an künstlichem Blut aus seinen unter der Kleidung verlaufenden „Adern“.

Auto-Auto

Auto-Auto, so nennt sich die schwedische Elektro-Newcomer Band. Ihr erstes Album „Celeste“ veröffentlichten Johan Hellqvist und Erik Frankel im Oktober 2008 und unterscheiden sich in ihrer Musik deutlich von dem, was man in den letzten Jahren als Elektro vorgesetzt bekommen hat.

Camouflage

Die Band wurde 1983 von AA, BB, CC und DD in Baden-Württemberg unter dem Namen Lizenced Technology gegründet. Nach dem DD nach kurzer Zeit die Band verließ, benannte sich das Trio in Camouflage um.
Bekannt geworden sind Camouflage vor allem durch ihre beiden Hits „The Great Commandment“ und „Love Is A Shield“. Camouflage gehört zu dem Bands die es immer wieder schaffen sich mit jedem Album weiterzuentwickeln und trotzdem ihren eigenen Charme zu behalten.

Coppelius

Ist man geneigt, den Versicherungen dieser Band Glauben zu schenken, so musizieren Coppelius bereits seit nicht weniger als zweihundert Jahren – schon zu Beginn des 19. Jahrhunderts betrat man, damals wie heute stilvoll in Gehrock und Zylinder gekleidet, die Bühnen der Welt. Was den Klang anbelangt, so nehme man einen kräftigen Schuss Apocalyptica, mische ihn mit einer ordentlichen Portion Iron Maiden und gebe eine Prise Klarinette hinzu, ehe man das Ganze kräftig schüttelt.

Covenant

Seit nunmehr über zwanzig Jahren bescheren die schwedischen Future Popper von Covenant der Szene immer wieder neue Hits: gegründet wurde die Band 1986 von Joakim Montelius, Clas Nachmanson und Eskil Simonsson, der erste Album – „Dreams Of Cryotank“ – veröffentlichte man jedoch erst acht Jahre später.
Von da an sollte es mit der Karriere der Band stetig bergauf gehen: zahlreiche Singles, Alben und Touren folgten. Clas Nachmanson verließ Covenant schließlich vor kurzem aus persönlichen Gründen. An seine Stelle trat Daniel Myer, den man bereits von Haujobb her kennt.
Zuletzt erschien 2007 mit der „In Transit“-DVD eine Dokumentation über die „Skyshaper“-Tour von 2005, auf der den Fans Einblicke in das Leben der Musiker gewährt werden. Songs wie „Call All Ships To Port“ oder „Deadstars“ sind aus den Playlists der Clubs mittlerweile ebenso wenig wegzudenken wie das unvergessliche „20 Hz“.

Delain

Bereits 2002 gründete Martijn Westerholt, seines Zeichens Ex-Keyboarder von Within Temptation, die Band zusammen mit Charlotte Wessels (Gesang). Ihr Debutalbum „Lucidity“ folgte jedoch erst 2006, nachdem sie ihren ersten Plattenvertrag unterschrieben hatten. 2009 folgte mit „April Rain“ ihr zweites Album. Der Name Delain stammt im Übrigen von dem gleichnamigen Königreich aus Stephen Kings „The Eyes of the Dragon“.

Diorama

Allgemein kann man Diorama in den Elektro Pop einordnen, wobei das Spektrum von einfachen Klavierstücken, bis hin zu elektronischer Musik reicht. Gegründet wurde das Projekt bereits 1996 von Mastermind und Sänger Torben Wendt, der eine klassische Klavierausbildung genossen, aber auch schon in einer Punkband mitgespielt hat.

Eisbrecher

Eisbrecher bezeichnen ihre Klänge selber als „Elektronischen Trip-Rock“, zugeordnet werden sie der Neuen Deutschen Härte. Sie versuchen in ihrer Musik Gitarrensounds durch kraftvolle Elektroklänge zu ersetzen.
Ex-Megahertz-Mastermind Alexx Wesselsky und der ebenfalls ehemals bei Megahertz beheimatete Noel Pix riefen die Band im Jahre 2003 ins Leben. Zur aktuellen Besetzung zählen zudem Jürgen Plangger an der Gitarre, Schlagzeuger René Greil, Maximilian „Maximator“ Schauer am Keyboard sowie Bassist Martin Motnik.

Feindflug

Feindflug ist das Elektroprojekt von DJ Banane und DJ Felix, die sich 1995 zufällig trafen und beschlossen zusammen Musik zu machen. Die Band provoziert vor allem mittels Texten, Zitaten und Bildern aus dem Sozialnationalismus. Musikalisch haben Feindflug zwei Genres miteinander verschmolzen: Elektro/EBM mit Industrial. So prägten sie eine neue Musikrichtung, den „Elektro-Industrial“.

Fields of the Nephilim

Das hebräische „Nephilim“ stammt ursprünglich aus der jüdischen Mythologie. Dort wurden Wesen als „Nephil“ (Singular von Nephilim) bezeichnet, die von Göttern und Menschenfrauen gezeugt worden sind. Diese wurden oft als gefallene Engel bezeichnet, die von großer Boshaftigkeit waren. Ihre Musik wird dem Gothic-Rock oder dem Gothic-Metal zugeordnet, wobei sie aber auch eine ganz eigene esoterische Welt mit ihrer Musik entwickelten. So sind auch Elemente des Schamanismus und der schwarzen Magie in ihrer Musik enthalten.
Bekannt ist diese Band vor allem auch durch ihr äußeres Erscheinungsbild geworden: die Musiker treten stets in langen schwarzen Mänteln und düsteren Hüten auf, wobei die Bühne meist Nebel verhangen ist.
1991 trennte sich Sänger Carl McCoy von der Band, die fortan unter dem Namen Rubicon auftrat. McCoy arbeitete unterdessen an einem Soloprojekt namens Nefilim. 2005 erschien ein neues Album von Fields of the Nephilim, jedoch ließ Sänger Carl McCoy seine Fans weder wissen, wie es zur Wiedervereinigung kam, noch gibt er die Namen der Bandbesatzung bekannt.

Front 242

Front 242 gelten als die Vorreiter der aggressiven, elektronischen Tanzmusik. Durch sie wurde der Begriff „Electronic Body Music (EBM)“ geprägt. Zu Beginn der Bandgeschichte sorgten aber vor allem die Outfits und die Bühnendekoration für großes Aufsehen, wurde ihr paramilitärisches Auftreten doch oft mit Faschismus gleichgesetzt.
Die Band gründete sich 1981 in Brüssel, von wo aus sie erst ganz Europa im Sturm eroberten und später, Ende der 80-ger auch in Amerika Fuß fassten. Die Erfolgssträhne hielt etwa bis 1989 an, danach veröffentlichte Front 242 zwar weiterhin noch Platten, doch konnten diese bei weitem nicht an die Erfolge der Anfangsjahre anknüpfen, woraufhin sich die einzelnen Bandmitglieder in zahlreichen Einzelprojekten verstrickten. Seither finden Live-Auftritte nur vereinzelt statt.

Oswald Henke

Oswald Henke wurde bekannt durch „Goethes Erben“, die er 1989 gründete. Aber das ist nicht das einzige musikalische Projekt, hinter dem Oswald Henke steht. 1996 rief er sein Solo-Projekt „Erblast“ ins Leben. An dem Projekt „Artwork“ von Jochen Schoberth beteiligte er sich zwischenzeitlich, da er dort seit Anfang der 90-ger regelmäßiger Gastsänger war. Ende 2003 verabschiedeten sich die Bands „Artwork“ und „Erblast“ mit der „Exodus-Tour“, die unter dem Motto stand „Am Anfang stand das Ende“. Jedoch ging aus den aufgelösten Bands 2006 eine neue hervor „fetisch:MENSCH“. Zudem veröffentlichte Oswald Henke noch drei Bücher („FSK 18″, „Spaziergang durch ein Minenfeld“ und „Ich habe mir die Liebe abgewöhnt und bin doch wieder süchtig“).
Mit „Henke“ führt Oswald Henke nun die Klangwelten zusammen. Mit seiner Band wird er auf dem Amphi 2009 Klassiker von Goethes Erben, sowie ausgewählte Erblast und Artwork Stücke spielen.

Hocico

Hinter der mexikanischen Elektroband Hocico stehen die Cousins Erk Aicrag (Texte & Gesang) und Racso Agroyam (Programmierung). Die Band besteht offiziell erst seit 1993, aber eigentlich erstand diese schon, als die beiden noch Jugendliche waren, da sie schon früher zusammen Musik gemacht haben. Die Übersetzung von Hocico (richtig ausgesprochen „Osziko“) bedeutet so viel wie „(Tier-) Maul und ist in Mexiko eine Beleidigung, die fast als Angriff gezählt werden kann. Symbol der Band ist eine sechs-beinige Spinne, auf deren Rücken ein „H“ zu sehen ist.

Jesus on Extasy

Die Essener Rockband mit dem etwas provokanten Namen Jesus On Extasy, der schon dazu führte, dass sich ein Busunternehmen weigerte, diese unchristliche Truppe zu kutschieren, wird 2005 von den Cousins Dorian und Chai Deveraux gegründet. Bereits bald darauf erscheint die EP „Assasinate Me“. Ende 2006 erlebt die Band dann einige Veränderungen in der Besetzung, sodass von nun an Ophelia Dax (Ex-Rya) die Keyboards bedient, Schlagzeuger BJ den bisherigen Drumcomputer ablöst und Alicia Vayne (Ex-Pain-Gitarristin Andrea Odendahl) zusammen mit Chai für die E-Gitarre zuständig ist, während Dorian nach wie vor singt.

Jäger90

Jäger90 beschlossen 2005 ihre eigene Musik zu machen, weil sie einmal Lust hatten, auf ihre eigene Musik zu tanzen. Für ihre Musik arbeiten sie weder mit dem Computer oder ähnlichen Geräten, sondern Sequenzer, Synthesizer und Percussion-Elemente. Ihr erstes Album veröffentlichten sie 2007 mit dem Titel „Muskeln & Küsse“.

KMFDM

Die Wurzeln von KMFDM reichen bis ins Jahr 1984 zurück, in dem sich die Gründer Sascha Konietzko und Udo Sturm in Paris kennen lernten. Kurze Zeit später vervollständigten die Engländer Raymond Watts und En Esch das Line-Up von KMFDM. Ende der 80er Jahre war allgemein die Zeit reif für einige Industrial Projekte/Bands und so auch für KMFDM und so ging es als Vorband von Ministry das erste Mal auf Tour (in den USA).
Am 22.Januar 1999 lösten sich KMFDM auf, jedoch nicht ohne Abschied an die Fans und so erschien das Album „Adios“. En Esch gründet darauf hin ein Soloprojekt namens „Pizza Whore“, aber auch Sacha K. ist solo unterwegs, mit seinem Projekt „MDFMK“.
Die Reunion gibt es dann 2002 nach einem Labelwechsel und der Wiederumbenennung in KMFDM.

Laibach

Laibach wurde 1980 im damals noch kommunistischen Jugoslawien gegründet. Die Band versteht sich als Teil des Künstlerkollektives „Neue Slowenische Kunst“, dass das Spiel mit der Ideologie zur höchsten Kunst erhebt und damit dementsprechend oft aneckt. Die Laibach-Kunst hat es durch die mit totalitären Symbolen überladene Ästhetik nicht leicht unter der Diktatur und die meisten Konzerte und Ausstellungen finden ein schnelles Ende. Laibach, das ist der deutsche, im kommunistischen Jugoslawin unerwünschte, Name für die Hauptstadt Ljubljana.
Ihr Musikstil wird meistens dem Industrial zugerechnet. Anfangs war es eher die sogenannte Industrieästhetik, die ihre Musik auszeichnete. Doch ab Mitte der 80-ger weicht diese einem betont ironischen und poppigen Rückgriff auf Klassiker der Musikgeschichte, wie „One Vision“ von Queen, oder „Get Back“ von den Beatles. Doch auch die 90-ger, das Jahrzehnt des Technos, lässt die Musik von Laibach nicht unberührt und so wird der strenge militärische Gestus früherer Tage durch eine tanzbare Leichtigkeit ersetzt, von der man bei Laibach überrascht ist.
Nachdem 1996 das Album „Jesus Christ Superstar“ erschienen ist, stürzen sich die Bandmitglieder von Laibach in eine Reihe von Nebenprojekten. Deswegen folgen erst mal keine neuen Veröffentlichungen von Laibach selbst. Erst im Jahr 2003 melden sie sich mit dem Album „WAT“ zurück.

Leather Strip

Kaum zu glauben, aber wahr! Nach über 16 Jahren Bühnenabstinenz sind Leather Strip wieder live in Deutschland zu sehen! Leather Strip ist das Projekt des dänischen Elekto-Künstlers Claus Larsen, das Anfang der 90er Wegbereiter vieler Elektro und EBM Künstler war. Anfang diesen Jahrzehnts war Claus Larsen einer der erfolgreichsten EBM Musiker überhaupt, doch verloren seine Songs Mitte der 90er an Wiedererkennungswert und an Dynamik und so wurde es immer stiller um dies Projekt.
Nach einer Schaffenspause ging es dann 2005 wieder so richtig ans Eingemachte: Zahlreiche EPs und CDs erblickten das Licht der Welt. Zu Anfang der neuen Schaffensphase wurden Live-Auftritte noch kategorisch abgelehnt, doch nun freut es uns euch mitzuteilen, dass sie in Köln für uns spielen werden!

Mantus

Der Name der Band leitet sich ab vom gleichnamigen Unterweltgott der Etrusker.
Mantus wurde 1997 von Martin Schindler gegründet. Wenngleich Mantus das Soloprojekt von Martin Schindler ist, so wurde das erste Album erst veröffentlicht, nachdem er seine Schwester Tina (Thalia) zu dem Projekt hinzunahm.
Die Musik, die die Beiden machen, lässt sich dem Gothic Rock zuordnen, wobei die Lyrik eine ganz spezielle romantisch-sehnsüchtige Art an sich hat, die super mit dem verträumten und düsteren Gothic Rock harmoniert. Bekannt sind sie vor allem durch Lieder, wie „kleiner Engel flügellos“, „Angst“, oder „gemeinsam in den Tod“ geworden.
2005 löste sich die Band auf, weil die beiden Musiker eine neue musikalische Richtung einschlagen wollten, die mit Mantus nicht vereinbar war.
Im November 2008 wurde auf der Homepage von Mantus angekündigt, dass die Band zurück ist, auf den Brettern, die die Welt bedeuten und besser noch, dass es nun, erstmals seit der Gründung der Band, auch Liveauftritte geben soll!

Marsheaux

Ein Gewirr aus Kabeln, Knöpfen und ein komplizierter Fuhrpark aus antiquierten elektronischen Klangerzeugern ist normalerweise der Alptraum jeder Frau. Für die beiden jungen Griechinnen Marianthi und Sophie können es hingegen gar nicht genug Knöpfe, bunte Regler und blinkende Lämpchen sein. Stehen sie vor einem alten analogen Synthesizer, erwacht ihr kreativer Geist sofort zum Leben … keine Frage, diese beiden Ladys lieben ihre Maschinen. Als Marsheaux entlocken die beiden ihrer Sammlung von alten Moogs, Korgs und Rolands ein kunterbuntes Klanguniversum mit einer verführerischen, femininen Note. Sie kokettieren mit einem flotten Lolita-Girlie-Charme, wissen aber auch, wie man in den richtigen Momenten mit unterkühlter Erotik punktet. Hinzu kommt ein formidables Händchen für Melodien, die ins Ohr gehen, und ein Faible für die ganz großen Pop-Momente. Da Marsheaux aber auch wissen, wie man so einem Synthesizer die richtig dicken Töne entlockt, packen sie ihre Pop Hymnen auf ein solides Fundament aus Beats und Bass, und liefern somit Disco-Futter mit Hit-Qualitäten.
Auf ihrem Debüt-Album „E-Bay Queen“ verknüpften sie moderne Minimal Electro Klänge mit der lasziven Coolness der frühen Achtziger und buntem Pop-Charme. Den beiden Eckpfeilern Disco und Ohrwurm-Pop räumten sie auf ihrem zweiten Album „Peek-a-Boo“ einen noch größeren Stellenwert ein, und schüttelten so quasi mit Links das lockerste Elektro Album des Jahres 2007 aus dem Ärmel. Auch diverse Tourneen (u.a. mit Client), auf denen die beiden Synthie-affinen Girls das jeweilige Publikum reihenweise zum Dahin schmelzen brachten, konnten den unbändigen Tatendrang des Duos nicht bremsen, sodass sie bereits Anfang 2008 mit der 7″ Vinyl Single „Ghost“ in den Startlöchern standen. Mit zwei elektrifizierenden Tanzflächennummern bringen Marsheaux damit wohl jeden Club zum Kochen… und da Marianthi und Sophie eigentlich permanent unter Strom stehen, dürfte das nächste Album auch nicht mehr lange auf sich warten lassen.
Bei Marsheaux bleibt es gewiss nicht beim „Dream of a Disco“ – das Duo bringt die Disco ins Haus! Unwiderstehlich…!

Mono Inc.

Festivalfotos

Längst hat sich das Amphi-Festival, das dieses Jahr zum vierten Mal in Folge stattfand, als ein bedeutendes Festival in der Szene etabliert. Bands und Besucher aus der ganzen Welt fanden sich in Köln ein, um gemeinsam ein schwarzes Wochenende zu verbringen.
Eine Woche vor Beginn waren die Tickets bereits nahezu komplett ausverkauft – anbetrachts des hochkarätigen Line Ups eigentlich kein Wunder.
Seinen Namen verdankt das Festival der Location, an der es 2004 erstmalig seine Pforten öffnete: dem Amphitheater in Gelsenkirchen. Seit 2005 findet das Amphi-Festival nun aber am Kölner Tanzbrunnen statt, direkt gegenüber des Doms am benachbarten Ufer des Rheins gelegen.
Gesponsort wurde das Festival auch in diesem Jahr wieder durch das bekannte Szenemagazin Orkus.
Heuer bot sich den Besuchern neben den beiden regulären Festivaltagen am 19. und 20. Juli zudem als Schmankerl im Vorraus ein Fußballspiel der besonderen Art: Musiker und Fans traten in der Soccer World-Halle in Köln Lövenich im Rahmen des Amphi-Cups gegeneinander an. In zehn Partien spielten Besucher (die sich im Vorraus hatten bewerben können), Sponsoren, Medienpartner und Veranstalter gegeneinander. Stars wie Eskil und Joakim von Covenant, Jens und Gerrit von Funker Vogt sowie Musiker von Zeraphine, Melotron oder Project Pitchfork gaben ihr Bestes und zeigten, was sie so an Ballgefühl hatten.
Dass der ein oder andere Spieler dabei humpelnd das Feld verließ, tat dem Spaß jedoch im Großen und Ganzen keinen Abbruch.
Ein Teil des Erlöses, zwei Euro pro verkauftem Ticket, kommt dem Kinderhospizdienst Köln zu Gute – sportlich!
Ortswechsel: von Köln-Lövenich verlagerte sich der Ort des Geschehens nun nach Deutz an den Tanzbrunnen.
Das dortige Festivalgelände erstreckte sich auf einem großzügig bemessenen Gebiet und wartete mit zwei Bühnen auf – der Mainstage unter freiem Himmel sowie der Bühne im Theatergebäude. So konnte man eine umfangreiche Auswahl an Bands präsentieren, die es dem geneigten Besucher teilweise wirklich nicht einfach machte, sich für eine der beiden Bühnen zu entscheiden. Insbesondere bei den Auftritten im Theater empfahl es sich, rechtzeitig an Ort und Stelle zu sein, um sich einen guten Platz zu sichern, zumal die Schlange am Eingang jedesmal beträchtliche Ausmaße annahm.
Wen es denn einmal nicht zu einer der beiden Bühnen zog, der konnte eine ausgiebige Shoppingrunde einlegen und die zahlreichen Merchstände mit einem Besuch beehren, oder aber ein besonderes Highlight dieses Festivals unters Auge nehmen: den Beachclub.
3500 Quadratmeter Sandstrand, dazu eine Beachbar und chillige Liegestühle am Ufer des Rheins – wenn das für Grufties mal keine Abwechslung bedeutet.
Hervorzuheben ist auf jeden Fall die gute Organisation des Festivals: zwei Shuttlebusse verkehrten zwischen den Campingplätzen und dem Tanzbrunnen, Fahrrad-Rikschas standen bereit, um die Besucher elegant von A nach B zu befördern. Für richtige (!) Toiletten in genügender Anzahl war ebenso gesorgt wie für eine kostenlose Versorgung mit Trinkwasser.
Zudem bot das Dunkel-Volk-Forum einen besonderen Service an seinem Stand direkt in der Nähe des Eingangsbereiches: Fundsachen wurden hier verwahrt und bei Bedarf konnte man – natürlich kostenlos – Bahnverbindungen und Taxis in Erfahrung bringen. Wer sich an der Umfrage zum Festival beteiligte, dem bot sich die Chance auf einen Gewinn attraktiver Preise, die das Leverkusener Shadow beisteurte.

Besucherbilder

Festivalbericht

• Tag 1 – Samstag
• Tag 2 – Sonntag

***

Liebe Amphi-Fans,

das Amphi-Festival 2008 ist nahezu ausverkauft!!!

Seit heute ist das Vorverkaufskontingent des Amphi-Festivals erschöpft.
Für alle Kurzentschlossenen haben wir jedoch noch einige Tickets zurückgelegt, die Ihr Euch ab Montag, den 14.07.2008, bis Donnerstag, den 17.07.2008, täglich von 11:00 bis 18:00 Uhr unter der Telefonnummer 05131 – 4620923 zum Abendkassenpreis reservieren könnt.
Wichtig! Der Abendkassenpreis beträgt 60,00 € für Wochenendtickets und 45,00 € für 1-Tages-Tickets (Samstag oder Sonntag). Bitte beachtet auch, dass alle reservierten Tickets bis 16:00 Uhr am Veranstaltungstag an der Abendkasse abgeholt werden müssen! Selbstverständlich sind auch vor Ort vor noch Festivaltickets erhältlich. Hierzu halten wir Euch die Abendkasse an beiden Festivaltagen von 10:00 bis 21:30 Uhr geöffnet.

Und die Spannung für das Wochenende des Jahres steigt! Am 19. & 20. Juli öffnet das Amphi-Festival am Kölner Tanzbrunnen zum vierten Mal seine Tore und begrüßt Euch mit einem Programm der Extraklasse. Dabei bietet das Amphi-Festival 2008 viel mehr als nur Musik:

So freuen wir uns, Euch heute zwei wahre Meister Ihres Fachs im Rahmenprogramm des Amphi-Festivals ankündigen zu dürfen. Zum einen begrüßen wir den Feuerkünstler ED.Fire, der Euch nach dem Programmende der Hauptbühne an beiden Festivaltagen von 22:30 bis 23:00 mit seinem Flammenspektakel verzaubern wird. Zum anderen kündigt XtraX ein weiteres Highlight fürs Amphi 2008 an:

Antonio Magico „With The Sisserhands“ gibt uns die Ehre und wird über beide Festivaltage am XtraX-Stand direkt auf dem Tanzbrunnen für Euch die Scheren schwingen. Ob ihr eine neue Frisur, Undercut oder Flat braucht, ob Ihr Euch Eure neu erworbenen Haarteile einflechten lassen wollt, Antonio wird für Euch da sein… Lasst Euch am Besten einen Termin vor Ort oder vorher schon unter monaco@x-tra-x.de geben, damit Ihr auch sicher in den Genuss seiner brennenden Scheren kommt!

Bereits am Freitag, den 18.07., dem Vorabend des Amphi, geht es Köln so richtig ans Leder! Ans „runde“ Leder, wohlgemerkt!

Um 19:30 Uhr ertönt in der Kölner Indoor Soccer Halle Wessels der Anpfiff zum I. Amphi Cup 2008. Fünf Teams, bestehend aus Musikprominenz, Amphi-Besuchern, Medienvertretern, Sponsoren und Veranstaltern treten in einem Fußballturnier zugunsten des Deutschen Kinderhospizdienstes in Köln an. Mit dabei: Eskil und Joakim von Covenant, Jens und Gerrit (Funker Vogt), Dirk Scheuber (Project Pitchfork), Manuel, Norman und Michael von Zeraphine und viele mehr! Der Eintrittspreis an der Abendkasse beträgt 8,00 € und der Einlass beginnt ab 18:30 Uhr. Weitere Infos zum I. Amphi Cup findet Ihr wie gewohnt unter www.amphi-cup.de .

Im Anschluss an den Sport übernimmt DJ Elvis das Kommando im alten Kölner Wartesaal mit der offiziellen Amphi Festival Pre-Party, unter dem Motto „Depeche Mode Party vs. Sleepwalker Night“. Musikalisch fahren Elvis und sein Team dabei eine bunte Mischung aus Synthiepop, EBM, Electro, New Wave, 80`s, Bodypop, Futurepop und natürlich jeder Menge Depeche Mode Hits auf.
Neben exklusiven VIP-Gästen und Videoanimationen auf drei Leinwänden erwartet Euch eine Verlosung, bei der Ihr T-Shirts, CDs, Wochenend-Tickets für das Amphi-Festival und vieles mehr absahnen könnt! Zudem erhalten alle Gäste, die zwischen 22.00 – 23.00 Uhr erscheinen, einen kostenlosen Willkommens-Drink. Gegen Vorlage Eures Amphi-Festival-Tickets zahlt Ihr nur die Hälfte des Eintritts, also lediglich 4,00 EUR. Für Gäste ohne Festivalticket gilt der gewohnte Memphis-Preis von 8,00 €. Weitere Infos zur Offiziellen Amphi-Pre-Party gibt’s unter www.memphis-team.com .

Nach dieser gleichwohl sportlichen wie musikalischen Einstimmung auf das Wochenende wird es am Samstagmorgen ernst:

Ab 10:30 Uhr erwarten Euch am Kölner Tanzbrunnen 34 Bands auf 2 Bühnen, Autogrammstunden, Kinovorführungen und Aftershowparties im Theater, das Kinderprogramm von Gothic-Family.net, ein kompletter Beachclub und vieles vieles mehr.

Als Headliner am Samstag werden Euch Oomph! auf der Hauptbühne mit neuen Songs ihres in Kürze erscheinenden Albums „Monster“ die Augen (und Ohren) öffnen und Euch amtlich einheizen! Virtuose Soundtüfteleien und der sonore Bariton Alexander Veljánovs erwarten Euch hingegen mit der Best-Of-Show von Deine Lakaien, während die schwedischen Electro-Experten Covenant, eine geballte Ladung „Ritual Noise“ in den „Tanzbrunnen“ pumpen. Dazu gesellen sich weitere Highlights, wie Zeromancer, Welle:Erdball, Zeraphine, Cinderella Effect, sowie die Orkus-Newcomer Mina Harker.

Während die Hauptbühne mit stilistischer Vielfalt glänzt und einen breit gefächerten Mix musikalischer Top-Acts bietet, steht der Samstag im Theater ganz im Zeichen der Maschinen. Angeführt von Combichrist-Andy LaPlegua, erwartet Electrofans mit Noisuf-X, Nachtmahr, Ashbury Heights, Grendel, Rotersand, dem Haujobb Abschiedskonzert, sowie einem exklusiven Gastspiel der Electro Legende The Klinik ein deftiger Satz heiße Ohren.

Am Sonntag verschreibt sich das Theater dagegen ganz dem Motto „Nichts ist unmöglich, alles ist erlaubt!“. Nach der Vorführung des Welle:Erdball-Films „Operation Zeitsturm“ (täglich ab 10:30) glänzt die „Gothic Stage 2008“ mit kaleidoskopischem Facettenreichtum. Ob Deathrock aus den USA (Cinema Strange), Satans Klingeltöne mit SoKo-Friedhof, die niederländischen Dark-Wave Veteranen Clan of Xymox oder druckvoller Gothic-Metal mit Lacrimas Profundere, für jeden Geschmack wird etwas geboten. Nicht zu vergessen auch die Highlights am Abend mit der ultimativen Dampframme, Eisbrecher, gefolgt von Diary of Dreams und dem Krupp´schen Hammer zum Abschlusskonzert um Mitternacht!

Auf der Hauptbühne beginnt der Sonntag mit musikalischen Streicheleinheiten der Mediaeval Baebes, gefolgt vom italienischen Temperament der Gothic-Rocker The LoveCrave. Die Letzte Instanz in Sachen Folkrock kommt derweil aus Dresden und wird in gewohnter Manier den Tanzbrunnen zum Brodeln bringen. Gerade recht für Bühnenvulkan Stefan Ackermann und Das Ich, deren musikalische Glut ebenfalls für ein heißes Pflaster sorgen dürfte.

Bei der EM haben wir sie leider in der Vorrunde nach Hause geschickt, doch beim Amphi-Festival sind sie jederzeit erste Wahl: Exklusiv beim Amphi 2008 Österreichs Szeneband Nummer Eins, L´Âme Immortelle, mit ihrer Melange aus romantischem Gothic-Rock und packenden Electrohymnen.

Voll eins auf die Zwölf gibt’s dagegen mit Suicide Commando! Die musikalische Abräumkolonne um Johan van Roy weiß nur zu gut, wie man ein packendes Gewitter aus peitschenden Beats und pumpendem Adrenalin entfacht, gefolgt von den Hamburger Electropionieren Project Pitchfork, die anschließend mit vertrackten Arrangements und anspruchsvollen Texten fesseln, bevor And One noch mal dem Spielwitz freien Lauf lassen und das Programm auf der Hauptbühne mit einer gigantischen 80er Party beschließen.

Wer feiert, muss natürlich auch mal verschnaufen. Daher sind wir sehr glücklich, Euch in diesem Jahr den Beach Club „km689“ präsentieren zu können. 3500m² Sandstrand, Beachbar, und bequeme Liegestühle am Ufer des Rheins laden hier zum entspannten Chillen in gemütlicher Urlaubsatmosphäre ein, die Ihr Euch nicht entgehen lassen solltet!
Ebenfalls neu im Programm sind die erweiterten sanitären Einrichtungen. Zusätzlich zu den bestehenden Toiletten beim Theater, sowie links neben der Hauptbühne, stehen Euch in diesem Jahr auch die Toiletten der angrenzenden Rheinparkhalle für einen Boxenstopp zur Verfügung. Gefliest, bespiegelt und mit fließend Wasser versehen, kommt das Amphi-Festival damit auch in diesem Jahr ohne Dixi aus!

Alle Infos zum Amphi-Festival, einschließlich Geländeplan, Autogrammstunden und der Running Order, findet Ihr auch im offiziellen Programmheft, dass Ihr kostenlos am Einlass erhaltet.

Seid dabei, wenn sich am 19. & 20. Juli die Tore des Amphi-Festivals öffnen und Gothic-Fans aus Deutschland, Europa und der ganzen Welt gemeinsam miteinander feiern! Alle weiteren Infos zum Amphi-Festival gibt’s wie gewohnt unter www.amphi-festival.de .

Mit freundlichen Grüßen
Euer Amphi-Festival-Team

das Fieber steigt! Am 19. & 20.Juli 2008 geht das Amphi-Festival in seine vierte Runde und bittet erneut zum dunklen Tanz im Zeichen des Doms, wenn die pulsierende Rheinmetropole Köln ihre wahrlich außergewöhnlichen Gäste willkommen heißt, deren friedliche Einstellung und freundliche Art auf den ersten Blick so gar nicht zu ihrem düsteren Look passen will.

Nachdem im vergangen Jahr knapp 9.000 begeisterte Fans ein überschwängliches Fest im Kreise der schwarzen Familie feierten, setzt das Amphi-Festival in diesem Jahr noch einen drauf. Schauplatz des Geschehens ist dabei auch in diesem Jahr der Tanzbrunnen an den Uferpromenaden des Rheins, welcher mit seinem Altstadtpanorama und Blick auf den Dom wie kein Zweiter dem Sprichwort „Köln du bis e Jeföhl“ (Köln du bist ein Gefühl) Ausdruck verleiht.

Volles Programm beim Amphi-Festival 2008:

Mit insgesamt 34 Bands auf zwei Bühnen – Open Air sowie im Theater am Tanzbrunnen – ist das Amphi-Festival 2008 inzwischen komplett und bleibt sich mit einem Programm der Superlative weiter treu. Breit gefächert wie noch nie, treffen hochkarätige Top-Acts unterschiedlichster Spielarten auf außergewöhnliche Perlen der schwarzen Szene, zwischen Schottenrock und Electrohammer, düsterer Romantik und brachialer Härte.

Allen voran steigen dieses Jahr Oomph! als Headliner in den Ring. Mit „Augen auf“, „Gott ist ein Popstar“ und „Träumst Du“ erreichten die Rocker aus der Autostadt Wolfsburg ein Millionenpublikum und live sind sie eine unbestrittene Macht! Verpackt in eine donnernde Tour de Force präsentieren Dero, Crap und Flux auf dem Amphi-Festival ihre größten Hits, sowie brandneues Material ihres im Herbst erscheinenden Albums „Monster“.

Mit Stimmungskanonen und Partygranaten schießen sich indes And One auf das Publikum ein. Vom Amphi-Fieber gepackt, kehren die passionierten Bodypopper 2008 zurück, um zu vollenden, was sie vor zwei Jahren begannen. Das Ziel fest im Visier, werden Steve Naghavi und seine Jungs nichts unversucht lassen, den Kölner Tanzbrunnen mit Spielwitz und guter Laune zum Überschwappen zu bringen, während der Technoman sich eine Traumfrau baut. So klingt wahre Liebe!

Exklusiv auf dem Amphi-Festival 2008 begrüßen wir Deine Lakaien, die sich im vergangenen Jahr vor ausverkauften Häusern den lang gehegten Traum einer Orchestertour erfüllten. Nach der Rückkehr ins gewohnte Gewand gastieren die Altmeister der elektronischen Avantgarde mit einem Best Of-Programm am Tanzbrunnen und garantieren Gänsehaut pur, wenn Alexander Veljánov sein Bariton hebt und Ernst Horn im Klanglabor wirbelt.

Ein weiteres Highlight des Amphi-Festivals prägt seit jeher seinen eigenen Stil. Experimentell elektronisch und apokalyptisch rockig, gehört diese Band, die namentlich keine ist, zu den wenigen Phänomenen, die sich trotz ihres Erfolges nicht so leicht in eine Schublade stecken lassen. Und gäbe es eine Schublade für sie, so stünden darauf nur zwei Worte: Project Pitchfork!

Covenant und Diary of Dreams muss man Szenekennern ebenfalls nicht lange vorstellen. Die Einen die tanzbarste Erfindung seit es Schweden gibt, die anderen ein schwarzer Monolith von erhabener Perfektion! Düster, intensiv und voller faszinierender Geheimnisse, stoßen die Werke von Mastermind Adrian Hates auf weltweite Anerkennung. Ob in Moskau, Washington, Rom oder Kapstadt, rund um den Globus bewegten Diary of Dreams ihre Fans und werden das Amphi-Publikum unweigerlich in ihren Bann ziehen.

Doch damit nicht genug: Neben dem einzigen Festivalauftritt der Österreicher L‘Âme Immortelle, einer Best Of-Show der Gothic-Urgesteine Das Ich oder dem Wiedersehen mit Welle: Erdball und Suicide Commando, kommt es beim Amphi-Festival 2008 zum Treffen der Generationen: zwischen den norwegischen Hellectrostürmern Combichrist und Old-School-Legende The Klinik. Ob jung und wild oder altgedient, hier gibt’s für Elektroheads den Extra-Satz heiße Ohren!

Freunde gitarrenorientierter Klänge dürfen sich dagegen auf Zeromancer, Zeraphine, die Gothicrocker Lacrimas Profundere (ebenfalls exklusiv) sowie ein Wiedersehen mit Eisbrecher freuen, die im vergangenen Jahr die Herzen des Amphi-Publikums im Sturm eroberten. Ein Schuss italienisches Temperament der Shooting-Stars The LoveCrave, die Orkus-Newcomer Mina Harker und die Teufelsgeigen der Letzten Instanz verwandeln den Tanzbrunnen vollends in ein heißes Pflaster, auf dem 2008 erstmals auch das Deathrock-Lager mit Cinema Strange einen jecken Farbtupfer hinterlassen wird.

Während die Hauptbühne an beiden Tagen ein breit gefächertes Programm bietet, präsentiert sich die Theaterstage gewohnt themenorientiert. So dreht sich am Samstag, den 19.07., auf der „Electro-Stage“ wieder alles um die Welt der Maschinen, wogegen sich die „Gothic Stage“ am Sonntag, den 20.07., ganz
der schwarzbunten Vielfalt verschreibt.

Zwei ganz spezielle Bonbons erwartet die Besucher mit unserer Amphi-Festival-Zugabe. Auf vielfachen Wunsch des Publikums werden die schwedischen Durchstarter Ashbury Heights das Festival-LineUp veredeln. Begleitet von überwältigender Resonanz sowohl der Fans wie auch der Presse, zelebrieren
Ashbury Heights vielseitigen Synthie-Pop auf höchstem Niveau, dessen Tanzbarkeit nur von verführerischer Genialität übertroffen wird.

Ein solches Juwel darf auf dem Amphi-Festival natürlich ebenso wenig fehlen wie die legendären Düsseldorfer Stahlkocher Die Krupps. Unter dem Motto „The Final Option“ laden Jürgen Engler und Co. zur großen Abschlussshow am Sonntagabend im Theater. Mit den neu eingespielten Klassikern ihres Best Of-Albums „Too much History“ der Gegenwart eine Nasenspitze voraus, stehen die Altmeister des Industrial Rock für weitere Abenteuer bereit und präsentieren eine Auswahl brandneuer Stücke, gehüllt in den stählernen Mantel ihrer zeitlosen Klassiker.

Natürlich ist auch das beste Programm nichts ohne eine Stimme, die es präsentiert. Mit Funkhausexperte Honey (Welle: Erdball) und „Drill-Seargeant“ Jens (Funker Vogt) konnten gleich zwei kompetente Fachkräfte rekrutiert werden, die das Publikum des Amphi-Festivals mit trockenem Humor und musikalischem Sachverstand garantiert auf Trab halten werden.

Für Groß und Klein – Das Rahmenprogramm 2008:

Abseits des Feuerwerks auf den Bühnen macht auch das Rahmenprogramm des Amphi-Festivals eine gute Figur:

Amphi-Cup:

Im erweiterten Rahmen des Amphi-Festivals 2008, genauer gesagt am Freitag, den 18.07.2008, beginnt ab 19:30 Uhr der erste Amphi-Cup:

In der Halle der Kölner „Indoor Soccer Wessels GmbH“, ihres Zeichens die größte Hallenfußball-Arena Kontinentaleuropas, treten 5 Teams – bestehend aus Musikprominenz, Amphi-Besuchern, Sponsoren, Veranstaltern und Medienvertretern – zur Jagd nach dem rollenden Leder an. Mit von der Partie
auf Seiten der Promis: Jens und Gerrit (Funker Vogt), Bruno Kramm (Das Ich), die Jungs von Zeraphine und viele mehr.
Weitere Informationen zum Amphi-Cup gibt es unter www.amphi-cup.de. Hier wird zudem in Kürze das Besucherteam bekannt gegeben.

Offizielle Pre-Party:

Im Anschluss an den Sport geht es nahtlos weiter mit der offiziellen Amphi-Festival-Pre-Party. Ab 22 Uhr bittet DJ Elvis zum Tanz im „Alten Wartesaal“, samt zusätzlicher Lightshow, Videoprojektionen auf drei Leinwänden, besonderen VIP-Gästen und exklusiven Meet & Greets. Das musikalische Programm des Abends steht dabei unter dem Motto „Depeche Mode Party vs. Sleepwalker Night“, mit dem Besten aus Synthiepop, Futurepop, EBM, Industrial-Electro, New Wave und vielem mehr.
Weitere Informationen zur offiziellen Amphi-Festival-Pre-Party gibt es unter www.memphis-team.com.

Aftershowparties:

2008 steigen erstmals an beiden Tagen große Aftershow-Parties im Theater.
Live an den Turntables ein Großaufgebot renommierter Szene-DJ, die, quer durch alle Stile, die Nacht zum Tage machen.

Mit dabei in diesem Jahr: Daniel Myer (Haujobb), DJ Elvis (The Memphis), DJ Thomas Rainer (Nachtmahr/L‘Âme Immortelle), DJ Mike (Matrix / Bochum) und viele mehr.

Händlermeile und Gothic-Family.Net:

Unter freiem Himmel lohnt sich ein Streifzug durchs Gelände. Während die gut sortierte Händlermeile zum ausgiebigen Shoppingbummel einlädt, freut sich das Amphi-Festival besonders, Deutschlands größtes Gothic-Familien Netzwerk „Gothic-Family.Net“ wieder mit einem Stand am Kölner Tanzbrunnen begrüßen zu dürfen.

Als idealer Treffpunkt für Familien mit Kindern veranstaltet „Gothic-Family.Net“ ein umfangreiches Programm für Groß und Klein, mit kostenlosen Mal- und Spielangeboten, familiären Autogrammstunden und vielem mehr. Ein separater Eltern-Kind-Bereich mit Wickelmöglichkeit sowie ein Spielecke sorgen für ein rundum gelungenes Familien-Festivalerlebnis.

Autogrammstunden:

Stets beliebt und natürlich auch in diesem Jahr Teil des Amphi-Festivals: die Autogrammstunden!
Am Samstag ab 13 Uhr und Sonntag ab 11 Uhr werden an gewohnter Stelle, gegenüber dem Theater am Tanzbrunnen, wieder die wasserfesten Stifte geschwungen. Ob Erinnerungsfoto oder persönliche
Widmung, hier nehmen sich Bands gerne Zeit für ihre Fans, auf ein Du und Du in familiärer Atmosphäre.

Unheilig Fanday:

Wenngleich Unheilig dieses Jahr nicht live auf der Bühne stehen, so bleibt Der Graf, als Wegbegleiter der ersten Stunde, dem Amphi-Festival auch 2008 treu. Als Ehrengast am Sonntag, den 20.07., steht er euch den ganzen Tag über im Rahmen eines Meet & Greets zur Verfügung und wird seine am 19.
Juli erscheinende Unheilig-EP „Spiegelbild“ persönlich vorstellen.

Kinovorführungen: Operation Zeitsturm – Der Welle: Erdball Film:

Frühaufsteher aufgepasst! Es gibt was zu erleben. Welle: Erdball begeben sich auf gefährliche Mission: Sowohl am 19., als auch am 20.07 beginnt jeweils ab 10:45 Uhr im Theater die „Operation: Zeitsturm“. Der erste Kinofilm von und mit Welle: Erdball ist auf dem Amphi-Festival exklusiv in voller Länge zu sehen.

Besser als je zuvor! – Organisatorische Neuheiten beim Amphi-Festival:

Bei konstanten Ticketpreisen präsentiert sich das Amphi-Festival 2008 in vielen Punkten verbessert und bietet seinen Besuchern mehr als je zuvor.

Ein neu strukturierter Zeitplan, der den Bands längere Spielzeiten verschaffen wird, zusätzliche sanitären Anlagen (keine Dixi-Toiletten) und ein brandneues Parkplatzkonzept sind nur einige der vielen Verbesserungen, mit denen das Amphi-Festival in diesem Jahr überzeugen kann.

Ab sofort stehen allen Amphi-Besuchern die Parkflächen P2, P3, P4, P5, P6 und P11 zur Verfügung. Die Flächen befinden sich in direkter Nähe zum Tanzbrunnen und sind über den Fußweg bequem in ca. 5 Minuten zu erreichen.
Das Parken auf den Festival-Parkplätzen ist für Festivalbesucher selbstverständlich kostenlos!

Eine aktuelle Geländeübersicht, sowie der Lageplan der neuen Festival-Parkplätze stehen unter den folgenden Links zur Verfügung:
www.amphi-festival.de/docs/amphi_gelaendeplan_zoom.pdf
www.amphi-festival.de/docs/amphi_gelaendeplan.pdf

Darüber hinaus erwartet die Besucher mit der Nutzung des angrenzenden Beachclubs ein 3.000 m² großes Bonbon zum Chillen und Wohlfühlen, während die neuen Cocktail-, Longdrink- und Metbars mit verführerischen Kreationen die Getränkekarte erweitern.

Auch Zugreisende und Bahnfans dürfen sich in diesem Jahr freuen. 2008 bietet das Amphi-Festival, in Zusammenarbeit mit dem Kölnmesseservice und der Deutschen Bahn, seinen Besuchern erstmals attraktive Sonderkonditionen an, mit denen es sich besonders günstig zum Festival reist, getreu dem Motto: „Spar Dich zum Amphi!“.

Im Rahmen dieses Angebotes zahlen Amphi-Besucher in diesem Jahr bei einer Fahrtstrecke von bis zu 350 Kilometern zum Zielbahnhof „Köln Messe/Deutz“ nur 69 Euro für eine Fahrkarte 2. Klasse, inklusive Rückfahrt. Voraussetzung ist allerdings die verbindliche Reservierung eines festgelegten Zuges.
Fahrkarten für Strecken ab 350 Kilometern sind bei gleichfalls festgelegter Zugverbindung für 109 Euro in der 2. Klasse erhältlich.
Weitere Informationen und Buchungsmöglichkeiten zum neuen Reiseservice des Amphi-Festivals sind unter der nachstehenden Adresse verfügbar:
www.koelnmesseservice.de/wDeutsch/global/ausstellerservices/hotels/deutsche_bahnW3DnavidW2628.shtml

In Kooperation mit der Kölner Bank AG werden wir in diesem Jahr einen EC-Geldautomaten als Service für unsere Besucher auf dem Festivalgelände bereitstellen!

Sei dabei! – Tickets für das Amphi-Festival 2008!

Die begehrten Originaltickets für das IV. Amphi-Festival sind ausschließlich im Amphi-Ticketshop unter  www.amphi-festival.de erhältlich. Desweiteren sind Festivalkarten bei allen bundesweiten Ticket Online-, CTS/ Eventim- und Kartenhaus-Vorverkaufsstellen verfügbar, sowie im Internet unter www.dark-ticket.de oder telefonisch unter 01805- 997060!

Offizielle Amphi-Festival WarmUp-Parties:

Last but not least finden im Vorfeld des Amphi-Festivals 2008 wieder zahlreiche offizielle WarmUp-Parties statt. Vor dem finalen Countdown am 18.07. im Alten Kölner Wartesaal stehen noch folgende Parties auf dem Programm:

• 13.06.2008 – Braunschweig, Meier Music Hall www.meier-music-hall.de
• 13.06.2008 – Köln, Darkclub www.darkclubcologne.de
• 14.06.2008 – Ingolstadt, Paradox www.nachtwerk-online.de
• 21.06.2008 – Bottrop, Cage Club www.cageclub.de
• 28.06.2008 – Bremen, Tivoli www.rabenschwarzenacht.de
• 11.07.2008 – Leverkusen, Shadow  www.shadow-lev.de

Weitere top-aktuelle Infos zum IV. Amphi-Festival – The Orkus Open Air 2008 gibt es online unter  www.amphi-festival.de oder unter www.myspace.com/amphifestival.

IV. Amphi-Festival – The Orkus Open Air 2008 – Facts:

Datum:
19. – 20. Juli 2008

Ort:
Köln – Tanzbrunnen

Programm:
OOMPH! (Best of Show und Live-Präsentation neuer Songs) + AND ONE + DEINE LAKAIEN (einziges Konzert in Deutschland mit Best Of-Show!) + COVENANT + PROJECT PITCHFORK + DIARY OF DREAMS + SUICIDE COMMANDO + DIE KRUPPS + COMBICHRIST + THE KLINIK (einziges Sommer-Open Air-Festival 2008 in Deutschland!) + DAS ICH + ZERAPHINE + L´ÂME IMMORTELLE (einziges Szene-Open Air-Festival 2008 in Deutschland!) + WELLE:ERDBALL + EISBRECHER + CLAN OF XYMOX + ROTERSAND + ZEROMANCER + SOKO FRIEDHOF (einziges Sommer-Open Air-Festival 2008 in Deutschland!) + LETZTE INSTANZ + CINEMA STRANGE + LACRIMAS PROFUNDERE (einziges Szene-Open Air-Festival 2008 in Deutschland!) + HAUJOBB (weltweites Abschiedskonzert!) + CINDERELLA EFFECT (Soloprojekt von Constance Rudert/Blutengel!) + TACTICAL SEKT + GRENDEL + SPECTRA*PARIS (All-Girl-Band von Elena Alice Fossi/Kirlian Camera!) + THE LOVECRAVE + SPIRITUAL FRONT + NACHTMAHR + NOISUF-X + MEDIAEVAL BAEBES + ASHBURY HEIGHTS + MINA HARKER (Orkus-Newcomer 2008) + Rahmenprogramm + Aftershowparties

Autogrammstunden

19.07.2008

• 13.00 – 13.50 Uhr: ASHBURY HEIGHTS
• 14.00 – 14.50 Uhr: TACTICAL SEKT
• 15.00 – 15.50 Uhr: NACHTMAHR
• 16.00 – 16.50 Uhr: OOMPH!
• 17.00 – 17.50 Uhr: GRENDEL
• 18.00 – 18.50 Uhr: WELLE: ERDBALL
• 19.00 – 19.50 Uhr: ZERAPHINE
• 20.00 – 20.50 Uhr: ZEROMANCER
• 21.00 – 21.50 Uhr: HAUJOBB

20.07.2008

• 11.00 – 11.50 Uhr: THE LOVECRAVE
• 12.00 – 12.50 Uhr: DER GRAF/UNHEILIG
• 13.00 – 13.50 Uhr: L‘ÂME IMMORTELLE
• 14.00 – 14.50 Uhr: MEDIÆVAL BÆBES
• 15.00 – 15.50 Uhr: DIE KRUPPS
• 16.00 – 16.50 Uhr: EISBRECHER
• 17.00 – 17.50 Uhr: LACRIMAS PROFUNDERE
• 18.00 – 18.50 Uhr: LETZTE INSTANZ
• 19.00 – 19.50 Uhr: SOKO FRIEDHOF
• 20.00 – 20.50 Uhr: SUICIDE COMMANDO
• 21.00 – 21.50 Uhr: DAS ICH
• 22.00 – 22.50 Uhr: PROJECT PITCHFORK

Ab jeweils zehn Uhr vormittags erwarten euch bis jetzt sage und schreibe 30 bestätigte plus zwei weitere Künstler und Bands:

Samstag, 19. Juli

• Ashbury Heights
  Aus dem hohen Norden Schwedens kommen die beiden Musiker von Ashbury Heights angereist und haben feinsten Elektro im Gepäck.
  Anders Hagström und Yasmine Uhlin gelang es im Dezember 2005 mit der Veröffentlichung ihrer ersten Demo nicht nur, ihre Hörerschaft von Null auf Hundert zu begeistern, sondern zudem auch wenige Monate später in Rekordzeit beim Out Of Line-Label einen Vertrag unter Dach und Fach zu bekommen. So darf man auf der label-eigenen Seite lesen: „Auf jeden Fall haben es die beiden geschafft, uns auf Anhieb so zu begeistern, dass wir sie binnen einer Stunde gesignt haben… das mit Abstand schnellste Signing in der Geschichte von Out of Line. Glaubt uns…“
  Im Oktober 2007 war es schließlich soweit: das von den Fans heißersehnte erste Album, „Three cheers for the newlydeads“, war in den Regalen der Plattenläden erhältlich. Die Presse feierte die Scheibe ebenso enthusiatisch, wie auch die Reaktionen der Fans ausfielen.
  Keine Frage: Ashbury Heights bringen frischen Wind in die Synthiepop-Szene und man darf gespannt sein, was das Duo als nächstes kreieren wird!
• Cinderella Effect
  Constance Rudert kennt man bereits von Blutengel – nun hat die Dame mit Cinderella Effect ein Soloprojekt gestartet, das sich sehen lassen kann. Auf dem ersten Album, an dem man sage und schreibe anderthalb Jahre im Studio getüftelt hat, finden sich fünfzehn opulente Remixes bekannter Independent-Songs.Balladesk und emotional sind die Stücke dabei geworden – Cinderella Effect hat eindeutig das Prädikat „anhören!“ verdient.
• Combichrist
  „Einmal härter, bitte!“ – hier sind Combichrist die richtige Wahl. Die vier Mannen aus Norwegen produzieren seit 2003 stählernen Industrial, der textlich um die Schlagwörter Sex, Gewalt und Drogen kreist. Frontmann Andy LaPlegua kennt man bereits von Icon Of Coil.
• Covenant
  Seit nunmehr über zwanzig Jahren bescheren die schwedischen Future Popper von Covenant der Szene immer wieder neue Hits: gegründet wurde die Band 1986 von Joakim Montelius, Clas Nachmanson und Eskil Simonsson, der erste Album – „Dreams Of Cryotank“ – veröffentlichte man jedoch erst acht Jahre später.
  Von da an sollte es mit der Karriere der Band stetig bergauf gehen: zahlreiche Singles, Alben und Touren folgten. Clas Nachmanson verließ Covenant schließlich vor kurzem aus persönlichen Gründen. An seine Stelle trat Daniel Myer, den man bereits von Haujobb her kennt.
  Zuletzt erschien 2007 mit der „In Transit“-DVD eine Dokumentation über die „Skyshaper“-Tour von 2005, auf der den Fans Einblicke in das Leben der Musiker gewährt werden. Songs wie „Call All Ships To Port“ oder „Deadstars“ sind aus den Playlists der Clubs mittlerweile ebensowenig wegzudenken wie das unvergessliche „20 Hz“.
• Deine Lakaien
  Die Lakaien kann man wohlgetrost zu den Urgesteinen des Dark Wave zählen. Seit nunmehr 23 Jahren stehen Alexander Veljanow (Gesang) und Ernst Horn (Instrumente, Komposition) zusammen auf der Bühne, um eine einzigartige Kreation aus Dark Wave, Electrowave und Avantgarde zu präsentieren.
• Grendel
  Aus der Aggro-Tech-Szene sind die Holländer von Grendel längst nicht mehr wegzudenken. Seit knapp zehn Jahren produziert man harten EBM – zunächst noch unter anderem Namen, seit 2000 jedoch mit dem Etikett „Grendel“. Eine sehr treffende Bezeichnung, stellt der Troll Grendel in der angelsächsischen Beowulf-Saga doch einen Unhold mit übermenschlichen Kräften dar.
• Haujobb
  Das deutsche Elektro-Projekt Haujobb lotet die Grenzen der elektronischen Musik in diverse Richtungen aus. So finden sich in dem haujobb’schen Elektro Elemente des IDM ebenso wie auch deutliche Techno-Einflüsse.
  Ursprünglich dreiköpfig, besteht die Formation seit 1995 als Duo: Daniel Myer und Dejan Samardzic produzieren einen sehr individuellen Sound. Haujobb über Haujobb: „we are the renegades of noise!“
• Mina Harker
  In düstere Welten taucht Mina Harker ein, in die dunkelsten Gedanken, in die tiefsten Abgründe der Seele. Diese Mixtur bildet die magische Inspiration zu den empathisch erdachten Geschichten.
  Mina Harker interpretiert die Songs außerordentlich individuell, was sich besonders in ihrer unverwechselbar kräftigen Stimme ausdrückt, die sich mal engelsgleich behutsam, dann wieder glashart und schonungslos aber vor allem immer klar und gefühlvoll in die leidenschaftliche Grundstimmung einfügt. Den unbedingten Gegenpol zu einer solchen Klarheit bildet das ausgefeilte Songarrangement, unterstützt durch die harten Gitarrensounds Alexander Gorodezkis, der zusammen mit Mina Harker den Kopf der Band bildet.
  Beide setzen gerne üppig stimmungsvolle Elektronik ein und erzeugen so eine düster-digitale Ästhetik, die allerdings niemals mit zu viel Pathos oder Melancholie daherkommt, sondern vielmehr einen charaktervollen Ausdruck von Leidenschaft und Kraft transportiert – das alles verpackt in sorgsam und gefühlvoll arrangierte Songs mit ausschließlich deutschsprachigen Texten.
• Nachtmahr
  „Ich habe nur ein einziges Interesse: ob ihr lebt oder krepiert ist mir egal – ich will euch tanzen sehen!“
  Getreu diesem Leitmotiv hebt Thomas Rainer 2007 sein neues Projekt Nachtmahr aus der Taufe. Nachdem der österreichische Ausnahmekünstler bereits seit 11 Jahren als Mastermind von L‘Âme Immortelle, und mit seinem bis 2002 bestehenden Projekt Siechtum international große Erfolg gefeiert hat, kehrt er mit Nachtmahr an die Wurzeln seines Schaffens zurück – in die Clubs.
• Noisuf-X
  Aus dem Ruhrgebiet, genauer gesagt Bochum, kommt Noisuf-X-Mastermind Jan. Noisuf-X steht für eine Mischung aus Industrial und Noize, ist also eher etwas für die Liebhaber der härteren Klänge.
• Oomph!
  „Das gewisse Etwas“ – diese Bedeutung des Wörtchens „oomph“ gefiel den Herren Dero, Flux und Crap so gut, dass sie ihn als Namen ihrer 1989 ins Leben gerufenen Band wählten. Hits wie „Das weiße Licht“, „Brennende Liebe“ oder „Gott ist ein Popstar“ prägten die Szene nachhaltig, so wie Oomph! auch als Vorbild von Rammstein gelten.
• Rotersand
  Das Trio besteht aus Rasc, Krischan und Gun; allesamt Profimusiker aus unterschiedlichen musikalischen Bereichen und mit vielschichtigem Background.
  Nachdem man 2003 das Rotersand-Debütalbum “Truth Is Fanatic“ veröffentlicht hatte, offenbarte sich schnell, dass sich ihre scheinbar gegensätzlichen Talente sehr effektiv ergänzten. Rotersand wurden mit ihrer Mischung aus modernem, Club-kompatiblen Sound und solidem Songwriting zum “Newcomer des Jahres 2003 “ gekürt.
  Die explosiven Livekonzerte und die Bühnenpräsenz von Sänger Rasc taten ihr übriges, um die Band schnell vom Geheimtipp in die Oberliga der Protagonisten von düsterem Elektro und Futurepop zu katapultieren. Eine Verortung, die die Stilistik von Rotersand allerdings nur unzureichend beschreibt, denn wie auch das 2005 erschienene Nachfolgealbum “Welcome To Goodbye“ bereits eindrücklich belegte, sind die Einflüsse der Band deutlich vielfältiger. Ihre mitreißend emotionalen Kompositionen sind gekleidet in ein changierendes aber immer unverwechselbares Soundgewand und verweisen klar auf ein weitverzweigtes Wurzelwerk in Klassik, Pop, Dance und Indie.
• Tactical Sekt
  Aus den Clubs längst nicht mehr wegzudenken, setzt Tactical Sekt auch mit dem neusten Album „Syncope“ auf gnadenlose Clubtauglichkeit, welche auch das Publikum beim Amphi-Fesival mit Sicherheit zum Tanzen bringen wird.
• The Klinik
  Seit über zwanzig Jahren steht The Klinik für Elektro/Post Industrial: das belgische Projekt um Marc Verhaeghen veröffentlichte zuletzt im Februar diesen Jahres das Best-Of-Album „Projects“.
• Welle:Erdball
  „Einschalten zum letzten Bild. Maschinen rasen, das Telephon schrillt. […] Hallo, hier spricht Welle:Erdball, Symphonie der Zeit, aus dem Äther schwingt und schwillt sie in die Ewigkeit!“
  … so erklingt traditionell jedes Intro der mittlerweile acht Platten, die die norddeutsche Formation um ihren Commodore 64 mit seinem charakteristischen Piepsen im Laufe der vierzehnjährigen Bandgeschichte aufgenommen haben.
  Entnommen sind diese Zeilen einem Hörspiel aus dem Jahre 1928, das auch beim Namen der Band Pate gestanden hat: Hallo, hier Welle Erdball! Bereits seit 1993 produzieren die beiden Musiker A.L.F. und Honey zusammen mit ihrem über zwanzig Jahre alten C-SX 64, einer tragbaren Version des Commodore 64, den typischen Welle: Erdball-Sound: eine Mischung aus Elektropop, Neuer Deutscher Welle und New Wave, versehen mit so ausgefallenen Klangelementen wie etwa einer Ätherwellengeige.
  Dabei sehen sie sich als Radiomoderatoren, der ihre provokanten Musikstücke zusammen mit Verkehrsmeldungen und dem Wetterbericht auf CD veröffentlichen. Seit 2003 bzw. 2005 sind außerdem Plastique und Frl. Venus, beide zuständig für Stimme und Schlagwerk, mit von der Partie.
  Was die Optik angeht, so bleiben Welle: Erdball dem Stil der 50er Jahre treu: schwarze Anzüge, Sonnenbrillen mit runden Gläsern, Pomade in den Haaren.
• Zeraphine
  Die Herren Sven Friedrich und Norman Selbig kennt man bereits von den Dreadful Shadows. Im Jahre 2000 schloss man sich zusammen, um von nun an unter dem Namen Zeraphine zusammen mit drei anderen Musikern feinen Alternative/Dark Rock zu produzieren. Die aktuelle Besetzung von Zeraphine: Sven Friedrich (Gesang), Norman Selbig und Manuel Senger an den Gitarren, Michael Nepp (Bass) sowie Marcellus Puhlemann (Schlagzeug).
• Zeromancer
  Aus Norwegen kommen die Synthrocker von Zeromancer und können mittlerweile auf eine fast zehnjährige Bandgeschichte zurückblicken. Stücke wie „Dr Online“ oder „Clone Your Lover“ dürften jedem in der Szene bekannt sein und avancierten in den Clubs schnell zu Hits.

Sonntag, 20. Juli

• And One
  Alles ist möglich! Wenn es einen Leitspruch gibt, der die Musik von And One treffend beschreibt, dann diesen. Die Gruppe um Steve Naghavi erfindet sich mit jedem ihrer Alben neu, und schafft es trotzdem, immer unverkennbar nach And One zu klingen. Zwischen den Eckpfeilern Electronic Body Music und Pop wird jeder Song zu einem neuen Abenteuer – mal sperrig, mal ein sicherer Kandidat für die Charts.
  Nun stehen die Zeichen auf „Bodypop“ … und kaum ein Albumtitel könnte das musikalische Universum von And One besser umschreiben: direkt, lasziv, provokant … ein gnadenloses Tanzkommando oder ganz großes Kino: sie beherrschen beides. Ein Blatt vor den Mund genommen haben Naghavi und Co. noch nie. Sei es im Lustigen oder im Ernsten: And One lieben es, zu provozieren und zu polarisieren, und schaffen es dabei, trotzdem immer so charmant und frech zu bleiben, dass man ihnen alles durchgehen lässt.
• Cinema Strange
  Die kalifornische Band um die Brüder Daniel und Michael Ribiat ist mit ihrem Musikstil irgendwo zwischen Death Rock und Gothic Punk anzusiedeln. Lange Zeit galten Cinema Strange als Geheimtip, vor allem in der amerikanischen Szene.
• Clan of Xymox
  1984 gingen Clan Of Xymox aus der niederländischen Hausbesetzerszene hervor, in den 1980er Jahren zählte die Formation zu den bedeutendsten Vertretern im Dark-Wave-Umfeld. Nachdem es für einige Zeit ruhiger um die Band wurde, feierte man 1997 ein großes Comeback. Seit diesem Zeitpunkt weist die Xymox’sche Musik auch Elemente des Future Pop auf, die in der Szene auf deutlichen Anklang stießen.
• Diary of Dreams
  Mit der Formation um den charismatischen Mastermind Adrian Hates wird den Fans hier ein ebenso tiefgründiger wie melodischer Act geboten. Im Vordergrund des Auftrittes werden hier die Stücke des aktuellen Albums N43 stehen, die eher düster-melancholisch gehalten sind und ein Erlebnis bieten werden, das unter die Haut geht.
• Eisbrecher
  Für etwas wohltuende Abkühlung beim (hoffentlich!) heißen Sommerwetter während des Amphi-Festivals sorgen die Jungs von Eisbrecher mit ihrem Sound der Neuen Deutschen Härte.
  Ex-Megaherz-Mastermind Alexx Wesselsky und der ebenfalls ehemals bei Megaherz beheimatete Noel Pix riefen die Band im Jahre 2003 ins Leben. Zur aktuellen Besetzung zählen zudem Jürgen Plangger an der Gitarre, Schlagzeuger René Greil, Maximilian „Maximator“ Schauer am Keyboard sowie Bassist Martin Motnik.
• Das Ich
  Das Ich – das sind Thomas Ackermann, Bruno Kramm und Stefan Siegl. Wer mit tiefgehenden, deutschsprachigen Texten und elektronisch-sinfonischer Umsetzung etwas anfangen kann, für den sind Das Ich definitiv das Richtige. Eine eindrucksvolle Show ist garantiert.
• Die Krupps
  Die Krupps haben seit ihrer Gründung durch Jürgen Engler und Bernward Malaka im Jahre 1980 sehr viel Einfluss auf die deutsche, aber auch die internationale Elektronik-/Industrial-Szene gehabt. War die Musik der Krupps zu Beginn noch eine Mischung von maschinellen – Schlagzeug, Bass, Sequenzen – und „Free“-Elementen (Gitarre, Saxophon), die den Arbeiteralltag in einer Stahlfabrik nachempfanden, dominierte ab dem zweiten Longplayer „Volle Kraft voraus!“ der maschinelle Aspekt (Synthesizer-Sequenzen) in Verbindung mit agitatorischen Vocals. Dieses Album und insbesondere die Single „Wahre Arbeit – Wahrer Lohn“ beeinflusste die Entstehung der Electronic Body Music wesentlich.
• L‘Âme Immortelle
  Die Formation L‘Âme Immortelle zählt zu denjenigen Bands, die einen großen Einfluss insbesondere auf die deutsche Szene haben. 1996 von Thomas Rainer und Hans Medewitsch gegründet, bestehen L‘Âme Immortelle – zu deutsch: die unsterbliche Seele – aus Thomas Rainer (Keyboard, Gesang) und Sängerin Sonja Kraushofer.
• Lacrimas Profundere
  „Nomen est omen“, der Name ist Programm: die Rocker von Lacrimas Profundere („Tränen vergießen“) bezeichnen ihre emotionalen, traurigen Stücke selber als „Rock‘n Sad“. Durchaus passend. Irgendwo zwischen Gothic, Rock und Doom Metal ist der Profunder’sche Musikstil anzusiedeln und stellt somit die perfekte musikalische Untermalung für gefühlvolle Momente dar.
• Letzte Instanz
  Die Jungs von der Letzten Instanz stehen seit nunmehr 12 Jahren für aussagekräftige, mitreißende Songs, die sich auf keinen bestimmten Stil festnageln lassen und dennoch immer den unverkennbaren Letzte Instanz-Stempel tragen.
  Von Platte zu Platte ist immer eine deutliche Entwicklung querbeet durch alle Stilschubladen zun beobachten, von eher mittelalter-rockig über Rap und Ausflüge in die Technowelt („Geigenschüler“) bis hin zu einem nu-metallischen Crossover-Mix.
  Vor gut einem Jahr, im Frühjah 2007, ist mit „Ihr seid Gold“ das neuste Werk der Götter auf Abruf in die Plattenläden gekommen.
  Nach diversen Änderungen innerhalb der Band besteht das Line-Up nun aus Sänger Holly, seinem Namensvetter Holly D. (Akustikgitarre, Gesang), Oli an der E-Gitarre, M. Stolz mit seiner Violine, Bassist Michael Ende, Benni Cellini (Cello) sowie Schlagzeuger Specki T.D.
• The LoveCrave
  Südländisches Temperament lassen die vier Italiener von The LoveCrave in ihre Werke miteinfließen. TLC besteht aus 2 sehr erfahrenen und professionellen Rockmusikern aus Mailand und zwei sehr guten Freunden aus Venedig, die sich in Mailand zusammen fanden, um Musik zu machen.
  Das Quartett merkte bereits bei den allerersten Proben, dass sie in der Lage waren, einen musikalischen Zaubertrank von äußerst explosiver Energie herzustellen, der den Zuhörer bereits beim ersten Hören der Stücke wie ein dichter Nebel die Stadt Venedig umgibt und das Hörerherz –völlig in Musik gehüllt- höher schlagen lässt. Dies ist sicherlich den weitläufigen Erfahrungen und den weit gestreuten, künstlerischen Einflüssen zu verdanken, aus denen The LoveCrave schöpfen dürfen. Um den nie erreichten, absolut perfekten Sound zu kreieren, schrecken die vier Italiener auch nicht vor nächtelangen Sessions und Experimenten im Studio zurück und würden hierfür gar ihr letztes Hemd geben, nur um möglichst nahe dran zu sein am perfekten Sound.
• Mediaeval Baebes
  “Unser aktuelles Album‚ Mirabilis, handelt von Verzauberung,” schnurrt Katharine Blake, ein Gründungsmitglied der Mediaeval Baebes. “Es geht um seltsame Kreaturen, die Männer und Frauen in ihre Feenwelt locken. Genau wie die Baebes – wir locken die Zuhörer in unsere Welt. Und eines ist garantiert: sie werden danach nicht mehr dieselben sein.”
  Die Baebes singen auf dem Album in verschiedenen Sprachen, unter anderem in mittelalterlichem Englisch und Italienisch, einer keltischen Mundart (Manx), in Kornisch (der Sprache Cornwalls), Latein und in der schwedischen Sprache des 18. Jahrhunderts. Die Lieder reichen von der Aufgeregtheit des galoppierenden Schlagzeugrhythmus auf “All For the Love of One” über die verwirrend gespenstischen Klänge von “Lhiannon Shee,” einer Ballade über einen Mann, der gequält wird von seiner Vorliebe für übernatürliche Vergnügen bis hin zum Elizabethanischen Gedicht “Scarborough Fayre,” das als Hit für Simon & Garfunkel in die Analen Der Musikgeschichte Einzug hielt.
• Project Pitchfork
  Die Hamburger Synth-Rocker um Sänger Peter Spilles und Keyboarder Dirk Scheuber zählen seit langem zu den Größen im Synthrock-Bereich. Spiritualität und Rationalität heißen die beiden Themen, um die Project Pitchfork textlich kreisen: ihre Intention ist es, den Hörer zum Nachdenken und Rückbesinnen auf sich selbst anzuregen.
• Soko Friedhof
  Beißende Satire und (Elektro-) Hits der Spitzenklasse:
  „Ich bin ein blutrünstiges Mädchen“ – der „Über-Disco-Hit“ der Soko Friedhof von 2005 kam (fast) über Nacht. Genreübergreifend vom Emo-Mädchen zum Gothicgirl pfiffen ihn „die Musikfans“ von den Dächern und bescherten der bis dato als reines „Krack-Elektro-Projekt“ bekannten Band einen enormen Bekanntheitsschub.
  Doch drehen wir die Uhr zurück:
  1999 vom Musiker & Autor David A. Line (Untoten u.a.) und DJ Demian gegründet, machte man sich nicht viel aus den „Spielregeln“, welche auch die Gothicszene beherrschen. So hielt sich das Projekt fast gänzlich aus Szene-Magazinen heraus, gab kaum Interviews und auch bei Live-Shows hielt man sich eher „bedeckt“. Bei Soko wollte man sich „auskotzen“, ohne wenn und aber und ohne Kompromisse und tut dies noch immer (!) doch ungleich erfolgreicher.
  2004 folgt die erste exklusive Live-Show. Soko Friedhof spielen in der Agra-Halle des WGT-Festivals und begeistern! Ihre bizarre Show, bevölkert von tanzenden Krankenschwestern und Nonnen, zieht das Publikum in ihren Bann, trotz „LMAA“-Attitüde. Oder gerade deswegen?
  Die Armee der blutrünstigen Mädchen – mit ihrem neuesten Album „Klingeltöne Satans“ kehrt die Soko Friedhof nun zurück!
• Spectra*Paris
  Elena Alice Fossi, Co-Leader von Kirlian Camera, hat eine brandneues Projekt ins Leben gerufen: SPECTRA*Paris. Stilvolle noir-glam Atmosphäre, Echos von Kraftwerk/Roxy Music/Human League, kombiniert mit futuristischen Techno-Rock Strategien, röhrenden tech-Gitarren und erotisch-mörderischen Alpträumen, Hitchcocks Filmmusik trifft den Geist von Donnie Darko in einer “schicken” Folge von “Blade Runner”, gefilmt in einer unerwartet nächtlichen Paris… all dies wird vermischt mit den zynisch lustigen Komikbildern, die in den letzten Monaten durch Elena lebendig wurden.
• Spiritual Front
  Mit glühenden Balladen, den Elementen von „Mafia-Folk“, Ennio Morricone und Nick Cave, raffiniert gemischt mit einem Schuss Rock`n´Roll Spirit, hat sich die italienische Band Spiritual Front gemütlich zwischen den verschiedenen Musikstilen eingenistet.
  Was einmal als eine Mischung aus Acoustic Pop und Free-style Folk begann, hat sich schnell zu einem charismatischen Live Act entwickelt. Mit ihrer außergewöhnlichen Vision von „Suicide Pop“ sind Spiritual Front gerade dabei, das Musikgeschäft zu erstaunen.
  Unterstützt werden sie auf ihrem Album „Armageddon Gigòlo“ von Musikern des Ennio Morricone Orchesters. Die Musik kombiniert geschickt Western- und Gangsterfilm-Atmosphäre mit der Aura der größten Entertainer. So entsteht eine der außergewöhnlichsten und zugleich authentischsten Mixturen dieses Genres.
  Das Ergebnis ist Musik für die anarchistische Jugend der Zukunft, inspiriert von dem Geist der Vergangenheit. Vibrierende Gitarren-Riffs, gezielte Pianoakkorde, herzzerreißende Strings und eine subtile, akustische Gitarre unterstützen ausdrucksstarke, englische Texte. Spiritual Front ist Musik für die Rebellen und die Machos unserer Zeit, (die ein weiches Herz haben).
• Suicide Commando
  Suicide Commando ist das Ein-Mann-Projekt des Belgiers Johan van Roy. Seit der Bandgründung im Jahr 1986 veröffentlichte Suicide Commando unzählige EBM- und Industrial-Hits wie zum Beispiel „See You in Hell“, „Hellraiser“ oder „Dein Herz, Meine Gier“ – um nur Einige zu nennen.

Honey von Welle: Erdball und Jens von Funker Vogt werden das Programm moderieren.

An beiden Tagen wird das Festival um 10 Uhr vormittags beginnen, um jeweils zwei Stunden später die ersten Künstler auf der Bühne zu begrüßen.
Ein weiterer Vorbericht mit Infos zu den einzelnen Interpreten sowie den genauen Uhrzeiten der Auftritte folgt, sobald diese feststehen!

Weitere Infos und Tickets erhaltet ihr unter amphi-festival.de

Samstag, 21.7.2007

Das Amphi Festival wurde von Obscenity Trial eröffnet, diese waren mir zum ersten Mal auf der letzten Tour von And One aufgefallen und konnten auch dieses Mal trotz einiger technischer Pannen wieder überzeugen. Obwohl der Platz vor der Mainstage nur spärlich gefüllt war, kam beim „Seven Nation Army“-Cover eine gute Stimmung auf.

Die danach angekündigte Band Bloodpit fiel aus und so betraten Diorama die Bühne und heizten mit ihrem gelungenen Mix aus Rock und Elektro dem Publikum ein. Diorama brachten eine Mischung aus alten und neuen Songs, vor allem das neue Stück „Synthesize me“ sorgte für ausgelassene Atmosphäre.

Imatem, die darauf folgen sollten, standen im Stau und deswegen wurde der Auftritt von Eisbrecher vorverlegt, was der Stimmung aber keinen Abbruch tat – eher im Gegenteil. Die Band spielte Klassiker wie „Antikörper“, „Schwarze Witwe“, „Willkommen im Nichts“ sowie ein Cover des Megaherz-Stückes „Miststück“.

Danach gaben sich Imatem die Ehre: Imatem besteht aus Peter Spilles, dem Frontmann von Project Pitchfork, sowie diversen Gastsängern wie Carsten Klatte (Lacasa del Cid) oder Der Graf von Unheilig. Diese konnten jedoch trotz deren Unterstützung nicht so recht überzeugen.

Besser kamen da Funker Vogt an, die mit ihrem tanzbaren elektronischen Sound die Menge zum Toben brachten. Gespielt wurden Clubhits wie „Tragic Hero“, „Maschine Zwei“ und „Killing Fields“, aber auch Lieder vom neuen Album „Aviator“.

Die nun herrschende Stimmung wurde von Unheilig sogar noch gesteigert, was angesichts der von Fans via Online-Voting zusammengestellten Setlist kein Wunder war. „Maschine“, „Freiheit“ und „Mein Stern“ waren nur einige der Höhepunkte. Und als Unheilig die Bühne verließen, hatte man das Gefühl, dass das Konzert im Endeffekt doch viel zu kurz gewesen war.

Danach wechselten wir zur 2nd Stage und schauten uns dort Winterkälte und Feindflug an. Winterkälte boten ein etwas monoton anmutendes klangliches Konstrukt, was unseren Geschmack nicht ganz traf.

Darauf folgten Feindflug, welche leider relativ selten live zu erleben sind, weswegen wir uns diese Gelegenheit nicht entgehen lassen wollten. Es wurden viele Hits („Machtwechsel“, „Glaubenskrieg“, „Neue Sieger“) gespielt, welche die Menge zum Kochen brachten, und auch der optische Eindruck überzeugte, da zum Beispiel die Feindflug-typische Flak auf der doch relativ kleinen Bühne aufgebaut worden war. Leider wurde bei „Stukas“ der Strom abgestellt und das Festival für heute beendet.

Sonntag, 22.7.2007

Saltatio Mortis betraten gegen kurz vor 2 die Mainstage. Die achtköpfige Truppe bot Mittelalter vom Feinsten, und bis auf einen kleinen Unfall, bei dem Alea der Bescheidene hinfiel, verlief die Show ansonsten reibungslos und wurde mit einer Zugabe beendet.

Heimatærde kamen in Kreuzritterumhängen, Kettenhemden sowie mit Schild und Schwert auf die Bühne. Die Band ist für ihre Mischung aus mittelalterlicher Musik und elektronischen Klängen bekannt. Diese werden durch eine gute Bühnenshow untermauert, welche aus mittelalterlichen Kampfszenen besteht. Beim Publikum fand diese großen Anklang und regte einige zum Tanzen an.

Anschließend schauten wir uns die grandiose Show von Emilie Autumn auf der zweiten Bühne an. Diese war gewohnt farbenprächtig und faszinierte mit ihrer abgedrehten Stimmung. Musikalisch wurden überwiegend Songs vom „Opheliac“-Album gespielt und alles in Allem blieb ein gelungener Gesamteindruck zurück.

Danach standen Mesh auf unserem Terminplan, also zurück zur Mainstage. Es wurden viele Songs vom Album „We collide“ gespielt. Mesh boten eine sehr publikumsnahe Show und animierten die Zuschauer zum Mitsingen und Mitklatschen. Das Ausfallen der elektronischen Parts bei „Crash“ tat der guten Stimmung jedoch keinen Abbruch.

Weiter ging es mit Samsas Traum: Herr Kaschte und Co. eröffneten ihren Auftritt eher ruhig mit dem Song „Tineoidea“, um ihr begeistertes Publikum dann mit Hits wie „Für immer“ oder „Endstation.Eden“ mitzureißen. Die abschließende Krönung bildete „Kugel im Gesicht“, was die Fans endgültig zum Toben brachte.

Bei Zeromancer zog es uns wieder zur zweiten Bühne. Die Norweger heizten dem komplett gefüllten Theater mächtig ein, die Stimmung war sowohl bei der Band wie auch beim Publikum gigantisch.
Während ihres 45 Minuten dauernden Auftritts spielte die Band Lieder wie „Doctor Online“, „Chrome“ und „Clone Your Lover“.

Ein besonderes Erlebnis bot der Headliner auf der zweiten Bühne: die Band Dreadful Shadows, die sich im Jahr 2000 aufgelöst hatte, gab noch einmal ein Live-Konzert. Dies bot auch der jüngeren Generation die Möglichkeit, diese Band einmal live zu erleben.
Es handelte sich, wie im Vorfeld ausdrücklich betont, nicht um einen Re-Union-Gig, sondern nur um ein einmaliges Konzert, dem im späteren Verlauf des Jahres eine kleine Deutschlandtour folgen wird.

Fazit: Das Amphi Festival hatte auch dieses Jahr wieder ein sehr abwechslungsreiches Programm, welches für jeden Musikgeschmack etwas Passendes dabei hatte. Es gab einige kleinere technischen Pannen, welche jedoch zu vernachlässigen sind. Das Wetter war ebenfalls, abgesehen von einigen Regenschauern am Sonntag, fast perfekt. Wir freuen uns auf ein hoffentlich genauso gelungenes Amphi Festival 2008!

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