Mehr als pünktlich ging es um 19:30 Uhr mit Down Below los, jene Band, die bereits 2008 mit Unheilig auf deren Puppenspieler-Tour gespeilt haben. Mit ihrer eher rockigen Musik und den depressiven Texten versuchten sie das Publikum auf den bevorstehenden Abend einzustimmen. Nach etwa einer halben Stunde stimmte Down Below schließlich ihr letztes Lied an – „Sand in meiner Hand“, jenes Lied, mit dem sie 2008 beim Bundesvision Song Contest den dritten Platz belegten.

Nach einer relativ kurzen Umbauphase betraten Zeromancer die Bühne. Die Schweden rockten auf der Bühne sofort voll los, was dem Publikum deutlich besser zu gefallen schien, wie zuvor noch bei Down Below. Haben bei Down Below nur einige wenige mitgesungen und sich zur Musik ein wenig bewegt, so riss die Musik der Schweden das Publikum nun deutlich mehr mit. ….

Nachdem Zeromancer die Bühne verlassen hatten, wurde diese erst mal völlig umgebaut. Das Banner von Zeromancer wurde abgenommen und etwa fünf Meter hinter diesem prangte nun eine große Leinwand, auf der, während des gesamten Konzertes, Bilder aus den aktuellen Videoklips, sowie die Liveübertragung des Konzertes zu sehen waren. Ab und an, gerade bei älteren Liedern, wurde dort auch mal gerne einfach nur der Songtext des jeweiligen Liedes angezeigt, so dass das Publikum zumindest den Refrain mitsingen konnte, sollte jemand den Text nicht kennen. Ebenso wurde ein riesiger Schiffsbug im hinteren Teil der Bühne sichtbar, ähnlich jenem, das das Cover des Albums schmückt. Und natürlich durften auch die für Unheilig so typischen Kerzenständer mitsamt der dicken weißen Kerzen nicht fehlen.

Als das Bühnenbild dann stand, erklang durch die Lautsprecher die Ansage „Bitte nehmen Sie Ihre Plätze ein, an Bord der Großen Freiheit“. Wenige Minuten später ertönte eine laute Schiffshupe, mit der „das Meer“ eingeleitet wurde. Es folgten einige Songs des neuen Albums, bis mit „Feuerengel“ das erste ältere Lied folgte. Auch wenn viele der jahrelangen Fans von Unheilig seinen Charterfolg eher kritisch gegenüberstehen, so muss man doch sagen, dass er, vielleicht auch durch seine jahrelange Konzerterfahrung, gelassener auf der Bühne stand, wie noch ein paar Jahre zuvor, auch wenn er, bevor er den Song „Lampenfieber“ einleitete, sagte, dass er auch heute noch, nach all den Jahren, Lampenfieber hätte, bevor er die Bühne betritt. Nichts desto trotz gab er von Anfang mindestens 100 Prozent, wenn nicht noch ein bisschen mehr.

In seiner Playlist durfte natürlich auch eines seiner emotionalsten Stücke, „an deiner Seite“, nicht fehlen. Dabei muss ich sagen, dass dieses Lied nichts an seinem Gänsehautfeeling verloren hat, seit dem ich es das erste Mal auf einem Konzert von Unheilig gehört habe. Und auch dem Grafen scheint dieses Lied noch genauso nahe zu gehen, wie vor einigen Jahren. Denn am Ende dieses doch sehr emotionalen Liedes kniete der Graf wieder auf der Erde, den Tränen nahe. Dieses ging auch einigen der anwesenden Fans so sehr nahe, dass bei einigen auch die Tränen auf den Wangen glitzerten.

Viel zu schnell verließ der Graf dann die Bühne, ohne seinen neusten Hit „Geboren um zu leben“ gespielt zu haben. Viele der Fans waren ein wenig enttäuscht und forderten eine Zugabe. Was sich der Graf nicht zweimal sagen ließ und so folgte endlich, und nach langem Warten, dieser schöne Song. Kaum einer der Fans ließ es sich nehmen, diesen Song mitzusingen. Irgendwann gegen halb zwölf verklangen im Kölner Paladium dann die Klänge von „mein Stern“ und die Fans wurden in die laue Frühlingsnacht gelassen. Was bleibt sind die schönen Erinnerungen an ein doch unvergessliches Konzert.

Uberbyte

Um Acht beginnt sich auf der Bühne etwas zu Regen. Aber was ist das?! Drei Gestalten betreten die Bühne: Eine Frau mit komischen, angesteckten, lila Extensions und einem merkwürdigem schwarzen Outfit mit weißem Kreuz darauf, dazu zwei Männer in ähnlichem Outfit. Und auch die Begrüssung ist merkwürdig: „Hello, we are from England. I guess we are in Cologne.“ Woran er das nun erkannt hat weiß ich nicht, aber er hat recht, er ist in Köln. Was darauf folgt, ist ein wenig Musik, die man im weitesten Sinne dem Industrial zuordnen kann.
Eine weitere Ansage vom Sänger: „I give you a hint, we are not Combichrist“.
Danke für diese informelle Auskunft, aber darauf wäre ich bestimmt auch selbst gekommen. Selbst wenn man nur die Musik von Combichrist kennt, so weiß man, das sich diese anderes anhört, vom Aussehen der Band mal ganz zu schweigen.
Und auch Stimmung scheint nicht wirklich aufzukommen. Getanzt wurde nur von wenigen und die große Lücken in den Reihen des Publikums komplettieren das Bild.
Der Sänger, der zu Beginn das Publikum immer wieder dazu aufgefordert hat, näher an die Bühne zu treten, gibt dies irgendwann auf, da es sowieso keinen Zweck hat.
Irgendwann ist es (endlich) soweit, der Sänger kündigt das letzte Lied an. Die Verabschiedung „See You soon.“ hätte er sich allerdings sparen können, denn ich hoffe nicht, dass das schon bald der Fall sein wird.

Aesthetic Perfection

Ruhe. Naja, so mehr oder weniger, bis dann, plötzlich und ohne jegliche Vorwarnung weiter geht mit der zweiten Vorband dieses Abends: Aesthetic Perfection. Diese widerlegen endlich das Vorurteil, dass Vorbands immer gleich schlecht sein müssen. Das, was David Dutton am Synthesizer und Sänger Daniel Graves am Mikrofon leisten, kann sich echt hören lassen. Dies sahen auch die angereisten Fans genauso, denn die Lücken füllen sich allmählich. Die Musik der beiden Musiker ist energetisch, die elektronischen Beats treiben noch mehr Menschen nach vorne in die ersten Reihen und die Halle, die um Acht noch so leer wirkte, ist nun gut gefüllt. Zwar kann man es nicht als überaus voll deklarieren, dafür hat man allerdings noch den nötigen Platz um (halbwegs) ausladend zu tanzen, ohne dabei irgendwen zu belästigen oder zu stören. Aber auch die Musik unterscheidet sich ganz wesentlich von dem Krach, den die Engländer vorher abgeliefert haben – Die Musik ist wesentlich aggressiver! Und diese Aggressivität bildet nun den perfekten Übergang zu Combichrist und deren Musik.

Combichrist

Die Halle verdunkelt sich ein letztes Mal an diesem Abend und hektisch wird die Bühne umgebaut. Endlich ist es an der Zeit für die Hauptband dieses Abends, endlich ist es Zeit für Combichrist! Doch was ist das? Zu den wie üblich zu hörenden Klängen der Umbaupause mischen sich nach und nach schmähende, englische Kinderlieder, die aber aus irgendeinem, auf den ersten Blick unerfindlichen Grund, Grund die Stimmung im Saal steigen lassen. Plötzlich, mit einem lauten Knall, betreten Andy la Plegua und seine Band die Bühne. Die Stimmung, die sich vorher aufgebaut hat, scheint sich bei den ersten Industrialsounds wie bei einem Gewitter zu entladen.
Für den wie sonst so üblichen Begrüßungsjubel bleibt keine Zeit, denn Andy geht direkt in die Vollen und jagt von einem Ende der Bühne zum anderen. Dabei lässt er sich kaum Zeit zwischen den einzelnen Liedern, sondern zieht sein Programm gnadenlos durch. Es dauert nicht lang, da ist Andys Schminke komplett verschmiert, weil er im ganzen Gesicht verschwitzt ist. Die weiblichen Fans stört das überhaupt nicht, sieht er so doch fast noch ein wenig besser aus
Bei diesen Temperaturen muss Andy wohl ein wenig Angst um sein Publikum haben, denn er bespritzt es immer wieder mit Wasser. Aber die Auswahl der Musik ist auch klasse, da kann man die Leute schon verstehen, die sich da vor der Bühne fast in Ektase tanzen. Nur gegen das Bier hat der charismatische Sänger scheinbar was. Denn er behauptet, dass das wie „Millers“ schmecken würde. Wer dieses Bier schon einmal getrunken hat, weiß, dass es nicht wirklich ein Genuss ist. Man hätte ihm vielleicht kein „Becks Pilsner“ geben sollen, sondern ein anständiges Kölsch, das hätte ihm sicher geschmeckt.
Die zwei Stunden, in denen Combichrist auf der Bühne stehen, kann man eigentlich in wenigen Worten relativ genau beschreiben: Power, Power und noch mehr Power. Besonders hat mich jedoch der Drummer beeindruckt. So wie dieser die Drums bedient hat ist einfach sagenhaft. Dass er sich bei dem wilden Getrommel nicht selber auf die Finger gehauen hat, erstaunlich.
Irgendwann ist es dann aber leider an der Zeit, seine Sachen zu packen und zu gehen. Schließlich wollen wir am nächsten Tag nach Leipzig fahren. Das diesjährige WGT ruft, wo wir Andy und seine Mannen bestimmt wiedersehen werden.

Konzertfotos

Leider bekamen wir von diesem gelungenen Start in den Abend nicht allzuviel mit, da wir lange mit der Parkplatzsuche beschäftigt waren.
(Empfehlung für künftige Konerte in der Kulturkirche zu Köln: besser mit Öffentlichen fahren, da es in dem virtel in dem sich die Kirche befindet, kaum Parkplätze gibt.)

Nach einer Umbaupause die nicht wesentlich länger verlief, wie sonst üblich, war es dann soweit: Das Septett rund um Sänger Holly betrat die Bühne und rockte mit „Mea Culpa“ und „Engel“ direkt so richtig los. Und auch die Fans waren schon bei den ersten Klängen der Letzten Instanz kaum mehr zu halten. Doch bewiesen die Fans wieder einmal wie erstaunlich Textsicher sie sind.
Selbst die Songs der neuen Platte wurden mit mehr oder weniger frenetischem Eifer mitgesungen.

Besonders erwähnt werden muss hier aber auch noch der besondere Rahmen den die Kulturkirche akkustisch und optisch bot und damit das Konzert zu etwas ganz Besonderem werden ließ.
Die Lichttechniker ließen es sich nicht nehmen der Show einen passenden farblichen Anstrich zu verleihen und so Bühne, Musiker und Location ins rechte Licht zu rücken.
Weiter gerockt wurde mit „Flucht ins Glück“, „Tanz“ und „Maskenball“ welche von Holly humorvoll angekündigt wurden. Nach „Ohne Dich“ lobte Holly dann das Kölner Eis, welches man an einem so schönen und warmen Frühlingstag umbedingt genießen müsse, doch so warnte er, bekäme man von zu viel eis ein „Eisherz“ und so spielten die sieben Musiker weiter auf.

Das Kirchenschiff bebte. Besonders Lieder wie „Das schönste Lied der Welt“ und „Das Stimmlein“ schlugen ein wie eine Bombe. Es wurde getanzt und gepogt, sodass die Zeit wie im Fluge verging. Nach „Feuer“ verschwand die Band von der Bühne um kurz darauf mit „Ganz oder gar nicht“, „Kalter Glanz“ und „Mein Todestag“ den Fans weiter einzuheizen. Nach „Rapunzel“ verließ die Band erneut die Bühne. Das Publikum hatte jedoch noch lange nicht genug, Wo blieb den das allen bekannte „Wir Sind Allein“. Mit dem Sprechgesang: „Blut, Blut, Räuber saufen Blut…“ versuchten sie die musiker wieder auf die Bühne zu bekommen.

Falsche Band?! Das fragte sich auch Hollyals er mit seinen Mannen die Bühne erneut betrat und „Wir Sind Allein“ zum besten gab.
Abgeschlossen wurde der gelungene Abend dann doch vom „Sandmann“ mit dem die Band ihre Fans in die Nacht entließ.

Wer wollte konnte auch noch mit seinen idolen einen trinken, wir jedoch verließen den Ort des Geschehens, jedoch nicht ohne eine Menge Eindrücke mitgenommen zu haben.
„…sind wir auch klein, sieht man uns doch von Ferne, wenn wir zusammen scheinen, können wir die Welt erhellen….“

Setlist

1. Mea Culpa
2. Engel
3. Flucht ins Glück
4. Tanz
5. Maskenball
6. Ohne Dich
7. Eisherz
8. Dein Licht
9. Vollmond
10. Kopfkino
11. Unerreicht
12. Sonne
13. Traumlos
14. Monument der Stille
15. Jeden Morgen
16. Das schönste Lied der Welt
17. Finsternis
18. Komm!
19. Die Eine
20. Stimmlein
21. Feuer
    —–
22. Ganz oder gar nicht
23. Kalter Glanz
24. Mein Todestag
25. Rapunzel
    —–
26. Wir sind allein
27. Sandmann

Konzertfotos

Kellner

Die Supportband dieses vielversprechenden Abends waren Kellner, einer bayrischen Band, die ihre Lieder selber schreiben und so richtig Spaß an ihrem Tun haben. Das merkt man so richtig an ihrer Musik, die zwar relativ ruhig ist, bei der aber trotzdem gute Laune vorprogrammiert ist.
Kaum auf der Bühne angekommen, begrüßten Mathias Kellner (Gesang und Gitarre) und Sprenge (Gitarre) das Publikum mit einem ziemlich ausgeprägten bayrischen Dialekt. Doch wer nun denkt, Kellner würden bayrische Volksmusik spielen, der irrt sich gewaltig. Ihre Musik ist vielmehr eine Mischung aus Simon & Garfunkel und Staind, doch was ihre Musik so unvergesslich macht, ist vor allem die Stimme des Sängers.
Und auch dem Publikum schien die Musik der Bayern zu gefallen. So dauerte es nicht lange, dass das gesamte Publikum mitmachte, wenn Sänger Mathias Kellner es dazu aufforderte. Beispielsweise beim Song „Zombie Attack“, wo die Aufforderung kam, wie ein Zombie zu grunzen.
Die Einleitungen der einzelnen Songs waren sehr lustig verpackt und es machte Laune ihnen zu zuhören. Nach 40 Minuten war ihr Auftritt aber leider schon vorbei, doch wurde dieser mit einem herzlichen und wohlwollenden Applaus des Publikums bedacht.
Playliste

• Rich Man
• Pidgeons
• Werewolves
• Bees in my head
• Poor Man
• Zombie Attack
• Infidels
• Oh Why
• Cannibal

Fiddler’s Green

Getreu dem Motto des neuen Albums „Sports Days at Killaloe“ war auch die Bühne ganz im Zeichen des Sportes gekennzeichnet. So war das Podest des Schlagzeugers beispielsweise mit grünem Teppich verkleidet, in den Ecken, weiße Markierungen und im Hintergrund ein Pokal, ganz so, wie ein Fußballfeld.
Doch anstatt einfach auf die Bühne zu kommen und mit der Show zu beginnen, wie es die meisten Bands machen, begannen Fiddler’s Green lieber aus dem Off. Die Bühne wurde in blaues Licht getaucht und Nebel waberte über die Bühne, Fiddler’s Green sang von hinter der Bühne. Um das sportliche Match anzukündigen, kündigte „der Gehörnte“ dies lautstark durchs Mikrofon an. Und wie auf Kommando liefen auch Fiddlers Green ein, fast wie bei einem echten Wettkampf.
Ohne groß zu zögern griffen die sechs Musiker sogleich zu ihren Instrumenten und begannen in einem atemberaubenden Tempo zu musizieren und auch das Publikum ließ sich sofort mitreißen, sodass der Saal innerhalb kürzester Zeit zu beben begann. Die älteren Songs wurden fast ohne Ausnahme mitgesungen und auch die meisten Refrains des neuen Albums waren bekannt und wurden somit genauso toll mitgesungen, wie die älteren Lieder.
Genauso schnell, wie Fiddler’s Green teilweise in ihren Songs singen, so schnell zogen sie auch ihre Show ab, ohne große Pause zum Verschnaufen oder der Gleichen, sie machten einfach nur Stimmung und davon jede Menge. Dabei ließen sie dem Publikum gerade so viel Zeit, damit sie sich in den langsameren Songs, die sich ab und an mit den schnellen Stücken abwechselten, ein wenig ausruhen konnten, um danach wieder voll aufzudrehen. Und genau dies ließ sich das Publikum nicht zweimal sagen, denn dieses tanzte und pogte fleißig mit.
Bei einigen Stücken holten sich die Künstler auch mal Verstärkung auf die Bühne. So wurden beim Song „Shut up and Dance“ Fans auf die Bühne geholt, die ein T-Shirt mit der Aufschrift „Halts Maul und tanz“ oder „Shut up and Dance“ um Fiddler’s Green bei diesem Song zu begleiten. Aber damit die Fans, die dieses Shirt nicht trugen, nicht hinten anstehen mussten, wurden auch einige von ihnen auf die Bühne geholt.
Ein anderes Mal verkündete Sänger Albi, dass ihm zu Ohren gekommen sei, dass sich im Publikum ein Geburtstagskind befände, was er nun auf die Bühne bitten würde. Dieses kam auch und bekam die Aufgabe, auf den Händen der Fans zu einer der Bars zu diven und drei Biere von dort auf die Bühne zu bringen. Dies gelang ihm auch und so trank er mit dem Sänger und dem „Gehörnten“ auf der Bühne ein Bier.
Irgendwann hat dann aber doch leider jedes Konzert sein Ende und so war es auch bei diesem. Nach über zwei Stunden Performance verabschiedeten sich die Sportler von Fiddler’s Green von ihren Fans und verließen das Spielfeld. Doch wie nicht anders zu erwarten, ging es in die Verlängerung. Diese Verlängerung nutzte Sänger Albi um sein Soloprojekt vorzustellen. Ganz untypisch, zu den schnellen Songs der Band, wirkten seine Songs ruhig, nur mit einer Gitarre saß er da und zupfte sacht. Ein wenig Ruhe nach dem großen Spiel.
Wir aber verabschiedeten uns währenddessen vom Spielfeld und zogen in die Nacht hinaus um den Heimweg anzutreten. Das Spiel haben sie eindeutig gewonnen, die Spieler von Fiddler’s Green.
Playlist Fiddler’s Green

• Intro
• Life Full of Pain
• Sporting Day
• Marie’s Wedding
• Empty Pockets
• Highland Road
• Bold O‘ Donahue
• Weavers Reel
• Change
• Drive Me Mad>/li>
• Bottom Of Our Glass
• Captain Song
• Down By The Hillside
• Rise In The Heather
• The Night Pat Murphy Died
• This Old Man
• Folk’s Not Daed
• Once In A While
• Rocky Road To Dublin
• Bretonix
• Mrs Mc Grath
• The Creel
• Shut Up And Dance
• Bugger Off

_____________________

• Pull‘n (Solo von Albi)
• Irish Air (Solo von Albi)
• Bonny Ship The Diamond
• Blarney Roses

Konzertfotos

In Extremo

Nach kurzer Umbauphase hinter einer weißen Leinwand, war es endlich so weit. Ein Beamer projizierte das Albumcover, den roten Reiter, vom neusten Album „Sängerkrieg“ auf eine Leinwand, die zwischen Publikum und hinterem Bühnenteil gespannt war, was sich dort mit maschinellem Pferdegetrappel in Bewegung setzte. Dann ein lauter Knall und die Leinwand war einmal. Ohne große Worte stiegen die Hessen mit „7 Köche“ in die Show ein.
Als die Fotografen nach „Liam“, den dritten Song, den Graben verlassen hatten, ging auch die Bühnenshow so richtig los. Denn In Extremo haben sich nicht lumpen lassen und eine riesen Pyroshow, Feuersäulen und Konfetti in ihre Bühnenshow eingebaut,sowie riesige LED-Wände, die die Songs optisch untermalten. Dies tat aber dem mittelalterlichen Flair, den man eigentlich bei In Extremo erwarten könnte, einen Abbruch.
Das letzte Einhorn animierte das Publikum immer wieder zum mitmachen, was eigentlich gar nicht wirklich nötig gewesen wäre, denn das Publikum war sowieso schon kaum mehr zu bremsen. Denn es wurde lauthals mitgesungen, getanzt und gepogt. Bei dem Song „En esta noche“ forderte das letzte Einhorn die Fans auf, „spanisch“ zu klatschen, was das Publikum natürlich gerne für In Extremo versuchte. Ein Lied später, bei „Ai vis lolop“ hatten In Extremo eine besondere Überraschung für die Fans dabei: in ein rotes Kleid gehüllt kam Conny auf die Bühne. Conny hatte die Band damals mit gegründet, ist aber schon vor vielen Jahren aus der Band ausgestiegen. Conny unterstützte In Extremo bei diesem Song mit der Sackpfeife, wobei sie eindrucksvoll bewies, dass sie in all den Jahren nicht verlernt hat. Mit kräftigem Applaus und einer herzigen Umarmung vom letzten Einhorn verließ Conny dann aber auch wieder die Bühne.
Doch leider hieß es nach guten 90 Minuten dann auch Abschied zu nehmen, denn In Extremo kündigten mit „Auf’s Leben“ ihren vorerst letzten Song an. Dafür wurden zwei Stühle, ein Tisch, eine Flasche Wein und die dazugehörigen Gläser auf der Bühne aufgebaut und die zweite Gastmusikerin betrat die Bühne. Im kurzen Schwarzen tauchte sie auf, Charly, die Frontfrau von „The Black Sheep“. Sie hatte die Ehre, diesen Song im Duett mit dem letzten Einhorn zum Besten zu geben. Als sie dann zusammen mit In Extremo die Bühne verließ folgten die üblichen Zugabe Rufe, die In Extremo den Fans natürlich gerne erfüllte.
So kamen sie noch einmal auf die Bühne und spielten für ihr Publikum „Küss mich“, „Krummavisur“, „Wind“ und „Villeman og Magnhild“. Für ihre Zugabe legten sie sich noch einmal so richtig ins Zeug.
Dann, nach etwa zwei Stunden voll guter Laune, entließen In Extremo ihre Fans in die Nacht.

Playlist In Extremo

• Sieben Köche
• Frei zu sein
• Liam
• Hiamali Tempore
• Sängerkrieg
• Nymphenzeit
• Ave Maria
• Spielmannsfluch
• Poc Vecem
• Vollmond
• En Esta Noche
• Ao Vis Lolop
• Zauberspruch
• In diesem Licht
• Flaschenpost
• Rasend Herz
• Mein Sehnen
• Omnia Sol Temperat
• Auf’s Leben
• Küss mich
• Krumma Visur
• Wind
• Villeman

Konzertfotos

Vanishing Point

In der Wärme der Turbinenhalle schließlich angekommen, stehen auch schon Vanishing Point, die erste Vorband dieses Abends, auf der Bühne. Davor die Fans, schon relativ dicht gedrängt, jedoch ist die Stimmung ist noch ein wenig verhalten. Das ändert sich erst dann ein wenig, als Sonata Arcticas Frontsänger Tony Kakko auf die Bühne kommt und zusammen mit Vanishing Point singt.

Pagan’s Mind

Nach den Australiern erobern wenig später auch die Norweger Pagan`s Mind die Bühne. Frontsänger Nils K. Rue zappelt für meinen Geschmack ein wenig zu viel auf der Bühne herum, was wohl sein Versuch ist, das Publikum in Stimmung zu bringen. dies gelingt ihm allerdings nur mit mäßigem Erfolg. Sein Volumen in der Stimme ist im Gegensatz zu seinen wüsten Bewegungen auf der Bühne, welt-klasse. Gegen Ende ihres Auftrittes hoppeln dann noch zwei Mitglieder der Bühnencrew wie Hasen über die Bühne, was von Band und Publikum mit einem Lächeln quittiert wird. Krönung der Darbietung ist dann ein Cover von Iron Maidens „2 Minuter to Midnight“. Dieser Song ist es auch schlussendlich, der die letzte Eisschicht zwischen Band und Publikum bricht, denn der Song wird von beiden Seiten gleichermaßen mitgesungen.
Was nun folgt ist eine sehr lange Umbauphase.

Sonata Arctica

Gegen viertel nach zehn ist es dann endlich so weit! Die Bühne wird in ein sanftes blaues Licht getaucht und leise setzt die Musik ein. Der Einzug von Sonata Arctica in dieses Schauspiel aus Licht und Musik gleicht einer frühen Morgenstunde, in der die Sonne langsam aufsteigt und die Welt zum Leben erweckt. Diese Szene wird jedoch jäh unterbrochen: Licht und Musik gehen aus und Sonata starten mit ihrem Opener „Black and White“. Sänger Tony Kakko spaßt nebenbei mit den anderen Bandmitgliedern, wuschelt ihnen in den Haaren oder zeigt Hasenohren hinter deren Rücken. Er motiviert das Publikum mitzusingen, was gerade bei den älteren Titel kein Problem dastellt. Aber auch vom aktuellen Album wird eine ganze Reihe an Songs gespielt. Besonders gefällt mit die Abwechslung die Sonata Arctica bieten. Durch die gesunde Mischung an ruhigeren Stücken und lauteren sorgen sie nebenbei noch dafür, dass die Stimmung nicht allzusehr aufkocht, aber auch nicht zu ruhig wird.

Nach neun Liedern ist dann aber plötzlich schon Schluss. Sonata Arctica verschwinden erstmals von der Bühne um wenig später nocheinmal für eine Zugabe auf die Bühne zu kommen. Nun motiviert Tony Kakko die Fans zu kleinen melodischen Spielereien, danach stimmt er „We Will Rock You“ von Queens an, erst solo und a-capella, bald aber auch mit dem gesamten Publikum und wenig später mit der gesamten Band. Auf das Cover folgen dann nocheinmal vier Songs, bevor sich Sonata Arctica von ihren Fans verabschiedeten und versprechen, dass sie nach Hause gehen, dort Songs schreiben und bald wieder auf Tour gehen. Zu guter letzt muss sich die Bühnencrew nocheinmal beweisen, doch läuft diesmal ein recht stattlicher Mann nur in Unterhose oder Badehose bekleidet über die Bühne.

Der Abgang Sonata Arcticas gleicht den eines Sonnenuntergangs. Diese Wirkung wird ebenso erzeugt, wie die Stimmung die am Anfang vermittelt wurde. Mit sanftem blauen Licht und leiser, melodischer Musik. Jedoch hat die Musik dieses Mal etwas Triumphales. Somit bekommt ihr Konzert aber auch so etwas wie einen Rahmen. Nachdem Sonata Arctica allerdings die Bühne verlassen haben, gleitet man ein wenig unsanft in die Realität zurück, denn die Bühencrew beginnt sehr schnell, alles wieder abzubauen und Sonata Arctica kommen leider nicht noch einmal raus auf die Bühne. Schade eigentlich.

Abschließend kann ich sagen, dass das Konzert von Sonata Arctica zwar von der Musik her einsame Spitze gewesen ist, jedoch fand ich den Auftritt von ihnen ein wenig zu kurz, zumindest im Vergleich zu den beiden Vorbands.
Setlist Sonata Arctica:

• Black and White
• Paid in Full
• Replica
• 8th Comantment
• Last Drop Falls
• Caleb
• Black Sheep
• Draw me
• Full Moon

Zugabe

• We will Rock you (in der „Sonata-Spezial-Variante“)
• Don’t Say a Word
• Gravenimage
• White Pearl, Black Ocean
• The Cage

Konzertfotos

Während fleißige Helfer noch die Bühne vorbereiteten, rätselte ich, ob die Tontechniker das Publikum wohl schon einmal mit Humor auf den Abend einstimmen wollten oder doch eher versuchten, einen musikalischen Gegenpol zu Oomph! zu bilden: Always look on the bright side of life…, tönte es da aus den Lautsprechern und bildete einen interessanten Kontrast zum Habitus der Anwesenden. )

Dero und die Seinen waren nicht alleine angereist, sondern hatten gleich zwei Supportbands mit dabei: die Newcomer Mina Harker (die der ein oder andere sicher schon auf dem diesjährigen Amphi erlebt hat) sowie die schwedische Formation All Ends.

Mina Harker

Eine Harke ist ein Gerät, mit dem man den Boden aufgräbt, um tiefergelegene Schichten zu erreichen und die Erde aufzulockern.Von solch tiefschürfenden Vorgängen war beim Opener des Abends, Mina Harker, leider nichts zu erkennen. Frontfrau Mina plärrte mit ihrer durchdringenden Stimme lauter klischeehaften und nichtssagenden Gothic-Kitsch ins Publikum, und das eine gute halbe Stunde lang.

Nicht nur bei den Inhalten, auch in Sachen Sprache bewegte man sich auf einem herzlich niedrigen Niveau; selbst der unsägliche Herz-Schmerz-Reim musste herhalten: „je tiefer ich gehe / je süßer ist der Schmerz / je weiter ich falle / desto höher schlägt mein Herz“. Oooh je. So wurde mit dem Song „Tiefer“ denn also auch die anscheinend unvermeidliche Schublade names „selbstverletzendes Verhalten / Ritzen“ hervorgezogen. Die weiteren Songs kamen ebenso mit pathetischen Themen in stumpfer Darbietung daher – was die Anwesenden denn auch eher verhalten aufnahmen.

All Ends

Eine wohltuende Verbesserung stellte der darauffolgende Auftritt von All Ends dar: die zwei Damen und drei Herren bescherten dem Kölner Publikum einen erstklassigen Metal a la Göteborg, der richtig Spaß machte.
All Ends sind: Emma Gelotte und Tinna Karlsdotter (Gesang), Fredrik Johansson und Peter Mårdklint (Gitarren) sowie Joseph Skansås (Drums). Seit der Gründung im Jahr 2003 sind bereits zwei Alben erschienen; „Wasting Life“ (2007) sowie die aktuelle Scheibe „All Ends“ (2008), die zusammen mit einer Bonus-DVD daherkommt.

Bei diesem energiegeladenen Auftritt ging das Publikum ging ordentlich mit – so war ich sicher nicht die Einzige, die das Credo der Band dann gegen neun Uhr bedauerte: All Ends, aber diese Show hätte gerne noch länger weitergehen dürfen!

Oomph!

Die Lautstärke der Begrüßung, als Dero, Crap und Flux schließlich die Bühne erklommen, spricht wohl für sich: Partystimmung!

Dero präsentierte sich diesmal in einem neuen Outfit und hatte die altbekannte weiße Zwangsjacke gegen eine schwarze Bondage-Kombination getauscht. Steht ihm auch.

Wie es sich gehört, ging man denn gleich in die Vollen und legte mit einem Stück vom neuen Album los: „Beim ersten Mal tut’s immer weh“, gefolgt von „Träumst du“: Träumst du mit mir heut Nacht / Springst du mit mir heut Nacht …

Im Lauf des Abends präsentierten Dero und die Seinen einen Querschnitt durch die Bandgeschichte, wurde doch von fast jedem Album etwas gespielt.
Beim Publikum schlug das ein wie eine Bombe, und so dürfte so mancher am nächsten Tag mit Muskelkater vom Hüpfen und Heiserkeit vom Mitsingen/-schreien (?) wachgeworden sein.

Bei „Bis zum Schluss“ begleitete Mina Harker Dero im Duett, und im Anschluss daran folgte eine bemerkenswerte Ankündigung: „Ladies and gentlemen: my name is Barack Obama – and if somebody tells me ‚No, we cannot!‘, I‘m gonna tell him: ‚Yes, we can!‘“ Diese Parole wurde denn vom Publikum auch mehrfach lautstark wiederholt. Klar, dass darauf nur ein Song wie „Revolution“ folgen konnte.

Dero suchte immer wieder die Nähe zu den Fans, frönte dem Crowdsurfen und hatte sichtlich Spaß bei einem derart begeisterten Publikum.

Gegen 23 Uhr endete das Konzert schließlich, allerdings gekrönt von nicht weniger als fünf (!) Zugaben. Wow!

Setlist Oomph!

• Beim ersten Mal tut’s immer weh
• Träumst du
• Unsere Rettung
• Fieber
• Wer schön sein will muss leiden
• Du willst es doch auch
• Wach auf
• Das letzte Streichholz
• Das weiße Licht
• Sex
• Mitten ins Herz
• Bis zum Schluss
• Revolution
• Sex hat keine Macht
• Mein Schatz
• Lass mich raus
• Die Schlinge
• Niemand
• Gekreuzigt
• Labyrinth

Zugabe I:

• Gott ist ein Popstar
• Augen auf

Zugabe II:

• Menschsein
• Die Leiter

Zugabe III:

• The power of love (a capella)

Konzertfotos

The Flaw

Los ging es zwar nicht ganz pünktlich, dafür gab sich die Vorband denn jedoch alle Mühe, dem Publikum mit ihrem Gothic Metal einzuheizen: Mit The Flaw werden Haggard bei ihrer Tour von einem vielversprechenden jungen Quartett aus dem Ruhrpott supportet. Gegründet im Jahr 2003, hat die Dortmunder Band um Frontfrau Alexandra Leu nun kürzlich mit „Burning Skies“ ihre erste EP veröffentlicht.
Die weiteren Bandmitglieder sind Massimo Sarti (Bass), Gitarrist Lars Schlüter sowie Janis Bakine an den Drums.

Webseite: theflaw.de
Das Publikum taute schnell auf, sodass nicht nur Alex auf der Bühne ihre Mähne schüttelte, als man mit Songs wie „The Gift“ oder „On a Windowshelf“ loslegte.
Bemerkenswert fand ich, dass allein schon die Vorband eine satte Stunde Spielzeit zur Verfügung hatte, was man ja sonst eher selten erlebt.

Setlist von The Flaw

1. Intro
2. The Gift
3. Strange Land
4. Seven Hours
5. On a Windowshelf
6. Fragile
7. All the World’s Darkness
8. Revelation
9. The Tempest
10. The Journey
11. The Vagabond
12. Burning Skies
13. Mute
14. Blunt
15. Saltwater

Haggard

Während der nun folgenden Umbauphase, in der immer mehr Instrumente auf die Bühne gebracht wurden, fragte ich mich, wie in aller Welt wohl noch die ganzen Musiker von Haggard dazupassen sollten. Immerhin trägt man den Titel „Deutschlands größte Metalband“ nicht zu Unrecht: nicht weniger als dreizehn Musiker sollten schließlich die Bühne betreten (Sopranistin Veronika musste leider aufgrund einer Erkältung pausieren).
Gegen Viertel nach neun war es denn schließlich soweit: die Bühne verdunkelte sich, die an den Notenständern angebrachten Kerzen sorgten für eine angemessene Beleuchtung, und nach und nach nahmen sämtliche Musiker zu den Klängen des Ithiria-Intros ihren Platz ein.
Nach dem Intro spielte man zunächst mit „Tales Of Ithiria“ dasjenige Stück, welches den Namen des aktuellen Albums trägt und dreisprachig – auf Latein, Englisch und Deutsch – von der Aufforderung eines erblindeten Kriegers an seinen Sohn erzählt, in den Kampf gegen das Böse zu ziehen. Anmutiger Soprangesang wechselt hier mit der haggard-typischen metallischen Härte von Asis Nasseris Gegrowle, was von den Fans beides begeistert aufgenommen wurde.
Mit „Per Aspera Ad Astra“ gab es als nächstes einen Song von der zuletzt veröffentlichten Scheibe Eppur Si Muove zu hören, und einen weiteren Schritt in die Bandgeschichte unternahm man anschließend mit „In A Fullmoon Procession“, das bereits im Jahr 2000 erschien. Schnell war klar, dass Haggard ihr Publikum mit ihrem charakteristisch-wuchtigen Klang voller Erhabenheit restlos in ihren Bann gerissen hatten.
Sopranistin Su bewies, dass auch ausgebildete Opernsängerinnen durchaus zu metaltypischen Verhaltensweisen wie Headbangen in der Lage sind, und hatte während des Auftritts eindeutig Spaß.
Auch im weiteren Verlauf des Abends wechselten sich Songs der verschiedenen Alben ab: „The Observer“ entstammt der Eppur Si Mouve, während das darauffolgende „The Day As Heaven Wept“ als Opener der einige Jahre zuvor erschienen And Thou Shalt Trust… The Seer fungierte. „The Sleeping Child“ wiederum erzählt die Ithiria-Geschichte weiter und greift hierbei als Refrain die Sequenz Mors stupebit et natura / Cum resurget creatura aus den Dies Irae auf.
Dass Mastermind Asis ein Perfektionist ist, macht sich schon an den langen Kompositionszeiten bemerkbar, ehe ein neues Haggard-Opus in den Plattenregalen zu haben ist. Doch nicht nur im Studio muss alles bis ins Detail stimmen – auch live. So justierte Asis nach nahezu jedem Song die Abmischung der einzelnen Instrumente aufs Neue und forderte der Tontechnik damit Einiges ab – das Ergebnis lässt sich denn auch eindeutig als gelungen bezeichnen.
Weiter ging es mit der auf italienisch gesungenen altschwedischen Ballade „Herr Mannelig“, bei der Su die Fans einmal mehr mit ihrer großartigen Stimme faszinierte. „La Terra Santa“ entstammt wiederum der Ithiria-Scheibe, danach folgte eine Exkursion zur Awaking The Centuries: zunächst „Heavenly Damnation“, und dann forderte Asis das Publikum auf, ihm lauthals den Titel des darauffolgenden Stückes zu nennen. Die kölsche Definition von „laut“ war Herrn Nasseri denn allerdings nicht laut genug, was ihn zu dem Hinweis veranlasste, dass in München ja derzeit das Oktoberfest stattfände und zehn Münchnerinnen ja wohl lauter schreien könnten als die versammelte Mannschaft des Kölner Publikums. Das ließ man natürlich nicht so auf sich sitzen, sodass es dann um Einiges lauter aus unzähligen Kehlen erscholl: „The Final Victory!“
„Upon Fallen Autumn Leaves“ sollte der für heute letzte Titel des Ithiria-Albums werden, gefolgt von dem imposanten „Prophecy Fulfilled“. Als Asis mit „Eppur Si Muove“ ankündigte, nun das letzte Stück anzustimmen, zeigte sich das Publikum nicht gerade erfreut und gab noch einmal alles. Dass auf einen mit derart viel Begeisterung aufgenommen Auftritt eine Zugabe folgen musste, war natürlich klar. So stellte man sich der logistischen Herausforderungen, erst sämtliche dreizehn Musiker von der Bühne herunter- und gleich darauf wieder hinauf zu beordern und ließ noch einmal zwei Kracher von der Awaking The Centuries auf die Fans los: zuerst „In A Pale Moon’s Shadow“, und dann ging das Getummel erst richtig los, da man noch die vier Musiker von The Flaw mit auf die Bühne holte und „Awaking The Centuries“ spielte. Nicht nur ein Schmaus für die Ohren, sondern auch etwas für’s Auge – wann bitte sieht man sonst einen headbangenden Violoncellisten?
Asis versäumte es nicht, die Anwesenden wieder und wieder als ein hervorragendes Publikum zu loben und versprach im Namen der ganzen Truppe, bis zum nächsten Album und somit dem nächsten Haggard’schen Besuch in Köln nicht wieder so viel Zeit verstreichen zu lassen – wenn das mal keine erfreulichen Aussichten sind, die über das Ende dieses großartigen Auftrittes hinwegzutrösten vermögen!
Webseite: haggard.de

Setlist von Haggard

1. Intro
2. Tales Of Ithiria
3. Per Aspera Ad Astra
4. In a Fullmoon Procession
5. Observer
6. The Day As Heaven Wept
7. The Sleeping Child
8. Herr Mannelig
9. La Terra Santa
10. Heavenly Damnation
11. Final Victory
12. Upon Fallen Autumn Leaves
13. Prophecy Fulfilled
14. Eppur Si Muove
15. [Zugabe] In a Pale Moon’s Shadow
16. [Zugabe] Awaking the Centuries

Konzertfotos

Bereits als wir eine gute halbe Stunde vor dem Auftritt der Vorband Blutzukker eintrafen, war die Location brechend voll. So blieb uns, als wir in der Warteschlange vor dem Eingang standen, genügend Zeit um die Einrichtung des Pulp eingehend zu bestaunen. Ganz auf mittelalterlich bis kitschig getrimmt, wurde das Gebäude an ein Schloss angelehnt und phantasievoll hergerichtet.

Schließlich hatten wir unseren Platz ergattert und kamen denn auch recht bald in den Genuss des Auftritts von Blutzukker. Die Diskussion, ob das Wörtchen „Genuss“ hier ironisch gemeint ist, sparen wir uns an dieser Stelle, nur soviel: allgemeine Erleichterung machte sich breit, als die beiden Herren und ihre Gastsängerin nach dreißig Minuten die Bühne räumten und dem Publikum noch viel Spaß bei Covenant wünschten.
Immerhin ist es der Krefelder Formation um Ben Blutzukker hoch anzurechnen, dass sie sich bei ihrem Auftritt Mühe gaben und sich von den eher verhaltenen Reaktionen der Anwesenden nicht aus dem Konzept bringen ließen.

Eine etwas längere Umbauphase hieß es anschließend noch zu überstehen, ehe die drei Schweden, deretwegen man hierher geströmt war, endlich die Bühne betraten. Vom ersten Moment an bis zum Verklingen des letzten Tons legte man eine energiegeladene, wie ein musikalisches Feuerwerk sprühende Show hin – es lag nicht nur an dem tanzenden und feiernden Publikum, das sich dicht an dicht drängte, dass man die Atmosphäre in der Halle quasi greifen zu können meinte.

Monochrome, 20 Hz, Invisible & Silent, Ritual Noise, … ein großartiges Stück reihte sich an das nächste und ließ bei den Fans keine Wünsche offen. Den Einfluss des vor Kurzem neu hinzugekommenen David Myer, der an die Stelle des Ende 2007 ausgeschiedenen Clas Nachmanson trat, wurde etwa bei dem Remix von „20 HZ“ deutlich – gelungen!

Sänger Eskil suchte die Nähe des begeisterten Publikums und beugte sich im Verlauf des Abends sogar zu den in der ersten Reihe stehenden Fans herab. Immer wieder badete er förmlich in den großartigen Melodien des Abends und untermalte sie gekonnt mit pathetischen Gesten, die hier aber ausgesprochen passend und keineswegs unangebracht wirkten.

Leider muss auch das schönste Konzert irgendwann ein Ende haben, sodass die drei Schweden ihre Fans noch mit ausgiebigen Zugaben belohnten, ehe sie  die Bühne schließlich endgültig verließen.

Konzertfotos

Solch ein eher intimes Konzert durfte ich am Abend des 9. Aprils im Kölner Underground erleben: Xandria hatten sich angekündigt, und mit ihnen als Vorbands Mely sowie die Schweizer Formation Stoneman.

Von dem Auftritt der als Erstes spielenden Metaller von Mely habe ich leider nur noch die letzten Takte mitbekommen – die Zahl der Anwesenden hielt sich hier noch sehr in Grenzen.

Zumindest etwas voller wurde es während der anschließenden Umbauphase, während der die Bühne für die Schweizer Mikki Chixx, Rico H, Mr Fly und Dave Snow hergerichtet wurde. Seit 2004 ist man nun irgendwo im weitläufigen Gebiet zwischen Metal, Gothic, Rock und Industrial unter den Namen Stoneman unterwegs.
Die Exzentrik der Künstler beschränkt sich hier nicht nur auf die Pseudonyme – auch vom Optischen her fallen die Männer aus Stein aus dem Metaller-Rahmen. Recht metrosexuell in Styling und Outfit kommen sie alle vier daher und lassen bei dem ein oder anderen dann doch Assoziationen mit Tokio Hotel wachwerden.

In erster Linie hatte man Songs von der aktuellen Scheibe „How To Spell Heroin“ im Gepäck und präsentierte eine gelungene Show, die bei den Anwesenden gut ankam und durchaus mehr Publikum verdient gehabt hätte.

Schließlich war es soweit: nach und nach betraten die Künstler Lisa Middelhauve (Gesang) , Marco Heubaum und Philip Restemeier an den Gitarren, Bassist Nils Middelhauve sowie Schlagzeuger Gerit Lamm – allesamt besser bekannt als Xandria – die Bühne.
Los ging es mit einem Song des aktuellen Albums, A New Age. Im Laufe des Abends führte man das Publikum quer durch die Bandhistorie und präsentierte volle anderthalb Stunden lang einen bunten Querschnitt des bisherigen Schaffenswerks.

Frontfrau Lisa war eindeutig anzumerken, wie viel Spaß ihr der Auftritt bereitete – mit leuchtenden Augen gab sie einen Song nach dem nächsten zum Besten und verzauberte die Anwesenden dabei mit ihrer perfekt beherrschten Stimme. Später plauderte sie noch ein wenig aus dem Nähkästchen: am Abend zuvor hatte man ein undefinierbares Gebräu gebechert und den Tag des Auftritts erst einmal mit einem Filmriss beginnen lassen. Nicht, dass dieser Umstand der Performance einen Abbruch getan hätte – vor allem Lisa begeisterte das Publikum.

Nach einer ausgesprochen prallen Spielzeit von anderthalb Dutzend Songs neigte sich der Auftritt schließlich dann doch seinem Ende entgegen. Fazit: schade, dass nur so Wenige an diesem Abend den Weg ins Underground gefunden hatten. Ihr habt eindeutig etwas verpasst!

Edit: wie Ende April bekannt gegeben wurde, hat Sängerin Lisa Middelhauve die Band aus persönlichen Gründen verlassen. Dieser Auftritt in Köln war also eine der letzten Gelegenheiten gewesen, die sympathische Dame auf der Bühne erleben zu dürfen.

Konzertfotos

Der Club war bereits gut gefüllt, als Chapeau Claque die Bühne betraten. Mit mädchenhafter Eleganz bewegte sich Sängerin Maria-Antonia, die auch für die Kompositionen verantwortlich zeichnet, im Takt der Musik und verzauberte die Anwesenden mit ihrer Stimme.
Begleitet wurde sie dabei von Peer Kleinschmidt am Klavier, Jörg Waehner am Schlagzeug, Timo Klöckner (Gitarre, Akkordeon) sowie Bassist Tim Schaefer.

Wer und was Chapeau Claque sind, das beschreiben sie selbst sehr gut in ihrem unverwechselbaren Stil auf ihrer Myspace-Seite:

… für Opa zum Geburtstag mal ein selbstgeschriebenes Lied… oder als Kinder bei der Katzenwäsche vorm Waschbecken Disneylieder trällern… In der Schulband… mit zitternden Knien… von Liebesvampieren singen.
Später: „Zweiekkenkreis“… zwei Mädchen… ein Laptop… eine alte Orgel und ein Wohnzimmer. Eine Art Minikult elektro-minmalistischer Musik. Klopf klopf… es klopft das Erfurter Indie Label 1st decade records an unsere Tür… Ich lasse sie herein… und somit ist Chapeau Claque geboren! Der Chapeau… der Hut… macht Claque… wie die alten Zirkuszylinder… nur das heraus kein Kaninchen… nein, auch keine Tauben… sondern viele bunte Emotionen und Lieder gezaubert werden. Hokuspokus… schwubdiwub… nach einem Jahr ist das Debütalbum „Hand auf’s Herz“ in den Läden und Ohren… und der zweite Streich ist bereits in Arbeit.

Junger, frischer Pop-Rock-Irgendwas, der gleichzeitig einfach nur Laune macht und zum Nachdenken anregt – mehr davon!

Viel zu früh hieß es dann jedoch, die Bühne zu räumen und Platz zu machen für die befreundeten Headliner des Abends, die ebenso wie Chapeau Claque aus Erfurt stammen: Northern Lite.

1997 von Andreas Kubat und Sebastian Bohn (Dj Boon) gegründet, besteht die Band heute aus Andreas Kubat (Gesang), Sebastian Kohn an den Keys, Gitarrist Valerian Herdam sowie Ringo Fire, der ebenfalls eine Gitarre bedient.

Das aktuelle Album „Super Black“ wollte natürlich ausgiebig präsentiert werden, doch man bot auch einige ältere Stücke dar. So wurden neben neuen Stücken wie „Girl With A Gun“ oder „My Other Self“ unter anderem „Go With The Flow“, „Alien Girl“ oder „Reach The Sun“ gespielt.

Sänger Andreas beeindruckte eindeutig durch Coolness, wie er so am Mikro stand, in der einen Hand lässig eine Zigarette haltend, den Rauch genüsslich aus der Nase ausstoßend.
Eine mehrfarbige, elegante LED-Wand auf der Rückseite der Bühne untermalte den Auftritt der vier Herren mit futuristischen Mustern, um die Atmosphäre ihrerseits noch einmal zu unterstreichen.

Feinster Elektropop, der das Publikum eindeutig zu begeistern wusste: selten darf man eine derart gute Stimmung erleben, bei der wirklich niemand mehr stillsteht, sondern der ganze Club abtanzt. Klasse!

Konzertfotos

Bereits als wir die Halle betraten drängten sich die Fans dicht an dicht und machten es quasi unmöglich, noch einen halbwegs guten Platz zu ergattern. Von der Bühne aus hatte man allerdings einen einige Meter langen Laufsteg angelegt, den die Künstler gerne in ihre Show miteinbezogen und es so auch den weiter hinten stehenden Fans ermöglichten, etwas zu sehen.

Die Schweizer F.A.Q. lieferten eine solide, elektrolastige Show, die beim Publikum sehr gut ankam.

Down Below, die ich bereits Ende Dezember letzten Jahres auf dem Darkstorm-Festival in Chemnitz hatte erleben dürfen, hatten in der Zwischenzeit einen hervorragenden 3. Platz beim Bundesvision Song Contest 2008 belegen können.
Dafür dankte Sänger Neo Scope dem anwesenden Publikum ausgiebig und belohnte es mit einem energiegeladenen, rockigen Auftritt. „Sand in deiner Hand“, mit dem Down Blow für ihr Bundesland Sachsen-Anhalt beim Bundesvision Song Contest angetreten waren, durfte natürlich nicht in der Setlist fehlen. Die Songs heizten den Fans ordentlich ein – aber auch die ruhigeren Emotionen kamen nicht zu kurz. Insgesamt bot man zwei Balladen dar – wie Neo mit einem Grinsen anmerkte. „Los Jungs, Zeit zum Fummeln!“
Unzählige Feuerzeuge wurden dabei über den Köpfen geschwenkt, was man sogleich nutze, um von der Bühne aus einige Aufnahmen für de Band-Webseite zu knipsen.

In der Umbaupase machten bereits die Arbeiten auf der Bühne neugierig auf das, was da wohl kommen mochte: zwei immense Kerzenleuchter mit großen, weißen Kerzen wurden aufgebaut und angezündet. Zusammen mit dem warm flackernden Kerzenschein tauchte die Nebelmaschine die Szenerie in eine fast schon mystische Atmosphäre. Keine Frage: ein gebührender Rahmen für den Augenblick, da der Graf und die Seinen die Bühne betraten. Ein weißes Hemd mit schwarzer Krawatte, dazu schwarz lackierte Fingernägel und helle Kontaktlinsen – einmal mehr bewies der Graf eleganten Stil in Sachen Outfit.

Mit dem Stück „Puppenspieler“, das dem aktuellen Album bei der Namensfindung Pate gestanden hat, eröffneten Unheilig ihren Auftritt. Weiter ging es mit Songs wie „Ich will alles“ oder „Spiegelbild“. Auch der Hit „Freiheit“ durfte natürlich nicht fehlen:

Wenn ich spüre, dass ich sterbe
dann will ich leise sein
Wenn ich fühle, dass ich lebe
dann will ich lauter schreien

Aus unzähligen Kehlen begleiteten die Fans jeden einzelnen Song und sorgten für eine intensive Atmosphäre. Wunderkerzen und blau glimmende Knicklichter wurden über den Köpfen geschwenkt, passend zu dem Stück „Sei mein Licht“ etwa.

Schließlich neigt sich leider auch das schönste Konzert einmal seinem Ende zu – bei den Fans wird es aber sicher unvergessen bleiben.

Konzertfotos

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In zwölf deutschen Städten war man bisher auf der Bühne gestanden; von nun an wird es bis März hauptsächlich quer durch Russland gehen.

Zwei Wochen zuvor durften wir die Herren der Vorband Noyce TM sowie Adrian Hates und die Seinen bereits in Köln live erleben (wir berichteten), sodass uns nun ein Vergleich der beiden Gigs möglich war.

Keine Frage: beide Bands haben sich noch einmal in ihrer Performance gesteigert, haben noch mehr Herzblut in ihren Auftritt mit hineinfließen lassen, als dies bereits in Köln der Fall war! In jeder Hinsicht ein gelungener, krönender Abschluss, der den Fans unvergesslich bleiben wird.

Doch der Reihe nach:

Pünktlich um 20 Uhr betraten Florian Schäfer, Oliver Goetz und Thomas Krupatz, besser bekannt als Noyce TM, die etwas beengt wirkende Bühne.
Die Halle war zu diesem Zeitpunkt schon relativ gut gefüllt, sodass die drei sich einem gut gelaunten Publikum gegenübersahen. Im Gegensatz zu Köln traten hier diesmal keinerlei Probleme mit der Technik auf, was allein schon dafür sorgte, dass Noyce TM eindeutig Spaß an ihrem Auftritt hatten. Mit großer Souveranität präsentierten sie zehn Stücke, unter anderem „Tagwerk“ und „Karmacoma“, deren Darbietung für eine gute Dreiviertelstunde des Aufwärmens sorgte.

Mittlerweile drängten sich noch einmal deutlich mehr Fans in der an sich relativ geräumigen Halle.

Ebenso, wie wir es bereits zwei Wochen zuvor in Köln hatten erleben dürfen, sorgte man auf der Bühne für ein nebelverhangenes bläulich-grünes Licht, ehe sich Sänger Adrian Hates, Gitarrist Gaun:A, Schlagzeuger D.N.S. sowie Taste an den Keyboards die Ehre gaben. Auch der Manager und Freund der Band Albert Diehl war hier kurz auf der Bühne mit von der Partie.

Wie gehabt gewandet in dunkle Kapuzenmäntel, rezitierte man den ersten, gleichnamigen Song des Nekrolog 43-Albums und beschwor so eine mystisch-geheimnisvolle Atmosphäre herauf.

Alsbald entledigte man sich der Mäntel und präsentierte einmal mehr eine eindrucksvolle Bandbreite an Songs, von denen etwa ein Drittel dem neuen Album entnommen war.

Dies verwundert nicht, dient die Tour doch in erster Linie der Promotion desselben. Aus dem mittlerweile nicht weniger als 170 Stücke umfassenden Repertoire diejenigen auszuwählen, die darüber hinaus gespielt werden sollten, fiel dem Quartett alles andere als leicht, wie Mastermind Adrian kürzlich in einem Interview zugab. Dass die Auswahl, die man schließlich traf, eindeutig hochkarätig ausgefallen ist, zeigen die begeisterten Reaktionen der Fans während der Auftritte mehr als deutlich:
tanzbare Titel wie „She“ oder „Soul Stripper“, „Chemicals“ oder das zum Weinen schöne „Traumtänzer“ vermischten sich mit den Stücken von „Nekrolog 43″ zu einem wahren Feuerwerk an Emotionen: „The Plague“ (das bereits vorab als Single veröffentlicht worden war), „Son Of A Thief“, „Hypo)crypticK(al“, …

Im Anschluss an das normale Set boten Diary Of Dreams ihren Fans auch hier, genau wie in Köln, ein Akustikset.

Die gänsehauterregend intensive Atmosphäre wurde hier noch verstärkt, indem an der Rückwand der Bühne unzählige kleine Lämpchen erstrahlten und obendrein viele der Fans Wunderkerzen entzündeten und zu den Klängen von „The Curse“, „Giftraum“ und „O Brother Sleep“ erhoben hielten, bewegt und teils mit Tränen in den Augen ob der Schönheit dieser Musik.

Ein Auftritt von Diary Of Dreams bedeutet nicht einfach, dem Quartett beim Spielen der Musik zusehen zu können. Es bedeutet, einem Erlebnis beiwohnen zu dürfen, dessen Intensität weit über das hinausgeht, was man bei den meisten Konzerten spüren kann.

Als die Fans schließlich in die klirrend kalte Winternacht hinausströmten, nicht wenige mit Tüten voller Merchandise-Artikel unter dem Arm, schwang ohne Zweifel ein wenig Wehmut über die nun zu Ende gegangene Deutschlandauftritte in der allgemein begeisterten Stimmung mit.

Konzertfotos

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Im Zeitraum von November 2007 bis einschließlich Mai 2008 reist man durch Deutschland, Polen, die Niederlande, Belgien, Dänemark und Spanien und wird sowohl die neuen Songs, als auch einige liebgewonnene ältere Klassiker zum Besten geben.

Eher melancholisch und düster gehalten sind die dreizehn Stücke auf „Nekrolog 43″, und diese Atmosphäre holen Adrian Hates, Gaun:A, D.N.S und Taste auch gelungen mit auf die Bühne.

Gleich einem aufgeschlagenen Tagebuch, in dessen Seiten man blättert und dabei die Emotionen vergangener Tage erneut durchlebt und somit verarbeitet, lag der Abend des 24. Januars vor uns, an dem Diary Of Dreams Station in der Kölner Live Music Hall machten.

Noyce TM

Bevor Herr Hates und die Seinen jedoch loslegten, sorgten die Jungs von Noyce TM für die musikalische Eröffnung des Abends.

Sicherlich haben die drei Düsseldorfer mit ihrer Mischung aus Elektro und New Wave das Rad nicht neu erfunden, dennoch präsentierten sie einige eingängige Stücke, die das Publikum durchaus bereitwillig aufnahm – wenngleich der zündende Funke nicht so recht überspringen wollte.

Dies mag vielleicht auch an den technischen Problemen gelegen haben, mit denen man zwischendurch zu kämpfen hatte, sowie an einer etwas unglücklichen Zeitplanung, aufgrund derer einige gerade der populärsten Stücke ausfallen mussten.

Dadurch allerdings war dafür gesorgt, dass Diary Of Dreams pünktlich um neun Uhr beginnen konnten.

Diary Of Dreams

Gehüllt in schummrig-bläuliches Licht mit viel Nebel, ließ die Bühne zunächst nur dunkle, in Kapuzengewänder gehüllte Schemen erkennen, die das gleichnamige erste Stück von „Nekrolog 43″ rezitierten – Gänsehautstimmung pur.

Hernach legte man die Gewänder allerdings ab, sorgte für ein wenig mehr und farbenfroheres Licht und begann, die mittlerweile zahlreich anwesenden Fans durch ein gefühlvolles Spektrum an Songs zu führen.
Nebst einigen Stücken der aktuellen Platte präsentierte man hierbei auch diverse ältere Werke, wobei sich die einzelnen Stücke atmosphärisch passend aneinanderreihten und das Publikum sanft von einem Gedankengang, einer Emotion zur nächsten begleiteten.

Der Höhepunkt des Abends war sicherlich zu dem Zeitpunkt erreicht, da die ersten Takte von „Traumtänzer“ erklangen und die Fans vollends in der Musik schwelgten. Stellenweise überließ Herr Hates diesen dann auch den Gesangspart und richtete das Mikrofon auf den Refrain, der voller Inbrunst aus mehreren hundert Kehlen erscholl und für eine grandiose Stimmung sorgte.

Gegen Ende des Auftrittes warteten Diary Of Dreams mit einer akustischen Zugabe auf, bei der Adrian eine Konzertgitarre zur Hand nahm und man „The Curse“ intonierte, gefolgt von „Giftraum“ und „She and her Darkness“. Hier ließe sich streiten, ob diese rein akustische Darbietung den Songs wirklich gut tat oder sie doch eher etwas in ihrer Ausdruckskraft beschnitt – fest steht, dass Herr Hates und die Seinen uns einen insgesamt sehr stimmungsvollen, verträumten Abend beschert hatten.

Im Rahmen unseres Diary Of Dreams-Specials auf lichtreflexe.net werden alsbald ein weiterer Konzertbericht über den Auftritt am 10. Februar in Essen sowie weitere Informationen über die Band folgen; parallel dazu findet unsere Verlosung von 5 Diary Of Dreams-Singles statt.

Konzertfotos

]]> http://www.lichtreflexe.net/konzertberichte/diary-of-dreams-lmh-koln-2412008.php/feed 2 http://www.lichtreflexe.net/konzertberichte/perzonal-war-kubana-siegburg-30112007.php http://www.lichtreflexe.net/konzertberichte/perzonal-war-kubana-siegburg-30112007.php#comments Fri, 14 Dec 2007 14:09:16 +0000 Anne http://lichtreflexe.net/wp2/2007/12/14/perzonal-war-kubana-siegburg-30112007/ Am 30. November 2007 bot sich den Freunden härterer Klänge im Siegburger Kubana die Gelegenheit, die Bonner Metaller von Perzonal War endlich einmal wieder auf der Bühne zu erleben.

Eröffnet wurde der Abend von den beiden Vorbands Tormentor und Gun Barrel.
Beide heizten dem zahlreich erschienenen Publikum mit deutlich sichtbarer Spielfreude ordentlich ein, sodass schon hier kräftig die Köpfe gebangt wurden.

Als die Jungs von Perzonal War zwei Stunden später schließlich die Bühne betraten, war die Stimmung demzufolge längst bestens.

Perzonal War legten denn sogleich mit einem wahren Feuerwerk von Riffs, Drums und Gesang los.

Die erste Hälfte des Auftrittes bestritt der „altbekannte“ Bassist Sven Krautkrämer, ehe er Platz machte für seinen Nachfolger Björn Kluth. Sven wird der Band auch weiterhin erhalten bleiben, allerdings nicht mehr in Vollzeit. (Mehr zum neuen Bassisten könnt ihr in unserem Interview nachlesen.)

Setlist

• 1) Time of Lies
• 2) Bleeding
• 3) Mother Darkness
• 4) My Secret
• 5) Nothing Remains
• 6) In Flames
• 7) Burning Symbols
• Frozen Image
• 9) Last Time
• 10) When Times Turn Red
• 11) 5 More Days
• 12) Shred
• 13) Utopia
• 14) Unbeliever
• 15) Demi
• 16) Born

Mit zwei satten Zugaben verabschiedeten sich Perzonal War schließlich – anschließend durften wir die Jungs noch zum neuen Bassisten und dem geplanten Album interviewen. Dieses Interview findet ihr hier.

Konzertfotos

]]> http://www.lichtreflexe.net/konzertberichte/perzonal-war-kubana-siegburg-30112007.php/feed 0 http://www.lichtreflexe.net/konzertberichte/welle-erdball-lmh-koln-24112007.php http://www.lichtreflexe.net/konzertberichte/welle-erdball-lmh-koln-24112007.php#comments Mon, 26 Nov 2007 10:08:27 +0000 Anne http://lichtreflexe.net/wp2/2007/11/26/welle-erdball-lmh-koln-24112007/ Erwartungsvolle Blicke hatten sich längst auf den weißen Vorhang vor der Bühne geheftet, als die Security ihn schließlich auf Seite zog: heute Abend würden sich Welle: Erdball in der Kölner Live Music Hall die Ehre geben.

Den zahlreich erschienenen Fans bot sich denn ein ausgefallenes Arrangement auf der recht geräumigen Bühne:
während sich A.L.F. mit dem C-64 und den Synthesizern im Hintergrund positioniert hatte und sich Sänger Honey hauptsächlich mittig im Vordergrund bewegte, wurden sie von den beiden Damen flankiert. Plastique und Fräulein Venus nahmen ihre Plätze links und rechts auf der Bühne ein – zum Teil jeweils auf einem interessanten Konstrukt aus je zwei dreieckig angeordneten Neonröhren, die oben durch eine waagerechte Stange verbunden waren und durch ein Rad in der Mitte gedreht werden konnten. Somit kurbelten die Damen zu einigen Songs dieses Gebilde an, während abwechselnd rote, blaue oder grüne Lichtstreifen sie umgaben.

Zunächst aber standen alle vier wie angewurzelt auf ihrer jeweiligen Position, bewegten nur die Oberkörper abgehackt, ganz in Maschinenmanier.
Dazu trug jeder eine Maske vor dem Gesicht, die sich zur Seite klappen ließ, nur um eine weitere Maske zu offenbaren: grün, mit Leiterbahnen, ein stilisiertes PCB also.

Nach diesem Intro hatte man noch kurz mit technischen Schwierigkeiten zu kämpfen, dann konnte es jedoch richtig losgehen.
Unter begeistertem Klatschen und Jubeln seitens der Fans jagte nun ein Hit den nächsten: Das Alpha-Tier, Das Souvenir, Der Telegraph, Elektrosmog, Mensch aus Glas, Wir wollen keine Menschen sein, …

Einige Stücke später verschwanden die beiden Damen kurz hinter die Bühne und tauschten ihre schwarzen Uniformen gegen weiße, knielange Kleider mit Blümchenmuster – ganz im Stil der 50er.

Der Auftritt hat wohl nicht zuletzt deswegen soviel Spaß gemacht, weil man der Band den Aufwand anmerkte, mit der er vorbereitet worden war. So hatte man sich zu diversen Stücken Requisiten zurechtgelegt, die thematisch passend während der einzelnen Songs ans Publikum verteilt wurden: Wunderkerzen, ein Glas Wein, bei dem ein glücklicher Fan mit Plastique anstoßen durfte, in die Menge geworfene CDs, …
Zu „Hoch die Fahnen“ schwenkten Fräulein Venus und Plastique jeweils eine immense Fahne mit dem Welle: Erdball-Logo; bei „Schweben Fliegen und Fallen“ wurden einige überdimensionale rote Luftballons ins Publikum befördert.

Als Honey schließlich mehrere grüne Papierflieger zu Hand nahm, wussten die Fans Bescheid: „Starfighter F-104G“! Ein großes, schwarz-weiß-rot lackiertes Ölfass wurde auf die Bühne getragen und während „Arbeit adelt“ von Honey ordentlich bearbeitet.

Plastique gab mit „Ich bin aus Plastik“ ein Stück vom aktuell geplanten Album zum Besten. Die Single wird bald auf Vinyl erscheinen.

Weitere Höhepunkte des Abends waren „W.O.L.F.“, „Wo kommen all die Geister her“, „VW Käfer“ sowie „Monoton & Minimal“. Auch die Illuminaten kamen mit „23″ nicht zu kurz.

Gegen Ende des Auftritts versäumte Honey es nicht, mehrfach auf die am Merch-Stand ausliegenden Unterschriftenlisten zugunsten des Tierschutzes hinzuweisen.

Viel zu früh war das Konzert dann schließlich vorbei – wie Honey mit einem Grinsen anmerkte: „Jetzt haben Sie Ihr Geld aber wirklich drin!“

Konzertfotos

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erst gegen halb zehn betraten er und seine Live-Band schließlich die Bühne im Kölner Underground.

Mittlerweile war die ohnehin nicht allzu große Location brechend gefüllt.

Die Enge und der verzögerte Beginn des Auftritts taten der Stimmung jedoch keinen Abbruch. Von den ersten Klängen des Openers „The Alternative“ an ging das Publikum mit und quittierte jeden Song mit begeistertem Applaus.

Nicht nur mit ihrem Sound wussten IAMX eindeutig zu überzeugen, auch mit der optischen Performance hatte man sich offensichtlich Mühe gegeben. Chris Corner unterstrich sein androgynes Äußeres durch eine eng geschneiderte Uniform mitsamt passendem Hut sowie auffällig geschminktem Gesicht. Auch Janine Gebauer am Keyboard mit ihren überaus langen aufgeklebten Wimpern und Tom Marsh am Schlagzeug mit an Kriegsbemalung erinnernden Streifen im Gesicht boten einen interessanten Anblick. Bassist Dean Rosenzweig entblößte im Verlauf der Show seinen durchaus ansehendlichen Oberkörper.

Immer wieder aufgegriffen wurde die Farbe Gelb, die für IAMX charakteristisch ist: so trug Janine nicht nur ein gelbes Top nebst einer gelb-schwarz gestreiften Krawatte, auch das Schlagzeug war mit einem gelben Teppich unterlegt – auf der Website und den Tourplakaten fällt dem Betrachter das Gelb in Kombination mit Schwarz ebenfalls gleich ins Auge.

Auf den Bühnenhintergrund wurden während der Show Filmfragmente wie zum Beispiel überdimensionale Aufnahmen eines Augenaufschlages oder flimmernde Flächen projiziert, was die Atmosphäre zusätzlich prägte und den Auftritt in ein multimediales Erlebnis verwandelte.

Die Leidenschaft, mit der IAMX ihre Musik intonierten, übertrug sich durch die vor Energie nahezu knisternde Luft auf das Publikum und ließ zahllose Hände über den Köpfen mitklatschen, zahllose Körper sich im Rhythmus bewegen. Song um Song reihte sich wie eine Perlenkette aneinander und riss die Fans in einem Strudel aus Emotionen mit sich mit.

So verwundert es nicht, dass der Applaus und die Zugabe-Rufe gar nicht mehr abebben wollten, als Chris Corner und die Seinen nach einer guten Stunde schließlich ein „Thank you, it’s so great to be in Germany again!“ in den Raum warfen und die Bühne verließen – und dass der Jubel zu einem Crescendo anschwoll, als sie sie wieder betraten.

Nach einer weiteren Zugabe verabschiedeten IAMX sich dann leider doch endgültig – und hinterließen nebst dem ein oder anderen eingängigen Ohrwurm die Erinnerung an ein intensives, gelungenes Konzert.

Konzertfotos

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Eröffnet wurde der Abend von der Vorband Marsheaux:

Marsheaux sind zwei junge Frauen aus Griechenland, die eingängigen, tanzbaren Electropop spielen und dazu im Duett singen.

Auch das Auge kommt nicht zu kurz: synchron gekleidet in enganliegende schwarze Kleider mit breiten, roten Gürteln, betraten Marianthi und Sophie die Bühne.

Der etwas eigenwillige Bandname setzt sich übrigens aus den Anfangssilben ihren beiden Vornamen zusammen. Unterstützung erhielten die beiden bei ihrem Auftritt durch zwei weitere Musiker an den Synthesizern. Beim Publikum kamen die insgesamt sieben Stücke ausgesprochen gut an – eine der Vorbands, bei denen man bedauert, wie kurz eine halbe Stunde doch ist.

Anschließend folgte die zweite Supportband der Tour: The Dance Inc. aus Hamburg.

Die drei jungen Musiker Jan Elbeshausen (Gesang und Gitarre), Stefan Paul Goetsch (Syntesizer, Keyboard, Bass) und Andre Frahm am Schlagzeug boten dem Publikum sieben Popsongs, sechs davon dem aktuellen „Legs and Arms“-Album entnommen.

Nach einer längeren Umbaupause war es dann endlich soweit: vom mittlerweile zahlreich erschienenen Publikum frenetisch begrüßt, betraten die drei Frauen von Client die Bühne.

Sowohl Sängerin Sarah Blackwood alias Client B und Keyboarderin Kate Holmes (Client A), als auch Charlotte Hatherley, die diese Tour nach dem Ausstieg von Emily Strange im September diesen Jahres als Special Guest begleitete, trugen die für Client charakteristischen Uniformen.

Wie es Kate in einem Interview ausdrückte: „Wir wollten einfach wie sexy Bankangestellte sein, die Musik machen.“

Insbesondere Sarah Blackwood merkte man die Spielfreude angesichts eines derart begeisterten Publikums deutlich an. Nahezu die ganze, dicht gefüllte Halle klatschte den Rhythmus mit, tanzte und sang, insbesondere bei den eingängigen Refrains, kräftig mit.
Neben Klassikern wie „Pornography“ oder „Radio“ gaben die drei Engländerinnen Stücke wie „Down to the Underground“ und „Pills“ zum Besten, insgesamt eine stolze Anzal von 17 Songs.

Ein Höhepunkt des Auftritts war sicherlich das ganz zum Schluss gespielte „Rock and Roll Machine“, bei dem die Fans begeistert mitgingen und die Stimmung explodierte.

Keine Frage: satisfaction guaranteed!

Konzertfotos

]]> http://www.lichtreflexe.net/konzertberichte/client-kantine-koln-11112007.php/feed 0 http://www.lichtreflexe.net/konzertberichte/exilia-klangstation-bonn-101107.php http://www.lichtreflexe.net/konzertberichte/exilia-klangstation-bonn-101107.php#comments Mon, 12 Nov 2007 17:38:32 +0000 Anne http://lichtreflexe.net/wp2/2007/11/12/exilia-klangstation-bonn-101107/ Die Klangstation in Bonn Bad-Godesberg wartete diesmal mit einem Event auf, das vor allem die Freunde härterer Klänge ansprach:

die vier Alternative Metaller von Exilia – Sängerin und Frontfrau Masha, Bassist Random, Schlagzeuger Ale und der Gitarrist mit dem klangvollen Namen Elioalien – waren im Zuge ihrer „Nobody Exluded“-Tour aus Italien gekommen, um dem deutschen Publikum einzuheizen.

Besagtes Publikum war zwar nicht allzu zahlreich erschienen, sodass sich ungefähr fünfzig Menschen vor der Bühne eingefunden hatten, aber deren Stimmung machte diesen Zustand durchaus wieder wett.

Vom ersten Song – „Nobody“ – an rockten Exilia mit voller Power. Während einige gleich zum Headbangen übergingen, wippten die anderen zunächt nur mit den Füßen, aber ruhig stehen blieb kaum jemand.
Sängerin Masha riss die Fans mit ihrer signifikanten, rauchigen Stimme gekonnt mit und tobte sich auf der Bühne ordentlich aus.
Nach zehn durchgängig durchgepowerten Stücken gönnten sich Drummer Ale und Bassist Random eine kurze Pause, und Masha und Elioalien rückten zwei Barhocker vor die Mikroständer.

Gespannt-verwunderte Blicke hefteten sich auf die beiden, als Masha sich eine Akustikgitarre schnappte und unter Beweis stellte, dass sie nicht nur singen, sondern auch Gitarre spielen kann. Unter anderem bot sie eine Hommage an Janis Joplin dar, indem sie das gefühlvolle „Piece of my heart“ intonierte.

Nach dieser ruhigeren Einlage gaben die vier noch einmal Alles, um dem Publikum einen krachenden Abschluss zu bieten: vor allem beim zuletzt gespielten „Stop Playing God“ von der 2004 veröffentlichten „Unleashed“-Platte war kein Halten mehr, und mit ihrer Impulsivität und Energie steckte die auf der Bühne herumspringende Masha eindeutig an.

Fazit: ein gelungen lautes, aggressives Konzert – und live machen Exilia mit ihrer Mischung aus Härte und Melodik noch viel mehr Spaß als von CD.

Setlist:

• Nobody
• Underdog
• Destroy My Eyes
• In A Coma
• No Colors
• Starseed
• The World Is Falling
• Coincidence
• Perfectly Flawed
• Kill Me
• Akustik-Einlage
• Day In Hell
• Where I‘m Wrong
• Stop Playing God

Konzertfotos

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