Nachdem gegen 16 Uhr der Einlass begann und sich das Gelände zügig füllte, fiel uns schnell das gelungene Sicherheitskonzept ins Auge:
Der Bereich vor der Bühne war seperat abgetrennt und die 5000 die ihn betreten durften (wer zuerst kommt, malt zuerst), bekamen ein Band und konnten den Bereich so jeder Zeit wieder betreten und verlassen. So war sicher gestellt das es kein übermäßiges Gedränge vor der Bühne gab und eine evtl. stattfindende Evakuierung geordnet stattfinden konnte. Die restlichen Besucher fanden hinter der Absperrung noch genug Platz. Die Notausgänge waren ebenfalls gut sichtbar ausgewiesen und in ausreichender Zahl vorhanden.

The Words

Den Einstand gaben gegen 17:20 Uhr „The Words“ aus Großbritannien und hatten damit die manchmal etwas undankbare Aufgabe das Publkum anzuheizen. Nicht aber so in Stuttgart. Das Publikum war geduldig mit den Newcomern aus England, die es sichtlich genossen vor so großem Publikum zu spielen. Während dem Auftritt fiel leider zum ersten mal der Sound negativ auf. Hinter der Absicherung des vorderen Bereichs war der Sound sehr gedämpft was nicht zuletzt an dem großen Geräteturm für Ton und Lichttechnik lag, der einiges an Schall schluckte.

30 Seconds To Mars

Nach dem Umbau, betraten um 18:20 30 Seconds To Mars die Bühne. Jared Leto war in eine Art Gewand gekleidet und wurde vom jugendlichen Publikum in den vorderen Reihen mit lautem Kreischen empfangen. Der Opener „A Beautiful Lie“ war sehr kraftvoll und machte Freude auf mehr – nichts destotrotz blieb es leider genau dabei, nicht erfüllte Erwartungen. Jared Leto betrieb mehr als nur ein wenig Kommuniktion, teilweise hatte ich leider das Gefühl zugetextet zu werden. Teilweise ging es so weit das Jared Leto mitten im lied unterbrach und anfing irgendwas zu erzählen. Von Solokonzerten weiss ich das 30 Seconds To Mars deutlich mehr zu bieten haben, aber das war definitiv enttäuschend.

Tracklist

1. A Beautiful Lie
2. Attack
3. Search And Destroy
4. Vox Populi
5. This Is War
6. L490
7. Hurricane (Acoustic)
8. The Kill (Acoustic)
9. Closer To The Edge
10. Night Of The Hunter
11. Kings And Queens

Placebo

Placebo gelang von Anfang an das, was 30 Seconds To Mars nicht geschafft hatten. Als die Engländer gegen 20:30 die Bühne betraten, zogen Sie das Publikum, egal ob jung oder alt, in ihren Bann. Die Stimmung auf dem Schlossplatz war großartig! In der hereinbrechenden Dämmerung kam die Lichtshow richtig gut zur Geltung und auch der Sound war auch aufeinmal wesentlich besser. Placebo spielten echt in Hochform und führten so das Publikum durch die komplette Bandgeschichte. Zudem spielten Sie mit „Running Up That Hill“ und „All Apologies“ zwei Coversongs, wovon sie den letzten Amy Winehouse widmeten. Es war eine Freude ihnen zuzusehen und das sah man auch dem Publikum an. Viele Gesichter leuchteten, ja glühten förmlich. So machten Placebo dem Namen „Stuttgarter Sternstunden“ alle Ehre und erleuchteten Ohren, Augen und Herzen aller Anwesenden. Definitiv ein Konzert das mir noch lange in Erinnerung bleiben wird.

Tracklist

1. For What It’s Worth
2. Ashtray Heart
3. Soulmates Never Die
4. Bright Lights
5. Follow The Cops Back Home
6. Every You Every Me
7. Special Needs
8. Breathe Underwater
9. All Apologies (Coverversion NIRVANA)
10. Meds
11. Teenage Angst
12. Song To Say Goodbye
13. The Bitter End
14. Trigger Happy Hands
15. Post Blue
16. Infra-Red
17. Taste in Men

Konzertfotos

Samstag 16.07.2011

Am Samstag trafen wir gegen 11.30 am Tanzbrunnen ein und hatten so ein wenig Luft noch etwas über das Gelände zu laufen, bei ein paar Händlern zu schmökern oder einige Bekannte und Freunde zu begrüßen.

Um 12 betraten mit XR-X die erste Band des Festivals die Hauptbühne und war ein würdiger Opener. Für die Kölner war es ein Heimspiel und trotz der frühen Stunde heizten sie der doch ganz ansehnlichen Menge vor der Hauptbühne mit einer Songauswahl aus ihren 3 Studioalben ein.

Setlist:

1. The Update
2. Push It
3. Tanz Schlampe
4. Virus Infect
5. Unveröffentlichtes Lied
6. The Doll Underground
7. Stage 2

Im Anschluss zog es uns ins Theater des Tanzbrunnens, wo Annie Bertram ihr neues Buch ‚Obsolete Angels‘ vorstellte, welches wie gewohnt fantastische Geschichten verschiedener Autoren mit wunderbaren Fotografien von Annie verbindet. Auf der Bühne war ein Lesepult aufgebaut und im Hintergrund lief eine Diashow mit den zur Geschichte passenden Bilderserie. So wurde der Zuhörer von Seraphine Strange, Isa Theobald, Markus Heitz und Christian von Aster in Welten voller Wunder, Mythen und Fantasie entführt und das Auge von den Annie Betrams Bildern verzaubert.
Einige der Werke konnte man in der Gallerie des Staatenhauses auf Leinwand gerdruckt bewundern. Obwohl dies nicht der richtige Rahmen für die Bilder war, beeindruckten diese uns sehr.

Direkt im Anschluss fand im Theater der Vortrag „C64 – Pornographic Art“ von und mit Honey von Welle Erdball statt. Weil wie sollte es auch anders sein, wenn sich einer mit schlüpfrigen Spielen und Demos für den C64 auskennt dann er. Das Theater war bis auf den letzten Platz gefüllt, wie nicht anders zu erwarten wenn ein Vortrag ab 18 Jahren freigegeben ist. Am Anfang nahm Honey die Zuhörer mit auf eine Zeitreise durch die Computergeschichte und die Geschichte des C64 im besonderen um die begrenzten Möglichkeiten des Systems im Vergleich zu heutigen Rechnern zu verdeutlichen.
Daraufhin führte Honey die verschiedenen Evolutionsstufen des erotischen und pornografischen Spiels auf dem C64 vor, wobei er mit viel Humor und Annekdoten das Publikum für dieses Thema zu begeistern wusste. Ein Gewinnspiel am Ende rundete diesen Vortrag ab.

Samsas Traum hatten dieses Jahr die Ehre auf der Mainstage aufzutereten. Es gibt wohl kaum eine Band die glühende Verehrer und Verachter gleichermaßen in der Szene hat. Alexander Kaschte bot eine Art „Best Of“ seines langjährigen Schaffens. Während des Konzertes würden T-Shirts und CDs an die Fans verteilt. Alex ließ es sich trotzdem nicht nehmen mehrfach darauf hinzuweisen, dass das Amphi Festival kein geeigneter Rahmen für Samsas Traum sei. Dies hinterließ einen etwas faden Beigeschmack, auch wenn die Show im Endeffekt zu überzeugen vermochte. Aber so ist Samsas Traum nun mal, Alex gibt es nur mit einer gehörigen Portion Egoismus und Selbstironie.

Tracklist:

1. Ein Name im Kristall
2. Fick Mich Noch Fester
3. Für Immer
4. Stromausfall im Herzspital
5. Endstation Eden
6. Heiliges Herz
7. All die toten Spiegel (Neuer Song)

Nun begaben wir uns ins Staatenhaus um uns In Strict Confidence anzuschauen. Mit etwas Verspätung aufgrund zickiger Technik ging es dann schließlich los. Nachdem beim Opener die Drums versagten und ab dem zweiten Song alles reibungslos lief, gab es für Band und Fans kein Halten mehr: Das Publikum sparte nicht mit Applaus und auch die Band hatte trotz anfänglicher Probleme sichtlich Spass.

Tracklist:

1. My Despair
2. Promised Land
3. Seven Lives
4. Forbidden Fruit
5. Set Me Free
6. Silver Bullets
7. Zauberschloss

Obwohl der Wettergott den Besuchern alles andere als zugetan war, genauer gesagt schüttete es ziemlich, sammelten sich immer mehr Zuschauer vor der Bühne um den Auftritt von „Die Krupps“ zu sehen. Es ist alles andere als vermessen diese als lebende Legende zu bezeichnen, kaum eine andere Gruppe hat die Elektro- und Industrialszene so maßgeblich beeinflusst wie die Krupps. Der Auftritt begann ehr ruhig und steigerte sich zunehmend. Spätestens ab „Als Wären Wir Für Immer“, mit dem sich die Band selber ein Denkmal setzte und auf den gleichnamigen Album das Erste neue Material seit Ende der 90er veröffentlichte, gab es für das Publikum kein Halten mehr und die Band genoss den Zuspruch des selbigen, welches Sie gegen Ende mit Jubel und Applaus entließ.

Tracklist:

1. Hi-Tech Low-Life
2. Isolation
3. Crossfire
4. Als Wären Wir Für Immer
5. Beyond
6. Der Amboss
7. Great Divide
8. Germaniac
9. The Dawning Of Doom
10. Metal Machine Music
11. To The Hilt
12. Fatherland
13. Wahre Arbeit Wahrer Lohn
14. Bloodsuckers

Headliner waren am Samstag Abend Deine Lakaien. Die Avantgardisten zogen trotz des starken Regens jede Menge Fans vor die Bühne denn Ernst Horn und Alexander Veljanov zaubern mit ihren Liedern eine ganz besondere Atmosphäre und machen den Auftritt so zu einem Erlebnis der ganz besonderen Art. In den 90 Minuten des Auftritts spielen Deine Lakaien einen Querschnitt durch die 25 Jahre ihres gemeinsamen Schaffens und entlassen ein durchnässtes und begeistertes Publikum in die Nacht oder ins Staatenhaus zum dortigen Headliner Hocico. Wir machten uns auf den Weg nach Hause um fit für den kommenden Tag zu sein.

Tracklist:

1. On Your Stage Again
2. Into My Arms
3. Over And Done
4. Where You Are
5. Gone
6. Europe
7. Forest
8. One Night
9. Blue Heart
10. Return
11. Colour-Ize
12. Fighting The Green
13. Reincarnation
14. Love Me to the End

Sonntag 17.07.2011

Als wir am Sonntag um kurz nach 12 das Festivalgelände betraten, waren wir gespannt was der Tag bringen würde, nicht nur musikalisch sondern auch wettermäßig. Gegen kurz vor Eins stand dann ein für uns musikalischer Neuling auf der Bühne: Die Funkhausgruppe. Dieses Musikprojekt besteht aus den vier Bands Welle:Erdball, Hertzinfarkt, Sonnenbrandt und Die Perlen. Musikalisch ist viel NDW, Minimal und Gitarrensound zu finden. Die Band spielte Lieder aus dem Mono-Poly betitelten Debütalbum und jede der beteiligten Bands stellte einen eigenen Titel vor. Von der Funkhausgruppe werden wir hoffentlich noch wesentlich mehr hören.

Tracklist:

1. Wir trauen uns was
2. Monopoly
3. Stadtflucht
4. Der Computer Nr. 3
5. Radio
6. Die Physiker
7. Geiz
8. Space Odyssee
9. Der Sommer ist da
10. VW Käfer
11. Tanzpalast

Bald lockte uns das Staatenhaus mit Diorama in sein Inneres. Wir waren bei Weitem nicht die Einzigsten die zu dem Entschluss kamen, dass Diorama immer eine gute Show liefern und so wurden wir auch diesmal nicht enttäuscht. Diorama kombinieren gefühlvolle Texte mit treibenden und eingängigen Beats und Frontmann Torben Wendt hat auf der Bühne eine derartige Präsenz das man mitgerissen wird und einfach ein grandioses Konzert erlebt. So hat sich die Band über die Jahre eine treue Fangemeinde erspielt.

Tracklist:

1. Child of Entertainment
2. Prozac Junkies
3. Ignite
4. Home to Millions
5. Advance
6. Erase Me
7. Synthesize Me
8. The Girls

Im Anschluss zog es uns zum Vortrag von Dr. Mark Benecke, seinezeichens Forensiker. Benecke ließ es sich nicht nehmen erstmal klare Tatsachen zu schaffen: Nein Forensik ist nicht wie in CSI und erklärte ein wenig wie Forensik funktioniert. Er nannte als Beispiel die Sicherstellung von DNA Spuren. Der Vortrag drehte sich im eigentlichen Sinne um die Begutachtung von Hitlers Schädel im Archiv des Kremel in Moskau. Er zeigte die Vorgehensweise des anwesenden Teams und den aus den Indizien gezogenen Schlussfolgerungen auf. Mit viel Witz und Beispielen aus dem Alltag wurde so Alles für den Zuhörer gut verständlich.

Man mag über Agonoize sagen was man will, viele bemängeln die Band sei mehr Schein als Sein und ein Inbegriff dessen was in der Szene im Argen liege: Oberflächlichkeit statt Inhalt. Dieser Ansicht schien die vor der Hauptbühne versammelte Menge nicht zu sein, denn es war wirklich gut gefüllt. Vor dem Konzert lief ein doch zugegenbenermaßen ziemlich nerviges Jingle auf Repeat. Als das Jingle dann vorbei war, betrat Alexx von Eisbrecher die Bühne und bat dadrum Kindern Augen und Ohren zuzuhaltenn. Kurz dadrauf betraten Agonoize nach dem Imperial March die Bühne, Chris schwebte in der Zwangsjacke von der Decke und die Show konnte beginnen. Agonoize spielten unter anderem Staatsfeind, Angel of Death sowie einige neuere Tracks. Nach groß inszenierten Suizid von Chris, wird dieser von Mark Benecke für Tod erklärt und von der Bühne geschleift.

Saltio Mortis waren nach Agonoize ein absolutes Kontrastprogramm und der Platz vor der Bühne leerte sich zusehens und so würde Platz für die treue Fangemeinde von Saltatio Mortis geschaffen, die den frei gewordenen Platz zügig füllte. SAMO haben auf der Bühne eine unglaubliche Energie und reissen die Fans schnell mit. Jeder singt und tanzt und genießt den Auftritt.

Tracklist:

1. Rastlos
2. Tritt ein
3. Tod und Teufel
4. Wirf den ersten Stein
5. Uns gehört die Welt
6. Eulenspiegel
7. Wir säen den Wind
8. Koma
9. Prometheus
10. Manus Manum Lavat
11. Falsche Freunde
12. Spielmannsschwur

Kontrastreich geht es weiter mit Nitzer Ebb, kompromissloser Elektro aus England. Nitzer Ebb haben eine sehr treue Fangemeinde und die ließen es sich nicht nehmen die drei Mannen gebührend zu feiern. Bald ist das Publikum eine einzige tobende Menge. Nach Godhead geben Nitzer Ebb noch drei Zugaben, wobei sie bei „Machineries Of Joy“ tatkräftig von den Krupps unterstützt werden. Danach verließen Sie die Bühne und die Fans das Schlachtfeld.

Tracklist:

1. Getting Closer
2. Down on Your Knees
3. Shame
4. Hearts and Minds
5. Let Your Body Learn
6. Once You Say
7. Lightning Man
8. Hit You Back
9. Payroll
10. Godhead

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11. Murderous
12. Control I‘m Here
13. Machineries Of Joy

Den krönenden Abschluss des Festivals war der Auftritt von Covenant. Die drei Schweden hatten dieses Jahr ihr aktuelles Album „Modern Ruin“ im Gepäck. Etwas verwundert waren wir das nicht Joakim an den Keys stand sondern ein uns unbekannter Musiker. Joakim nimmt momentan eine Auszeit und wirkt derzeit nur im Studio mit. Covenant spielten eine „Best-Of-Show “ und Eskil gelang es schnell mit seiner charismatischen Art und energetischen Show das Publikum in seinen Bann zu ziehen. Ohne große Mühen hängte die Band Stück an Stück, um letztendlich nach zwei Zugaben die Halle zu verlassen. Passend zum Abschied gab uns Eskil mit auf den Weg: „Dead Stars still burn…“

Tracklist:

1. Modern Ruin
2. Stalker
3. Bullet
4. Judge of My Domain
5. 20 Hz
6. Tour de Force
7. Kairos
8. The Beauty and the Grace
9. The Men
10. We Stand Alone
11. Ritual Noise
12. Like Tears in the Rain
13. Lightbringer
14. Call the Ships to Port

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15. Happy Man
16. Dead Stars

Und so wie sterbende Sterne nie verlöschen wird es uns auch nächstes Jahr wieder zum Amphi Festival ziehen. Warum? Weil das Amphi ein sehr ausgewogenes Line-Up bietet und sich Mühe gibt eine Plattform für alle Facetten der Schwarzen Szene zu stellen. Wir würden uns wünschen auch nächstes Jahr wieder ein Angebot an szenenahen Musikern, Autoren und Künstlern. vorzufinden.
Leider gab es auch einen Punkt der uns negativ ins Auge gestochen ist: An den Merchandising-Ständen des Amphi wurde dieses Jahr auch Band-Merchandise der auftretenden Bands verkauft, darunter auch T-Shirts von Nachtmahr mit der Aufschrift: „Weltmacht oder Niedergang“. Bei aller Liebe und Toleranz, das muss echt nicht sein. Da dies der einzigste Kritikpunkt ist, bleibt ansonsten nur zu sagen: Das Amphi Festival wird von Jahr zu Jahr besser. Wir freuen uns und sind gespannt was sich die Veranstalter für nächstes Jahr einfallen lassen.

Bandfotos

Besucherbilder

Die Anreise verlief problemlos. Als wir ankamen war es bedeckt aber trocken. Während wir in der Schlange standen und auf unseren Einlass warteten ging der Erste Schauer nieder.

Sons of Seasons aus Norddeutschland wurden 2007 gegründet und waren die Erste Band des Tages.
Dementsprechend hatte es die Band etwas schwieriger das Publikum für sich zu begeistern, was ihnen aber im laufe Ihres Auftritts gelang.

Als Mono Inc. aus Hamburg eine halbe Stunde später die Bühne betreten hat sich der Platz davor gut gefüllt. Mono Inc. sind eine Band bei der man das Gefühl hat sie lebt nur für Konzerte. Die Freude und das Charisma der Band sprang schnell auf das Publikum über und dieses sang und feierte mit.
Die Band spielte unter anderem folgende Lieder: „This is the Day“, „Get some Sleep“ oder „Voices of Doom“

Als nächstes stand die Mittelalter-Band Schelmish auf dem Programm. Die Neun Musiker aus Bonn die sich selbst als „Fett, hässlich und asozial“ ankündigten, betraten die Bühne und was auch immer man von einer derart hohen Selbsteinschätzung halten mag, sei jedem selber überlassen.
Die Musik jedoch verschaffte der Band beim Publikum schnell gehör. Gespielt wurden z.B. „Der Narr“, „Die hässlichen Kinder“ und „Sommer“, wobei sich das Wetter so gar nicht sommerlich verhielt und es wieder anfing zu regnen. Aufgrund technischer Probleme war der Auftritt leider viel zu früh vorbei.

Der Auftritt von Fiddlers Green wurde wie immer vom Mascottchen der Band, dem „Gehörnten“ der mit T-Shirt, Shorts und einer Widdermaske bekleidet war.
Fiddlers Green bezeichnen Ihre Musik selber als Irish Speedfolk und genau so hört und fühlt sich ein Fiddlers Green Konzert auch an.
Sowohl das Publikum als auch die Band hatten jede Menge Spass und somit ist ist einmal mehr bewiesen: „Folk‘s not Dead!“

Als nächstes betrat die Band Tanzwut die Bühne. Die Band um Sänger Teufel wurde 1999 in Berlin gegründet .Ihre Musik ist eine gelungene Mischung aus Mittelalter-, Synthie- und Rock-Elementen und geht sofort ins Bein und das Publikum feierte 45 Minuten mit der Band zu Liedern wie „Ihr wolltet Spass“, „Meer“ und „Teufel im Paradies“.
Vor dem Auftritt sprachen wir mit Sänger Teufel über sein gleichnamiges Soloprojekt, das Interview findet ihr HIER.

Härtere Klänge gab es danach von Epica auf die Ohren. Die 2002 in den Niederlanden gegründete Band um Frontfrau Simone Simons die aus der Band Sahara Dust hervorging muss eigendlich niemandem der Symphonic-Metal mag, gross vorgestellt werden.
Die Band heizte dem Publikum so gehörig ein, dass selbst der einsetzende Regen die Zuhörer vor der Bühne nicht vertreiben konnte.

Nun folgeten mit den Apokalyptischen Reitern eine der Formationen des Metal, von denen man nie ganz weiss, ob sie sich selbst ernst nehmen kann.
Von den „Reiter! Reiter!“ rufen der Fans auf die Bühne getrieben, gaben die Apokalyptischen Reiter in der nächsten Stunde eine für sie typische Show mit allerlei Spektakel. Nach einem Kanonenschuss bei „We will never Die“, gab es auf lautstarken Wunsch des Publikums mit „Seemann“ und „Reitermania“ noch zwei Zugaben.

Als Hauptact waren Subway to Sally aus Potsdam nach Andernach gekommen. Mit etwas verspätung betraten die Sieben die Bühne und heitzten dem Publikum mit Ihrem Set und Ihrer wahrhaft bombastischen Pyroshow ein. Die Band spielte Lieder aus jeder Zeit Ihres 18 Jährigen schaffens und mobilisierte beim Publikum noch einmal die letzen Kräfte. Insgesamt ein sehr gelungener Abschluss des Festivals.

Aufgrund des hochkarätigen Line-Up, wird es uns bestimmt auch nächstes Jahr wieder nach Andernach ziehen.

Besucherbilder

Konzertbilder Samstag

Konzertbilder Sonntag

Mono Inc.

Trotz der relativ frühen Stunde und der undankbaren Aufgabe des Openers, schlugen Mono Inc. sich recht wacker. Schon zu Beginn konnte man am Rande des Publikums schon einige Menschen sehen, die zum Takt der Musik tanzten und spätestens zum Schlusslied „Get some Sleep“ dürften alle Fans wachgewesen sein.
Aber nicht nur mitgetanzt wurde. Es wurde auch lauthals mitgesungen. Als Sänger Martin bemerkte, dass sein Publikum doch relativ Text-unsicher ist (was vielleicht an der Müdigkeit gelegen haben mag), spricht er ihnen einfach den Text vor und die Fans können ihn nachsingen. Alles in Allem also eine relativ gelungene Show, vielleicht werden sie nächstes Mal ein wenig höher im Line-Up angesetzt.

Panzer AG

Mit Panzer AG betrat jemand die Bühne, den man bereits am Vortag mit einem seiner Projekte bewundern konnte: Andy LaPlegua. Schlug er am Samstag mit Scandy noch vergleichsweise sanftere Töne an, sollte es am Sonntag mit Panzer AG um einiges härter zur Sache gehen.
Wie man es von Andy kennt, ließ er es sich auch diesmal nicht nehmen, wie wild auf der Bühne hin und her zu springen und dabei die (vor allem weiblichen) Fans anzusingen. Diesen gefiel es. Es wurde ausgelassen getanzt und mitgesungen. Zum Glück wurden auch ein paar ruhigerere Songs gespielt, sodass das Publikum nicht gänzlich überhitzte

The Other

Derweil sorgten The Other im Theater für gute Stimmung. Die vier Horror-Punks aus Nordrhein-Westfalen spielten neben Songs von ihrer aktuellen Platte „The Place to Bleed“ auch ältere Songs, wie „Tarantula“ oder „666 Ways to Die“.
Den Fans gefiel es. In den Reihen des Publikums wurde getanzt und mitgesungen und was auf keinen Fall fehlen durfte, war der Pogo. Und so bewiesen die vier Jungs, dass man auch durchaus Horrorpunk auf einem doch eher Elektro-lastigen Festival spielen kann.

Delain

Nach dem härteren Beat von Panzer AG betraten Delain mit etwas sanfteren Tönen die Mainstage. Naja, zumindest soweit sanft, wie man eine Symphonic-Metal-Band eben sanft nennen kann
Leider wurde es zu Beginn ein wenig leerer in den Reihen der Fans. Was die niederländische Band nicht wirklich zu stören schien, denn sie fackelte nicht lange und legte sich sofort richtig ins Zeug. Trotz des großzügigeren „Platzangebotes“ konnte die schöne Sängerin Charlotte Wessels mit ihrer klaren Stimme vollends überzeugen. Diese standen in einem guten Kontrast zu den Grunts von Gitarrist Ronald Landa.
Im Gepäck hatten sie vor allem Bekannteres, wie „Stay forever“, „The Gathering“, oder „Go Away“.

Jesus on Extasy

Der Auftritt von Jesus on Extasy schien an diesem Wochenende unter keinem sehr guten Stern zu stehen. Zumindest kam einem das Gefühl, als man gespannt vor der Bühne wartete und die Tontechniker mit besorgten Gesichtern über die Bühne liefen. Leider gab es auch während der ersten paar Lieder Probleme mit dem Sound.
Das Publikum, vielleicht durch die technischen Probleme ein wenig genervt, konnte zuerst auch nicht wirklich zur Stimmung beitragen. Erst nach und nach kam ein wenig davon auf. Als Gitarrist Chai zwischendurch einmal prüfend zur Decke schaute und meinte „Das Dach hält noch!“ lockerte die Stimmung ein wenig auf.
In ihrer Playliste durften Songs wie „Nuclear Bitch“, „Assassinate Me“ und „Direct Injection“ natürlich nicht fehlen. Nach 50 minütiger Spielzeit verließen Dorian, Chai und Konsorten letztendlich die Bühne mit sehr gemischten Mienen. Ein relativ großer Auftritt vor großem Publikum, aber die Stimmung machte da leicht einen Strich durch die Rechnung.

Diorama

Als sich gegen kurz vor drei dicke Unwetter-Wolken auf den Weg machten, das Festivalgelände heimzusuchen, ließen die Fans von Diorama sich nicht davon abhalten, zahlreich unter den Pilzen vor der Mainstage zu erscheinen. Diorama fackelte erst gar nicht lange und legte mit „Kein Mord“ direkt voll los. Ihre Power schienen die Wolken doch zu überzeugen, umzudrehen, sodass das Publikum weitest gehend trocken blieb. Gespielt wurden neben einer Menge alter Lieder auch zwei neue Songs, die recht vielversprechend klangen. Leider ging der Auftritt viel zu schnell zu Ende und die Fans bemühten sich vergeblich, ihre Idole mit lauten Zugaberufen wieder auf die Bühne zu bekommen. Aber wollen wir nachsichtig sein, auf Festivals ist so etwas immer sehr schwer, wegen dem straffen Zeitmanagement.

Saltatio Mortis

Um kurz nach Vier betraten einer meiner persönlichen Highlights die Bühne: Saltatio Mortis. Eine der wenigen Bands auf diesem Festivals, die in das Mittelalter-Genre passen. Leider merkte man am Publikum, dass die Fans für diese Bands nicht ganz so da waren, wie sie es sich gewünscht haben. Während die ersten Reihen feierten, war die Neonfraktion in den hinteren Reihen wenig begeistert von Alea und seinen Mannen. Nichts desto trotz gab die Band auf der Bühne alles, um zumindest ihre Fans in den ersten Reihen zu begeistern.
Während ihres Konzertes machten sie immer wieder Werbung für ihr neues Album „Wer Wind Sæt“, das am 28. August erscheinen wird.

Hocico

Nach einer knappen Stunde mussten Saltatio Mortis die Bühne frei machen für Hocico, die nicht nur was für auf die Ohren im Gepäck hatten, sondern auch für die Augen. Fünf mexikanische Ureinwohner tanzten traditionell und mit Federn geschmückt auf der Bühne herum, bevor sie von Erk und Rasco, den beiden Musikern von Hocico aufgemischt wurden. Man muss schon sagen, dass dies eine merkwürdige Mischung aus traditionellem Tanz und moderner Musik darstellte. Die Fans schien es aber weniger zu stören und zückten zahlreich ihre Kameras, um dieses Schauspiel aufzunehmen. Aber auch im Publikum wurde getanzt, da zwar nicht so traditionell, aber ausdauernd auf alle Fälle.

Unheilig

Schon allein das Gedränge, das man vor dem Auftritt bei der Mainstage beobachten konnte, wies darauf hin, dass bald wer ganz Großes die Bühne betreten wird. Und so kam es dann auch kurze Zeit später, als der Graf mit seinen Mannen auf die Bühne stürmte. Schon bei den ersten Klängen des Intros klatschen die Fans begeistert und sangen jede Silbe mit.
In der Playliste durften natürlich Songs wie „Astronaut“, „An deiner Seite“ und „Sage Ja“ nicht fehlen. Abgerundet wurde der Auftritt des Grafens dann mit „Mein Stern“, bevor er und die Band die Bühne verließen.
Ein wenig später, bei der Autogrammstunde von Unheilig, wollte ich meinen Augen nicht so recht trauen: Die Schlange, die ein Autogramm haben wollte war so lang, dass es über zwei Stunden dauerte, bis der letzte ein Autogramm bekommen hatte.

Front 242

Die letzte Band auf der Mainstage war Front 242, die Honey als „Wahre Saurier der Szene“ ankündigte. Die Fans begrüßten sie mit lauten „Zwei-Vier-Zwei“-Rufen. Aber die Fans begrüßten ihre Idole nicht nur so frenetisch, nein, sie behielten die Stimmung während des gesamten Auftritts bei, so dass auch nicht-Fans davon angesteckt wurden und die Stimmung einfach nur kochte. Ein wahrlich gelungener Auftritt!
Zur Playliste gehörten unter anderem „Welcome to Paradise“, „No Shuffle“ und „Quite Unusual“. Als sie nach gut einer Stunde voll guter Laune und Musik die Bühne verließen dauerte es nicht lange, bis die Band dank der lauten 242-Rufen wieder auf der Bühne erschienen um sich dort von ihren Fans feiern zu lassen.

The Gathering

Nachdem die letzten Töne von Front 242 verklungen waren, hieß es schnell ins Theater gehen, um dort The Gathering zu hören, die dort mit einiger Verspätung spielen durften. Aber allein ihr Aussehen war etwas, das ich nicht mit einem Festival wie dem Amphi zusammengebracht hätte. Mit ihren Jeans passten sie irgendwie nicht so recht ins Bild hinein. Und auch von der Musik, war es nicht das, was man sich als letzte Band vor dem Headliner vorgestellt hatte. War das Festival bis jetzt eher Elektro-lastig, mischten The Gathering dieses mit ihrem Progressive-Rock doch ziemlich auf. Das Publikum reagierte etwas verhalten auf die fünf Damen und Herren aus Holland und nach etwas über einer Stunde Musik, beklatschten sie diese doch relativ höflich.

Für uns endete so ein doch sehr schönes Festivalwochenende. Fazit: Sicher, auch wenn einem das Wetter oftmals einen Strich durch die Rechnung gemacht hatte, so war es doch ein erlebnisreiches Wochenende mit einer Menge Spaß und guter Musik. Und so darf man gespannt sein, welche Geschütze im nächsten Jahr auf dem kommenden Amphi aufgefahren werden…

Festivalfotos

Coppelius

Mit Coppelius betraten an diesem Tag wohl die ältesten, noch lebenden Musiker der Welt die Bühne. Denn schenkt man den stilvoll in Gehröcke und Zylinder gewandeten Männern Glauben, so können diese stolz auf eine über 200-jährige Bandgeschichte zurückblicken.
Bevor sie mit ihrem Auftritt jedoch so richtig beginnen konnten, betrat zu erst ihr Butler Bastille die Bühne und begrüßte das Publikum stilvollendet, bevor er sich der Sauberkeit der Bühne widmete. Nachdem zu guter Letzt auch das letzte Staubkörnchen von den Instrumenten gewedelt war, betraten die fünf Musiker die Bühne und legten sofort los. Wer hier aber nur an Kammermusik denkt, liegt falsch. Denn auch wenn die Kammermusik eine Rolle spielt, so paart sich diese jedoch mit feinstem Metal, was sich zwar ein wenig skurril anhört, jedoch durchaus hörbar ist. Trotz der Rolle des Openers, schlagen sich die ehrenwerten Herrn super, was vielleicht an der Jahrhundertelangen Routine liegen mag. Das Publikum wussten sie zumindest zu überzeugen.

Auto-Auto

Während draußen auf der Mainstage der Auftritt von Coppelius noch im vollen Gang war, war es gegen halb Eins auch in der Rheinparkhalle soweit, das Festival einzuläuten. Dort hatte die schwedische Newcomer-Band Auto-Auto die Ehre aufzuspielen. Auf ihrer Playliste standen neben Liedern von ihrem Album „Celeste“, das sie im vergangenen Oktober veröffentlichten, auch ein ganz neuer Song. Ihren auftritt meisterten sie gut, was ihnen eine Menge Applaus einbrachte.

Mantus

Mit Mantus kam um kurz vor eins eine Band auf die Bühne, auf deren Auftritt ich mich schon vor Wochen gefreut hatte. Die Band, die sich 1997 gründete, 2005 auflöste und die sich 2008 wiedervereinte, hatte bis zu diesem Tag noch kein einziges Konzert gegeben. Am diesjährigen Amphi also die langersehnte Premiere!
Leider muss ich gestehen, dass ich ein wenig enttäuscht war, von ihrem Auftritt, hatte ich mit doch ein wenig mehr erwartet. Sicher, für den ersten Auftritt ever, war er nicht schlecht, doch wenn man durchaus bekannte Lieder wie „kleiner Engel flügellos“ nun live hört, ist man irgendwie ein wenig enttäuscht.
Die Songauswahl war nichts desto trotz klasse. Eine bunte Mischung aus 12 Jahren Bandgeschichte.

Solar Fake

Der Sänger und Mastermind von Solar Fake dürfte in der Szene kein unbeschriebenes Blatt sein, ist doch Sven Friedrich neben Solar Fake auch mit seinen Projekten Dreadful Shadows und Zeraphine unterwegs. Mit Solar Fake zeigt Sven Friedrich, dass er auch im elektronischem Abschnitt so einiges zu bieten hat, was nicht minder erfolgreich daherkommt, wie seine anderen Projekte.
Auf dem diesjährigen Amphi präsentierte er einige Songs seines Solo-Debütalbums „Broken Grid“, die bei den Fans gut angenommen wurden. Die gute Stimmung des Publikums wurde nur noch von Svens bis über beide Ohren stahlenden Lächelns getoppt. Und auch der, während diesem Auftritts einsetzenden, Regen, konnte der Stimmung wenig anhaben. So rückte das Publikum einfach unter den, für den Tanzbrunnen so typischen Pilzen, ein wenig enger zusammen.

Xotox

Kurz vor halb drei betrat Andreas Davis die Bühne und fragte seine Fans: „Wollt Ihr Krach?“, was diese prompt lautstark forderten. Als besonderes Highlight dieses Auftrittes muss vor allem die Trommel genannt, werden, aus der bei jeden Schlag kleine Rauchkringel heraus befördert wurden, die dann über das Publikum hinweg flogen. Der Suchscheinwerfer, der gen Publikum ausgerichtet war und die harten Beats gaben, in Kombination mit dem tanzenden Publikum, sorgten schnell dafür, dass die Raumtemperatur schnell über 40° Celsius stieg.

The Birthday Massacre

Während Xotox in der Rheinparkhalle ihr letztes Lied anspielten, betraten draußen auf der Mainstage The Birthday Massacre gerade die die Bühne. Die Kanadier, die ihre Musik nicht einfach nur als reine Musik sehen, sondern mit ihren Auftritten ein Gesamtpaket aus Musik, Performance, Schminke und Mode, wurden diesem Anspruch wieder einmal gerecht.
Und wenn man Sängerin Chibi so beobachtet, kommt in einem doch manchmal die Frage auf, wie so viel Energie und Ausdauer in einen doch verhältnismäßig kleinen Menschen passt. Während des gesamten Auftrittes gab es kaum ein Lied, bei dem sie nicht im Takt der Musik hüpfte und dabei doch nicht außer Puste kam. Aber auch der Rest der Band, mit Ausnahme des Schlagzeugers, ließen es sich nicht nehmen und hüpften ausgiebig mit.
Irgendwann war es dann aber auch mit dem exzessiven Rumhüpfen irgendwann einmal zu Ende. Doch verging der Auftritt der sympathischen Kanadier viel zu schnell, obwohl sie doch fast eine ganze Stunde zu ihren Fans spielen durften. Doch viel Zeit zu trauern blieb dem Publikum nicht, stand doch schon die nächste Band hinter der Bühne in den Startlöchern.

Eisbrecher

Und diese war niemand anderes als Alexx mit seinen Mannen von Eisbrecher. Doch bevor diese aufspielen durften, verkündete Honey von Welle Erdball, der Moderator der Mainstage an diesem Wochenende, ein wenig stolz, dass dieser gegen Eisbrecher beim Kickern gesiegt habe. Trotz dieser sportlichen Niederlage, bewiesen Eisbrecher, dass sie dafür musikalisch in Höchstform waren und legten mit „Kann denn Liebe Sünde sein?“ so richtig los. Dabei schlug Alexx wie üblich seine Eispickel aneinander, die er aber im Laufe dieses Auftrittes beiseite legte. Generell wendete er, wie oft üblich das Zwiebelprinzip an, was den anwesenden Frauen sichtlich beeindruckte. Neben dem grandiosen Opener, spielte Eisbrecher ein gutes Dutzend weiterer Songs, die allesamt Ohrwurmcharakter besitzen. Für „This is Deutsch“ wechselte er sogar sein Outfit und trug einen bayrischen Hut. Auch wenn diese Art von Hüten vielleicht ein wenig hinterwäldlerisch sind, so muss man doch sagen, dass sie ihm ausgezeichnet stehen und er vielleicht sogar ein wenig sexy damit aussieht . Als krönenden Abschluss spielten sie noch „Miststück“; bei welchem Lied Alexx sogar die Bühne verließ und in den Bühnengraben sprang, um dort mit seinen Fans gemeinsam zu singen.
Die ausgiebigen Jubelrufe am Ende ihres Auftrittes zeigten aber eins ganz deutlich: Eisbrecher gehören doch eher zu den Gewinnern, als wie zu den Verlierern.

Absolute Body Control

Leider traten quasi zeitgleich zu Eisbrecher Absolute Body Control in der Rheinparkhalle auf, weswegen wir davon nur zwischendurch einmal kurz etwas mitbekamen.

Leather Strip

Als Moderator Honey auf die Bühne kam, kündigte er Leather Strip als eines der Highlights des diesjährigen Amphi’s an und wenn man davon ausgeht, dass Claus Larsen über 16 Jahre lang nicht aufgetreten ist, dann ist das definitiv ein wahres Highlight, dass er es ausgerechnet auf dem Amphi getan hat!
An diesem Wochenende bewies er eindrucksvoll, dass er in den Jahren Bühnenabstinenz wenig verlernt hatte und dass auch ein einzelner Künstler es schafft, eine ganze Festivalgemeinde in Partystimmung und zum Tanzen zu bringen. Der Künstler selber war total begeistert, vielleicht schon ein wenig ungläubig, über so viel Herzblut der Fans, so äußerte er sich „I cannot believe this!“. Größtenteils blieben seine Ansagen jedoch unverständlich, da die Mikros so seltsam eingestellt waren, dass man es beim besten Willen nicht verstehen konnte. Aber was man dafür umsobesser verstehen konnte, das war die Musik und die war klasse!

Agonoize

Als wir um kurz vor halb sieben in die Rheinparkhalle kamen, platzte diese schon aus allen Nähten. Auf der Bühne war ein überdimensional großes Kreuz aufgebaut und die Bühne wurde überwiegend durch blaue, grüne und rote LEDs ausgeleuchtet. Als es dann endlich soweit war und die Band die Bühne betrat, gab es in den Reihen der Fans kein Halten mehr und schon bei den ersten Tönen des ersten Liedes wurde mitgesungen und auch das Tanzbein wollte einfach nicht still stehen. Wie es bei Auftritten von Agonoize üblich ist, so floss auch dieses Mal eine Menge Kunstblut. Aus diesem Grund war auch ab halb sieben Ü18 in der Rheinparkhalle angesagt.

Covenant

Während es drinnen, in der Halle, noch ziemlich laut zur Sache ging, war um sieben auf der Main ein etwas ruhigerer Act angesagt. Aus Schweden kommend spielten dort nämlich Covenant. Die Band um den charismatischen Sänger Eskil Simonsson hatten für ihre Fans über eine Stunde feinsten Elektro im Gepäck, zu dem, neben Klassikern, wie Bullet oder Call the Ships, auch zwei neue Songs gehörten. Und auch wenn Sänger Simonsson sich vielleicht ein wenig unpassend kleidet, für ein solches Event, nämlich in hellem Anzug und Hut, so weiß er doch, wie er die Mengen begeistern kann. Aber irgendwie ist dieser Anzug und der Hut doch auch fast so etwas wie ein Markenzeichen dieser Band.
Alles in Allem kann man sagen, das der diesjährige Amphi-Auftritt mehr als gelungen war, hoffentlich sieht man ihn nächstes Jahr auf dem Amphi wieder, dann das dritte Mal in Folge, aber: Immer wieder gerne!

Feindflug

Leider überschnitten sich Feindflug und Covenant um etwa 10 Minuten und als wir dann kurz nach dem Covenant-Auftritt versuchten, in die Rheinparkhalle zu gelangen, war der Eingang geschlossen. Warum, das erfuhren wir erst später. In der Rheinparkhalle war nämlich ein Stück des Putzes von der Decke gefallen, weswegen der Auftritt von Feindflug kurzfristig unterbrochen wurde. Und die weiteren Konzerte dieses Wochenendes kurzerhand von der Rheinparkhalle in das Theater am Tanzbrunnen verlegt wurden, weswegen die Filmvorführungen, die an diesem Wochenende dort stattfinden sollten abgesagt wurden. Aber Goth sei Dank, bei diesem Zwischenfall wurde zum Glück niemand verletzt.

Fields of the Nephilim

Als Headliner dieses Abends konnte man niemand geringeres wie Fields of the Nephilim verpflichten, zumindest was die Mainstage anbelangt. Um die Band gebührend zu begrüßen, ließ sich Honey etwas ganz besonderes einfallen: er holte einen Fan von Fields of the Nephilim auf die Bühne, der dann seine Idole ankündigen durfte. Diese Aufgabe löste dieser ziemlich souverän. Nach einem instrumentalen Opener betrat McCoy die Nebel behangene Bühne.

Festivalfotos

Besucherbilder

Festivalbericht

• Tag 1 – Samstag
• Tag 2 – Sonntag

Am Sonntag sollte Fetisch:Mensch unser erstes Konzert sein. Da wir Oswald Henke bisher noch nie live erlebt hatten, waren wir gespannt was uns wohl erwarten würde.
Die Band betrat die Bühne, gefolgt von Oswald, der einen roten Offiziersrock trug.Oswald Henke intonierte seine Stücke mit sehr viel Emotion und Präsenz und schaffte es so die Zuschauer mit seinem ungewöhnlichen Sprechgesang mitzureissen.
Nach dem Konzert beschlossen wir den restlichen Tag im Kohlrabizirkus zu verbringen und machten uns auf dem Weg um Pünktlich zu Frozen Plasma vor Ort zu sein.

Frozen Plasma – Kohlrabizirkus

Frozen Plasma hatten eine große Video Leinwand und zwei kleinere Plasma Fernsehr auf der Bühne aufgebaut.Auf diesen Ließen sie die Zeit seit Ihrem letzten WGT Auftritt revue passieren und starteten danach mit „Irony“. Den Rest des sehr gelungenen Auftrittes widmete man (mit Ausnahme der Titel „Hypocrite“ und „Warmongers“) der Promotion des neuen Albums „Monumentum“ welches am Freitag dem 29.05.2009 erschienen war.Die Songs welche beim Publikum gut ankamen wurden oberdrein von einer Videoshow unterstrichen.

Psyche – Kohlrabizirkus

Psyche sind ein englisches Urgestein, welches seit 1982 sein „Unwesen“ treibt. Die Zwei Brüder haben viele elektrische Genres angetestet, bevor Sie im Darkwave und Synthie Pop schließlich ein Zuhause fanden. Von Damals mitgenommen haben Sie ihre Experimentierfreudigkeit. Ihre Alben klingen immer Frisch und doch unverwechselbar.Genau das selbe gilt für Ihre Live-Auftritte. Die Band ist mit sehr viel Leidenschaft am Werk und das war bei Ihrem Auftritt durchgehend zu spüren.

Solitary Experiments – Kohlrabizirkus

Mit etwas Verspätung begann der Auftritt von Solitary Experiments. Die Band die vielen durch den Titel „Delight“ aus den Clubs bekannt sein dürfte, boten unter anderem eine sehr beeindruckende Video Projektion und einem Ausblick auf das kommende Album „In The Eye Of The Beholder“. Als Krönenden Abschluss betraten Feindflug die Bühne um die Band bei „Seele Bricht“ zu unterstützen.

Client – Kohlrabizirkus

Client sind in der Szene mittlerweile eine feste Größe und das ist auch zu recht so.Die Band begeisterte das Publikum mit Ihrem Synthie Pop, der mal zum nachdenken einläd, mal zum tanzen. Die Performance der drei Frauen in Uniform war sehr stilvoll und mitreissend. Gespielt wurden Titel wie „Lights Go Out“, „In It For The Money“, „Radio“ und natürlich „Client“.Etwa 50 Minuten lang galt: Satisfaction Guaranteed.

Melotron – Kohlrabizirkus

Viel zu lange waren Melotron den deutschen Bühnen fern geblieben. Doch dieses Jahr auf dem WGT war es wieder soweit.Die Band wurde vom Publikum jubelnd empfangen. Die Band hatte sich an diesem Abend in Rot-Weiß gekleidet und bot eine Fantastische Show und die Fans feierten mit ihr. Gespielt wurden unter anderem: „Menschenfresser“, „Liebe Ist Notwehr“ und „Maschinen aus Stahl“.Als die Show zuende war, verbeugte sich die Band und wünschte dem Publikum ein schönes restliches WGT.

Für uns war der Sonntag der letzte Tag des WGTs. Am nächsten morgen um Sechs ging unser Zug nach hause, da wir am Dienstag wieder arbeiten mussten.Wieder war ein sehr ereignisreiches WGT zuende gegangen, wie immer sehr Facettenreich und von seiner Atmosphäre her einmalig.

Festivalfotos

Die 2004 in Prag gegründete Band The Prostitutes eröffnete mit ihrem im Rock und Postpunk angesiedelten Sound die Parkbühne am Samstag. Geboten wurde ein Set, in dem sich rockige und ruhige Stücke abwechselten. Die Rolle des Openers ist immer recht undankbar, die Band ließ sich jedoch nicht unterkriegen und trug die Herausforderung mit Fassung. Die Show konnte nicht nur uns überzeugen, sondern auch viele andere im Publikum.

ZIN – Parkbühne

ZIN hatten es nicht weit bis zur Parkbühne, wohnen die 3 Männer doch mit ihrer Drummerin in Leipzig, wo sie seit 2006 zusammen Musik machen. Im Laufe ihres Auftritts bewiesen die Vier, dass sie sowohl poppige als auch rockige Klangspektren gut beherrschen.
Der Auftritt lebte vor allem von der Ausstrahlung des Frontmannes Iven Cole.

Mono INC. – Parkbühne

Die nun folgenden Mono INC. sind beim WGT keine Unbekannten, hatte die Ende der 90er in Hamburg gegründete Band vor einigen Jahren schon ein mal einen Auftritt, welchen Sänger Martin Engler, wie er sagte, in weniger guter Erinnerung habe. Die Band machte sich jedoch nichts aus der Vergangenheit und stellte den diesjährigen Auftritt mit „This Is The Day“ unter das passende Motto.
Die Reihen hatten sich während der Umbaupause gut gefüllt und der Gothic-Rock der Hamburger fand im Publikum großen Anklang.
Während des Auftritts fiel besonders auf, wie gut sich die Stimmen von Sänger Martin und Drummerin Katha Mia ergänzten. Obwohl im späteren Verlauf des Auftritts ein paar dunkle Wolken, die schon länger über der Parkbühne gehangen hatten, den einen oder anderen Tropfen fallen liessen, tat das der Stimmung keinen Abbruch. Die Band wurde vom Publikum nach dem Song „Get Some Sleep“ mit Applaus entlassen.

Die Art – Parkbühne

Als die Leipziger Gothic Urgesteine Die Art die Bühne betraten, regnete es immer noch. Die Band hatte einen beeindruckenden Ausblick auf die schier ungeheure Artenvielfalt der scheuen Lebensform der Regenschirme.
Die 1986 gegründete Band bot einen guten Queerschnitt durch ihr gesamtes künstlerisches Schaffen. Der Auftritt war solide und kam beim Publikum trotz des Wetters gut an.

Setlist:

• Pale
• Swimming In Dirty Water
• Obsession Is Sad Passion
• The 7th. Unneeded Aborted Start
• In The Gallery
• Heimatlied
• Heer Litz
• Paradise
• Eternal fall
• Das Schiff
• Alles Was Dein Herz Begehrt

Eisbrecher – Parkbühne

Nach Die Art kam mit Eisbrecher eines unserer ganz persönlichen Highlights des diesjährigen WGTs auf die Bühne. Alexx, der immer zum Scherzen aufgelegt ist und mit seiner Ausstrahlung die Fans zu begeistern weiß, betrat mit zwei Eispickeln bewaffnet die Bühne. Während seines Auftritts wurde er von seinen Bandkollegen Martin (Bass), Noel (Gitarre), Jürgen (Gitarre), René (Drums) und Max (Keyboards) tatkräftig unterstützt. Nach dem Opener „Kann Denn Liebe Sünde Sein“ ließ Alexx sich ersteinmal über die vielen Regenschirme in den Reihen des Publikums aus: „Denkt immer dran, Regenschirme sind Schwul – Nur die Harten kommen in den Garten“.
Das Set brachte bekannte Titel wie „Antikörper“, „Vergiss Mein Nicht“ sowie den Megaherz Titel „Mistück“ als krönenden Abschluss mit sich. Dazwischen flocht Alex neuere Titel wie „Herzdieb“ ein, welchen er mit „Jungs, jetzt zeigt euch mal von eurer kuscheligen Seite und nehmt eure Frauen mal lieb in den Arm, es muss ja nicht immer nur Ficken sein.“ ankündigte. Wie immer bei Eisbrecher gab es eine gehörige Portion Humor und ordendlich was auf die Ohren, so muss das sein.

Feindflug – AGRA

An Feindflug schneiden sich ja bekanntlich die Geister, die Einen lieben sie, die Anderen hassen sie. Dieses Jahr hatte die Band im Laufe ihrer 10-jährigen Geschichte ihren ersten Auftritt auf dem WGT. Die Bühne war Feinflug-typisch mit Panzersperren, Flak und anderem Kriegsgerät ausstaffiert. Das Klima in der Halle glich wärend des Auftritts immer mehr einer Sauna, was auf dem Bewegungsdrang des Publikums zurückzuführen war.
Musikalisch orientierte sich die Band an ihren Clubhits. Songs wie „Truppenschau“, „Roter Schnee“,“Stukas im Visier“, „Machtwechsel“ oder „Leitbild“ durften natürlich nicht fehlen.

VNV Nation – AGRA

Gegen 23 Uhr betraten VNV Nation die Bühne und leitete mit „Joy“ ihren Auftritt ein. Danach gab es von Ronan eine kurze Belehrung über das Verhalten welches er von seinen Fans erwartete: „Ihr seid so leise heute – Sind wir in Trauer nur weil wir Schwarz tragen? Ich will euch hören“ Ronan fegte Energiegeladen über die Bühne und hatte sichtlich seinen Spass. Er kommunizierte sehr viel mit dem Publikum und war zum Scherzen aufgelegt, dabei fiel auf, wie flüssig sein Deutsch mittlerweile ist.Etwas mehr als eine Stunde hatte die Band Zeit, Selbige zu einem unvergesslichem Erlebnis werden zu lassen.
Ein Lied reihte sich an das nächste, es wurde getanzt, gesungen und gefeiert und die Zeit ging leider viel zu schnell vorrüber.

Festivalfotos

Kaum in Leipzig angekommen, hieß es für uns erstmal, zum Agra-Gelände zu fahren, die Pressestelle zu finden, unseren Ausweis abzuholen und weiter zur Halle zu gehen um dort erstmal dem bunten Treiben der Besucher zuzuschauen.
Nach längerem Schlendern über die Flaniermeile ging es dann um 20:35 mit unserem ersten Konzert los – Combichrist.

Combichrist – AGRA

Für die Besucher, die bis dahin schon in der Halle gewesen waren, bildeten Andy La Plegua und seine Mannen einen großen musikalischen Kontrast zu Lame Immortelle die zwar keine sanften doch immerhin ruhigere Töne anschlagen hatten und trotzdem zu begeistern wussten.
Andy La Plegua zeigte auf dem WGT genau wie am Vortag in Köln eine ausgezeichnete Show, die er mit „This Shit Will Fuck You Up“ eröffnete und die Menge sofort zum Toben brachte. Wie üblich war Andy ständig in Bewegung, aber auch der Rest der Band schien voll auf seine Kosten zu kommen, genau wie die Fans.

The Eden House – AGRA

Nach Combichrist betraten nach einer kurzen Umbaupause The Eden House die Bühne. Die – zu unserer Schande – uns bis dahin unbekannte Formation, machte mächtig Dampf. Ihr Auftritt war doch sehr sehenswert. The Eden House besteht aus 12 in der Szene zum Teil alles andere als unbekannten Musikern (u.a. Fields Of The Nephilim, NFD, Jonny Cash, Faith And The Muse), wenn die Zahl nicht schon genug für Eindruck sorgte, dann war es die Musik welche die Agra auf dem ersten Europakonzert der Band erfüllte.

Project Pitchfork – AGRA

Nachdem Project Pitchfork im Februar ihr neues Album „Dream, Tiresias!“ veröffentlicht hatten, waren wir gespannt darauf, sie auf dem WGT live zu sehen.
Peter Spilles betrat gut gelaunt die Bühne und fetzte über die Selbige, so dass es eine Wahre Freude war ihm dabei zuzusehen. Das Set war gemischt und die Band in Hochform.
Bei Timekiller holte sich Peter Spilles Unterstützung von Myk Jung, seines Zeichens Frontmann von The Fair Sex. War das neue Album schon ein großer Schritt nach vorn, so scheint die Band auch Live wieder zur Hochform aufzulaufen.

Festivalfotos

• Tag 1 – Freitag
• Tag 2 – Samstag
• Tag 3 – Sonntag

Besucherfotos

Destroid

Gegen 19 Uhr legte Daniel Meyer, der in der Szene kein Unbekannter ist, mit Destroid so richtig los. Bekannt ist der Musiker, der bei Destroid für die Vocals, die Produktion und Programming zuständig ist, vor allem durch Bands wie Covenant, und Haujobb. Bei Destroid bekommt Daniel Meyer tatkräftige Unterstützung durch Sebastian Uhlmann (Live-Keyboard, Produktion, Programming).
Von der schlechten Akustik, die sich leider erst bei den letzten Liedern änderte, ließen sie sich erst gar nicht stören und zogen ihr Programm zügig durch (was vielleicht auch an der wenigen, ihnen zur Verfügung stehen Zeit gelegen haben mag). Ihren Fans war dies allerdings egal und so herrschte im Saal doch eine recht ausgelassene Stimmung. Und auch die Auswahl an Songs war gut, so hatten sie neben „Bird of Prey“ und „Friend or Foe“ auch „Soli Asylum“ und „Bonewhite Light“ im Gepäck.
Setlist Destroid:

• Soli Asylum
• Bird of Prey
• Into the Deepest Dark
• Broken and Abused
• Bonewhite Light
• Friend or Foe
• Let me Leave (Silent)

Kloq

Dank der etwa 10-minütigen Umbauphase reihte sich Kloq nahtlos an Destroid an. Doch waren einige Fans sicherlich ein wenig enttäuscht, als sie feststellen mussten, dass nicht etwa Douglas McCarthy, der Frontmann von Nitzer Ebb, seinen Teil bei dem gemeinsam aufgenommenen Song „We Are Just Physical“ übernahm, sondern es Kloq-Sänger Greg Cumbers sang. Dabei muss man jedoch fairer Weise sagen, dass dieser dabei eine gute Figur machte.
Neben „We Are Just Physical“ waren unter anderem auch Songs wie „You never Know“ und „Ibiza“ mit von der Partie. Das Publikum war von dieser, durchaus tanzbaren, Musik begeistert und so tat das „Nicht-singen“ des Nitzer Ebb Frontmannes der Stimmung im Saal keinen Abbruch. Alles in Allem ein sehr gelungener Auftritt!
Setlist Kloq:

• Ibiza
• We Are Just Physical
• You Never Know
• Connecting
• Move Forward
• I Never Said
• Push it

Soman

Kolja Trelle, alias Soman, ist extra aus Dresden angereist, um hier, auf dem neuWerk-Festival in Düsseldorf, für seine Fans zu spielen. Soman, getreu nach dem Motto „Selbst ist der Mann“ baute vor seiner Show sein Equipment selber auf. Ist vielleicht auch besser so, weiß man doch am Ende, dass man es selber schlid ist, wenn die Technik nicht funktioniert und muss nicht erst den Schlidigen ausfindig machen. Aber von Problemen bei der Technik war bei seinem Auftritt keine Spur.
Dieses Mal begleiteten ihn zwei Tänzerinnen, die bei dem zweiten Song auf die Bühne kamen und sie erst mit ihm, nach dem letzten Song, verließen. Diese Beiden werteten seinen Auftritt zumindest optisch ziemlich auf, so stand Soman selbst die ganze Zeit hinter seinem Laptop, was eher an eine DJ-Show erinnerte, als an ein Konzert, aber die Musik war gut und so tanzte das Publikum. Ihm selbst schien sein Auftritt aber wohl auch zu gefallen, denn er hüpfte ständig hinter seinem Plit auf und ab. Nach einer halben Stunde etwa hieß es aber auch für Soman Abschied zu nehmen von seinen Fans, denn schließlich warteten im Backstage-Bereich noch drei weitere Acts, die nur darauf warteten, für ihre Fans spielen zu dürfen.
Setlist Soman:

• Pan Tau II
• Pusher
• Twister
• Divine
• Mask
• Absolution
• Noise Anthem
• SDAI

Rotersand

Rotersand hingegen musste gar nicht so weit anreisen, war das Festival doch fast ein Heimspiel der drei, aus Gelsenkirchen stammenden, Musiker. Fast schon ein wenig nervös präsentierten sie dich zu Anfang, was sich jedoch recht schnell wieder legte und bald waren sie wieder die Alten, ohne Aufregung im Blut. Durch ihre straffen und harten Sounds schienen sie das Publikum so richtig zu überzeugen, denn schon nach kurzer Zeit schien die gesamte Halle zu tanzen. Dass der charismatische Sänger Rasc während des dritten Stückes die Bühne verließ, um einen „Dance-Check“ durchzuführen, stachelte das Publikum nur noch mehr an und stand vorher noch einer still in der Halle, so wurde er spätestens jetzt so richtig animiert das Tanzbein zu schwingen. Die Show verflog wie im Flug und nach etwa 40 Minuten hieß es dann leider schon Abschied nehmen, doch kam es einem fast so vor, als hätten Rotersand erst vor wenigen Minuten die Bühne betreten. Da kann man nur sagen, dass der Auftritt ganz und gar gelungen ist. Rotersands letztes Stück war der Song „Undone“, aber nach dem, was sie geleistet haben, kann man nicht unbedingt behaupten, dass es „undone“ war, es war wohl eher ein „well done“.
Setlist Rotersand

• Almost Violent
• I Cry
• Dare to Live
• Lost
• Rushing
• Exterminate Annihilate Destroy
• Undone

Diary of Dreams

Seit 1989 machen Diary of Dreams nun Musik. Seitdem haben sie unzählige Platten und EP’s rausgebracht, die in der Musikszene ihres gleichen suchen. Von nah und fern sind an diesem Abend die Fans angereist, um mit ihren Idolen das Weihnachtsfest zu beschließen. Und man muss zugeben, dass ihnen eine Menge geboten wurde. Adrian, der sich bei diesem Auftritt fast noch besser anhörte, wie bei der vergangenen Tour, spielte sogar während der Songs „Chemicals“ und „The Plague“ die zweite Gitarre. Aber auch sonst wurde den Fans einiges geboten. Torben, der zunächst das Keyboard bediente, unterstützte gegen Ende Adrian beim Gesang. Die Playliste, die bei Diary of Dreams bei solchen Auftritten normalerweise immer mit dem Nekrolog-Intro begann, war diesmal eine Andere. So hatten sie eine bunte Mischung im Gepäck. Ist vielleicht auch mal ganz schön, etwas anderes zu hören, als die mittlerweile schon etwas ausgelutschte Playliste mit diesem Intro. Doch an dieser Stelle muss ich sagen, dass Diary of Dreams live mehr als sehenswert sind.
Playlist Diary of Dreams:

• MenschFeind
• Chemicals
• The Plague
• Amok
• Traumtänzer
• Butterfly:Dance
• Solistripper
• Panik?
• The Cure
• Kindrom

Nitzer Ebb

Headliner dieses Abends waren Nitzer Ebb, eine aus Großbritannien stammende Band, deren Musik mal als Mischung von Minimal Elektro und EBM sehen kann. Leider sind wir mit den öffentlichen Verkehrsmitteln angereist und so mussten wir den Saal verlassen, bevor Nitzer Ebb anfangen konnten. Trotz allem war das neuWerk Festival ein rundum gelungenes Event.

Festivalfotos

S.P.O.C.K.

Den Opener dieses Abends bildeten S.P.O.C.K., eine schwedische Band, die im Synthiepop zu Hause ist. Diese Platzierung war für die Schweden vielleicht ein wenig unpassend (ich hätte sie persönlich lieber etwas weiter hinten im Programm gesehen, denn so eine Stimmungskanone geht zu Beginn leider ein wenig unter. Dennoch war die Show, die die drei lieferten, ganz großes Kino (auch wen das Publikum leider nur teilweise auf Touren kam). Vor allem Sänger Android, der wohl einzige Mann auf der Welt (Verzeihung: im Weltall), der selbst in Gummistiefeln noch sexy aussieht, alberte während des Auftrittes mit dem (weiblichen) Publikum rum. Besonderes Highlight war noch immer die „Strahlenkanone“ mit der der Sänger auf die Aliens im Publikum schoss. Diese war mit Schaum gefüllt, was ich volle Kanne abbekam, aber hey, Spaß muss ja auch sein.
Überzeugen konnten die Drei auf ganzer Linie: In den, bei ihnen so bekannten Raumanzügen, dem Humor und ihrer musikalischen Leistung.

Absolute Body Control

Was kann man zu Absolute Body Control groß sagen? Das ist irgendwie recht schwierig. Vorher habe ich sie nur auf ihrer Myspace-Seite gehört und muss sagen, dass ich sie eigentlich recht gut fand. In Hannover aber war es dann nicht ganz das, was ich mir von dem dunkeln Synthie-Pop der 80-ger versprochen hatte.
Ich denke, dass Leute, die Musik à là Camouflage mögen, auch von dieser Band begeistert sind. Doch irgendwie steht bei Absolute Body Control der Sound ein wenig zu viel im Vordergrund, was leider wenig eindringliche Musik bedeutet.
Sänger Dirk Ivens war den gesamten Auftritt über sehr wortkarg, bedankte sich vielleicht zwei- dreimal bei seinen Fans, ansonsten wirkte die Show wenig lebendig, fast so, als würde sie nur von einem Band abgespielt, ohne große Emotionen. Aber was heißt hier schon groß „Show“? Das einzige, aus das die sogenannte Show bestand, war das „Mikroumklammern“ und das auf- und ablaufen des Sängers auf der Bühne. Und bei dieser Performance kam leider auch im Publikum recht wenig Stimmung auf. Schade eigentlich.

Funker Vogt

Und erneut strömte Nebel auf die Bühne und hüllte alles ein, bevor Funker Vogt ihren großen Auftritt hatten. Zuerst kam Jens Kästel auf die Bühne, eine Nikolausmütze auf dem Kopf und einen Sack auf dem Rücken und sagte, er wolle nun seine Fans bescheren. Mit dieser Ankündigung öffnete er seinen Sack und schmiss kleine Schokonikoläuse in das Publikum, bevor auch seine Bandkollegen auf die Bühne kamen und es so richtig los ging. Eigentlich eine sehr schöne Geste, oder nicht?
Leider stimmte bei Funker Vogt oft die Mischung der Musik nicht. Der Text war oft kaum zu verstehen, mal hörte man die Gitarre nicht, mal war sie zu dominant und teils war es einfach zu laut. Aber für diese Missstände entschädigt wurden die Fans auf jeden Fall durch den harten Beat, der den Meisten in die Glieder fuhr und zum mitmachen animierte.
Die Show war Funker-typisch, mit Tarnnetzen, Warnlampen und Uniformen und auch Funker Vogt wirken irgendwie so, als wären sie gerade frisch aus einem Krisengebiet (Weihnachten) gekommen, so machten sie ihrer Musik alle Ehre.

Covenant

Dann war es leider auch schon Zeit für die letzte Band des Abends. So kamen nach einer etwas längeren Umbauphase die die drei Herren von Covenant aus der monströsen Nebelwand hervor. Die Schweden, ganz typisch in Anzug und Krawatte, rundeten das Line-Up so richtig schön ab, wobei man aber leider zugeben muss, dass der Sound auch hier an einigen Stellen kaum erträglich war, aber das schien die zahlreichen Covenant-Fans wenig zu stören. Bei ihrer Songauswahl durften natürlich auch Klassiker wie „We Stand Alone“, „Ritual Noise“ oder „Dead Stars“ nicht fehlen.
Damit schafften sie es den Saal bis zur letzten Reihe zu erreichen, inklusive Balkon, sodass der Saal zu kochen begann. Zugabe der zweiten schwedischen Band des Abends war dann zu guter letzt noch „Stille Nacht, heilige Nacht“, das von dem Publikum begeistert mitgesungen wurde.

Aftershow-Party

Wer wollte, konnte den Abend noch mit DJ FabrikC ausklingen lassen. Doch da wir noch einen sehr langen Rückweg vor uns hatten, schenkten wir uns die Party und setzten uns ins Auto um den etwa sechsstündigen Heimweg anzutreten.
Was kann man im Nachhinein zu diesem Event sagen? Das ist schwierig. Zu aller erst muss einmal erwähnt werden, dass die Stimmung gerade zu familiär war, was sehr toll war. Auch die Location war klasse. So war der Raucherbereich beispielsweise so angelegt, dass man von ihm aus die Bühne sehen könnte, zwar nur durch eine Glasscheibe, aber immerhin, man war trotzdem anwesend und stand nicht wie bei anderen Veranstaltungen draußen, während drinnen der Saal kochte.
Doch auf der anderen Seite stimmte leider an einigen Stellen die Akustik nicht so ganz, was die Musik teilweise ein wenig ungenießbar machte. Auch waren die Scheinwerfer teilweise nicht optimal eingestellt und ließen die Musiker zum Teil im Dunklen verschwinden. Und auch der Nebel war an einigen Stellen einfach zu viel. Weniger wäre doch eigentlich mehr gewesen.
Ich weiß es um ehrlich zu sein nicht, ob wir dieses Jahr den weiten Weg wieder auf uns nehmen werden um nach Hannover zu fahren, oder nicht. Ich denke aber, dass dieses Festival auf jeden Fall ausbaufähig ist. Für Leute, die näher wohnen ist es auf jeden Fall eine gute Alternative zu dem herkömmlichen Weihnachtsfest.

Festivalfotos

Bauchredner Micha

Auf der Bühne steht dann auch schon das geheimnisumwobene Vorprogramm, über das es im Voraus keinerlei Informationen gegeben hatte, in Form von Bauchredner Micha. Naja, als Warm-Up für einen Abend wie den heutigen vielleicht ein wenig unpassend, erinnert seine Show mit seinen Handpuppen (einem Hasen und später auch einem Storch) doch eher einem Belustigungsprogramm für einen Kindergeburtstag. Die Witze, die hier zum Besten gegeben werden, sind eher flach, kaum etwas dabei, wo man vielleicht doch mal mit lachen könnte. Nachdem der Hase, und wenig später auch der Storch mit ihrem Programm fertig war, war es Micha (leider) noch nicht. Er geht kurz von der Bühne und kommt mit einem Fan namens Carmen und dem Grafen wieder auf die Bühne um seien Show noch weiter zu führen. Hierbei nimmt er jeweils eine Hand von beiden und diese müssen den Mund bewegen, während Micha für sie spricht. Für das Publikum vor der Bühne ist dieser Teil des Auftrittes sichtlich spannender und lustiger, wie es noch die Handpuppen waren. Der Graf, so scheint es an einigen Stellen, kann es nicht wirklich glauben, dass er sowas sagt, beziehungsweise bei so etwas mitmacht. Hier einmal eine kleine Kostprobe seines Programmes:
Micha: „Singst du in Dur oder Moll?“
Der Graf: „Ich singe HIER!“

Gezeugt auf dem blutigen Weg meiner Träume
Geboren aus den Schmerzen meiner Gefühle
Genährt aus der Sehnsucht, nach dir
Fang dir deine Träume

Staubkind

Mit diesem Intro betreten Staubkind nach einer kurzen Umbauphase gegen acht die Bühne. Zu Anfang erzählt Sänger Louis Manke, dass er zu Unheilig eine ganz besondere Beziehung hat, hatte Staubkind doch 2004 auf einem Unheilig-Konzert in der Schweiz ihren ersten Auftritt. Und auch heute Abend sind Staubkind ein recht passender Opener, lässt sich doch auch in der Musik eine gewisse Nähe zur der vom Grafen feststellen. Leider ist die Akustik nicht ganz so toll, weswegen die Musik teilweise nicht so gut rüberkommt, wie es auf den Platten der Fall ist. Umso bemühter ist Louis Manke, das Publikum zum mitsingen zu animieren, was ihm leider nicht immer ganz so gelingt, da das dieses teilweise nicht sehr „Staubkind-Textsicher“ zu sein scheint. In den 50 Minuten, die der Band zur Verfügung stehen, schafft sie es trotzdem, eine gute Mischung aus ihrer Diskografie zum Besten zu geben.
Setlist von Staubkind
- Intro
- Erinnerung
- Dein Engel schweigt
- Viel mehr
- zu weit
- Schlaflied (Unheilig Remix)
- Halt mich
- Abschied
- Knie nieder (Remix)

Eisbrecher

Gute 20 Minuten später: Die Bühne ist in rotes Licht getaucht, Nebel wabert über die Bühne und Alexx, der Sänger von Eisbrecher stürmt mit zwei Eispickeln bewaffnet auf die Bühne. Nach der doch eher ruhigen und melancholischen Musik von Staubkind, wird dem Publikum nun bei Eisbrecher so richtig eingeheizt. Alexx, der sich für diesen Auftritt extra einen „edlen Zwirn“ besorgt hat, da er nach eigener Aussage nicht in „Schweinsklamotten auftreten kann, wenn man bei einem Adligen ist“. Mit den Worten „Aber trotzdem ist mir zu heiß,…“ entledigt er sich wenig später vom Jackett, kurz bevor er den Song „Antikörper“ anstimmt. Ein paar Lieder später verkündet er dann dem Publikum, dass der erste Knopf von seiner Weste abgesprungen sei, aber wie wir ja wüssten wäre Weihnachten und die ganzen Kekse würden ihn fett machen.
Die Musik fuhr den meisten Zuschauern in die Glieder, sodass auch die Leute, die teilweise noch am Hallenrand auf der Erde saßen, sich zum Rhythmus der Musik bewegten. Leider war der Auftritt von Eisbrecher allzuschnell zu Ende, doch, wie nicht anders zu erwarten, tobte nach dem letzten Stück die Menge und forderte eine Zugabe.
Alexx ließ sich nicht lumpen und gab sie den Fans gerne. Dafür hatte er sich sogar eine neue Kopfbedeckung zugelegt. Einen Jägerhut, den er nach dem Konzert dem Grafen schenken wollte (das letzte Lied war natürlich „This is deutsch“). Ob der Graf diesen schlussendlich auch erhalten hat? Man weiß es nicht,… Doch eines wissen die weiblichen Fans nach diesem Auftritt ganz gewiss: Alexx sieht verdammt gut aus – Oben ohne

Setlist von Eisbrecher
- kann denn Liebe Sünde sein
- Angst
- Antikörper
- Willkommen im Nichts
- Herzdieb
- leider
- Vergissmeinnicht
- Schwarze Witwe
- Heilig
- Venus
________________
- This Is Deutsch
- Miststück

Unheilig

Nach einer relativ kurzen Umbauphase wurden auch schon die für Unheilig so typischen Kerzen vor dem Puppenspieler-Logo angezündet, doch dauerte es dann noch eine Weile, bis Henning, Licky und der Graf auf die Bühne kamen.
Henning und Licky schlichen sich auf die Bühne, dann „Ich schenk dir einen Traum“ aus dem Off und der Graf springt in tosendem Applaus auf die Bühne und legt gleich mit „Puppenspieler“ so richtig los. Während der ersten vier Lieder lässt der Graf den Fans gerade mal kurz Zeit zu applaudieren, rennt währenddessen von einem Ende der Bühne zum anderen und nimmt sich keine Zeit, seine Songs anzumoderieren.
Erst vor dem fünften Lied nimmt er sich die Zeit, zu den Fans zu sprechen. Er wäre erstaunt, dass die Fans den Song „Schlaflos“ von der CD „Spiegelbild“ als zweitbesten Song gewählt hätten. Denn wie bereits im Vorfeld bekannt war, durften die Fans abstimmen, welche Songs Unheilig auf diesem Konzert spielen. Ungewöhnlich ist es auf alle Fälle, dass dieser Song so gut abgeschnitten hat, denn er gehört ja eigentlich nicht zu den typischen Liedern, die man von Unheilig so kennt.
Durch diesen Song kehrte auch wieder ein wenig Ruhe ein, denn nach „Schlaflos“ folgten erstmal zwei Weihnachtslieder von seinem Album „Frohes Fest“. Und man kann sagen, dass dem Grafen auch solche, von ihm eigens interpretiere, Lieder gut stehen. Aber um nicht zu viel heimelige Stimmung zu erzeugen, stieg der Graf dann vom ruhigen Weihnachtslied um auf „Auf zum Mond“, bei welchem er die Fans dazu animierte, ihm ihre Hände zu zeigen.
Und noch einmal wird er kurz darauf sehr leise, nämlich in dem Moment, in dem er seinen Fans erzählt, wie er es empfunden habe, am Nachmittag in die Halle zu kommen und diese riesige Halle ganz leer zu sehen. Er war von einem kleinen Clubkonzert ausgegangen und als er die riesige Halle sah, hätte er leicht Angst bekommen, dass sich diese am Abend nicht mit Menschen füllen ließe. Aber wie sich herausstellte, war die Angst des Grafen unbegründet, denn die Halle war mehr als gut gefüllt. Bei seinem nächsten Song „Sei mein Licht“ verkündete er, dass er den Song für seine Eltern geschrieben habe, die heute irgendwo in dieser Halle seien um sich seine Darbietung anzuschauen. Und ich glaube, wenn man den Grafen bei solchen Aussagen beobachtet, dann erkennt man, warum so viele Fans ihn mögen, denn das kommt nicht kitschig rüber, sondern zeigt das Charisma, was dieser Mann besitzt.
Danach zog er aber seine Show bis zum Ende wie gewohnt durch, bis irgendwann mit „Die Maschine“ das letzte Lied des Abends angekündigt wurde. Die Fans wollten ihn aber nicht so schnell gehen lassen und forderten eine Zugabe, die der Graf ihnen natürlich gerne gab und so folgte das Lied „Freiheit“ und zu guter letzt noch „Mein Stern“. Nach einem Wahnsinnsapplaus verließ der Graf zusammen mit Henning und Licky die Bühne, doch wieder wollten die Fans wollten sich immer noch nicht zu Frieden geben und forderten wieder nach einer Zugabe. Ihnen gelang es tatsächlich, die Musiker noch einmal für zwei weitere Songs auf die Bühne zu holen und so spielten sie dann noch „Spiegelbild“ und „Leise rieselt der Schnee“. Inzwischen ist es halb zwei geworden (obwohl der Auftritt von Unheilig bereits um halb eins zu Ende sein sollte). Der Graf ging nun erstmal duschen, versprach aber, zur Aftershowparty wieder zu kommen.
Da wir auf öffentliche Verkehrsmittel angewiesen waren, verließen wir auch recht bald die Halle und machten uns auf den Weg zum Bahnhof, in Vorfreude auf die Unheilig & Friends Konzerte 2009.

Setlist von Unheilig

- Puppenspieler
- Hexenjagd
- Atronaut
- Feuerengel
- Schlaflos (das Lied, das bei der Abstimmung Platz 2 machte)
- Kling Glöcken
- Süßer die Glocken nie klingen
- Auf zum Mond
- Dein Anblick
- Glaub an mich
- An deiner Seite
- Fang mich auf
- Spielzeugmann
- Schutzengel
- Herz aus Eis
- Fieber
- Sage Ja
- Maschiene
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- Freiheit
- Mein Stern
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- Spiegelbild
- Leise rieselt der Schnee

Festivalfotos

Festivalfotos

Die beiden Herren und die beiden Damen von Welle: Erdball haben hier nicht nur das Drehbuch entworfen und die Musik beigesteuert, sondern stehen denn auch gleich selbst vor der Kamera: während des NS-Regimes wird der Wissenschaftler Dr. Alois Haber in einem Bunker dazu gezwungen, eine Zeitmaschine zu erfinden, um trotz aller widrigen Umstände einen Sieg der Nazis gewährleisten zu können. Doch das Transformieren von Lebewesen will und will nicht gelingen – die Ereignisse überstürzen sich; die Tochter des Wissenschaftlers wird in die Maschine gestürzt und kann von ihm nicht mehr zurückgeholt werden, als die Nachricht vom Scheitern der Nazis den Bunker erreicht, wird dieser von innen versiegelt und die darin befindlichen Soldaten hingerichtet. Doch dem Wissenschaftler gelingt, schwer verwundet, die Flucht, und er schleppt sich zu einem nahegelegenen Haus, wo er seine Aufzeichnungen sorgsam versteckt. Darin wendet er sich an niemand anderen als Dr. G Linde alias Honey. Die Bitte, seiner Tochter durch die Zeit hinweg zu helfen und sie zu befreien, erreicht diesen schließlich, als er bei sich auf dem Dachboden aufräumt.
(Der Anblick der unzähligen Commodore 64s in selbigem Raum sorgte für deutliches Grinsen bei den Zuschauern ).

Ob und wie den Damen und Herren von Welle: Erdball die Rettung der jungen Frau gelingt und wie die Handlung weitergeht, das könnt ihr euch bald selbst anschauen: die Veröffentlichung der DVD steht kurz bevor. Prädikat: absolut empfehlenswert, nicht nur für eingefleischte Welle-Fans!
Für uns hieß es nun, aus dem angenehmen Halbdunkel des Theaters hinauszutreten in die grelle Mittagssonne. Noch etwas geblendet stolperten wir hinüber zur Mainstage, um den Auftritt der Mediaeval Babes zu sehen. Die im Vergleich zu den restlichen Acts des Festivals sanften und wohlklingenden Melodien bildeten einen angenehmen musikalischen Auftakt des Tages. Auch das Auge konnte sich angesichts der sechs Damen in ihren grünen Gewändern, die zu den mittelalterlichen Klängen tanzten und ihre Mikroständer mit Efeuranken dekoriert hatten, erfreuen.
The LoveCrave vermochten mich mit ihrem an sich recht soliden Rock nicht wirklich zu überzeugen, sodass die Auftritte der Italiener von Spiritual Front und von Spectra*Paris auf der Theaterbühne eindeutig besser abschnitten.
Letzteres ist das All-Girl-Projekt der wunderbaren Elena Fossi, die man bereits von Kirlian Camera her kennt (und, zumindest in meinem Falle, auch liebt ). Das Zusammenspiel von Songs auf hohem musikalischen Niveau, einer nahezu perfekten Lichtshow (unterstützt durch Videoprojektionen, etwa aus dem Film „Clockwork Orange“) und dem sehr erotischen Auftreten Frau Fossis bildete einen unbestrittenen Höhepunkt der beiden Festivaltage.
Wie es die zeitliche Verteilung auf den beiden Bühnen so wollte, blieb jedoch leider keine Zeit, um Spectra*Paris bis zum Ende beizuwohnen. Vielmehr machten wir uns auf den Weg in Richtung Mainstage, wo die Jungs der Letzten Instanz als nächstes auftreten würden.
Wie erwarten heizten diese dem Publikum dann auch ordentlich ein und steckten es mit ihrer guten Laune eindeutig an. So, wie die sieben Musiker zum größten Teil barfuß über die Bühne hüpften und sprangen, tanzte, klatschte und sang man auch vor der Bühne begeistert mit. Als besonderes Schmankerl hatten man ein Cover des Alice-Cooper-Klassikers „Poison“ im Gepäck, das die ohnehin schon großartige Stimmung noch einmal steigerte.
Spätestens jetzt war von der morgendlichen Müdigkeit nichts mehr übrig!
Auf die Letzte Instanz folgten auf der Hauptbühne Das Ich, denen ich den Vorzug gegenüber Cinema Strange im Theater gab. Wie man es von den Auftritten der beiden Herren Kramm und Ackermann plus Live-Keyboarder her kennt, dominierte die Bühne eine sperrige Metallkonstruktion. An den beiden beweglichen Flügeln waren die Keyboards angebracht, sodass Bruno Kramm und Kain diese während des Auftritts vor- und zurückschieben konnten. Währenddessen wirbelte Sänger Stefan Ackermann, den ausgezehrt wirkenden Körper wie gewohnt rot angemalt und nur mit einer eng anliegenden orangen Hose bekleidet, umher und beeindruckte das Publikum einmal mehr mit seiner großartigen Mimik und Gestik.
„Gottes Tod“, „Sodom und Gommorrha“ oder „Kain und Abel“ brachten die Stimmung zum Überkochen, was letzlich nur noch durch das obligatorische „Destillat“ übertroffen werden konnte. Was für ein Auftritt!
Anschließend beeilten wir uns, um im Theater zumindest die zweite Hälfte von Lacrimas Profundere erleben zu können.
Während wir im Theater also einem atmosphärisch sehr dichten Auftritt beiwohnten, ging es draußen derweil mit Gruftie-Gesäusel auf höherem Niveau à la L‘Âme Immortelle weiter. Derjenige, welcher für das Wetter verantwortlich zeichnet, kommentierte selbiges übrigens mit einem kräftigen Regenguss – das deute, wer will.
Gegen halb sechs zogen auf der Hauptbühne dann jedoch eindeutig härtere Klänge auf: mit einer Band, die sich selbst als „Tokio Hotel“ ankündigte. WTF? Es waren natürlich Suicide Commando, die dem Publikum ordentlich einheizten. Dass „Bind Torture Kill“ den Anfang machte, war irgendwie klar. Johan van Roy und die Seinen legten einen derart gelungenen Auftritt voller Härte und Dynamik hin, dass es eine helle (oder vielmehr: dunkle!) Freude war.
Im Theater spielten währenddessen Soko Friedhof sowie Clan Of Xymox.
Project Pitchfork traten kurz vor sieben auf der Mainstage auf, und die Tatsache, dass sie ohnehin nahezu das gesamte Festivalgelände beschallten, ließ mich dann erst einmal einen ausgiebigen Shoppingbummel einlegen. Besonders gut verkauften sich heuer übrigens die Regenschirme am Zillo-Stand, die dann doch um Einiges kleidsamer waren als die am Dunkel-Volk-Stand dargebotenen weißen Regencapes.
Im Theater spielten unterdessen Eisbrecher:
Als letzter Act auf der Hauptbühne waren And One schließlich an der Reihe. Auch diesen Auftritt konnte man leider nicht in seiner vollen Länge genießen, wenn man denn die famosen Diary Of Dreams im Theater sehen wollte. So musste ich mich mit einer viel zu kurzen Viertelstunde And One begnügen.
Im Theater stand man bereits dicht gedrängt, als mit neun Uhr der Beginn des Diary Of Dreams’schen Auftrittes näher rückte. Obgleich ich die Formation um Adrian Hates bereits mehrfach live erleben durfte, kann man davon meiner Meinung nach schlichtweg nicht genug bekommen.
Auch dieses Mal sollte das Publikum nicht enttäuscht werden: nach dem Opener „Nekrolog 43″, bei dem man wie gewohnt schwarze Kapuzenmäntel trug und die Klänge sich mit dem Nebel und dem zumeist blau-grünlichen Licht zu einer atemberaubenden Atmosphäre vermischten, folgte eine – wie sollte es auch anders sein – hochkarätige Setlist.
„Wirst du mich nie versteh‘n…/ wirst du denn nie versteh‘n…/ hast du noch nie geseh‘n…/ wie meine Augen glitzern…“ – „Traumtänzer“ war nur eines der vielen großartigen Stücke diesen Abends.
„She And her Darkness“, „The Plague“, „Chemicals“ oder „MenschFeind“ sorgten allesamt dafür, dass manch einer sich wünschte, der Auftritt würde niemals enden.
Leider musste er das, nach einigen Zugaben, dann doch irgendwann, und wer wollte, konnte anderthalb Stunden später dann noch die Show der legendären Krupps erleben.

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