• 21. Oktober, Dresden, Alter Schlachthof
• 22. Oktober, Potsdam, Waschhaus
• 23. Oktober, Bielefeld, Ringlokschuppen
• 25. Oktober, Stuttgart, Theaterhaus
• 26. Oktober, Saarbrücken, Garage
• 27. Oktober, München, Muffathalle
• 28. Oktober, Schwabach, Markgrafensaal
• 29. Oktober, A-Wien, Gasometer
• 02. November, Köln, Live Music Hall
• 03. November, Hamburg, Docks
• 04. November, Bremen, Aladin
• 05. November, Leipzig, Haus Auensee
• 16. November, Bochum Matrix ZUSATZKONZERT
• 17. November, Bochum, Matrix
• 18. November, Bochum, Matrix AUSVERKAUFT
• 22. November, Frankfurt, Batschkapp ZUSATZKONZERT
• 23. November, Frankfurt, Batschkapp
• 24. November, Frankfurt, Batschkapp
• 30. November, CH-Zürich, X-tra

Karten bekommt ihr auf HIER und an allen Vorverkaufsstellen für 29 € zzgl. Versand bzw. Gebühren.

Mit dem Debut „Kiss and Swallow“ fing 2004 Alles an. Dicht gefolgt von seiner zweiten Platte „The Alternative“ weiss er stets mit düsterem Electro und handgemachtem Synth zu überzeugen.

Mit seiner extravaganten Art seine Musik auf der Bühne in ein Schattenspiel aus Theater und Zirkus zu verwandeln, begeistert er nicht nur die eingefleischte Fangemeinde.

Spätestens seit seinem letzten Album „Kingdom of Welcome Addiction“ wächst die Zahl der Anhänger stetig.
So war es nicht abwegig, dass direkt das nächste Meisterwerk die Ohren der Hörer verwöhnt.
„Volatile Times“ heisst das gute Stück und soll entsprechend präsentiert werden.
So tourten IAMX bereits von März bis Juli durch die Lande um jetzt im Herbst noch einmal richtig mit ihrer „Into Asylum Tour“ loszulegen.

Tourdates:

• 01.10.2011 Saklikent Club, Ankara, Turkey
• 05.10.2011 Le Divan Du Monde, Paris, France
• 06.10.2011 Le Divan Du Monde, Paris, France
• 08.10.2011 Zeche Carl, Essen, Germany
• 09.10.2011 Petrol, Antwerp, Belgium
• 13.10.2011 Heaven, London, UK
• 14.10.2011 Le Coliseum, Charleroi, Belgium
• 15.10.2011 On Air Studio, Mons, Belgium
• 22.10.2011 Crystal Hall, Kiev, Ukraine
• 27.10.2011 W-House, St. Pölten, Austria
• 28.10.2011 S-Cube, Olomouc, Czech Republic
• 29.10.2011 Rotunda, Krakow, Polen
• 04.11.2011 Beatpol, Dresden, Germany
• 05.11.2011 MeetFactory, Prague, CZ Rep

Nachdem gegen 16 Uhr der Einlass begann und sich das Gelände zügig füllte, fiel uns schnell das gelungene Sicherheitskonzept ins Auge:
Der Bereich vor der Bühne war seperat abgetrennt und die 5000 die ihn betreten durften (wer zuerst kommt, malt zuerst), bekamen ein Band und konnten den Bereich so jeder Zeit wieder betreten und verlassen. So war sicher gestellt das es kein übermäßiges Gedränge vor der Bühne gab und eine evtl. stattfindende Evakuierung geordnet stattfinden konnte. Die restlichen Besucher fanden hinter der Absperrung noch genug Platz. Die Notausgänge waren ebenfalls gut sichtbar ausgewiesen und in ausreichender Zahl vorhanden.

The Words

Den Einstand gaben gegen 17:20 Uhr „The Words“ aus Großbritannien und hatten damit die manchmal etwas undankbare Aufgabe das Publkum anzuheizen. Nicht aber so in Stuttgart. Das Publikum war geduldig mit den Newcomern aus England, die es sichtlich genossen vor so großem Publikum zu spielen. Während dem Auftritt fiel leider zum ersten mal der Sound negativ auf. Hinter der Absicherung des vorderen Bereichs war der Sound sehr gedämpft was nicht zuletzt an dem großen Geräteturm für Ton und Lichttechnik lag, der einiges an Schall schluckte.

30 Seconds To Mars

Nach dem Umbau, betraten um 18:20 30 Seconds To Mars die Bühne. Jared Leto war in eine Art Gewand gekleidet und wurde vom jugendlichen Publikum in den vorderen Reihen mit lautem Kreischen empfangen. Der Opener „A Beautiful Lie“ war sehr kraftvoll und machte Freude auf mehr – nichts destotrotz blieb es leider genau dabei, nicht erfüllte Erwartungen. Jared Leto betrieb mehr als nur ein wenig Kommuniktion, teilweise hatte ich leider das Gefühl zugetextet zu werden. Teilweise ging es so weit das Jared Leto mitten im lied unterbrach und anfing irgendwas zu erzählen. Von Solokonzerten weiss ich das 30 Seconds To Mars deutlich mehr zu bieten haben, aber das war definitiv enttäuschend.

Tracklist

1. A Beautiful Lie
2. Attack
3. Search And Destroy
4. Vox Populi
5. This Is War
6. L490
7. Hurricane (Acoustic)
8. The Kill (Acoustic)
9. Closer To The Edge
10. Night Of The Hunter
11. Kings And Queens

Placebo

Placebo gelang von Anfang an das, was 30 Seconds To Mars nicht geschafft hatten. Als die Engländer gegen 20:30 die Bühne betraten, zogen Sie das Publikum, egal ob jung oder alt, in ihren Bann. Die Stimmung auf dem Schlossplatz war großartig! In der hereinbrechenden Dämmerung kam die Lichtshow richtig gut zur Geltung und auch der Sound war auch aufeinmal wesentlich besser. Placebo spielten echt in Hochform und führten so das Publikum durch die komplette Bandgeschichte. Zudem spielten Sie mit „Running Up That Hill“ und „All Apologies“ zwei Coversongs, wovon sie den letzten Amy Winehouse widmeten. Es war eine Freude ihnen zuzusehen und das sah man auch dem Publikum an. Viele Gesichter leuchteten, ja glühten förmlich. So machten Placebo dem Namen „Stuttgarter Sternstunden“ alle Ehre und erleuchteten Ohren, Augen und Herzen aller Anwesenden. Definitiv ein Konzert das mir noch lange in Erinnerung bleiben wird.

Tracklist

1. For What It’s Worth
2. Ashtray Heart
3. Soulmates Never Die
4. Bright Lights
5. Follow The Cops Back Home
6. Every You Every Me
7. Special Needs
8. Breathe Underwater
9. All Apologies (Coverversion NIRVANA)
10. Meds
11. Teenage Angst
12. Song To Say Goodbye
13. The Bitter End
14. Trigger Happy Hands
15. Post Blue
16. Infra-Red
17. Taste in Men

Konzertfotos

Samstag 16.07.2011

Am Samstag trafen wir gegen 11.30 am Tanzbrunnen ein und hatten so ein wenig Luft noch etwas über das Gelände zu laufen, bei ein paar Händlern zu schmökern oder einige Bekannte und Freunde zu begrüßen.

Um 12 betraten mit XR-X die erste Band des Festivals die Hauptbühne und war ein würdiger Opener. Für die Kölner war es ein Heimspiel und trotz der frühen Stunde heizten sie der doch ganz ansehnlichen Menge vor der Hauptbühne mit einer Songauswahl aus ihren 3 Studioalben ein.

Setlist:

1. The Update
2. Push It
3. Tanz Schlampe
4. Virus Infect
5. Unveröffentlichtes Lied
6. The Doll Underground
7. Stage 2

Im Anschluss zog es uns ins Theater des Tanzbrunnens, wo Annie Bertram ihr neues Buch ‚Obsolete Angels‘ vorstellte, welches wie gewohnt fantastische Geschichten verschiedener Autoren mit wunderbaren Fotografien von Annie verbindet. Auf der Bühne war ein Lesepult aufgebaut und im Hintergrund lief eine Diashow mit den zur Geschichte passenden Bilderserie. So wurde der Zuhörer von Seraphine Strange, Isa Theobald, Markus Heitz und Christian von Aster in Welten voller Wunder, Mythen und Fantasie entführt und das Auge von den Annie Betrams Bildern verzaubert.
Einige der Werke konnte man in der Gallerie des Staatenhauses auf Leinwand gerdruckt bewundern. Obwohl dies nicht der richtige Rahmen für die Bilder war, beeindruckten diese uns sehr.

Direkt im Anschluss fand im Theater der Vortrag „C64 – Pornographic Art“ von und mit Honey von Welle Erdball statt. Weil wie sollte es auch anders sein, wenn sich einer mit schlüpfrigen Spielen und Demos für den C64 auskennt dann er. Das Theater war bis auf den letzten Platz gefüllt, wie nicht anders zu erwarten wenn ein Vortrag ab 18 Jahren freigegeben ist. Am Anfang nahm Honey die Zuhörer mit auf eine Zeitreise durch die Computergeschichte und die Geschichte des C64 im besonderen um die begrenzten Möglichkeiten des Systems im Vergleich zu heutigen Rechnern zu verdeutlichen.
Daraufhin führte Honey die verschiedenen Evolutionsstufen des erotischen und pornografischen Spiels auf dem C64 vor, wobei er mit viel Humor und Annekdoten das Publikum für dieses Thema zu begeistern wusste. Ein Gewinnspiel am Ende rundete diesen Vortrag ab.

Samsas Traum hatten dieses Jahr die Ehre auf der Mainstage aufzutereten. Es gibt wohl kaum eine Band die glühende Verehrer und Verachter gleichermaßen in der Szene hat. Alexander Kaschte bot eine Art „Best Of“ seines langjährigen Schaffens. Während des Konzertes würden T-Shirts und CDs an die Fans verteilt. Alex ließ es sich trotzdem nicht nehmen mehrfach darauf hinzuweisen, dass das Amphi Festival kein geeigneter Rahmen für Samsas Traum sei. Dies hinterließ einen etwas faden Beigeschmack, auch wenn die Show im Endeffekt zu überzeugen vermochte. Aber so ist Samsas Traum nun mal, Alex gibt es nur mit einer gehörigen Portion Egoismus und Selbstironie.

Tracklist:

1. Ein Name im Kristall
2. Fick Mich Noch Fester
3. Für Immer
4. Stromausfall im Herzspital
5. Endstation Eden
6. Heiliges Herz
7. All die toten Spiegel (Neuer Song)

Nun begaben wir uns ins Staatenhaus um uns In Strict Confidence anzuschauen. Mit etwas Verspätung aufgrund zickiger Technik ging es dann schließlich los. Nachdem beim Opener die Drums versagten und ab dem zweiten Song alles reibungslos lief, gab es für Band und Fans kein Halten mehr: Das Publikum sparte nicht mit Applaus und auch die Band hatte trotz anfänglicher Probleme sichtlich Spass.

Tracklist:

1. My Despair
2. Promised Land
3. Seven Lives
4. Forbidden Fruit
5. Set Me Free
6. Silver Bullets
7. Zauberschloss

Obwohl der Wettergott den Besuchern alles andere als zugetan war, genauer gesagt schüttete es ziemlich, sammelten sich immer mehr Zuschauer vor der Bühne um den Auftritt von „Die Krupps“ zu sehen. Es ist alles andere als vermessen diese als lebende Legende zu bezeichnen, kaum eine andere Gruppe hat die Elektro- und Industrialszene so maßgeblich beeinflusst wie die Krupps. Der Auftritt begann ehr ruhig und steigerte sich zunehmend. Spätestens ab „Als Wären Wir Für Immer“, mit dem sich die Band selber ein Denkmal setzte und auf den gleichnamigen Album das Erste neue Material seit Ende der 90er veröffentlichte, gab es für das Publikum kein Halten mehr und die Band genoss den Zuspruch des selbigen, welches Sie gegen Ende mit Jubel und Applaus entließ.

Tracklist:

1. Hi-Tech Low-Life
2. Isolation
3. Crossfire
4. Als Wären Wir Für Immer
5. Beyond
6. Der Amboss
7. Great Divide
8. Germaniac
9. The Dawning Of Doom
10. Metal Machine Music
11. To The Hilt
12. Fatherland
13. Wahre Arbeit Wahrer Lohn
14. Bloodsuckers

Headliner waren am Samstag Abend Deine Lakaien. Die Avantgardisten zogen trotz des starken Regens jede Menge Fans vor die Bühne denn Ernst Horn und Alexander Veljanov zaubern mit ihren Liedern eine ganz besondere Atmosphäre und machen den Auftritt so zu einem Erlebnis der ganz besonderen Art. In den 90 Minuten des Auftritts spielen Deine Lakaien einen Querschnitt durch die 25 Jahre ihres gemeinsamen Schaffens und entlassen ein durchnässtes und begeistertes Publikum in die Nacht oder ins Staatenhaus zum dortigen Headliner Hocico. Wir machten uns auf den Weg nach Hause um fit für den kommenden Tag zu sein.

Tracklist:

1. On Your Stage Again
2. Into My Arms
3. Over And Done
4. Where You Are
5. Gone
6. Europe
7. Forest
8. One Night
9. Blue Heart
10. Return
11. Colour-Ize
12. Fighting The Green
13. Reincarnation
14. Love Me to the End

Sonntag 17.07.2011

Als wir am Sonntag um kurz nach 12 das Festivalgelände betraten, waren wir gespannt was der Tag bringen würde, nicht nur musikalisch sondern auch wettermäßig. Gegen kurz vor Eins stand dann ein für uns musikalischer Neuling auf der Bühne: Die Funkhausgruppe. Dieses Musikprojekt besteht aus den vier Bands Welle:Erdball, Hertzinfarkt, Sonnenbrandt und Die Perlen. Musikalisch ist viel NDW, Minimal und Gitarrensound zu finden. Die Band spielte Lieder aus dem Mono-Poly betitelten Debütalbum und jede der beteiligten Bands stellte einen eigenen Titel vor. Von der Funkhausgruppe werden wir hoffentlich noch wesentlich mehr hören.

Tracklist:

1. Wir trauen uns was
2. Monopoly
3. Stadtflucht
4. Der Computer Nr. 3
5. Radio
6. Die Physiker
7. Geiz
8. Space Odyssee
9. Der Sommer ist da
10. VW Käfer
11. Tanzpalast

Bald lockte uns das Staatenhaus mit Diorama in sein Inneres. Wir waren bei Weitem nicht die Einzigsten die zu dem Entschluss kamen, dass Diorama immer eine gute Show liefern und so wurden wir auch diesmal nicht enttäuscht. Diorama kombinieren gefühlvolle Texte mit treibenden und eingängigen Beats und Frontmann Torben Wendt hat auf der Bühne eine derartige Präsenz das man mitgerissen wird und einfach ein grandioses Konzert erlebt. So hat sich die Band über die Jahre eine treue Fangemeinde erspielt.

Tracklist:

1. Child of Entertainment
2. Prozac Junkies
3. Ignite
4. Home to Millions
5. Advance
6. Erase Me
7. Synthesize Me
8. The Girls

Im Anschluss zog es uns zum Vortrag von Dr. Mark Benecke, seinezeichens Forensiker. Benecke ließ es sich nicht nehmen erstmal klare Tatsachen zu schaffen: Nein Forensik ist nicht wie in CSI und erklärte ein wenig wie Forensik funktioniert. Er nannte als Beispiel die Sicherstellung von DNA Spuren. Der Vortrag drehte sich im eigentlichen Sinne um die Begutachtung von Hitlers Schädel im Archiv des Kremel in Moskau. Er zeigte die Vorgehensweise des anwesenden Teams und den aus den Indizien gezogenen Schlussfolgerungen auf. Mit viel Witz und Beispielen aus dem Alltag wurde so Alles für den Zuhörer gut verständlich.

Man mag über Agonoize sagen was man will, viele bemängeln die Band sei mehr Schein als Sein und ein Inbegriff dessen was in der Szene im Argen liege: Oberflächlichkeit statt Inhalt. Dieser Ansicht schien die vor der Hauptbühne versammelte Menge nicht zu sein, denn es war wirklich gut gefüllt. Vor dem Konzert lief ein doch zugegenbenermaßen ziemlich nerviges Jingle auf Repeat. Als das Jingle dann vorbei war, betrat Alexx von Eisbrecher die Bühne und bat dadrum Kindern Augen und Ohren zuzuhaltenn. Kurz dadrauf betraten Agonoize nach dem Imperial March die Bühne, Chris schwebte in der Zwangsjacke von der Decke und die Show konnte beginnen. Agonoize spielten unter anderem Staatsfeind, Angel of Death sowie einige neuere Tracks. Nach groß inszenierten Suizid von Chris, wird dieser von Mark Benecke für Tod erklärt und von der Bühne geschleift.

Saltio Mortis waren nach Agonoize ein absolutes Kontrastprogramm und der Platz vor der Bühne leerte sich zusehens und so würde Platz für die treue Fangemeinde von Saltatio Mortis geschaffen, die den frei gewordenen Platz zügig füllte. SAMO haben auf der Bühne eine unglaubliche Energie und reissen die Fans schnell mit. Jeder singt und tanzt und genießt den Auftritt.

Tracklist:

1. Rastlos
2. Tritt ein
3. Tod und Teufel
4. Wirf den ersten Stein
5. Uns gehört die Welt
6. Eulenspiegel
7. Wir säen den Wind
8. Koma
9. Prometheus
10. Manus Manum Lavat
11. Falsche Freunde
12. Spielmannsschwur

Kontrastreich geht es weiter mit Nitzer Ebb, kompromissloser Elektro aus England. Nitzer Ebb haben eine sehr treue Fangemeinde und die ließen es sich nicht nehmen die drei Mannen gebührend zu feiern. Bald ist das Publikum eine einzige tobende Menge. Nach Godhead geben Nitzer Ebb noch drei Zugaben, wobei sie bei „Machineries Of Joy“ tatkräftig von den Krupps unterstützt werden. Danach verließen Sie die Bühne und die Fans das Schlachtfeld.

Tracklist:

1. Getting Closer
2. Down on Your Knees
3. Shame
4. Hearts and Minds
5. Let Your Body Learn
6. Once You Say
7. Lightning Man
8. Hit You Back
9. Payroll
10. Godhead

—————

11. Murderous
12. Control I‘m Here
13. Machineries Of Joy

Den krönenden Abschluss des Festivals war der Auftritt von Covenant. Die drei Schweden hatten dieses Jahr ihr aktuelles Album „Modern Ruin“ im Gepäck. Etwas verwundert waren wir das nicht Joakim an den Keys stand sondern ein uns unbekannter Musiker. Joakim nimmt momentan eine Auszeit und wirkt derzeit nur im Studio mit. Covenant spielten eine „Best-Of-Show “ und Eskil gelang es schnell mit seiner charismatischen Art und energetischen Show das Publikum in seinen Bann zu ziehen. Ohne große Mühen hängte die Band Stück an Stück, um letztendlich nach zwei Zugaben die Halle zu verlassen. Passend zum Abschied gab uns Eskil mit auf den Weg: „Dead Stars still burn…“

Tracklist:

1. Modern Ruin
2. Stalker
3. Bullet
4. Judge of My Domain
5. 20 Hz
6. Tour de Force
7. Kairos
8. The Beauty and the Grace
9. The Men
10. We Stand Alone
11. Ritual Noise
12. Like Tears in the Rain
13. Lightbringer
14. Call the Ships to Port

—————-

15. Happy Man
16. Dead Stars

Und so wie sterbende Sterne nie verlöschen wird es uns auch nächstes Jahr wieder zum Amphi Festival ziehen. Warum? Weil das Amphi ein sehr ausgewogenes Line-Up bietet und sich Mühe gibt eine Plattform für alle Facetten der Schwarzen Szene zu stellen. Wir würden uns wünschen auch nächstes Jahr wieder ein Angebot an szenenahen Musikern, Autoren und Künstlern. vorzufinden.
Leider gab es auch einen Punkt der uns negativ ins Auge gestochen ist: An den Merchandising-Ständen des Amphi wurde dieses Jahr auch Band-Merchandise der auftretenden Bands verkauft, darunter auch T-Shirts von Nachtmahr mit der Aufschrift: „Weltmacht oder Niedergang“. Bei aller Liebe und Toleranz, das muss echt nicht sein. Da dies der einzigste Kritikpunkt ist, bleibt ansonsten nur zu sagen: Das Amphi Festival wird von Jahr zu Jahr besser. Wir freuen uns und sind gespannt was sich die Veranstalter für nächstes Jahr einfallen lassen.

Bandfotos

Besucherbilder

Placebo und 30 Seconds to Mars sind aus dem Alternative-Rock Genre nicht mehr wegzudenken und werden mit Sicherheit einen unvergesslichen Abend bescheren.

Karten könnt ihr HIER oder an allen Vorverkaufsstellen für 16 € plus Gebühren kaufen.

Termine

Tickets kriegt ihr an allen bekannten Vorverkaufsstellen ab 36,10 Euro.

Dieses Jahr gibt es jedoch eine Neuerung: Es gibt ein Zweites Blackfield Festival auf der Burg Querfurt an der Saale, mit identischem Line-Up. So bleibt liebhabern düsterer Klänge aus dem Osten der Republik, die weite Anreise nach Gelsenkirchen erspart.

Tickets für das Festival könnt ihr im Blackfield Shop und an allen bekannten Vorverkaufsstellen erwerben. Die Wochenend-Tickets kosten 55,50 Euro, die Tages-Tickets 44,50 Euro und ein Wochenend-Ticket inklusive Camping kriegt ihr für 66,50 Euro.

Line-Up

And One

Die Musik von And One lässt sich im Bereich Synthie Pop einordnen, mit Elementen von EBM. Die Band gründete sich bereits Ende der Achtziger um Steve Naghavi (Gesang, Musik). Mit jedem veröffentlichten Album haben And One sich neu erfunden, ohne jedoch nicht unverkennbar nach And One zu klingen. Sie nehmen in ihren Texten kein Blatt vor den Mund, lieben es zu provozieren, schaffen es jedoch darüber hinaus charmant zu bleiben. So ist jedes Lied in gewisser Weise ein neues Abenteuer. Ihr aktuellstes Album heißt Tanzomat und ist im März 2011 erschienen.

Schandmaul

Die sechs Jungs und Mädels von Schandmaul sind zurück und haben ihr neues Album „Traumtänzer“ gleich mit gebracht! Wie auch andere Werke der Band, lädt dieses Album sehr zum Träumen von Märchen- und Mythenwelten ein, als auch zum Tanzen ein.

Eisbrecher

Eisbrecher bezeichnen ihre Klänge selber als „Elektronischen Trip-Rock“, zugeordnet werden sie der Neuen Deutschen Härte. Sie versuchen in ihrer Musik Gitarrensounds durch kraftvolle Elektroklänge zu ersetzen.
Ex-Megaherz-Mastermind Alexx Wesselsky und der ebenfalls ehemals bei Megaherz beheimatete Noel Pix riefen die Band im Jahre 2003 ins Leben. Zur aktuellen Besetzung zählen zudem Jürgen Plangger an der Gitarre, Schlagzeuger René Greil, Maximilian „Maximator“ Schauer am Keyboard sowie Bassist Martin Motnik.

Diary of Dreams

Mit der Formation um den charismatischen Mastermind Adrian Hates wird den Fans hier
ein ebenso tiefgründiger wie melodischer Act geboten. Im Vordergrund des Auftrittes werden hier
die Stücke des aktuellen Albums N43 stehen, die eher düster-melancholisch gehalten sind und ein
Erlebnis bieten werden, das unter die Haut geht.

Apoptygma Berzerk

Apoptygma Berzerk sind eine schwedische Future-Pop Band die 1989 gegründet wurde.Zu ihren bekanntesten Liedern zählen: Until The End Of The World, Shine On und You And Me Against The World. Die Band hat sehr viele Cover-Songs im Laufe der Zeit komponiert. Ihr aktuelles Album “Rocket Science” ist Ende Januar 2009 erschienen.

Combichrist

“Einmal härter, bitte!” – hier sind Combichrist die richtige Wahl. Die vier Mannen
aus Norwegen produzieren seit 2003 stählernen Industrial, der textlich um die Schlagwörter Sex,
Gewalt und Drogen kreist. Vor allem der Frontmann, Andy LaPlegua, werden viele in der Elektro-Szene
sicherlich kennen, hat er doch bereits im Jahre 1997 das Projekt Icon Of Coil gegründet, mit dem er
sehr erfolgreich ist.

Letzte Instanz

Die Jungs von der Letzten Instanz stehen für aussagekräftige, mitreißende Songs,
die sich auf keinen bestimmten Stil festnageln lassen und dennoch immer den unverkennbaren
Letzte Instanz-Stempel tragen.
Von Platte zu Platte ist immer eine deutliche Entwicklung querbeet durch alle Stilschubladen zu
beobachten, von eher mittelalter-rockig über Rap und Ausflüge in die Technowelt (“Geigenschüler”) bis hin zu einem nu-metallischen Crossover-Mix.
Im Sommer 2008 erschien ihr Live Album “Die weiße Reise” anlässlich ihres 10-jährigen Jubiläums.
Nach diversen Änderungen innerhalb der Band besteht das Line-Up nun aus Sänger Holly,
seinem Namensvetter Holly D. (Akustikgitarre, Gesang), Oli an der E-Gitarre, M. Stolz mit seiner
Violine, Bassist Michael Ende, Benni Cellini (Cello) sowie Schlagzeuger Specki T.D.

IAMX

Den Namen Chris Corner kennt man bereits von den Sneaker Pimps, hat er diese doch gegründet und ist deren Sänger und Mastermind.“IAMX” hat Herr Corner sein Soloprojekt betitelt, das er seit 2004 betreibt: düsterer Synthie-Pop, durchaus clubtauglich und voller Inbrunst inszeniert. Genau dieser Maxime ist er auch nach 7 Jahren noch treu, wie das aktuelle Album „Volatile Times“ mal wieder beweisst.

Rotersand

Das Trio besteht aus Rasc, Krischan und Gun; allesamt Profimusiker aus unterschiedlichen
musikalischen Bereichen und mit vielschichtigem Background. Nachdem man 2003 das
Rotersand-Debütalbum “Truth Is Fanatic“ veröffentlicht hatte, offenbarte sich schnell, dass sich
ihre scheinbar gegensätzlichen Talente sehr effektiv ergänzten. Rotersand wurden mit ihrer Mischung
aus modernem, Club-kompatiblen Sound und solidem Songwriting zum “Newcomer des Jahres 2003″ gekürt.
Die explosiven Livekonzerte und die Bühnenpräsenz von Sänger Rasc taten ihr Übriges, um die Band
schnell vom Geheimtipp in die Oberliga der Protagonisten von düsterem Elektro und Futurepop zu
katapultieren. Eine Verortung, die die Stilistik von Rotersand allerdings nur unzureichend
beschreibt, denn wie auch das 2005 erschienene Nachfolgealbum “Welcome To Goodbye“ bereits
eindrücklich belegte, sind die Einflüsse der Band deutlich vielfältiger. Ihre mitreißend
emotionalen Kompositionen sind gekleidet in ein changierendes aber immer unverwechselbares
Soundgewand und verweisen klar auf ein weitverzweigtes Wurzelwerk in Klassik, Pop, Dance und Indie.

Mono Inc.

Im Jahr 2000 gründeten Martin Engler, Carl Fornia und Miky Mono “Mono Inc.”. 2003 wurde das Quartett dann von Bassist Manuel Antoni vervollständigt. 2006 trennte sich jedoch der Mastermind Miky Mono von der Band und machte damit den ehemaligen Drummer Martin Engler zum Mastermind. Seither ist dieser für den Gesang zuständig. Als neuen Drummer holten sie Katha Mia mit ins Boot. Bekannt sind Mono Inc. vor allem durch ihren Song “Burn Me”, der unter anderem Titelsong der DSF-Serie Traumberuf Rennfahrer ist. Ende 2009 soll ein weiteres Album erscheinen, für das die vier von Mono Inc. fleißig im Studio aufnehmen.

Rabia Sorda

Erk Aicrag ist in der Szene kein Unbekannter, der Frontmann von Hocico ist zu neuen musikalischen Ufern aufgebrochen. Mit Rabia Sorda mischt er EBM, Elektropunk und Achziger und hebt sich so wohltuend vom elektronischen Standard ab, großartige Show inklusive.

Absolute Body Control

Absolute Body Control ist ein elektronisches Musikprojekt aus Belgien. Gegründet wurde es Anfang der Achtziger von Dirk Ives (Synthesizer, Gesang), seit 1981 ist Eric van Wontherghem nach einigen Wechseln Dirks musikalischer Partner. 1993 veröffentlichten sie ihre erste und einzige CD mit dem Titel “Eat This”.

Sono

Dieses Jahr treten Sono an, um Ihren versprochenen Auftritt vom letzten Jahr einzulösen, welchen sie wegen Stau nicht warnehmen konnten.

Solar Fake

Hinter dem Projekt “Solar Fake” steckt niemand geringeres wie Sven Friedrich, den man schon als Frontmann der Dreadful Shadows, oder von seiner eigenen Band “Zeraphine” kennt. 2007 rief er dieses Projekt ins Leben, weil er davon träumt, ein Album aufzunehmen, das komplett aus elektronischer Musik besteht. Die einzige Parallele dieses Projektes mit dem, was man vorher von ihm kannte, ist seine Stimme, die jedoch an einigen Stellen bis zur Unkenntlichkeit verzerrt wird. Mit dem im Februar 2008 erschienenen Album “Broken Grid” gelingt es ihm in 12 Songs das gesamte Spektrum an elektronischer Musik abzudecken.

Reaper

Was haben „NamNamBulu“, „Frozen Plasma“ und „Reaper“ gemeinsam? Richtig: Vasi Vallis, musikalischer Enthusiast und kreatives „Monster“ hat auch mit dem Industrialprojekt „Reaper“ Erfolg. Zielstrebig und Hart tritt er für den Titel seines ersten Albums ein: “Hell Starts With An H“.

A Life Divided

Kreativität made in Germany: A Life Divided haben mit „Pasengers“ ein selbstbewusstes und mitreissendes Debütalbum aufgenommen. Der Titel des ausgekoppelten Single „Heart on Fire“ passt ausgezeichnet zur Band, die Feuer und Flamme für Ihre Musik ist.

Blitzmaschine

Man könnte „Blitzmaschine“ als die „Frischlinge“ des Blackfield Festivals bezeichnen, dies mag zwar auf das Alter der Band zutreffen, jedoch nicht auf die gestandenen Männer dahinter. Ihr erstes Album „Faustrecht“ erschien am 11.03.2011 und dürfte so manches Tanzbein in Bewegung versetzen.

Autodafeh

Die Schweden von Autodafeh machen klassischen EBM und das so gut das es Ihnen möglich war 1,5 Jahre auf Tour zu verbringen. Ihr aktuelles Album hat auch die letzten Kritiker überzeugen können.Überzeugt euch selbst, ob Autodafeh andere große Ihres Genres beerben können.

Stahlmann

Stahlmann machen Ihrem Namen alle Ehre, die Band macht Neue Deutsche Härte und tritt damit in die Fusstapfen von Bands wie „Eisbrecher“, „Rammstein“ oder „Die Krupps“. So zieht es die Band seit drei Jahren durch die Lande, immer auf der Suche nach Ohren, um mit ihrer Interpretation von NDH zu glänzen.

Burn

Burn? Noch eine Rockband die Burn heisst? Mitnichten! Die Münsteraner blicken mittlerweile auf 17 Jahre Bandgeschichte zurück, das ist weit mehr, als sich viele Ihrer Namensvetter auf die Fahne schreiben können. Die Musik der Band ist wie ein guter Wein, lange gereift und voller musikalischer Raffinesse.

Weitere Infos zum Blackfield Festival findet ihr auf der Website des Blackfield Festivals

Von da an sollte es mit der Karriere der Band stetig bergauf gehen: zahlreiche Singles, Alben und Touren folgten. Clas Nachmanson verließ Covenant schließlich vor kurzem aus persönlichen Gründen. An seine Stelle trat Daniel Myer, den man bereits von Haujobb her kennt.

Hatten sich Covenant für Ihre Live DVD „In Transit“ 2007 das passende Thema reisen und Leben in Bewegung rausgesucht, so stellt ihr aktuelles Werk „Modern Ruin“ den Wert von Zeit in den Mittelpunkt.
Was ist Zeit wert, die wir mit Personen verbringen die uns wichtig sind? Wie nutzen wir die uns gegebene Zeit? Wie behalten uns andere Menschen in Erinnerung? Diese und weitere Fragen stellen Covenant an den Hörer und Beantworten sie zum Teil, auf Ihre ganz eigene Weise. Eskil hat dazu einen sehr schönen Einleitungstext ins Booklett geschrieben.

Natürlich lassen es sich Covenant nicht nehmen, Ihr neues Album auch Live vorzustellen und werden von Patenbrigade: Wolff und Decoded Feedback im Vorprogramm unterstützt.

Tourdaten:

• 14.04.2011, Duisburg, Pulp
• 15.04.2011, Magdeburg, Factory
• 16.04.2011, Dresden, Straße E
• 22.04.2011, Frankfurt, Batschkapp
• 23.04.2011, Hannover, Capitol
• 24.04.2011, Berlin, Columbia Club

Tickets bekommt ihr bei Eventim ab 25,00 € oder für die Show im Pulp Duisburg für 22,00 € im Vorverkauf Pulp Ticket Shop bzw. für 26,00 € direkt an der Abendkasse.

Dieses Jahr wird das Amphi Festival am 16. und 17.07. zum sechsten Mal im Kölner Tanzbrunnen,direkt am Rhein, stattfinden.
Wie auch in den Vorjahren gibt es dieses Jahr ein hochkarätiges Lineup auf zwei Bühnen und ein umfangreiches Rahmenprogramm im Theater des Tanzbrunnens.Die Wochenendkarten Kosten 62,00 Euro. Das Zeltticket kostet 19,80 Euro und die Tagestickets kosten 45,00 Euro.
Tickets könnt ihr im Amphi Ticketshop bei Dark Ticket oder an allen Vorverkaufsstellen kaufen.

++++++++++++++++++++++++++Geländeplan Verfügbar++++++++++++++++++++++++++

Einen aktuellen Plan des Festivalgeländes findest du HIER als PDF-Datei zum Download.

++++++++++++++++++++++++++Tageskassen Tickets Reservierung++++++++++++++++++++++++++

Das Amphi Festival 2011 ist ausverkauft. Ein kleines Kontingent Tageskassenkarten ist noch übrig und kann verbindlich (!) HIER reserviert werden.

++++++++++++++++++++++++++Running Order++++++++++++++++++++++++++

Die Running order der Bands steht fest und sieht wie folgt aus:

Samstag

Mainstage

Doors open 10:00
[X]-RX 12:00 – 12:30
STAUBKIND 12:50 – 13:30
MELOTRON 13:50 – 14:30
ZERAPHINE 14:55 – 15:45
SAMSAS TRAUM 16:10 – 17:00
TANZWUT 17:25 – 18:25
DIE KRUPPS 18:55 – 20:05
DEINE LAKAIEN 20:35 – 21:55

Staatenhaus

Doors open 11:00
KLANGSTABIL 12:30 – 13:10
MIND.IN.A.BOX 13:25 – 14:05
WINTERKäLTE 14:20 – 15:00
FROZEN PLASMA 15:20 – 16:00
GRENDEL 16:20 – 17:05
IN STRICT CONFIDENCE 17:20 – 18:10
LEæTHER STRIP 18:25 – 19:25
SUICIDE COMMANDO 19:50 – 20:50
HOCICO 21:15 – 22:35
MUSIK SOLDAT (DJ Set) 22:45 – 00:00

Sonntag

Mainstage

Doors open 10:00
SHE´S ALL THAT 12:00 – 12:30
FUNKHAUSGRUPPE 12:50 – 13:30
DREADFUL SHADOWS 13:50 – 14:30
DE/VISION 14:55 – 15:45
AGONOIZE 16:10 – 17:00
SALTATIO MORTIS 17:25 – 18:25
NITZER EBB 18:55 – 20:05
SUBWAY TO SALLY 20:35 – 21:55

Staatenhaus

Doors open 11:00
DER FLUCH 11:45 – 12:20
ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO 12:35 – 13:15
DIORAMA 13:30 – 14:15
CLAN OF XYMOX 14:35 – 15:20
IN THE NURSERY 15:45 – 16:35
DAS ICH 17:00 – 18:00
FEINDFLUG 18:25 – 19:25
KIRLIAN CAMERA 19:50 – 20:50
COVENANT 21:15 – 22:35

++++++++++++++++++++++++++Umfangreiches Rahmenprogramm ++++++++++++++++++++++++++
Es wird dieses Jahr im Staatenhaus ein Café mit etwa 700 Plätzen geben. In diesem Rahmen wird Annie Bertram Ihre Fotoausstellung „Obsolete Angels“ zeigen.
Das Café hat Samstags von 11:00 – 00:30 Uhr und am Sonntag von 11:00 – 23:00 Uhr geöffnet. Darüber hinaus läd der Beachclub zum verweilen ein.
Weiteres Rahmenprogramm gibt es im Theater:

Samstag

Doors open 11:30
BUCHVORSTELLUNG ANNIE BERTRAM – OBSOLETE ANGELS 12:45 – 13:40
VORTRAG C64 PORNOGRAPHIC-ART – FREI AB 18 JAHREN! 14:00 – 14:45
VORTRAG DR.MARK BENECKE 15:00 – 15:45
KONZERT ROME 16:05 – 17:00
KONZERT PERSEPHONE 17:30 – 18:40

Umbau 18:50 – 20:45

Doors open 20:45
DJ HONEY – (Welle:Erdball) 21:00 – 22:00
DJ GILLIAN – (Nachtwerk Karlsruhe) 22:00 – 23:00
DJ ALEXX BOTOXX – (Eisenlager Oberhausen) 23:00 – 00:00
DJ RONAN HARRIS – (VNV Nation) & JEANNY 00:00 – 01:00
DJ AD3K – (Analoguetrash – Manchster) 01:00 – 02:00
DJ HIVE – (Vampireparty – Antwerpen) 02:00 – 03:00
DJ AMD & DJ SURFIN‘ WILLIAM – (Dark Star – Hannover) 03:00 – 04:00

Sonntag

Doors open 11:30
LESUNG CHRISTIAN VON ASTER 12:00 – 12:45
MUSIKTHEATER SALONORCHESTER WEIMAR 13:00 – 14:00
VORTRAG DR.MARK BENECKE 15:00 – 15:45
LESUNG DAS WEIßE BUCH DES JADEFALKEN 16:05 – 17:00
KONZERT CLASSIC & DEPECHE 17:30 – 18:40

Umbau 18:50 – 20:45

Doors open 20:45
DJ RONNY – (Depechemode.de) 21:00 – 22:00
DJ DALECOOPER – (Shadow – Leverkusen) 22:00 – 23:00
DJ ELVIS – (The Mephis – Köln) 23:00 – 00:00
DJ NIGHTDASH – (Pulp – Duisburg) 00:00 – 01:00
DJ MARCEL – (P60 – Amstelveen) 01:00 – 02:00
DJ DARK WANDERER – (Röhre – Stuttgart) 02:00 – 03:00
DJ CIMERIES – (Industrial Madness – Minsk) 03:00 – 04:00

++++++++++++++++++++++++++Lineup Komplett!++++++++++++++++++++++++++

Melotron

Die Band um Sänger Andy Krüger hat sich seit ihrer Gründung 1995 eine treue Fangemeinde erarbeitet. Seit ihrem Erstlingswerk „Mörderwerk“ 1999 haben sich die 3 Synthie-Popper aus Neubrandenburg eine treue Fangemeide erarbeitet und werden das Lineup des diejährigen Amphi Festivals komplettieren.

Lineup

Agonoize

Die 3 Jungs von Agonoize machen seit 2002 zusammen Musik und haben sich inzwischen ihren verdiehnten platz in der Schwarzen Szene erkämpft. Ihre eingängen Industrial Songs mit intelligenten Texten gehen direkt in Gehör und in die Beine. Zusammen mit der Energie geladenen blutigen Show von Frontmann Chris definitiv auch ein Hingucker.

Clan Of Xymox

1984 gingen Clan Of Xymox aus der niederländischen Hausbesetzerszene hervor, in den 1980er Jahren zählte die Formation zu den bedeutendsten Vertretern im Dark-Wave-Umfeld. Nachdem es für einige Zeit ruhiger um die Band wurde, feierte man 1997 ein großes Comeback. Seit diesem Zeitpunkt weist die Xymox’sche Musik auch Elemente des Future Pop auf, die in der Szene auf deutlichen Anklang stießen.

Covenant

Seit nunmehr über zwanzig Jahren bescheren die schwedischen Future Popper von Covenant der Szene immer wieder neue Hits: gegründet wurde die Band 1986 von Joakim Montelius, Clas Nachmanson und Eskil Simonsson, der erste Album – „Dreams Of Cryotank“ – veröffentlichte man jedoch erst acht Jahre später.
Von da an sollte es mit der Karriere der Band stetig bergauf gehen: zahlreiche Singles, Alben und Touren folgten.
Clas Nachmanson verließ Covenant schließlich vor einiger Zeit aus persönlichen Gründen. An seine Stelle trat Daniel Myer, den man bereits von Haujobb her kennt.
Im Gepäck werden Covenant das aktuelle Album „Modern Ruin“ haben.

Das Ich

Das Ich – das sind Thomas Ackermann, Bruno Kramm und Stefan Siegl. Wer mit tiefgehenden, deutschsprachigen Texten und elektronisch-sinfonischer Umsetzung etwas anfangen kann, für den sind Das Ich definitiv das Richtige. Eine eindrucksvolle Show ist garantiert.

De/Vision

1988 ursprünglich als Trio gegründet, nachdem Gründungsmitglied Markus jedoch ausgestiegen war, als Duett weitergeführt. In den über 20 Jahren Bandgeschichte wandelte sich die Musik, die die Beiden machten. Deutlich wird dies vor allem bei ihrem neusten Studioalbum “NOOB”. In diesem findet man Elemente sowohl Aus dem
Pop-Bereich, als auch aus Rock und Reggae.

Deine Lakaien

Die Lakaien kann man wohlgetrost zu den Urgesteinen des Dark Wave zählen. Seit nunmehr 23 Jahren stehen Alexander Veljanow (Gesang) und Ernst Horn (Instrumente, Komposition) zusammen auf der Bühne, um eine einzigartige Kreation aus Dark Wave, Electrowave und Avantgarde zu präsentieren.

Der Fluch

Der Fluch wurde 1981 von Deutscher W in Leverkusen gegründet.Abweichend von seinem musikalischen Hauptprojekt OHL,beschäftigt sich Der Fluch ehr mit düsteren Themen. Grade deswegen ist jede Menge Spass auf jeden Fall garantiert.

Die Krupps

Die Krupps haben seit ihrer Gründung durch Jürgen Engler und Bernward Malaka im Jahre 1980 sehr viel Einfluss auf die deutsche, aber auch die internationale Elektronik-/Industrial-Szene gehabt. War die Musik der Krupps zu Beginn noch eine Mischung von maschinellen – Schlagzeug, Bass, Sequenzen – und „Free“-Elementen (Gitarre, Saxophon), die den Arbeiteralltag in einer Stahlfabrik nachempfanden, dominierte ab dem zweiten Longplayer “Volle Kraft voraus!” der maschinelle Aspekt (Synthesizer-Sequenzen) in Verbindung mit agitatorischen Vocals. Dieses Album und insbesondere die Single “Wahre Arbeit – Wahrer Lohn” beeinflusste die Entstehung der Electronic Body Music wesentlich. Mit dem aktuellen Mini-Album „Als wären wir für immer“ hat sich die Band selber ein Denkmal gesetzt
und die Fans mit neuem unveröffentlichtem Material versorgt.

Diorama

Allgemein kann man Diorama in den Elektro Pop einordnen, wobei das Spektrum von einfachen Klavierstücken, bis hin zu elektronischer Musik reicht. Gegründet wurde das Projekt bereits 1996 von Mastermind und Sänger Torben Wendt, der eine klassische Klavierausbildung genossen, aber auch schon in einer Punkband mitgespielt hat.

Dreadful Shadows

Die Dreadful Shadows gibt es eigentlich gar nicht mehr.Die deutsche Rock-/Metal-Band, die 1993 in Berlin gegründet wurde, war anfänglich noch im Gothic-Rock- und
Dark-Wave-Umfeld angesiedelt. Musikalisch entwickelte man sich bereits auf dem Debütalbum durch den verstärkten Einsatz von Metal-Elementen und zeitgemäßer Elektronik in eine deutlich härtere Richtung, wodurch die Band bisweilen auch als Gothic-Metal-Band kategorisiert wurde. Im Jahr 2000 lösten sich die Dreadful Shadows auf – allerdings kommt man nach wie vor für einige exklusive Live-Autritte zusammen.

Feindflug

Feindflug ist das Elektroprojekt von DJ Banane und DJ Felix, die sich 1995 zufällig trafen und beschlossen zusammen Musik zu machen. Die Band provoziert vor allem mittels Texten, Zitaten und Bildern aus dem Nationalsozialismus. Musikalisch haben Feindflug zwei Genres miteinander verschmolzen: Elektro/EBM mit Industrial.So prägten sie eine neue Musikrichtung, den “Elektro-Industrial”.

Frozen Plasma

Es begab sich im Jahre 2005 während eines VNV Nation-Konzerts, dass sich Vasi Vallis, der dort das Live-Keyboard bediente, und Felix Marc über den Weg liefen. Letzteren kennt man bereits von Diorama. Aus dieser Begegnung entstand das Future Pop-Projekt Frozen Plasma. Neben zwei Singles veröffentlichte man im Frühjahr 2006 ein erstes, vielversprechendes Album namens “Artificial”.

Grendel

Aus der Aggro-Tech-Szene sind die Holländer von Grendel längst nicht mehr wegzudenken. Seit knapp zehn Jahren produziert man harten EBM – zunächst noch unter anderem Namen, seit 2000 jedoch mit dem Etikett “Grendel”. Eine sehr treffende Bezeichnung, stellt der Troll Grendel in der angelsächsischen Beowulf-Saga doch einen Unhold
mit übermenschlichen Kräften dar.

Hinter der mexikanischen Elektroband Hocico stehen die Cousins Erk Aicrag (Texte & Gesang) und Racso Agroyam (Programmierung). Die Band besteht offiziell erst seit 1993, aber eigentlich erstand diese schon, als die beiden noch Jugendliche waren, da sie schon früher zusammen Musik gemacht haben. Die Übersetzung von Hocico (richtig ausgesprochen “Osziko”) bedeutet so viel wie “(Tier-) Maul und ist in Mexiko eine Beleidigung, die fast als Angriff gezählt werden kann. Symbol der Band ist eine sechs-beinige Spinne, auf deren Rücken ein “H” zu sehen ist.

In Strict Confidence

In Strict Confidence machen seit 1989 Musik und verstehen es immer wieder überwiegend elektronische Klangelemente unterschielichster Art miteinander zu verweben und den Zuhörer, in einen anspruchsvollen Klangteppich zu wickeln. In Strict Confidence sind Dennis Ostermann (Gesang und Texte), Jörg Schelte (Texte und Programmierung),
Stefan Vesper (Schlagzeug und Texte) und Antje Schulz (Gesang und Texte). Die Alben von In Strict Confidence, haben zum Teil stark Konzeptionellen Charakter und zeigen immer neue Facetten der vier Musiker.

In the Nursery

In The Nursery wurde 1981 von den Brüdern Klive und Nigel Humberston in Sheffield gegründet und gehört zu den Wegbereitern der Neoklassik. In The Nursery haben an vielen Filmsoundtracks (u.a. Gran Torino, Beowulf, Interview mit einem Vampir) mitgewirkt und betreiben nebenbei das Projekt „Optical Music Series“, dessen Ziel es ist, Stummfilme neu zu vertonen.

Kirlian Camera

Kirlian Camera sind ein Urgestein der Gothicszene und spätestens seit ihrem zweiten Album „Eclipse: Das Schwarze Denkmal“ aus dem Jahr 1988 über Italiens Grenzen hinaus bekannt. Das Elektrostück „Eclipse“ gilt als Klassiker. Die Band hat viele Besetzungswechsel hinter sich und immer wieder neue Soundelemente ausprobiert.
Das musikalische Spektrum reicht von Dark Wave und Neofolk bis hin zu Ambient- und Technoelementen.

Klangstabil

Gegründet wurde die Band 1994 von Maurizio Blanco und Boris May. Klangstabil sind Ihrem Grundgedanken seit Ihrem Beginn treu geblieben und experimentieren nach wie vor sehr abwechselungsreich in elektronischen Klangwelten auf der Suche nach neuen Möglichkeiten und Wegen.

Leæther Strip

Leather Strip ist das Projekt des dänischen Elekto-Künstlers Claus Larsen, das Anfang der 90er Wegbereiter vieler Elektro und EBM Künstler war. Anfang diesen Jahrzehnts war Claus Larsen einer der erfolgreichsten EBM Musiker überhaupt, doch verloren seine Songs Mitte der 90er an Wiedererkennungswert und an Dynamik und so wurde es immer
stiller um dies Projekt. Nach einer Schaffenspause ging es dann 2005 wieder so richtig ans Eingemachte: Zahlreiche EPs und CDs erblickten
das Licht der Welt.

mind.in.a.box

Rund um Stev Poiss hat sich mit mind.in.a.box eine Band gegründet die es sich zum Ziel gemacht hat mit Techno-popigen Klängen die Grenzen und Sehnsüchte, Wünsche und Zwänge unserer Gesellschaft auszuloten. Willkommen im „Dreamweb“, lasst euch mitnehmen auf eine Reise…

Nitzer Ebb

Nitzer Ebb werden heute als Wegbereiter der aggressiv-rhythmischen, elektronischen Tanzmusik gesehen, die seither unter der Bezeichnung EBM bekannt ist. Die damaligen Schulfreunde Bon Harris, Douglas McCarthy und David Gooday gründeten 1982 in Chelmsford / Essex die Band. Aus Abscheu gegenüber der damaligen britischen Musikszene wählten sie den Namen „Nitzer Ebb“, was ein Fantasiewort ist und das typische deutsche „tz“ beinhaltet. Bis 1995 veröffentlichen Nitzer Ebb 5 Alben, trennten sich aber in diesem Jahr. Nach zahlreichen Bitten entschlossen sich Bon Harris und Douglas McCarthy wieder zusammen zu arbeiten und gaben ihr erstes Re-Union-Konzert auf dem Wave-Gotik-Treffen 2008. Seit 2007 ist auch Jason Payne Mitglied bei Nitzer Ebb, der schon mal kurze Zeit, im Jahre 1995, dabei war. Die letzte Veröffentlichung von Nitzer Ebb war 2010 das Album „Industrial Complex“

Ordo Rosarius Equilibrio

Ordo Rosarius Equilibrio gründeten sich 1993 aus den Resten von Archon Satani, mit dem Zielgegensätzliche Themen musikalisch und inhaltlich breit gefächert zu erfassen.
Das Gesamtkonstrukt nennt sich „Apocalpyptic Pop“ und läd euch ein davon ein Teil zu sein.

Persephone

Die Band Persephone ist seit 2004 das Seitenprojekt der Lame Immortelle Sängerin Sonja Kraushofer. Vielschichtig und abwechselungsreich erzählen die Lieder der Band die Geschichte von Persephone, aber auch von Gefühlswelten, ob ruhig oder chaotisch und bediehnt sich dabei der großartigen
Stimme von Sonja, in Kombination mit vielen klassischen Instrumenten.

Rome

Rome ist die Dark-Folk formation um Jerome Reuter welche Songs mit dramatischen und emotinalen Texten und Klängen komponiert, die den Zuhörer mitreißen und verschüttete Gefühle offenlegenkönnen.

Saltatio Mortis

“Wer tanzt, stirbt nicht!” – diesem Motto haben sich die Herren von Saltatio Mortis verschrieben. Mit Schalmeien, Dudelsäcken und allerlei anderen mittelalterlichen Instrumenten ziehen die Pfälzer seit acht Jahren durch die Lande und erlangten dabei im Laufe der Zeit eine ausgesprochene Bekanntheit. Mit den mittelalterlichen Elementen
kombinieren Saltatio Mortis durchaus auch rockige und, zu Beginn ihres Schaffens, elektronische Einflüsse. Eines ist sicher: das Tanzbein wird nicht stillstehen.

Samsas Traum

Man muss Alexander Kaschte seines zeichens Mastermind der 1996 gegründeten Band Samsas Traum eigendlich niemandemin der Szene vorstellen. An seiner Musik und seiner Person schneiden sich die Geister. Die einen mögen, die anderen hassen ihn. Samsas Traum haben in Ihrer 15 jährigen Bandgeschichte klar gemacht das sie sich nicht an
einen Stil fesseln lassen. Aber das was sie Musikalisch produzieren, tun sie mit Herz und Verstand und das merkt man.

Staubkind

Staubkind wurde 2003 von Louis Manke seines Zeichens Gitarrist bei Terminal Choice gegründet. Das erste Album erschien unter dem Leitspruch „Traumfänger – Fang dir deine Träume“ und stieß auf große Resonanz in der schwarzen Szene. Etwa ein Jahr später erschien die Single „Keine Sonne“ und überbrückte das Warten auf einen neuen Longplayer,
was Anfang des Jahres 2008 erschien und den Titel „Zu Weit“ trägt. Musikalisch bewegt sich Staubkind im Bereich des Gothic Rock und zeichnet sich besonders durch ihre gefühlvollen Balladen aus.

Subway to Sally

Die Band gründete sich 1992 in Potsdam. Anhand von zahlreichen Live-Auftritten, wurden Subway to Sally in der Szene schnell bekannt. Im 17. Jahr ihres Bestehens ruht sich das Septett aus Potsdam aber keinesfalls auf seinen erworbenen Lorbeeren aus, sondern nimmt eine CD nach der nächsten auf. Ihr 10. Studioalbum erschien im März
diesen Jahres und trägt den Titel “Kreuzfeuer”.

Suicide Commando

Suicide Commando ist das Ein-Mann-Projekt des Belgiers Johan van Roy. Seit der Bandgründung im Jahr 1986 veröffentlichte Suicide Commando unzählige EBM- und Industrial-Hits wie zum Beispiel „See You in Hell“, „Hellraiser“ oder „Dein Herz, Meine Gier“ – um nur Einige zu nennen.

Tanzwut

Tanzwut gründete sich 1999 in Berlin und ist das elektronisch verstärkte Alter Ego der mittelalterlichen Band Corvus Corax. Stilistisch kann man Tanzwut schwer in eine Schublade stecken, da sie sowohl harte elektronische Klänge, die dem Industrial alle Ehre machen, als auch Bass und Schlagzeug benutzen, die für den maßgeblichen Rock und bisweilen auch für einen gewissen Metal-Faktor sorgen. Ganz neben bei versprühen ihre Dudelsäcke einen ganz besonderen, mittelalterlichen Flair. Markenzeichen dieser Band ist das Mitglied „Teufel“, der zwei Teufelshörner auf seiner Glatze trägt.

Winterkälte

Winterkälte machen sich seit mitte der 90er als Rhythm‘n'Noise Kombo einen Namen. Mit Ihrer Show dürfeten Sie sich vor allem unter den Fans härterer Musik beliebt machen.Unter Ihren Drums und den Tanzenden Körpern der Zuschauer wird der Tanzbrunnen erzittern.

Zeraphine

Die Herren Sven Friedrich und Norman Selbig kennt man bereits von den Dreadful Shadows. Im Jahre 2000 schloss man sich zusammen, um von nun an unter dem Namen Zeraphine zusammen mit drei anderen Musikern feinen Alternative/Dark Rock zu produzieren. Die aktuelle Besetzung von Zeraphine: Sven Friedrich (Gesang), Norman Selbig und Manuel Senger an den Gitarren, Michael Nepp (Bass) sowie Marcellus Puhlemann (Schlagzeug).

[X]-RX

[X]-RX wurde 2006 von Pascal Beniesch 2006 in Köln gegründet. Mit „Disco Distortion“ und „Die Sexualkiste der Hölle“ wurde [X]-RX in der Szene bekannt und veröffentlichten 2007 ihe erstes Album“Unmöglich Erregend“ 2009 und 2010 folgten mit „Stage2″ und „Update 3.0″ weitere Alben.

Zwei weitere Künstler und ein Umfanreiches Rahmenprogramm werden das Line-up des diesjährigen Amphi Festivals vervollständigen.
Weitere Infos zum Amphi Festival findet ihr auf der Website des Amphi Festivals

Es gibt immer einen guten Grund, mit den Fans auf Reisen zu gehen und diesmal ist das neue Album „Sternenreisen“ ein solcher. Wer mit In Extremo auf Reisen gehen will, sollte einen der folgenden Termine nicht verpassen:

Termine

• 06. April 2011, Köln, E-Werk
• 07. April 2011, Köln, E-Werk – AUSVERKAUFT
• 08. April 2011, Gießen, Hessenhalle
• 09. April 2011, Ludwigsburg, Arena
• 10. April 2011, Zürich, Volkshaus
• 12. April 2011, Wien, Gasometer
• 13. April 2011, München, Zenith
• 14. April 2011, St. Ingbert, Mechanische Werkstatt
• 15. April 2011, Hannover, AWD-Hall
• 16. April 2011, Magdeburg, Stadthalle
• 17. April 2011, Bielefeld, Ringlokschuppen
• 19. April 2011, Rostock, Stadthalle
• 20. April 2011, Bremen, Pier 2
• 21. April 2011, Siegen, Siegerlandhalle
• 22. April 2011, Berlin, C-Halle
• 26. April 2011, Singen, Stadthalle
• 27. April 2011, Fürth, Stadthalle
• 28. April 2011, Leipzig, Haus Auensee
• 29. April 2011, Leipzig, Haus Auensee
• 30. April 2011, Erfurt, Thüringenhalle

Karten für die Tour könnt Ihr HIER für 32,80 Euro zuzüglich Versand kaufen.

Herzfeind

Die Vorband Herzfeind wurde 2009 gegründet und besteht aus Sänger und Gitarrist Andre Feller und Juliane Richter
(Ex Eminence of Darkness). Musikalisch sind Ihre Stücke im Punkbereich anzusiedeln. Inhaltlich machte sich das auch bemerkbar,
besonders beim ersten Lied „Bulimieshow“ einer Kritik an der Casting-Show „Germanys next Topmodel“ und beim letzten Stück,
„Macht Kaputt, was Euch Kaputt macht“ dessen Orginal von Ton Steine Scherben ist.
Die Band gab sich sichtlich Mühe und stellenweise gelang es auch, das Publikum zum Tanzen zu animieren, aber im Endeffekt
warteten die meisten Besucher schon sehensüchtig auf den Hauptact des Abends: Zeromancer.

Setlist

1. Bulimieshow
2. Bitter
3. Fort von Hier
4. Sucht
5. Babel Brennt
6. Aufstehn
7. Macht Kaputt, was Euch Kaputt macht (Ton Steine Scherben Cover)

Zeromancer

Es dauerte etwas bis die Jungs von Zeromancer dann endlich die Bühne betraten. Was dann folgte war definitiv nicht mehr gemütlich,
sondern einfach nur noch eine super Show. Sowohl das Publikum als auch die Band ließen sich nicht lange bitten und ließen diesen
Abend zu einem unvergessenen Erlebnis werden, denn nach 3-4 Liedern gab es kein halten mehr, es war fantastisch. Gespielt wurden
viele bekannte Stücke von vergangenen Veröffentlichungen, aber auch einige Stücke vom neuen Album. Nach insgesamt 20 Liedern
entließ Zeromancer die verschwitzten und glücklichen Fans in die Nacht.

Setlist

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Cupola

]]> http://www.lichtreflexe.net/konzertberichte/zeromancerwerkstatt-koeln-19-11-2010.php/feed 0 http://www.lichtreflexe.net/konzert-vorberichte/zeromancer-the-death-of-romance-tour-2010.php http://www.lichtreflexe.net/konzert-vorberichte/zeromancer-the-death-of-romance-tour-2010.php#comments Fri, 12 Nov 2010 22:36:28 +0000 Simon http://lichtreflexe.net/?p=2047 Seit 10 Jahren sorgen die Synthrocker von Zeromancer für frischen als auch innovativen Gitarrensound und schaffen es immer wieder das man sie trotzdem wieder erkennt.Die Vier Norweger um Sänger Alex wissen auch nach 10 Jahren noch wie man richtig rockt.
Diesmal haben Sie Ihre aktuelle CD „The Death of Romance“ im Gepäck.

The Death of Romance Tour 2010

• 19.11.2010 Köln – Werkstatt
• 20.11.2010 Hamburg – LOGO
• 26.11.2010 Leipzig – Werk 2
• 27.11.2010 Berlin – K17

Tickets bekommt ihr HIER für etwa 20 €

]]> http://www.lichtreflexe.net/konzert-vorberichte/zeromancer-the-death-of-romance-tour-2010.php/feed 0 http://www.lichtreflexe.net/konzert-vorberichte/asp-live-unplugged-von-zauberbruedern-dunkelromantische-winternaechte-tour.php http://www.lichtreflexe.net/konzert-vorberichte/asp-live-unplugged-von-zauberbruedern-dunkelromantische-winternaechte-tour.php#comments Wed, 13 Oct 2010 22:49:00 +0000 Simon http://lichtreflexe.net/?p=2041 ASP muss in der Gothic-Szene und auch darüber hinaus nicht mehr unbedingt vorgestellt
werden.

Die Frankfurter Band rund um Sänger Alexander „Asp“ Spreng ist seit langem
eine feste Größe in der Schwarzen Szene: obwohl die Band erst 1999 gegründet wurde,
haben Sie mit ihrer Musik, die von Ihnen selbst als „Gothic Novel Rock“ beschrieben wird,
viele Hits und Hymnen für die Gothic-Szene geschrieben, die auch zunehmend Anklang bei
„normalem“ Publikum findet.

Die Musik von ASP wirft den Zuhörer in ein brodelndes Bad aus Emotionen und menschlichen
Abgründen, um so die Vorstellungskraft des (Zu)hörers auszuloten. Ihre Alben erzählen Geschichten, folgen jeweils einem klaren Konzept, jedoch ohne am Reißbrett entworfen und somit hölzern zu wirken.

Was von CD schon sehr beeindruckt reißt einen Live einfach nur noch mit. Asp wird Live von seinen Bandkollegen Matthias „Matze“ Ambré an der Gitarre, Andreas „Tossi“ Gross am Bass und dem Schlagzeuger Oliver „Himmi“ Himmighoffen unterstützt. Diese lassen ihm den Freiraum sich auf der Bühne voll zu entfalten und so auch dem Publikum ein einmaliges Erlebnis zu bieten.

ASP hat schon immer Wert darauf gelegt, seine Konzerte zu etwas ganz Besonderem zu machen.
Sei es die „Once in a Lifetime“-Tour mit Chamber bei der die Musiker beider Bands sich gegenseitig unterstützen und Ihre Lieder zu etwas ganz besonderem machten oder die „Ich bin ein wahrer Satan“-Tour bei der man sich eine kostenlose Single abholen konnte, wenn man die verschieden Single-Versionen von „Ich bin ein wahrer Satan“ sein eigen nannte.

Im Jahr 2008 ging ASP das erste mal auf eine komplett eigene Live und Unplugged-Tour die „Dunkelromantische Herbstabende – Von Zaubererbrüdern, schwarzen Schmetterlingen und anderen Nachtgestalten“ hieß. Da die Tour, sowie ihre Ton- und Video-veröffentlichungen auf sehr grossen Zuspruch gestossen sind, gibt es auch dieses Jahr wieder eine „Von Zauberbrüdern – Dunkelromantische Winternächte“ Live und Unplugged Tour.

Termine

• Dienstag, 14.12.2010, Kiel, Kieler Schloss
• Mittwoch,15.12.2010, Wuppertal, Historische Stadthalle
• Donnerstag, 16.12.2010, Osnabrück, OsnabrückHalle
• Freitag, 17.12.2010, Weimar, CCN Weimarhalle (AUSVERKAUFT)
• Samstag, 18.12.2010, Mainz, Kurfürstliches Schloss (AUSVERKAUFT)
• Sonntag, 19.12.2010, Stuttgart, Theaterhaus (AUSVERKAUFT)

Karten für die Tour könnt Ihr HIER kaufen.

]]> http://www.lichtreflexe.net/konzert-vorberichte/asp-live-unplugged-von-zauberbruedern-dunkelromantische-winternaechte-tour.php/feed 0 http://www.lichtreflexe.net/festivalberichte/summers-end-open-air-2010.php http://www.lichtreflexe.net/festivalberichte/summers-end-open-air-2010.php#comments Tue, 14 Sep 2010 23:12:44 +0000 Simon http://lichtreflexe.net/?p=2032 Auch dieses Jahr zog es uns wieder nach Andernach am Rhein auf das Summers End Open Air.
Mit von der Partie waren dieses Jahr Subway to Sally, Epica, Tanzwut,
Fiddlers Green, Schelmish, Mono Inc. und Sons of Seasons.

Die Anreise verlief problemlos. Als wir ankamen war es bedeckt aber trocken. Während wir in der Schlange standen und auf unseren Einlass warteten ging der Erste Schauer nieder.

Sons of Seasons aus Norddeutschland wurden 2007 gegründet und waren die Erste Band des Tages.
Dementsprechend hatte es die Band etwas schwieriger das Publikum für sich zu begeistern, was ihnen aber im laufe Ihres Auftritts gelang.

Als Mono Inc. aus Hamburg eine halbe Stunde später die Bühne betreten hat sich der Platz davor gut gefüllt. Mono Inc. sind eine Band bei der man das Gefühl hat sie lebt nur für Konzerte. Die Freude und das Charisma der Band sprang schnell auf das Publikum über und dieses sang und feierte mit.
Die Band spielte unter anderem folgende Lieder: „This is the Day“, „Get some Sleep“ oder „Voices of Doom“

Als nächstes stand die Mittelalter-Band Schelmish auf dem Programm. Die Neun Musiker aus Bonn die sich selbst als „Fett, hässlich und asozial“ ankündigten, betraten die Bühne und was auch immer man von einer derart hohen Selbsteinschätzung halten mag, sei jedem selber überlassen.
Die Musik jedoch verschaffte der Band beim Publikum schnell gehör. Gespielt wurden z.B. „Der Narr“, „Die hässlichen Kinder“ und „Sommer“, wobei sich das Wetter so gar nicht sommerlich verhielt und es wieder anfing zu regnen. Aufgrund technischer Probleme war der Auftritt leider viel zu früh vorbei.

Der Auftritt von Fiddlers Green wurde wie immer vom Mascottchen der Band, dem „Gehörnten“ der mit T-Shirt, Shorts und einer Widdermaske bekleidet war.
Fiddlers Green bezeichnen Ihre Musik selber als Irish Speedfolk und genau so hört und fühlt sich ein Fiddlers Green Konzert auch an.
Sowohl das Publikum als auch die Band hatten jede Menge Spass und somit ist ist einmal mehr bewiesen: „Folk‘s not Dead!“

Als nächstes betrat die Band Tanzwut die Bühne. Die Band um Sänger Teufel wurde 1999 in Berlin gegründet .Ihre Musik ist eine gelungene Mischung aus Mittelalter-, Synthie- und Rock-Elementen und geht sofort ins Bein und das Publikum feierte 45 Minuten mit der Band zu Liedern wie „Ihr wolltet Spass“, „Meer“ und „Teufel im Paradies“.
Vor dem Auftritt sprachen wir mit Sänger Teufel über sein gleichnamiges Soloprojekt, das Interview findet ihr HIER.

Härtere Klänge gab es danach von Epica auf die Ohren. Die 2002 in den Niederlanden gegründete Band um Frontfrau Simone Simons die aus der Band Sahara Dust hervorging muss eigendlich niemandem der Symphonic-Metal mag, gross vorgestellt werden.
Die Band heizte dem Publikum so gehörig ein, dass selbst der einsetzende Regen die Zuhörer vor der Bühne nicht vertreiben konnte.

Nun folgeten mit den Apokalyptischen Reitern eine der Formationen des Metal, von denen man nie ganz weiss, ob sie sich selbst ernst nehmen kann.
Von den „Reiter! Reiter!“ rufen der Fans auf die Bühne getrieben, gaben die Apokalyptischen Reiter in der nächsten Stunde eine für sie typische Show mit allerlei Spektakel. Nach einem Kanonenschuss bei „We will never Die“, gab es auf lautstarken Wunsch des Publikums mit „Seemann“ und „Reitermania“ noch zwei Zugaben.

Als Hauptact waren Subway to Sally aus Potsdam nach Andernach gekommen. Mit etwas verspätung betraten die Sieben die Bühne und heitzten dem Publikum mit Ihrem Set und Ihrer wahrhaft bombastischen Pyroshow ein. Die Band spielte Lieder aus jeder Zeit Ihres 18 Jährigen schaffens und mobilisierte beim Publikum noch einmal die letzen Kräfte. Insgesamt ein sehr gelungener Abschluss des Festivals.

Aufgrund des hochkarätigen Line-Up, wird es uns bestimmt auch nächstes Jahr wieder nach Andernach ziehen.

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Lichtreflexe: Die Band Tanzwut gründete sich bereits 1999, heute, über elf Jahre danach, startet Teufel sein Solo-Projekt. Gibt es bestimmte Gründe, warum jetzt erst?
Teufel: Wir hatten in letzter Zeit viel Arbeit mit Cantus Burnus und Corvus Corax gehabt und das letzte Tanzwut-Album ist jetzt bereits vier oder fünf Jahre her. Trotzdem habe ich in der Zeit weiter Songs geschrieben, aus denen nun das Solo-Album entstanden ist.
Lichtreflexe: Und das war von Anfang an als Solo-Album geplant?
Teufel: Nein, nicht ganz. Ich habe einfach wild drauflos Songs geschrieben und hab dann gemerkt, das ist nicht unbedingt genau wie Tanzwut, also es hätte auch ein neues Tanzwut-Album werden können. Aber es ist doch ein bisschen düsterer geworden, ein bisschen anders, ein bisschen 100 Prozent Teufel sag ich mal (und lacht).
Lichtreflexe: Ist das etwas anderes, mit dem Solo-Projekt unterwegs zu sein, als wie mit der Band?
Teufel: Naja, das werden wir sehen, wenn ich mit dem Solo-Projekt unterwegs bin und damit auf die Bühne gehe. Aber das wird erst im nächsten Jahr passieren. Auf einigen Festivals werde ich das auf jeden Fall mit einer Band spielen. Ich denke mal, dass das schon Spaß machen wird, so wie alles andere auch, was wir machen, das wird schon cool werden.
Lichtreflexe: Aber das Solo-Projekt bedeutet jetzt nicht das Ende von Tanzwut und/oder Corvus Corax?
Teufel: Nein! Wir werden auf jeden Fall im nächsten Jahr ein neues Tanzwut-Album herausbringen, da auch so viele Fans danach fragen. Sagen wir mal, das Solo-Album ist ein Vorgeschmack auf das neue Tanzwut-Album.
Lichtreflexe: In welche Richtung geht das neue Album denn?
Teufel: Mein Solo-Album ist wieder ein Mittel-Industrial-Rock, als mit Dudelsäcken, E-Gitarren, treibende Drums und deutsche Texte. Also schon auch in die Richtung Tanzwut. Es soll ja ein Vorgeschmack auf das neue Tanzwut-Album sein.
Lichtreflexe: Wird es eine Tour zum Album geben?
Teufel: Im nächsten Jahr Festivals. Bisher ist schon das Zita-Rock in Berlin und ein Festival in Ihlingen das Mini-Rock-Festival bestätigt. Eine Tour zum neuen Album ist allerdings nicht geplant, weil wir momentan alle noch eine Menge anderer Sachen um die Ohren haben. Momentan würden wir das jetzt gar nicht schaffen.
Lichtreflexe: Wird das Solo-Projekt denn ein fortlaufendes Projekt bleiben?
Teufel: Es wird auf jeden Fall ein fortlaufendes Projekt sein! Es wird eine Band dahinter stehen und wir werden damit auch auf der Bühne stehen. Ich kann mir gar nicht vorstellen eine CD zu machen und diese dann nicht auch auf die Bühne zu bringen. Wir alle Bühnenleute sind und wollen das auch mit den Leuten feiern und dabei Spaß haben.

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Subway to Sally, Epica, Schelmish, Die Apokalyptischen Reiter, Tanzwut, Fiddlers Green, Mono Inc. und Sons of Seasons werden am Samstag dem 28.08.2010 ab 14 Uhr in Andernach am Rhein für beste Unterhaltung sorgen.

Die Running-Order sieht wie folgt aus:

14.30 – 15.00: SONS OF SEASONS
15.15 – 16.00: MONO INC.
16.15 – 17.00: SCHELMISH
17.20 – 18.10: FIDDLERS GREEN
18.30 – 19.20: TANZWUT
19.40 – 20.30: EPICA
20.50 – 22.00: DIE APOKALYPTISCHEN REITER
22.30 – 24.00: SUBWAY TO SALLY
Karten gibt es für 30 Euro plus Vorverkaufsgebüren an allen Vorverkaufsstellen oder unter www.juz-andernach.de (Tel.:0 26 32 – 4 75 87)

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Wir waren vor Ort und haben euch ein paar Eindrücke mitgebracht.

Besucherbilder

Konzertbilder Samstag

Konzertbilder Sonntag

]]> http://www.lichtreflexe.net/festivalberichte/bilder-vom-amphi-festival-2010.php/feed 0 http://www.lichtreflexe.net/konzertberichte/unheiligpalladium-koeln-17-05-2010-2.php http://www.lichtreflexe.net/konzertberichte/unheiligpalladium-koeln-17-05-2010-2.php#comments Tue, 01 Jun 2010 05:39:12 +0000 Diana http://lichtreflexe.net/?p=1997 17. Mai 2010 – Unheilig geht in Köln mit der Großen Freiheit in die zweite Runde.
Kaum in Köln angekommen, mussten wir feststellen, dass das zweite Große Freiheit Konzert von Unheilig ähnlich gut besucht schien, wie das erste einen Monat zuvor. Freie Parkplätze waren eine halbe Stunde vor Konzertbeginn mehr als rar gesät und die Schlange vor dem Eingang unendlich lang. Nachdem der Parkplatz dann endlich gefunden war und wir in der Halle ankamen, war diese bereits ziemlich gut gefüllt. Was sofort auffiel war, dass weniger schwarz gewandete Menschen anwesend waren, als noch zu den Zeiten, als Unheiligs Lieder noch nicht im Radio gespielt wurden. Auch waren mehr ältere Menschen anwesend, als man es sonst von den Konzerten her kennt.

Mehr als pünktlich ging es um 19:30 Uhr mit Down Below los, jene Band, die bereits 2008 mit Unheilig auf deren Puppenspieler-Tour gespeilt haben. Mit ihrer eher rockigen Musik und den depressiven Texten versuchten sie das Publikum auf den bevorstehenden Abend einzustimmen. Nach etwa einer halben Stunde stimmte Down Below schließlich ihr letztes Lied an – „Sand in meiner Hand“, jenes Lied, mit dem sie 2008 beim Bundesvision Song Contest den dritten Platz belegten.

Nach einer relativ kurzen Umbauphase betraten Zeromancer die Bühne. Die Schweden rockten auf der Bühne sofort voll los, was dem Publikum deutlich besser zu gefallen schien, wie zuvor noch bei Down Below. Haben bei Down Below nur einige wenige mitgesungen und sich zur Musik ein wenig bewegt, so riss die Musik der Schweden das Publikum nun deutlich mehr mit. ….

Nachdem Zeromancer die Bühne verlassen hatten, wurde diese erst mal völlig umgebaut. Das Banner von Zeromancer wurde abgenommen und etwa fünf Meter hinter diesem prangte nun eine große Leinwand, auf der, während des gesamten Konzertes, Bilder aus den aktuellen Videoklips, sowie die Liveübertragung des Konzertes zu sehen waren. Ab und an, gerade bei älteren Liedern, wurde dort auch mal gerne einfach nur der Songtext des jeweiligen Liedes angezeigt, so dass das Publikum zumindest den Refrain mitsingen konnte, sollte jemand den Text nicht kennen. Ebenso wurde ein riesiger Schiffsbug im hinteren Teil der Bühne sichtbar, ähnlich jenem, das das Cover des Albums schmückt. Und natürlich durften auch die für Unheilig so typischen Kerzenständer mitsamt der dicken weißen Kerzen nicht fehlen.

Als das Bühnenbild dann stand, erklang durch die Lautsprecher die Ansage „Bitte nehmen Sie Ihre Plätze ein, an Bord der Großen Freiheit“. Wenige Minuten später ertönte eine laute Schiffshupe, mit der „das Meer“ eingeleitet wurde. Es folgten einige Songs des neuen Albums, bis mit „Feuerengel“ das erste ältere Lied folgte. Auch wenn viele der jahrelangen Fans von Unheilig seinen Charterfolg eher kritisch gegenüberstehen, so muss man doch sagen, dass er, vielleicht auch durch seine jahrelange Konzerterfahrung, gelassener auf der Bühne stand, wie noch ein paar Jahre zuvor, auch wenn er, bevor er den Song „Lampenfieber“ einleitete, sagte, dass er auch heute noch, nach all den Jahren, Lampenfieber hätte, bevor er die Bühne betritt. Nichts desto trotz gab er von Anfang mindestens 100 Prozent, wenn nicht noch ein bisschen mehr.

In seiner Playlist durfte natürlich auch eines seiner emotionalsten Stücke, „an deiner Seite“, nicht fehlen. Dabei muss ich sagen, dass dieses Lied nichts an seinem Gänsehautfeeling verloren hat, seit dem ich es das erste Mal auf einem Konzert von Unheilig gehört habe. Und auch dem Grafen scheint dieses Lied noch genauso nahe zu gehen, wie vor einigen Jahren. Denn am Ende dieses doch sehr emotionalen Liedes kniete der Graf wieder auf der Erde, den Tränen nahe. Dieses ging auch einigen der anwesenden Fans so sehr nahe, dass bei einigen auch die Tränen auf den Wangen glitzerten.

Viel zu schnell verließ der Graf dann die Bühne, ohne seinen neusten Hit „Geboren um zu leben“ gespielt zu haben. Viele der Fans waren ein wenig enttäuscht und forderten eine Zugabe. Was sich der Graf nicht zweimal sagen ließ und so folgte endlich, und nach langem Warten, dieser schöne Song. Kaum einer der Fans ließ es sich nehmen, diesen Song mitzusingen. Irgendwann gegen halb zwölf verklangen im Kölner Paladium dann die Klänge von „mein Stern“ und die Fans wurden in die laue Frühlingsnacht gelassen. Was bleibt sind die schönen Erinnerungen an ein doch unvergessliches Konzert.

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Nach diesem Erfolg startet Unheilig dieses Jahr nun auch wieder Live voll durch. Beginn eines konzertreichen unheiligen Jahres macht die Große Freiheit Tournee:

• 30.04.2010 – Pratteln (CH) Z7 (Zusatzkonzert)
• 01.05.2010 – Pratteln (CH) Z7 (ausverkauft)
• 06.05.2010 – Bielefeld Ringlokschuppen (Zusatzkonzert)
• 07.05.2010 – Bielefeld Ringlokschuppen (ausverkauft)
• 08.05.2010 – Würzburg Posthalle
• 09.05.2010 – Berlin Columbiahalle (C-Halle) (ausverkauft)
• 12.05.2010 – Wien (A) Gasometer
• 14.05.2010 – Köln Palladium
• 15.05.2010 – Oberhausen Turbinenhalle (ausverkauft)
• 21.05.2010 – Stuttgart Liederhalle (Zusatzkonzert)
• 22.05.2010 – Stuttgart Liederhalle (ausverkauft)
• 19.06.2010 – Koblenz Benefizkonzert (ausverkauft)
• 31.07.2010 – Hanau Amphitheater
• 01.08.2010 – Hanau Amphitheater
• 15.08.2010 – Schwetzingen Schlosspark
• 20.08.2010 – Schwerin Freilichtbühne

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Mono Inc.

Trotz der relativ frühen Stunde und der undankbaren Aufgabe des Openers, schlugen Mono Inc. sich recht wacker. Schon zu Beginn konnte man am Rande des Publikums schon einige Menschen sehen, die zum Takt der Musik tanzten und spätestens zum Schlusslied „Get some Sleep“ dürften alle Fans wachgewesen sein.
Aber nicht nur mitgetanzt wurde. Es wurde auch lauthals mitgesungen. Als Sänger Martin bemerkte, dass sein Publikum doch relativ Text-unsicher ist (was vielleicht an der Müdigkeit gelegen haben mag), spricht er ihnen einfach den Text vor und die Fans können ihn nachsingen. Alles in Allem also eine relativ gelungene Show, vielleicht werden sie nächstes Mal ein wenig höher im Line-Up angesetzt.

Panzer AG

Mit Panzer AG betrat jemand die Bühne, den man bereits am Vortag mit einem seiner Projekte bewundern konnte: Andy LaPlegua. Schlug er am Samstag mit Scandy noch vergleichsweise sanftere Töne an, sollte es am Sonntag mit Panzer AG um einiges härter zur Sache gehen.
Wie man es von Andy kennt, ließ er es sich auch diesmal nicht nehmen, wie wild auf der Bühne hin und her zu springen und dabei die (vor allem weiblichen) Fans anzusingen. Diesen gefiel es. Es wurde ausgelassen getanzt und mitgesungen. Zum Glück wurden auch ein paar ruhigerere Songs gespielt, sodass das Publikum nicht gänzlich überhitzte

The Other

Derweil sorgten The Other im Theater für gute Stimmung. Die vier Horror-Punks aus Nordrhein-Westfalen spielten neben Songs von ihrer aktuellen Platte „The Place to Bleed“ auch ältere Songs, wie „Tarantula“ oder „666 Ways to Die“.
Den Fans gefiel es. In den Reihen des Publikums wurde getanzt und mitgesungen und was auf keinen Fall fehlen durfte, war der Pogo. Und so bewiesen die vier Jungs, dass man auch durchaus Horrorpunk auf einem doch eher Elektro-lastigen Festival spielen kann.

Delain

Nach dem härteren Beat von Panzer AG betraten Delain mit etwas sanfteren Tönen die Mainstage. Naja, zumindest soweit sanft, wie man eine Symphonic-Metal-Band eben sanft nennen kann
Leider wurde es zu Beginn ein wenig leerer in den Reihen der Fans. Was die niederländische Band nicht wirklich zu stören schien, denn sie fackelte nicht lange und legte sich sofort richtig ins Zeug. Trotz des großzügigeren „Platzangebotes“ konnte die schöne Sängerin Charlotte Wessels mit ihrer klaren Stimme vollends überzeugen. Diese standen in einem guten Kontrast zu den Grunts von Gitarrist Ronald Landa.
Im Gepäck hatten sie vor allem Bekannteres, wie „Stay forever“, „The Gathering“, oder „Go Away“.

Jesus on Extasy

Der Auftritt von Jesus on Extasy schien an diesem Wochenende unter keinem sehr guten Stern zu stehen. Zumindest kam einem das Gefühl, als man gespannt vor der Bühne wartete und die Tontechniker mit besorgten Gesichtern über die Bühne liefen. Leider gab es auch während der ersten paar Lieder Probleme mit dem Sound.
Das Publikum, vielleicht durch die technischen Probleme ein wenig genervt, konnte zuerst auch nicht wirklich zur Stimmung beitragen. Erst nach und nach kam ein wenig davon auf. Als Gitarrist Chai zwischendurch einmal prüfend zur Decke schaute und meinte „Das Dach hält noch!“ lockerte die Stimmung ein wenig auf.
In ihrer Playliste durften Songs wie „Nuclear Bitch“, „Assassinate Me“ und „Direct Injection“ natürlich nicht fehlen. Nach 50 minütiger Spielzeit verließen Dorian, Chai und Konsorten letztendlich die Bühne mit sehr gemischten Mienen. Ein relativ großer Auftritt vor großem Publikum, aber die Stimmung machte da leicht einen Strich durch die Rechnung.

Diorama

Als sich gegen kurz vor drei dicke Unwetter-Wolken auf den Weg machten, das Festivalgelände heimzusuchen, ließen die Fans von Diorama sich nicht davon abhalten, zahlreich unter den Pilzen vor der Mainstage zu erscheinen. Diorama fackelte erst gar nicht lange und legte mit „Kein Mord“ direkt voll los. Ihre Power schienen die Wolken doch zu überzeugen, umzudrehen, sodass das Publikum weitest gehend trocken blieb. Gespielt wurden neben einer Menge alter Lieder auch zwei neue Songs, die recht vielversprechend klangen. Leider ging der Auftritt viel zu schnell zu Ende und die Fans bemühten sich vergeblich, ihre Idole mit lauten Zugaberufen wieder auf die Bühne zu bekommen. Aber wollen wir nachsichtig sein, auf Festivals ist so etwas immer sehr schwer, wegen dem straffen Zeitmanagement.

Saltatio Mortis

Um kurz nach Vier betraten einer meiner persönlichen Highlights die Bühne: Saltatio Mortis. Eine der wenigen Bands auf diesem Festivals, die in das Mittelalter-Genre passen. Leider merkte man am Publikum, dass die Fans für diese Bands nicht ganz so da waren, wie sie es sich gewünscht haben. Während die ersten Reihen feierten, war die Neonfraktion in den hinteren Reihen wenig begeistert von Alea und seinen Mannen. Nichts desto trotz gab die Band auf der Bühne alles, um zumindest ihre Fans in den ersten Reihen zu begeistern.
Während ihres Konzertes machten sie immer wieder Werbung für ihr neues Album „Wer Wind Sæt“, das am 28. August erscheinen wird.

Hocico

Nach einer knappen Stunde mussten Saltatio Mortis die Bühne frei machen für Hocico, die nicht nur was für auf die Ohren im Gepäck hatten, sondern auch für die Augen. Fünf mexikanische Ureinwohner tanzten traditionell und mit Federn geschmückt auf der Bühne herum, bevor sie von Erk und Rasco, den beiden Musikern von Hocico aufgemischt wurden. Man muss schon sagen, dass dies eine merkwürdige Mischung aus traditionellem Tanz und moderner Musik darstellte. Die Fans schien es aber weniger zu stören und zückten zahlreich ihre Kameras, um dieses Schauspiel aufzunehmen. Aber auch im Publikum wurde getanzt, da zwar nicht so traditionell, aber ausdauernd auf alle Fälle.

Unheilig

Schon allein das Gedränge, das man vor dem Auftritt bei der Mainstage beobachten konnte, wies darauf hin, dass bald wer ganz Großes die Bühne betreten wird. Und so kam es dann auch kurze Zeit später, als der Graf mit seinen Mannen auf die Bühne stürmte. Schon bei den ersten Klängen des Intros klatschen die Fans begeistert und sangen jede Silbe mit.
In der Playliste durften natürlich Songs wie „Astronaut“, „An deiner Seite“ und „Sage Ja“ nicht fehlen. Abgerundet wurde der Auftritt des Grafens dann mit „Mein Stern“, bevor er und die Band die Bühne verließen.
Ein wenig später, bei der Autogrammstunde von Unheilig, wollte ich meinen Augen nicht so recht trauen: Die Schlange, die ein Autogramm haben wollte war so lang, dass es über zwei Stunden dauerte, bis der letzte ein Autogramm bekommen hatte.

Front 242

Die letzte Band auf der Mainstage war Front 242, die Honey als „Wahre Saurier der Szene“ ankündigte. Die Fans begrüßten sie mit lauten „Zwei-Vier-Zwei“-Rufen. Aber die Fans begrüßten ihre Idole nicht nur so frenetisch, nein, sie behielten die Stimmung während des gesamten Auftritts bei, so dass auch nicht-Fans davon angesteckt wurden und die Stimmung einfach nur kochte. Ein wahrlich gelungener Auftritt!
Zur Playliste gehörten unter anderem „Welcome to Paradise“, „No Shuffle“ und „Quite Unusual“. Als sie nach gut einer Stunde voll guter Laune und Musik die Bühne verließen dauerte es nicht lange, bis die Band dank der lauten 242-Rufen wieder auf der Bühne erschienen um sich dort von ihren Fans feiern zu lassen.

The Gathering

Nachdem die letzten Töne von Front 242 verklungen waren, hieß es schnell ins Theater gehen, um dort The Gathering zu hören, die dort mit einiger Verspätung spielen durften. Aber allein ihr Aussehen war etwas, das ich nicht mit einem Festival wie dem Amphi zusammengebracht hätte. Mit ihren Jeans passten sie irgendwie nicht so recht ins Bild hinein. Und auch von der Musik, war es nicht das, was man sich als letzte Band vor dem Headliner vorgestellt hatte. War das Festival bis jetzt eher Elektro-lastig, mischten The Gathering dieses mit ihrem Progressive-Rock doch ziemlich auf. Das Publikum reagierte etwas verhalten auf die fünf Damen und Herren aus Holland und nach etwas über einer Stunde Musik, beklatschten sie diese doch relativ höflich.

Für uns endete so ein doch sehr schönes Festivalwochenende. Fazit: Sicher, auch wenn einem das Wetter oftmals einen Strich durch die Rechnung gemacht hatte, so war es doch ein erlebnisreiches Wochenende mit einer Menge Spaß und guter Musik. Und so darf man gespannt sein, welche Geschütze im nächsten Jahr auf dem kommenden Amphi aufgefahren werden…

Festivalfotos

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Coppelius

Mit Coppelius betraten an diesem Tag wohl die ältesten, noch lebenden Musiker der Welt die Bühne. Denn schenkt man den stilvoll in Gehröcke und Zylinder gewandeten Männern Glauben, so können diese stolz auf eine über 200-jährige Bandgeschichte zurückblicken.
Bevor sie mit ihrem Auftritt jedoch so richtig beginnen konnten, betrat zu erst ihr Butler Bastille die Bühne und begrüßte das Publikum stilvollendet, bevor er sich der Sauberkeit der Bühne widmete. Nachdem zu guter Letzt auch das letzte Staubkörnchen von den Instrumenten gewedelt war, betraten die fünf Musiker die Bühne und legten sofort los. Wer hier aber nur an Kammermusik denkt, liegt falsch. Denn auch wenn die Kammermusik eine Rolle spielt, so paart sich diese jedoch mit feinstem Metal, was sich zwar ein wenig skurril anhört, jedoch durchaus hörbar ist. Trotz der Rolle des Openers, schlagen sich die ehrenwerten Herrn super, was vielleicht an der Jahrhundertelangen Routine liegen mag. Das Publikum wussten sie zumindest zu überzeugen.

Auto-Auto

Während draußen auf der Mainstage der Auftritt von Coppelius noch im vollen Gang war, war es gegen halb Eins auch in der Rheinparkhalle soweit, das Festival einzuläuten. Dort hatte die schwedische Newcomer-Band Auto-Auto die Ehre aufzuspielen. Auf ihrer Playliste standen neben Liedern von ihrem Album „Celeste“, das sie im vergangenen Oktober veröffentlichten, auch ein ganz neuer Song. Ihren auftritt meisterten sie gut, was ihnen eine Menge Applaus einbrachte.

Mantus

Mit Mantus kam um kurz vor eins eine Band auf die Bühne, auf deren Auftritt ich mich schon vor Wochen gefreut hatte. Die Band, die sich 1997 gründete, 2005 auflöste und die sich 2008 wiedervereinte, hatte bis zu diesem Tag noch kein einziges Konzert gegeben. Am diesjährigen Amphi also die langersehnte Premiere!
Leider muss ich gestehen, dass ich ein wenig enttäuscht war, von ihrem Auftritt, hatte ich mit doch ein wenig mehr erwartet. Sicher, für den ersten Auftritt ever, war er nicht schlecht, doch wenn man durchaus bekannte Lieder wie „kleiner Engel flügellos“ nun live hört, ist man irgendwie ein wenig enttäuscht.
Die Songauswahl war nichts desto trotz klasse. Eine bunte Mischung aus 12 Jahren Bandgeschichte.

Solar Fake

Der Sänger und Mastermind von Solar Fake dürfte in der Szene kein unbeschriebenes Blatt sein, ist doch Sven Friedrich neben Solar Fake auch mit seinen Projekten Dreadful Shadows und Zeraphine unterwegs. Mit Solar Fake zeigt Sven Friedrich, dass er auch im elektronischem Abschnitt so einiges zu bieten hat, was nicht minder erfolgreich daherkommt, wie seine anderen Projekte.
Auf dem diesjährigen Amphi präsentierte er einige Songs seines Solo-Debütalbums „Broken Grid“, die bei den Fans gut angenommen wurden. Die gute Stimmung des Publikums wurde nur noch von Svens bis über beide Ohren stahlenden Lächelns getoppt. Und auch der, während diesem Auftritts einsetzenden, Regen, konnte der Stimmung wenig anhaben. So rückte das Publikum einfach unter den, für den Tanzbrunnen so typischen Pilzen, ein wenig enger zusammen.

Xotox

Kurz vor halb drei betrat Andreas Davis die Bühne und fragte seine Fans: „Wollt Ihr Krach?“, was diese prompt lautstark forderten. Als besonderes Highlight dieses Auftrittes muss vor allem die Trommel genannt, werden, aus der bei jeden Schlag kleine Rauchkringel heraus befördert wurden, die dann über das Publikum hinweg flogen. Der Suchscheinwerfer, der gen Publikum ausgerichtet war und die harten Beats gaben, in Kombination mit dem tanzenden Publikum, sorgten schnell dafür, dass die Raumtemperatur schnell über 40° Celsius stieg.

The Birthday Massacre

Während Xotox in der Rheinparkhalle ihr letztes Lied anspielten, betraten draußen auf der Mainstage The Birthday Massacre gerade die die Bühne. Die Kanadier, die ihre Musik nicht einfach nur als reine Musik sehen, sondern mit ihren Auftritten ein Gesamtpaket aus Musik, Performance, Schminke und Mode, wurden diesem Anspruch wieder einmal gerecht.
Und wenn man Sängerin Chibi so beobachtet, kommt in einem doch manchmal die Frage auf, wie so viel Energie und Ausdauer in einen doch verhältnismäßig kleinen Menschen passt. Während des gesamten Auftrittes gab es kaum ein Lied, bei dem sie nicht im Takt der Musik hüpfte und dabei doch nicht außer Puste kam. Aber auch der Rest der Band, mit Ausnahme des Schlagzeugers, ließen es sich nicht nehmen und hüpften ausgiebig mit.
Irgendwann war es dann aber auch mit dem exzessiven Rumhüpfen irgendwann einmal zu Ende. Doch verging der Auftritt der sympathischen Kanadier viel zu schnell, obwohl sie doch fast eine ganze Stunde zu ihren Fans spielen durften. Doch viel Zeit zu trauern blieb dem Publikum nicht, stand doch schon die nächste Band hinter der Bühne in den Startlöchern.

Eisbrecher

Und diese war niemand anderes als Alexx mit seinen Mannen von Eisbrecher. Doch bevor diese aufspielen durften, verkündete Honey von Welle Erdball, der Moderator der Mainstage an diesem Wochenende, ein wenig stolz, dass dieser gegen Eisbrecher beim Kickern gesiegt habe. Trotz dieser sportlichen Niederlage, bewiesen Eisbrecher, dass sie dafür musikalisch in Höchstform waren und legten mit „Kann denn Liebe Sünde sein?“ so richtig los. Dabei schlug Alexx wie üblich seine Eispickel aneinander, die er aber im Laufe dieses Auftrittes beiseite legte. Generell wendete er, wie oft üblich das Zwiebelprinzip an, was den anwesenden Frauen sichtlich beeindruckte. Neben dem grandiosen Opener, spielte Eisbrecher ein gutes Dutzend weiterer Songs, die allesamt Ohrwurmcharakter besitzen. Für „This is Deutsch“ wechselte er sogar sein Outfit und trug einen bayrischen Hut. Auch wenn diese Art von Hüten vielleicht ein wenig hinterwäldlerisch sind, so muss man doch sagen, dass sie ihm ausgezeichnet stehen und er vielleicht sogar ein wenig sexy damit aussieht . Als krönenden Abschluss spielten sie noch „Miststück“; bei welchem Lied Alexx sogar die Bühne verließ und in den Bühnengraben sprang, um dort mit seinen Fans gemeinsam zu singen.
Die ausgiebigen Jubelrufe am Ende ihres Auftrittes zeigten aber eins ganz deutlich: Eisbrecher gehören doch eher zu den Gewinnern, als wie zu den Verlierern.

Absolute Body Control

Leider traten quasi zeitgleich zu Eisbrecher Absolute Body Control in der Rheinparkhalle auf, weswegen wir davon nur zwischendurch einmal kurz etwas mitbekamen.

Leather Strip

Als Moderator Honey auf die Bühne kam, kündigte er Leather Strip als eines der Highlights des diesjährigen Amphi’s an und wenn man davon ausgeht, dass Claus Larsen über 16 Jahre lang nicht aufgetreten ist, dann ist das definitiv ein wahres Highlight, dass er es ausgerechnet auf dem Amphi getan hat!
An diesem Wochenende bewies er eindrucksvoll, dass er in den Jahren Bühnenabstinenz wenig verlernt hatte und dass auch ein einzelner Künstler es schafft, eine ganze Festivalgemeinde in Partystimmung und zum Tanzen zu bringen. Der Künstler selber war total begeistert, vielleicht schon ein wenig ungläubig, über so viel Herzblut der Fans, so äußerte er sich „I cannot believe this!“. Größtenteils blieben seine Ansagen jedoch unverständlich, da die Mikros so seltsam eingestellt waren, dass man es beim besten Willen nicht verstehen konnte. Aber was man dafür umsobesser verstehen konnte, das war die Musik und die war klasse!

Agonoize

Als wir um kurz vor halb sieben in die Rheinparkhalle kamen, platzte diese schon aus allen Nähten. Auf der Bühne war ein überdimensional großes Kreuz aufgebaut und die Bühne wurde überwiegend durch blaue, grüne und rote LEDs ausgeleuchtet. Als es dann endlich soweit war und die Band die Bühne betrat, gab es in den Reihen der Fans kein Halten mehr und schon bei den ersten Tönen des ersten Liedes wurde mitgesungen und auch das Tanzbein wollte einfach nicht still stehen. Wie es bei Auftritten von Agonoize üblich ist, so floss auch dieses Mal eine Menge Kunstblut. Aus diesem Grund war auch ab halb sieben Ü18 in der Rheinparkhalle angesagt.

Covenant

Während es drinnen, in der Halle, noch ziemlich laut zur Sache ging, war um sieben auf der Main ein etwas ruhigerer Act angesagt. Aus Schweden kommend spielten dort nämlich Covenant. Die Band um den charismatischen Sänger Eskil Simonsson hatten für ihre Fans über eine Stunde feinsten Elektro im Gepäck, zu dem, neben Klassikern, wie Bullet oder Call the Ships, auch zwei neue Songs gehörten. Und auch wenn Sänger Simonsson sich vielleicht ein wenig unpassend kleidet, für ein solches Event, nämlich in hellem Anzug und Hut, so weiß er doch, wie er die Mengen begeistern kann. Aber irgendwie ist dieser Anzug und der Hut doch auch fast so etwas wie ein Markenzeichen dieser Band.
Alles in Allem kann man sagen, das der diesjährige Amphi-Auftritt mehr als gelungen war, hoffentlich sieht man ihn nächstes Jahr auf dem Amphi wieder, dann das dritte Mal in Folge, aber: Immer wieder gerne!

Feindflug

Leider überschnitten sich Feindflug und Covenant um etwa 10 Minuten und als wir dann kurz nach dem Covenant-Auftritt versuchten, in die Rheinparkhalle zu gelangen, war der Eingang geschlossen. Warum, das erfuhren wir erst später. In der Rheinparkhalle war nämlich ein Stück des Putzes von der Decke gefallen, weswegen der Auftritt von Feindflug kurzfristig unterbrochen wurde. Und die weiteren Konzerte dieses Wochenendes kurzerhand von der Rheinparkhalle in das Theater am Tanzbrunnen verlegt wurden, weswegen die Filmvorführungen, die an diesem Wochenende dort stattfinden sollten abgesagt wurden. Aber Goth sei Dank, bei diesem Zwischenfall wurde zum Glück niemand verletzt.

Fields of the Nephilim

Als Headliner dieses Abends konnte man niemand geringeres wie Fields of the Nephilim verpflichten, zumindest was die Mainstage anbelangt. Um die Band gebührend zu begrüßen, ließ sich Honey etwas ganz besonderes einfallen: er holte einen Fan von Fields of the Nephilim auf die Bühne, der dann seine Idole ankündigen durfte. Diese Aufgabe löste dieser ziemlich souverän. Nach einem instrumentalen Opener betrat McCoy die Nebel behangene Bühne.

Festivalfotos

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Das Amphi Festival hat seinen Namen dem Amphitheater in Gelsenkirchen zu verdanken wo es 2004 das Erste Mal stattfand.
Der Kölner Tanzbrunnen am Rheinufer ist seit 2005 Veranstaltungsort des Festivals. Wir waren für Euch vor Ort und haben Bilder und Erlebnisse mitgebracht aber seht selbst…

Besucherbilder

Festivalbericht

• Tag 1 – Samstag
• Tag 2 – Sonntag

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Am Sonntag sollte Fetisch:Mensch unser erstes Konzert sein. Da wir Oswald Henke bisher noch nie live erlebt hatten, waren wir gespannt was uns wohl erwarten würde.
Die Band betrat die Bühne, gefolgt von Oswald, der einen roten Offiziersrock trug.Oswald Henke intonierte seine Stücke mit sehr viel Emotion und Präsenz und schaffte es so die Zuschauer mit seinem ungewöhnlichen Sprechgesang mitzureissen.
Nach dem Konzert beschlossen wir den restlichen Tag im Kohlrabizirkus zu verbringen und machten uns auf dem Weg um Pünktlich zu Frozen Plasma vor Ort zu sein.

Frozen Plasma – Kohlrabizirkus

Frozen Plasma hatten eine große Video Leinwand und zwei kleinere Plasma Fernsehr auf der Bühne aufgebaut.Auf diesen Ließen sie die Zeit seit Ihrem letzten WGT Auftritt revue passieren und starteten danach mit „Irony“. Den Rest des sehr gelungenen Auftrittes widmete man (mit Ausnahme der Titel „Hypocrite“ und „Warmongers“) der Promotion des neuen Albums „Monumentum“ welches am Freitag dem 29.05.2009 erschienen war.Die Songs welche beim Publikum gut ankamen wurden oberdrein von einer Videoshow unterstrichen.

Psyche – Kohlrabizirkus

Psyche sind ein englisches Urgestein, welches seit 1982 sein „Unwesen“ treibt. Die Zwei Brüder haben viele elektrische Genres angetestet, bevor Sie im Darkwave und Synthie Pop schließlich ein Zuhause fanden. Von Damals mitgenommen haben Sie ihre Experimentierfreudigkeit. Ihre Alben klingen immer Frisch und doch unverwechselbar.Genau das selbe gilt für Ihre Live-Auftritte. Die Band ist mit sehr viel Leidenschaft am Werk und das war bei Ihrem Auftritt durchgehend zu spüren.

Solitary Experiments – Kohlrabizirkus

Mit etwas Verspätung begann der Auftritt von Solitary Experiments. Die Band die vielen durch den Titel „Delight“ aus den Clubs bekannt sein dürfte, boten unter anderem eine sehr beeindruckende Video Projektion und einem Ausblick auf das kommende Album „In The Eye Of The Beholder“. Als Krönenden Abschluss betraten Feindflug die Bühne um die Band bei „Seele Bricht“ zu unterstützen.

Client – Kohlrabizirkus

Client sind in der Szene mittlerweile eine feste Größe und das ist auch zu recht so.Die Band begeisterte das Publikum mit Ihrem Synthie Pop, der mal zum nachdenken einläd, mal zum tanzen. Die Performance der drei Frauen in Uniform war sehr stilvoll und mitreissend. Gespielt wurden Titel wie „Lights Go Out“, „In It For The Money“, „Radio“ und natürlich „Client“.Etwa 50 Minuten lang galt: Satisfaction Guaranteed.

Melotron – Kohlrabizirkus

Viel zu lange waren Melotron den deutschen Bühnen fern geblieben. Doch dieses Jahr auf dem WGT war es wieder soweit.Die Band wurde vom Publikum jubelnd empfangen. Die Band hatte sich an diesem Abend in Rot-Weiß gekleidet und bot eine Fantastische Show und die Fans feierten mit ihr. Gespielt wurden unter anderem: „Menschenfresser“, „Liebe Ist Notwehr“ und „Maschinen aus Stahl“.Als die Show zuende war, verbeugte sich die Band und wünschte dem Publikum ein schönes restliches WGT.

Für uns war der Sonntag der letzte Tag des WGTs. Am nächsten morgen um Sechs ging unser Zug nach hause, da wir am Dienstag wieder arbeiten mussten.Wieder war ein sehr ereignisreiches WGT zuende gegangen, wie immer sehr Facettenreich und von seiner Atmosphäre her einmalig.

Festivalfotos

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Die 2004 in Prag gegründete Band The Prostitutes eröffnete mit ihrem im Rock und Postpunk angesiedelten Sound die Parkbühne am Samstag. Geboten wurde ein Set, in dem sich rockige und ruhige Stücke abwechselten. Die Rolle des Openers ist immer recht undankbar, die Band ließ sich jedoch nicht unterkriegen und trug die Herausforderung mit Fassung. Die Show konnte nicht nur uns überzeugen, sondern auch viele andere im Publikum.

ZIN – Parkbühne

ZIN hatten es nicht weit bis zur Parkbühne, wohnen die 3 Männer doch mit ihrer Drummerin in Leipzig, wo sie seit 2006 zusammen Musik machen. Im Laufe ihres Auftritts bewiesen die Vier, dass sie sowohl poppige als auch rockige Klangspektren gut beherrschen.
Der Auftritt lebte vor allem von der Ausstrahlung des Frontmannes Iven Cole.

Mono INC. – Parkbühne

Die nun folgenden Mono INC. sind beim WGT keine Unbekannten, hatte die Ende der 90er in Hamburg gegründete Band vor einigen Jahren schon ein mal einen Auftritt, welchen Sänger Martin Engler, wie er sagte, in weniger guter Erinnerung habe. Die Band machte sich jedoch nichts aus der Vergangenheit und stellte den diesjährigen Auftritt mit „This Is The Day“ unter das passende Motto.
Die Reihen hatten sich während der Umbaupause gut gefüllt und der Gothic-Rock der Hamburger fand im Publikum großen Anklang.
Während des Auftritts fiel besonders auf, wie gut sich die Stimmen von Sänger Martin und Drummerin Katha Mia ergänzten. Obwohl im späteren Verlauf des Auftritts ein paar dunkle Wolken, die schon länger über der Parkbühne gehangen hatten, den einen oder anderen Tropfen fallen liessen, tat das der Stimmung keinen Abbruch. Die Band wurde vom Publikum nach dem Song „Get Some Sleep“ mit Applaus entlassen.

Die Art – Parkbühne

Als die Leipziger Gothic Urgesteine Die Art die Bühne betraten, regnete es immer noch. Die Band hatte einen beeindruckenden Ausblick auf die schier ungeheure Artenvielfalt der scheuen Lebensform der Regenschirme.
Die 1986 gegründete Band bot einen guten Queerschnitt durch ihr gesamtes künstlerisches Schaffen. Der Auftritt war solide und kam beim Publikum trotz des Wetters gut an.

Setlist:

• Pale
• Swimming In Dirty Water
• Obsession Is Sad Passion
• The 7th. Unneeded Aborted Start
• In The Gallery
• Heimatlied
• Heer Litz
• Paradise
• Eternal fall
• Das Schiff
• Alles Was Dein Herz Begehrt

Eisbrecher – Parkbühne

Nach Die Art kam mit Eisbrecher eines unserer ganz persönlichen Highlights des diesjährigen WGTs auf die Bühne. Alexx, der immer zum Scherzen aufgelegt ist und mit seiner Ausstrahlung die Fans zu begeistern weiß, betrat mit zwei Eispickeln bewaffnet die Bühne. Während seines Auftritts wurde er von seinen Bandkollegen Martin (Bass), Noel (Gitarre), Jürgen (Gitarre), René (Drums) und Max (Keyboards) tatkräftig unterstützt. Nach dem Opener „Kann Denn Liebe Sünde Sein“ ließ Alexx sich ersteinmal über die vielen Regenschirme in den Reihen des Publikums aus: „Denkt immer dran, Regenschirme sind Schwul – Nur die Harten kommen in den Garten“.
Das Set brachte bekannte Titel wie „Antikörper“, „Vergiss Mein Nicht“ sowie den Megaherz Titel „Mistück“ als krönenden Abschluss mit sich. Dazwischen flocht Alex neuere Titel wie „Herzdieb“ ein, welchen er mit „Jungs, jetzt zeigt euch mal von eurer kuscheligen Seite und nehmt eure Frauen mal lieb in den Arm, es muss ja nicht immer nur Ficken sein.“ ankündigte. Wie immer bei Eisbrecher gab es eine gehörige Portion Humor und ordendlich was auf die Ohren, so muss das sein.

Feindflug – AGRA

An Feindflug schneiden sich ja bekanntlich die Geister, die Einen lieben sie, die Anderen hassen sie. Dieses Jahr hatte die Band im Laufe ihrer 10-jährigen Geschichte ihren ersten Auftritt auf dem WGT. Die Bühne war Feinflug-typisch mit Panzersperren, Flak und anderem Kriegsgerät ausstaffiert. Das Klima in der Halle glich wärend des Auftritts immer mehr einer Sauna, was auf dem Bewegungsdrang des Publikums zurückzuführen war.
Musikalisch orientierte sich die Band an ihren Clubhits. Songs wie „Truppenschau“, „Roter Schnee“,“Stukas im Visier“, „Machtwechsel“ oder „Leitbild“ durften natürlich nicht fehlen.

VNV Nation – AGRA

Gegen 23 Uhr betraten VNV Nation die Bühne und leitete mit „Joy“ ihren Auftritt ein. Danach gab es von Ronan eine kurze Belehrung über das Verhalten welches er von seinen Fans erwartete: „Ihr seid so leise heute – Sind wir in Trauer nur weil wir Schwarz tragen? Ich will euch hören“ Ronan fegte Energiegeladen über die Bühne und hatte sichtlich seinen Spass. Er kommunizierte sehr viel mit dem Publikum und war zum Scherzen aufgelegt, dabei fiel auf, wie flüssig sein Deutsch mittlerweile ist.Etwas mehr als eine Stunde hatte die Band Zeit, Selbige zu einem unvergesslichem Erlebnis werden zu lassen.
Ein Lied reihte sich an das nächste, es wurde getanzt, gesungen und gefeiert und die Zeit ging leider viel zu schnell vorrüber.

Festivalfotos

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Kaum in Leipzig angekommen, hieß es für uns erstmal, zum Agra-Gelände zu fahren, die Pressestelle zu finden, unseren Ausweis abzuholen und weiter zur Halle zu gehen um dort erstmal dem bunten Treiben der Besucher zuzuschauen.
Nach längerem Schlendern über die Flaniermeile ging es dann um 20:35 mit unserem ersten Konzert los – Combichrist.

Combichrist – AGRA

Für die Besucher, die bis dahin schon in der Halle gewesen waren, bildeten Andy La Plegua und seine Mannen einen großen musikalischen Kontrast zu Lame Immortelle die zwar keine sanften doch immerhin ruhigere Töne anschlagen hatten und trotzdem zu begeistern wussten.
Andy La Plegua zeigte auf dem WGT genau wie am Vortag in Köln eine ausgezeichnete Show, die er mit „This Shit Will Fuck You Up“ eröffnete und die Menge sofort zum Toben brachte. Wie üblich war Andy ständig in Bewegung, aber auch der Rest der Band schien voll auf seine Kosten zu kommen, genau wie die Fans.

The Eden House – AGRA

Nach Combichrist betraten nach einer kurzen Umbaupause The Eden House die Bühne. Die – zu unserer Schande – uns bis dahin unbekannte Formation, machte mächtig Dampf. Ihr Auftritt war doch sehr sehenswert. The Eden House besteht aus 12 in der Szene zum Teil alles andere als unbekannten Musikern (u.a. Fields Of The Nephilim, NFD, Jonny Cash, Faith And The Muse), wenn die Zahl nicht schon genug für Eindruck sorgte, dann war es die Musik welche die Agra auf dem ersten Europakonzert der Band erfüllte.

Project Pitchfork – AGRA

Nachdem Project Pitchfork im Februar ihr neues Album „Dream, Tiresias!“ veröffentlicht hatten, waren wir gespannt darauf, sie auf dem WGT live zu sehen.
Peter Spilles betrat gut gelaunt die Bühne und fetzte über die Selbige, so dass es eine Wahre Freude war ihm dabei zuzusehen. Das Set war gemischt und die Band in Hochform.
Bei Timekiller holte sich Peter Spilles Unterstützung von Myk Jung, seines Zeichens Frontmann von The Fair Sex. War das neue Album schon ein großer Schritt nach vorn, so scheint die Band auch Live wieder zur Hochform aufzulaufen.

Festivalfotos

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• Tag 1 – Freitag
• Tag 2 – Samstag
• Tag 3 – Sonntag

Besucherfotos

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Uberbyte

Um Acht beginnt sich auf der Bühne etwas zu Regen. Aber was ist das?! Drei Gestalten betreten die Bühne: Eine Frau mit komischen, angesteckten, lila Extensions und einem merkwürdigem schwarzen Outfit mit weißem Kreuz darauf, dazu zwei Männer in ähnlichem Outfit. Und auch die Begrüssung ist merkwürdig: „Hello, we are from England. I guess we are in Cologne.“ Woran er das nun erkannt hat weiß ich nicht, aber er hat recht, er ist in Köln. Was darauf folgt, ist ein wenig Musik, die man im weitesten Sinne dem Industrial zuordnen kann.
Eine weitere Ansage vom Sänger: „I give you a hint, we are not Combichrist“.
Danke für diese informelle Auskunft, aber darauf wäre ich bestimmt auch selbst gekommen. Selbst wenn man nur die Musik von Combichrist kennt, so weiß man, das sich diese anderes anhört, vom Aussehen der Band mal ganz zu schweigen.
Und auch Stimmung scheint nicht wirklich aufzukommen. Getanzt wurde nur von wenigen und die große Lücken in den Reihen des Publikums komplettieren das Bild.
Der Sänger, der zu Beginn das Publikum immer wieder dazu aufgefordert hat, näher an die Bühne zu treten, gibt dies irgendwann auf, da es sowieso keinen Zweck hat.
Irgendwann ist es (endlich) soweit, der Sänger kündigt das letzte Lied an. Die Verabschiedung „See You soon.“ hätte er sich allerdings sparen können, denn ich hoffe nicht, dass das schon bald der Fall sein wird.

Aesthetic Perfection

Ruhe. Naja, so mehr oder weniger, bis dann, plötzlich und ohne jegliche Vorwarnung weiter geht mit der zweiten Vorband dieses Abends: Aesthetic Perfection. Diese widerlegen endlich das Vorurteil, dass Vorbands immer gleich schlecht sein müssen. Das, was David Dutton am Synthesizer und Sänger Daniel Graves am Mikrofon leisten, kann sich echt hören lassen. Dies sahen auch die angereisten Fans genauso, denn die Lücken füllen sich allmählich. Die Musik der beiden Musiker ist energetisch, die elektronischen Beats treiben noch mehr Menschen nach vorne in die ersten Reihen und die Halle, die um Acht noch so leer wirkte, ist nun gut gefüllt. Zwar kann man es nicht als überaus voll deklarieren, dafür hat man allerdings noch den nötigen Platz um (halbwegs) ausladend zu tanzen, ohne dabei irgendwen zu belästigen oder zu stören. Aber auch die Musik unterscheidet sich ganz wesentlich von dem Krach, den die Engländer vorher abgeliefert haben – Die Musik ist wesentlich aggressiver! Und diese Aggressivität bildet nun den perfekten Übergang zu Combichrist und deren Musik.

Combichrist

Die Halle verdunkelt sich ein letztes Mal an diesem Abend und hektisch wird die Bühne umgebaut. Endlich ist es an der Zeit für die Hauptband dieses Abends, endlich ist es Zeit für Combichrist! Doch was ist das? Zu den wie üblich zu hörenden Klängen der Umbaupause mischen sich nach und nach schmähende, englische Kinderlieder, die aber aus irgendeinem, auf den ersten Blick unerfindlichen Grund, Grund die Stimmung im Saal steigen lassen. Plötzlich, mit einem lauten Knall, betreten Andy la Plegua und seine Band die Bühne. Die Stimmung, die sich vorher aufgebaut hat, scheint sich bei den ersten Industrialsounds wie bei einem Gewitter zu entladen.
Für den wie sonst so üblichen Begrüßungsjubel bleibt keine Zeit, denn Andy geht direkt in die Vollen und jagt von einem Ende der Bühne zum anderen. Dabei lässt er sich kaum Zeit zwischen den einzelnen Liedern, sondern zieht sein Programm gnadenlos durch. Es dauert nicht lang, da ist Andys Schminke komplett verschmiert, weil er im ganzen Gesicht verschwitzt ist. Die weiblichen Fans stört das überhaupt nicht, sieht er so doch fast noch ein wenig besser aus
Bei diesen Temperaturen muss Andy wohl ein wenig Angst um sein Publikum haben, denn er bespritzt es immer wieder mit Wasser. Aber die Auswahl der Musik ist auch klasse, da kann man die Leute schon verstehen, die sich da vor der Bühne fast in Ektase tanzen. Nur gegen das Bier hat der charismatische Sänger scheinbar was. Denn er behauptet, dass das wie „Millers“ schmecken würde. Wer dieses Bier schon einmal getrunken hat, weiß, dass es nicht wirklich ein Genuss ist. Man hätte ihm vielleicht kein „Becks Pilsner“ geben sollen, sondern ein anständiges Kölsch, das hätte ihm sicher geschmeckt.
Die zwei Stunden, in denen Combichrist auf der Bühne stehen, kann man eigentlich in wenigen Worten relativ genau beschreiben: Power, Power und noch mehr Power. Besonders hat mich jedoch der Drummer beeindruckt. So wie dieser die Drums bedient hat ist einfach sagenhaft. Dass er sich bei dem wilden Getrommel nicht selber auf die Finger gehauen hat, erstaunlich.
Irgendwann ist es dann aber leider an der Zeit, seine Sachen zu packen und zu gehen. Schließlich wollen wir am nächsten Tag nach Leipzig fahren. Das diesjährige WGT ruft, wo wir Andy und seine Mannen bestimmt wiedersehen werden.

Konzertfotos

]]> http://www.lichtreflexe.net/konzertberichte/combichrist-essigfabrik-koeln-28-05-2009.php/feed 0 http://www.lichtreflexe.net/konzert-vorberichte/combichrist-demons-on-tour.php http://www.lichtreflexe.net/konzert-vorberichte/combichrist-demons-on-tour.php#comments Tue, 19 May 2009 21:13:35 +0000 Diana http://lichtreflexe.net/?p=1513 „Einmal härter, bitte!“ – hier sind Combichrist die richtige Wahl. Die vier Mannen aus Norwegen produzieren seit 2003 stählernen Industrial, der textlich um die Schlagwörter Sex, Gewalt und Drogen kreist. Vor allem der Frontmann, Andy LaPlegua, werden viele in der Elektro-Szene sicherlich kennen, hat er doch bereits im Jahre 1997 das Projekt Icon Of Coil gegründet, mit dem er sehr erfolgreich ist.
Im Frühling noch auf der Tour zum neuen Album „Today we are all demons“ unterwegs, geht diese Tour nun in Köln weiter:

So gibt er ein am 28.Mai ein Konzert in der Kölner Essigfabrik.
Die Tickets kosten hier 18 € zzgl. den üblichen Gebühren.
Einlass ist um 19 Uhr, Beginn um 20 Uhr.

]]> http://www.lichtreflexe.net/konzert-vorberichte/combichrist-demons-on-tour.php/feed 0 http://www.lichtreflexe.net/festival-vorberichte/mera-luna-2009.php http://www.lichtreflexe.net/festival-vorberichte/mera-luna-2009.php#comments Mon, 20 Apr 2009 17:11:15 +0000 Diana http://lichtreflexe.net/?p=1586 Dieses Jahr findet bereits das zehnte M‘era Luna statt. Auch dieses Jahr werden wieder etwa 25.000 Besucher aus ganz Deutschland und dem Ausland anreisen, um dieses Highlight des schwarzen Festivalsommers zu feiern.

Location

Wie auch in den vergangenen Jahren findet das M‘era Luna auf dem Flugplatz in Hildesheim-Drispenstedt statt.

Bisher bestätigte Bands

The Prodigy, Nightwish, Apocalyptica, Subway to Sally, Peter Heppner, Tiamat, Alexander Veljanov, Blutengel, The Crüxshadows, Oomph!, The Birthday Massacre, Die apokalyptischen Reiter, Deathstars, Die Form, De / Vision, Zeraphine, Letzte Instanz, Untoten, L‘Âme Imortelle, IAMX, Schelmish, Zeromancer, Nachtmahr, [:SITD:], Grendel, Star Industy, Spetsnaz, Krypteria, Jesus on Extasy, Lola Angst, Ashbury Heights, Whispers in the Shadow, Frozen Plasma, Tyske Ludder, Scream Silence, No More, Mina Harka, Heimataerde, u.v.a.

Tickets

Original Tickets bekommt ihr über den Ticketshop von FKP Scorpio. Aber natürlich könnt ihr die Ticket auch an allen bekannten Ticketvorverkaufsstellen bestellen. Das Wochenendticket kostet 74 €, wobei da auch noch ein 5 € Müllpfand mit drin ist. Tageskarten gibt es bereits für 48 €.

Running Order

Samstag, 08.August

Mainstage

• 11:00- 11:20 No more
• 11:40- 12:10 Whispers in the shadow
• 12:35- 13:15 Krypteria
• 13:40- 14:20 Letzte Instanz
• 14:45- 15:25 Die Apokalyptischen Reiter
• 15:50- 16:30 Oomph!
• 16:55- 17:40 The Birthday Massacre
• 18:05- 19:05 Blutengel
• 19:30- 20:30 Peter Heppner
• 21:00- 22:15 Apocalyptica
• 22:45- 00:00 Nightwish

Hanger Stage

• 11:20- 11:40 Heimataerde
• 12:10- 12:50 Lola Angst
• 13:15- 13:55 Jesus on Extasy
• 14:20- 14:59 Star Industry
• 15:25- 16:05 Nachtmahr
• 16:30- 17:10 Untoten
• 17:40- 18:35 TBA
• 19:05- 20:00 Zeraphine
• 20:30- 21:30 De / Vision
• 22:15- 23:15 Die Form

Sonntag, 09. August 2009

Main Stage

• 11:00- 11:20 Scream Silence
• 11:35- 12:05 TBA
• 12:20- 12:55 Zeromancer
• 13:15- 13:55 Schelmish
• 14:15- 14:55 L‘ ame Immortelle
• 15:20- 16:05 The Crüxshadows
• 16:30- 17:20 Alexander Veljanov
• 17:45- 18:45 Tiamat
• 19:15- 20:15 Subway To Sally
• 20:45- 22:00 The Prodigy

Hangar Stage

• 11:20- 11:40 Mina Harker
• 12:05- 12:35 Frozen Plasma
• 12:55- 13:30 Ashbury Heights
• 13:55- 14:30 Spetsnaz
• 14:55- 15:40 [:SITD:]
• 16:05- 16:55 Grendel
• 17:20- 18:15 Tyske Ludder
• 18:45- 19:45 IAMX
• 20:15- 21:15 Deathstars

Line UP

The Prodigy

Allein vom Sound ist die 1991 gegründete Band „The Prodigy“ einzigartig. Dabei kombinieren sie eingängige Melodien mit Sounds, die teilweise aus dem Hip Hop stammen. The Prodigy sind es, die Anfang der 90er Breakbeats in der elektronischen Tanzmusik populär machten.

Nightwish

Nightwish – das verband man über Jahre hinweg automatisch mit dem Namen Tarja Turunens, ihres Zeichens bis 2005 Sängerin der Symphonic-Metal-Formation. Groß waren also die Erwartungen an die 2007 zur Band gestoßenen Sängerin Anette Olzon, die sich auf dem im September des gleichen Jahres erschienen Album „Dark Passion Plays“ präsentierte.

Apocalyptica

Die aus Finnland stammende Rockband Apocalyptica spielen neben ihren eigenen Liedern auch einige bekannte Metal-Songs. Besonders dabei ist jedoch, dass sie diese alle auf dem Cello spielen. Dabei sind sie ausgebildete Cellisten, die versuchen, den Spagat zwischen Klassik und Rock immer wieder aufs Neue zu schlagen. Auch wenn sie selber nicht gerne als einzigartig gelten wollen, so sind sie es doch irgendwie, mit ihrem selbstbezeichnenden „Cello Rock“. Seit ihrem Debüt „Playa Metallica By Four Cellos“ im Jahre 1996 haben sie ihren ganz eigenen Charme von Musik weiter ausgebaut und haben dabei immer wieder mit bekannten Größen der Musikszene zusammengearbeitet, wie Ville Valo („Bittersweet“) und Nina Hagen („Seemann“).

Subway to Sally

Die Band gründete sich 1992 in Potsdam. Anhand von zahlreichen Live-Auftritten, wurden Subway to Sally in der Szene schnell bekannt. Im 17. Jahr ihres Bestehens ruht sich das Septett aus Potsdam aber keinesfalls auf seinen erworbenen Lorbeeren aus, sondern nimmt eine CD nach der nächsten auf. Ihr 10. Studioalbum erschien im März diesen Jahres und trägt den Titel „Kreuzfeuer“.

Peter Heppner

Peter Heppner ist in der deutschen Musikgeschichte schon seit längerem bekannt, ist er doch seit über 20 Jahren mit seiner Band „Wolfsheim“ sehr erfolgreich. Neben dieser Band nahm er aber auch immer wieder Gastauftritte mit verschiedenen anderen Bands und Musikern in Angriff. Eines seiner erfolgreichsten Lieder ist hierbei jedoch „die Flut“, das er 1998 zusammen mit Joachim Witt gesungen hat. 2008 erschien dann sein erstes Soloalbum, das er schlicht und einfach mit „solo“ betitelte.

Tiamat

Name „Tiamat“ stammt aber aus der babylonischen Mythologie. Dort verkörpert die Göttin Tiamat eine zentrale Rolle als Prinzip des Salzwassers und bildet damit einen Gegenpol zu ihrem Gemahl Apzu, der das Süßwasser verkörpert.
Ihr Debütalbum „Summerian Cry“ erschien 1990, war allerdings ein eher typisches Black Metal Album. Doch bereits mit ihrem zweiten Album „The Astral Sheep“ betraten sie unbekannteres Terrain und wanderten langsam auf dem Weg hin zum Gothic Metals. Heutzutage gilt Tiamat, neben Paradise Lost, zu den Mitbegründern des Gothic Metals.

Alexander Veljanov

Seit nunmehr 20 Jahren kennt man Alexander Veljanov als den Frontmann von Deine Lakaien. Nachdem er 2003 bei den Arbeiten „White Lies“ bemerkte, wie kreativ erschöpft er war, zog er sich erst mal zurück. Vier Jahre später meldete er sich wieder zurück, mit einem Album im Gepäck: „Porta Macedonia“. Mit diesem vielversprechenden Album besinnt er sich wieder zurück zu seinen Wurzeln, die in Makedonien liegen.

Blutengel

Die Future Pop-Formation um den charismatischen Sänger Chris Pohl (Terminal Choice, Tumor) existiert mittlerweile seit 1998 und steht in erster Linie für die tanzbare Umsetzung von der düsterromantischen Liebe/Tod-Romantik. Melancholische Inhalte und fast schon popmusikalische Elemente miteinander zu verquicken war von Anfang an die Zielsetzung der blutengel’schen Musik. Zusammen mit einer Prise Fetisch-Erotik und einigen Elementen des Gothic Novel entsteht so die charakteristische Blutengel-Mischung, die in der Szene auf eine große Resonanz stößt.

The Crüxshadows

1992 beschließen Rogue, Sean Flanagan und Tim Curry dem californischen Sommer den Rücken zuzukehren und gründeten die Band. Bereits ein Jahr später erschien ihr Debüt „Night Crawls In“, allerdings damals noch auf Cassette. Es dauerte drei weitere Jahre, bis ein nächstes Lebenszeichen von ihnen zu hören war, die CD „Telemetry Of A Fallen Angel“. 1997 verlassen Flanagan und Curry die Band, doch sie werden ersetzt durch Trevor Brown (Geige), Kevin Page (Gitarre) und Chris Brantley (Keyboards).
Der Sprung über den Atlantik gelang ihnen allerdings erst nach der Jahrtausendwende, nachdem sie 2002 auf dem WGT spielen durften.

Ooomph!

„Das gewisse Etwas“ – diese Bedeutung des Wörtchens „oomph“ gefiel den Herren Dero, Flux und Crap so gut, dass sie ihn als Namen ihrer 1989 ins Leben gerufenen Band wählten. Hits wie „Das weiße Licht“, „Brennende Liebe“ oder „Gott ist ein Popstar“ prägten die Szene nachhaltig, so wie Oomph! auch als Vorbild von Rammstein gelten.

The Birthday Massacre

Die Gründungsmitglieder von „The Birthday Massacre“ kennen sich bereits seit dem College, das sie irgendwo in London/Ontario (Kanada) besucht haben. Gegründet haben sie sich im Jahre 1999, damals aber noch unter dem Namen „Imagica“. Wegen eines Rechtsstreites haben sie sich 2002 jedoch umbenannt, in „The Birthday Massacre“.
2004 schafften sie den Sprung über den großen Teich und sind auch seitdem bei uns bekannt. Ihre Musik ist eine Mischung aus Gothic, Rock und Metal.

Die Apokalyptischen Reiter

Seit nunmehr 1995 reiten vier Herren und seit Neustem auch eine Dame unter dem Namen „Die apokalyptischen Reiter“ durch die Welt des Thrash-/Black Metals. Anstelle von Tod, Hunger, Krieg und Furcht bringen sie dem Publikum allerdings energiegeladene Songs mit teilweise spanischen Einflüssen.

Deathstars

Anfang des neuen Jahrtausends bildeten sich aus den Bands Swordmaster und Dissection die Band Deathstars. Vorerst wurden sie allerdings nicht über die Landesgrenzen von Schweden bekannt. 2007 wurden sie vom Metal Hammer zur Newcomer Band des Jahres gewählt. Im Januar 2009 erschien ihr drittes Studioalbum, das sie auf einer Europatournee mit Sonic Syndicate und ihren Fans gebührend feierten.

Die Form

Die Musik von Die Form ist sehr vielseitig, so reicht der Klang von minimalistisch elektronisch bei früheren Werken, hin zu düster apokalyptische Stimmungen. In den späteren kann man auch komplexere Melodieführungen beobachten. Eigentlich nur als BDSM-Live-Act gedacht, gründete sich 1977 die Band die Form und zählt heute zu den Pionieren der elektronischen Musik.

De/Visions

1988 ursprünglich als Trio gegründet, nachdem Gründungsmitglied Markus jedoch ausgestiegen war, als Duett weitergeführt. In den über 20 Jahren Bandgeschichte wandelte sich die Musik, die die Beiden machten. Deutlich wird dies vor allem bei ihrem neusten Studioalbum „NOOB“. In diesem findet man Elemente sowohl Aus dem Pop-Bereich, als auch aus Rock und Reggae. Nachdem sie Anfang diesen Jahres in Amerika getourt sind kehren sie nun nach Deutschland zurück um auch hier für ihre Fans zu spielen.

Zeraphine

Die Herren Sven Friedrich und Norman Selbig kennt man bereits von den Dreadful Shadows. Im Jahre 2000 schloss man sich zusammen, um von nun an unter dem Namen Zeraphine zusammen mit drei anderen Musikern feinen Alternative/Dark Rock zu produzieren. Die aktuelle Besetzung von Zeraphine: Sven Friedrich (Gesang), Norman Selbig und Manuel Senger an den Gitarren, Michael Nepp (Bass) sowie Marcellus Puhlemann (Schlagzeug).

Letzte Instanz

Die Jungs von der Letzten Instanz stehen für aussagekräftige, mitreißende Songs, die sich auf keinen bestimmten Stil festnageln lassen und dennoch immer den unverkennbaren Letzte Instanz-Stempel tragen.
Von Platte zu Platte ist immer eine deutliche Entwicklung querbeet durch alle Stilschubladen zu beobachten, von eher mittelalter-rockig über Rap und Ausflüge in die Technowelt („Geigenschüler“) bis hin zu einem nu-metallischen Crossover-Mix.
Im Sommer 2008 erschien ihr Live Album „Die weiße Reise“ anlässlich ihres 10-jährigen Jubiläums.
Nach diversen Änderungen innerhalb der Band besteht das Line-Up nun aus Sänger Holly, seinem Namensvetter Holly D. (Akustikgitarre, Gesang), Oli an der E-Gitarre, M. Stolz mit seiner Violine, Bassist Michael Ende, Benni Cellini (Cello) sowie Schlagzeuger Specki T.D.

Untoten

Anfangs noch unter dem Namen „Ziza“ bekannt mischte das Duo Elemente aus Rock, Gothic, Elektro und Grindcore mit in den damaligen Punk(rock). Die Untoten ist ein Musikprojekt von David A. Line und Greta.

L‘ame Imortelle

Die Formation L‘Âme Immortelle zählt zu denjenigen Bands, die einen großen Einfluss insbesondere auf die deutsche Szene haben. 1996 von Thomas Rainer und Hans Medewitsch gegründet, bestehen L‘Âme Immortelle – zu deutsch: die unsterbliche Seele – aus Thomas Rainer (Keyboard, Gesang) und Sängerin Sonja Kraushofer.

IAMX

Den Namen Chris Corner kennt man bereits von den Sneaker Pimps, hat er diese doch gegründet und ist deren Sänger und Mastermind.
„IAMX“ hat Herr Corner sein Soloprojekt betitelt, das er seit 2004 betreibt: düsterer Synthie-Pop, durchaus clubtauglich und voller Inbrunst inszeniert. Im Mai 2004 erschien die Debüt-Scheibe „Kiss + Swallow“, zunächst in Österreich, ehe sie im November auch in Deutschland in die Läden kam.
Im Mai 2009 erschien bereits sein drittes Studioalbum „Kingdom of Welcome Addiction“.

Schelmish

Die aus Bonn stammende Band „Schelmish“ gründete sich 1999, anlässlich des Geburtstages von Des Demonia. Ihre Wurzeln liegen im Irish Folk, heute kann man sie jedoch eher dem Mittelalter-Rock zuordnen. Ihr Debütalbum erschien bereits 2000 und trug den vielversprechenden Titel „Von Räubern, Lumpen und anderen Schelmen“, auf der traditionelle, mittelalterliche Lieder zu hören waren.

Zeromancer

Aus Norwegen kommen die Synthrocker von Zeromancer und können mittlerweile auf eine fast zehnjährige Bandgeschichte zurückblicken. Stücke wie „Dr Online“ oder „Clone Your Lover“ dürften jedem in der Szene bekannt sein und avancierten in den Clubs schnell zu Hits

Nachtmahr

„Ich habe nur ein einziges Interesse: ob ihr lebt oder krepiert ist mir egal – ich will euch tanzen sehen!“
Getreu diesem Leitmotiv hebt Thomas Rainer 2007 sein neues Projekt Nachtmahr aus der Traufe. Nachdem der österreichische Ausnahmekünstler bereits seit 11 Jahren als Mastermind von L‘Âme Immortelle, und mit seinem bis 2002 bestehenden Projekt Siechtum international große Erfolg gefeiert hat, kehrt er mit Nachtmahr an die Wurzeln seines Schaffens zurück – in die Clubs.

[:SITD:]

Der etwas eigenwillige Bandname steht für „Shadows In The Dark“, dem ursprünglichen Namen dieser deutschen Elektro-Formation aus dem Ruhrpott. Gegründet wurden [:SITD:] vor mittlerweile 13 Jahren von Carsten Jacek (Gesang) und Thorsten Lau (Synthesizer). Nach einigen Veränderungen innerhalb der Band sind [:SITD:] heute neben Sänger Carsten Jacek Thomas Lesczenski und Frank D`Angelo, jeweils zuständig für Gesang und Synthesizer. Live bieten [:SITD:] in jedem Fall ein besonderes Highlight.

Grendel

Aus der Aggro-Tech-Szene sind die Holländer von Grendel längst nicht mehr wegzudenken. Seit über zehn Jahren produziert man harten EBM – zunächst noch unter anderem Namen, seit 2000 jedoch mit dem Etikett „Grendel“. Eine sehr treffende Bezeichnung, stellt der Troll Grendel in der angelsächsischen Beowulf-Saga doch einen Unhold mit übermenschlichen Kräften dar.

Star Industry

Die belgische Gothic Rock Band wurde 1996 gegründet. Von ihrer Musik erinnern sie einen oftmals an Gothic-Rock-Legenden, wie Paradise Lost oder Fields of the Nephilim. Seit 1996 haben sie bereits drei Studioalbum und ein Live-Album aufgenommen.

Spetsnaz

Die aus Schweden stammende Band hat sich nach den russischen SpetsNaz benannt, die eine Spezialeinheit des russischen militärischen Nachrichtendienstes ist. 2001 kamen Stefan Nilsson und Pontus Stålberg auf die Idee, dass sich dieser Name hervorragend als Name einer EBM Formation eignet. Musiktechnisch ist sie dem Aggrotech zuzuordnen. Inspirieren ließen sie sich von Szenegrößen, wie Nitzer Ebb, Front 242 und DAF.

Krypteria

Hinter Krypteria verbergen sich die Aachener Chris Siemons (Gitarre), Frank Stumvoll (Bass) und S.C. Kuschnerus (Schlagzeug), die schon lange bevor sie die Band gründeten, zusammen Musik machten. Zusammen mit Frontfrau Ji-In Cho gründeten sie die Symphonic-Metal-Band im Jahre 2003. Bekannt wurden sie vor allem nach der Flutkatastrophe 2004, war es doch ihr Song „Liberto“, den sich RTL für ihren Spendenaufruf aussuchte. Für diesen Song gewann die Single sogar Gold.

Jesus on Extasy

Die Essener Rockband mit dem etwas provokanten Namen Jesus On Extasy, der schon dazu führte, dass sich ein Busunternehmen weigerte, diese unchristliche Truppe zu kutschieren, wird 2005 von den Cousins Dorian und Chai Deveraux gegründet. Bereits bald darauf erscheint die EP „Assasinate Me“. Ende 2006 erlebt die Band dann einige Veränderungen in der Besetzung, sodass von nun an Ophelia Dax (Ex-Rya) die Keyboards bedient, Schlagzeuger BJ den bisherigen Drumcomputer ablöst und Alicia Vayne (Ex-Pain-Gitarristin Andrea Odendahl) zusammen mit Chai für die E-Gitarre zuständig ist, während Dorian nach wie vor singt.

Lola Angst

Lola Angst ist ungewöhnlich. Zwei Menschen, eine Orgel und Synthesizer. Musikalisch angesiedelt zwischen Gothic, Punk und Elektro. Die Menschen hinter Lola Angst sind Goldman (Ex Feeling B) und Schirner (Ex Blind Passengers), beide keine Neulinge in der Musikwelt. Das Debütalbum „The Council of Love“ wurde ein Überraschungs-Release und die Band mehrmals Newcomer des Monats in verschiedenen Zeitschriften

.

Ashbury Heights

Aus dem hohen Norden Schwedens kommen die beiden Musiker von Ashbury Heights angereist und haben feinsten Elektro im Gepäck.
Anders Hagström und Yasmine Uhlin gelang es im Dezember 2005 mit der Veröffentlichung ihrer ersten Demo nicht nur, ihre Hörerschaft von Null auf Hundert zu begeistern, sondern zudem auch wenige Monate später in Rekordzeit beim Out Of Line-Label einen Vertrag unter Dach und Fach zu bekommen.
Im Oktober 2007 war es schließlich soweit: das von den Fans heißersehnte erste Album, „Three cheers for the newlydeads“, war in den Regalen der Plattenläden erhältlich. Die Presse feierte die Scheibe ebenso enthusiastisch, wie auch die Reaktionen der Fans ausfielen.
Keine Frage: Ashbury Heights bringen frischen Wind in die Synthiepop-Szene und man darf gespannt sein, was das Duo als nächstes kreieren wird!

Whispers in the Shadow

Whispers in the Shadow wurde 1996 von Ashley Dayour gegründet, der in der Szene bekannt sein dürfte, ist er doch der Ex-Gitarrist von L‘Âme Imortelle. Anfangs orientierte sich das Projekt stark an der Musik der 80er, entwickelte jedoch schnell einen eigenen Stil, der irgendwo zwischen Gothrock, Deathrock, Postpunk und Wave liegt.

Frozen Plasma

Es begab sich im Jahre 2005 während eines VNV Nation-Konzerts, dass sich Vasi Vallis, der dort das Live-Keyboard bediente, und Felix Marc über den Weg liefen. Letzteren kennt man bereits von Diorama.
Aus dieser Begegnung entstand das Future Pop-Projekt Frozen Plasma. Neben zwei Singles veröffentlichte man im Frühjahr 2006 ein erstes, vielversprechendes Album namens „Artificial“.

Tyske Ludder

Tyske Ludder wurde zu Beginn der 90er gegründet. Aus der Wave-Bewegung kommend konzentrierten sie sich aber bald auf dem EBM. Nachdem es um die Jahrtausendwende still um sie geworden war, meldeten sie sich 2006 wieder zurück, nachdem sie bei Black Rain unter Vertrag genommen wurden.

Scream Silence

Gothic Rock vom Feinsten präsentieren die fünf Herren von Scream Silence. Deren Erfolgsgeschichte kann sich durchaus sehen lassen: gegründet im Jahr 1998, wurde bereits das erste Album „To Die For“ zum Orkus-Album des Monats gekürt. Es folgten Touren mit Christian Death und den Dreadful Shadows, eine eigene Tour sowie ein Auftritt auf dem Wave Gotik Treffen. Zuletzt erschien 2007 das Album „Aphelia“.

No More

No More wurde im Sommer 1979 von Andy A. Schwarz (Gesang, Gitarre, Bass), Tina Sanudakura (Synthesizers), Christian Darc (Schlagzeug, Gesang) und Thomas Welz (Bass, Gesang) in Kiel gegründet. Musikalisch liegen ihre Wurzeln im frühen Postpunk- beziehungsweise frühen Wave-Umfeld.

Mina Harker

In düstere Welten taucht Mina Harker ein, in die dunkelsten Gedanken, in die tiefsten Abgründe der Seele. Diese Mixtur bildet die magische Inspiration zu den empathisch erdachten Geschichten.
Mina Harker interpretiert die Songs außerordentlich individuell, was sich besonders in ihrer unverwechselbar kräftigen Stimme ausdrückt, die sich mal engelsgleich behutsam, dann wieder glashart und schonungslos aber vor allem immer klar und gefühlvoll in die leidenschaftliche Grundstimmung einfügt. Den unbedingten Gegenpol zu einer solchen Klarheit bildet das ausgefeilte Songarrangement, unterstützt durch die harten Gitarrensounds Alexander Gorodezkis, der zusammen mit Mina Harker den Kopf der Band bildet.
Beide setzen gerne üppig stimmungsvolle Elektronik ein und erzeugen so eine düster-digitale Ästhetik, die allerdings niemals mit zu viel Pathos oder Melancholie daherkommt, sondern vielmehr einen charaktervollen Ausdruck von Leidenschaft und Kraft transportiert – das alles verpackt in sorgsam und gefühlvoll arrangierte Songs mit ausschließlich deutschsprachigen Texten.

Heimataerde

Obwohl das Projekt Heimataerde bereits 2003 gegründet wurde, gaben sie ihr erstes Konzert jedoch erst 2007 auf dem WGT. Grund für das damalige Konzert war die stetige Nachfrage, die Band, die international so erfolgreich war, auch einmal live zu sehen. Der Protagonist aller Veröffentlichungen von Heimataerde ist der Tempelritter Ashlar von Megalon. Die Alben handeln von seinen Kämpfen und seiner Liebesgeschichte zu seiner Geliebten Maria. Dabei handelt es sich in gewisser Weise um eine Art Geschichte, die sich über ihre gesamten Werke sieht.

]]> http://www.lichtreflexe.net/festival-vorberichte/mera-luna-2009.php/feed 0 http://www.lichtreflexe.net/konzertberichte/letzte-instanzkulturkirche-koeln-02042009.php http://www.lichtreflexe.net/konzertberichte/letzte-instanzkulturkirche-koeln-02042009.php#comments Wed, 15 Apr 2009 20:41:28 +0000 Diana http://lichtreflexe.net/?p=1521 „Wir sind allein, über Millionen Sterne, wenn wir zusammen scheinen, könn‘ wir die Welt erhellen….“
Getreu diesem Motto trafen sich zahlreiche Fans der Letzten Instanz am 02. April, um mit ihren Idolen das neue Album zu feiern.
Bevor jedoch die sieben Musiker die Bühne betraten, sorgte die Vorband Van Canto für einen gelungenen Start in den Abend.
Die fünf Herrn haben sich mit ihrer Sängerin Inga Scharf das Ziel gesetzt, feinsten Metal a capella zu singen, einziges Hilfsmittel hierfür ist ein Schlagzeug, doch ich bin mir fast sicher, dass auch dieses früher oder später gegen die eigene Stimme ausgetauscht werden.
Gänsehaut bereiten sie einem aber besonders bei „The Bard’s Song“ wie ich finde.
Handelt es sich dabei doch nicht um ein Cover im eigendlichen Sinne, sondern um eine „Wiedergeburt“ im neuen Gewand.

Leider bekamen wir von diesem gelungenen Start in den Abend nicht allzuviel mit, da wir lange mit der Parkplatzsuche beschäftigt waren.
(Empfehlung für künftige Konerte in der Kulturkirche zu Köln: besser mit Öffentlichen fahren, da es in dem virtel in dem sich die Kirche befindet, kaum Parkplätze gibt.)

Nach einer Umbaupause die nicht wesentlich länger verlief, wie sonst üblich, war es dann soweit: Das Septett rund um Sänger Holly betrat die Bühne und rockte mit „Mea Culpa“ und „Engel“ direkt so richtig los. Und auch die Fans waren schon bei den ersten Klängen der Letzten Instanz kaum mehr zu halten. Doch bewiesen die Fans wieder einmal wie erstaunlich Textsicher sie sind.
Selbst die Songs der neuen Platte wurden mit mehr oder weniger frenetischem Eifer mitgesungen.

Besonders erwähnt werden muss hier aber auch noch der besondere Rahmen den die Kulturkirche akkustisch und optisch bot und damit das Konzert zu etwas ganz Besonderem werden ließ.
Die Lichttechniker ließen es sich nicht nehmen der Show einen passenden farblichen Anstrich zu verleihen und so Bühne, Musiker und Location ins rechte Licht zu rücken.
Weiter gerockt wurde mit „Flucht ins Glück“, „Tanz“ und „Maskenball“ welche von Holly humorvoll angekündigt wurden. Nach „Ohne Dich“ lobte Holly dann das Kölner Eis, welches man an einem so schönen und warmen Frühlingstag umbedingt genießen müsse, doch so warnte er, bekäme man von zu viel eis ein „Eisherz“ und so spielten die sieben Musiker weiter auf.

Das Kirchenschiff bebte. Besonders Lieder wie „Das schönste Lied der Welt“ und „Das Stimmlein“ schlugen ein wie eine Bombe. Es wurde getanzt und gepogt, sodass die Zeit wie im Fluge verging. Nach „Feuer“ verschwand die Band von der Bühne um kurz darauf mit „Ganz oder gar nicht“, „Kalter Glanz“ und „Mein Todestag“ den Fans weiter einzuheizen. Nach „Rapunzel“ verließ die Band erneut die Bühne. Das Publikum hatte jedoch noch lange nicht genug, Wo blieb den das allen bekannte „Wir Sind Allein“. Mit dem Sprechgesang: „Blut, Blut, Räuber saufen Blut…“ versuchten sie die musiker wieder auf die Bühne zu bekommen.

Falsche Band?! Das fragte sich auch Hollyals er mit seinen Mannen die Bühne erneut betrat und „Wir Sind Allein“ zum besten gab.
Abgeschlossen wurde der gelungene Abend dann doch vom „Sandmann“ mit dem die Band ihre Fans in die Nacht entließ.

Wer wollte konnte auch noch mit seinen idolen einen trinken, wir jedoch verließen den Ort des Geschehens, jedoch nicht ohne eine Menge Eindrücke mitgenommen zu haben.
„…sind wir auch klein, sieht man uns doch von Ferne, wenn wir zusammen scheinen, können wir die Welt erhellen….“

Setlist

1. Mea Culpa
2. Engel
3. Flucht ins Glück
4. Tanz
5. Maskenball
6. Ohne Dich
7. Eisherz
8. Dein Licht
9. Vollmond
10. Kopfkino
11. Unerreicht
12. Sonne
13. Traumlos
14. Monument der Stille
15. Jeden Morgen
16. Das schönste Lied der Welt
17. Finsternis
18. Komm!
19. Die Eine
20. Stimmlein
21. Feuer
    —–
22. Ganz oder gar nicht
23. Kalter Glanz
24. Mein Todestag
25. Rapunzel
    —–
26. Wir sind allein
27. Sandmann

Konzertfotos

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